Ce programme avancé et rigoureux de MA/MFA sur la pratique de la mise en scène contemporaine propose un cours expérimental de deux ans, au cours duquel les étudiants développent leur vocabulaire et trouvent leur propre voix et leur propre vision en tant que metteur en scène, tout en acquérant et en perfectionnant une grande variété de compétences, de techniques, d'outils et de dispositifs.

Ce MA Directing vous donnera une formation contemporaine et pratique pour faire partie intégrante de la prochaine génération de metteurs en scène de théâtre. Grâce à des cours de compétences et à un apprentissage basé sur des projets, vous disposerez du temps, des ressources et de l'accès aux salles de répétition dont vous avez besoin pour développer votre art.

Ces cours proposent un enseignement spécialisé et professionnel dans le domaine du mouvement pour les acteurs et des pratiques de production pour les directeurs de mouvement. Les stages de mouvement sur mesure à Central et dans d'autres contextes théâtraux professionnels, tels que d'autres conservatoires ou organisations de théâtre, d'opéra ou de cinéma (en Grande-Bretagne et à l'étranger), constituent un élément clé du cours. Il existe des opportunités pour le développement de spécialisations individuelles en matière de mouvement et leur application au travail des acteurs. La tradition, l'expérience, l'éclectisme et l'innovation incarnent la compréhension de Central de l'entraînement au mouvement pour le théâtre, et ces cours uniques ont été créés dans cet esprit.

Le cours MA Directing offre aux étudiants un ensemble complet de compétences pour travailler sur toutes les plateformes d'écran - film, télévision, publicités et en ligne. Au cours de leurs études, les étudiants réaliseront un projet industriel unique qui leur procurera l'expérience de travailler avec des clients externes.

Certaines des innovations majeures dans les pratiques de performance au cours des cent dernières années ont été tirées des développements scénographiques. S'appuyant sur des approches passées et présentes de la conception de performances, ces cours de scénographie visent à explorer les interactions dynamiques et innovantes entre le corps, l'espace et le temps, informées par une variété de disciplines, notamment la sculpture, les médias numériques, la marionnette, la chorégraphie, le cinéma, l'architecture et le son. .

Ces cours proposent un enseignement spécialisé et professionnel dans le domaine du mouvement pour les acteurs et des pratiques de production pour les directeurs de mouvement. Les stages de mouvement sur mesure à Central et dans d'autres contextes théâtraux professionnels, tels que d'autres conservatoires ou organisations de théâtre, d'opéra ou de cinéma (en Grande-Bretagne et à l'étranger), constituent un élément clé du cours. Il existe des opportunités pour le développement de spécialisations individuelles en matière de mouvement et leur application au travail des acteurs. La tradition, l'expérience, l'éclectisme et l'innovation incarnent la compréhension de Central de l'entraînement au mouvement pour le théâtre, et ces cours uniques ont été créés dans cet esprit.

Un parcours unique, unique en son genre au Royaume-Uni, conçu pour vous accompagner rapidement dans l'industrie.

Ce cours unique de deux ans est conçu pour vous permettre d'écrire, de diriger et d'animer des films primés.

Voulez-vous diriger un groupe de rock dans notre nouveau studio de télévision multi-caméras 4K? Souhaitez-vous créer des formats populaires tels que Big Brother, Strictly-Come Dancing, The Apprentice et Gogglebox? Puis la mise en scène