Art Center College of Design

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Art Center College of Design Plan stratégique Le centre d'art communautaires-étudiants, les professeurs, le personnel, les syndics et les anciens se sont réunies en 2010 pour envisager l'avenir de notre institution. Les résultats de cette vision partagée est un plan stratégique quinquennal qui nous positionner à façonner et à définir la culture, encourager la pertinence et la responsabilité sociale de l'art et de la conception, préparer les diplômés pour le leadership dans une société de plus en plus pluraliste, et l'apprentissage de l'avance, la recherche et la fabrication au Centre d'art au plus haut niveau. Le plan, créer le changement, ouvre la voie à la prochaine ère de croissance pour le Collège. En savoir plus sur le plan et ses étapes à créer le changement. Histoire de Art Center Comme beaucoup d'idées émergeant de Art Center au cours de notre histoire de 80 ans, le concept même d'une telle école était visionnaire. Edward A. "Tink" Adams était un homme de publicité avec une idée radicale dans l'éducation: pour enseigner les compétences du monde réel aux artistes et concepteurs et les préparer pour des rôles de leadership dans la publicité, de l'édition et du design industriel. Pour y parvenir, il créerait une faculté de professionnels de ces domaines de travail. Art Center, ouvert en 1930 avec Adams servant de son directeur. La viabilité de l'idée que lui et un petit groupe de collègues lancés a été rapidement prouvé. Même au milieu de la Grande Dépression, les diplômés Art Center rapidement trouvé un emploi. Dans les années qui ont suivi, le calibre de notre corps professoral et des artistes invités a été extraordinaire: Ansel Adams enseigné la photographie ici; lors d'une visite sur le campus, Keith Haring a peint une fresque murale. Nos anciens sont nombreux leaders voiture les designers du monde, cinéastes contemporains (Armageddon, 300), annonce décideurs ("Thatsa un boulettes de viande épicée", "Got Milk?"), Des illustrateurs de concept, (Artoo detoo de Star Wars), les artistes (La Blue Dog), les concepteurs de produits (moniteur Apple, Oakley zéros) et d'autres qui ont façonné la culture avec leurs talents et la vision. Notre campus original était dans une cour de bâtiments sur West Seventh Street à Los Angeles, un site suffisant pour 12 puis les enseignants de Art Center et huit étudiants. Dès le début, un simple cercle rempli-ce qui a enduré comme Dot-a été choisi comme un élément graphique à ajouter aux documents imprimés de Art Center. En 1940, l'effectif était passé à près de 500 étudiants représentant 37 Etats et plusieurs pays étrangers. Après la guerre, les anciens combattants revenant poussé nombre d'inscriptions encore plus élevés, incitant à déménager en 1946 à un plus grand bâtiment sur la Third Street, ainsi que d'un engagement à un calendrier l'année. En 1948, notre renommée Automotive Design Département, maintenant Transportation Design-a été fondée. Un an plus tard, Art Center est devenu un collège accrédité de quatre ans, et a offert ses premiers baccalauréats en design industriel, photographie, illustration et de publicité. Nous avons joué un rôle majeur dans la fondation de la première studio de design avancé concept pour l'industrie automobile dans les années 1950. Adams a été le premier à encourager les relations internationales du Centre d'Art. Un des points de retournement est venu en 1956, quand l'Organisation japonaise du commerce extérieur de récupération a commencé à envoyer des étudiants à l'Art Center. Adams et membres du corps professoral George Jergenson et John Coleman ont visité le Japon et rédigé un rapport, L'avenir du design industriel japonais. Adams a supervisé Art Center depuis près de 40 ans. Quand il a démissionné, le leadership transféré à un ancien élève, Don Kubly, qui dirigera le Collège depuis près de 20 ans, y compris notre passage à Pasadena. Tout au long de notre existence, nous avons continué à croître avec, et souvent prévoyons, les nombreux sites culturels et technologiques du 20ème siècle tout en affinant nos outils et méthodologies d'enseignement à rester à la pointe de l'art et la conception de l'éducation. En 1965, nous sommes devenus Art Center College of Design. De nouveaux départements de premier cycle seraient ajoutés chaque décennie: Fine Art en 1967, Film en 1973, Graphic Design en 1984, Produit Design en 1991 et Environmental Design en 1992, et notre plus récent, Entertainment Design, en 2008. Programmes d'études supérieures ont été lancés en diffusion Cinéma en 1975; Art en 1986; Media Design en 2000 et du design industriel en 2004. Nous avons déménagé à Hillside Campus à Pasadena en 1976, dans un bâtiment emblématique conçu par le cabinet d'architecture moderniste Craig Ellwood Associates. Dans les années 1980, nous étions la première école de design à installer des laboratoires d'informatique, fer de lance de la révolution dans la conception numérique. Plus récemment, Art Center a mis l'accent sur le potentiel de conception pour générer un changement social positif et à améliorer la vie des gens grâce à notre programme éducatif novateur Designmatters. En 2003, nous sommes devenus la première école de design de recevoir le statut Organisation non gouvernementale (ONG) à la fois par le Département des Nations Unies de l'information et le Fonds des Nations Unies pour les populations. Nous avons depuis longtemps pris une vue globale de l'importance du design et de l'art, et de 1986 à 1996, a eu un deuxième campus en Suisse. Aujourd'hui, nous continuons à tirer profit des occasions qui se présentent dans le monde, l'envoi de nos étudiants de travailler sur des projets à travers l'Europe, l'Asie et l'Amérique centrale et du Sud, afin de répondre à des défis particuliers de conception. Plus près de nous, nos programmes publics reflètent notre philosophie de conception faisant partie intégrante de tous les aspects de la vie et d'être accessible à la communauté environnante. Les programmes sont maintenant parmi ceux basés sur notre Campus Sud-vent un ancien de l'aviation tunnel ouvert en 2004. Campus Sud est également le foyer de nos programmes d'études supérieures d'art et de design audiovisuel. Nous restons concentrés sur notre mission éducative de base de développement de leaders créatifs et innovateurs dans art et de design. Nous sommes en tête la façon dont les programmes et les studios interdisciplinaires qui préparent les étudiants au sein et en dehors de leurs domaines de prédilection. Notre histoire est celle qui continue à se dérouler et être dit.