Ce programme avancé et rigoureux de MA/MFA sur la pratique de la mise en scène contemporaine propose un cours expérimental de deux ans, au cours duquel les étudiants développent leur vocabulaire et trouvent leur propre voix et leur propre vision en tant que metteur en scène, tout en acquérant et en perfectionnant une grande variété de compétences, de techniques, d'outils et de dispositifs.

Ce MA Directing vous donnera une formation contemporaine et pratique pour faire partie intégrante de la prochaine génération de metteurs en scène de théâtre. Grâce à des cours de compétences et à un apprentissage basé sur des projets, vous disposerez du temps, des ressources et de l'accès aux salles de répétition dont vous avez besoin pour développer votre art.

Ces cours proposent un enseignement spécialisé et professionnel dans le domaine du mouvement pour les acteurs et des pratiques de production pour les directeurs de mouvement. Les stages de mouvement sur mesure à Central et dans d'autres contextes théâtraux professionnels, tels que d'autres conservatoires ou organisations de théâtre, d'opéra ou de cinéma (en Grande-Bretagne et à l'étranger), constituent un élément clé du cours. Il existe des opportunités pour le développement de spécialisations individuelles en matière de mouvement et leur application au travail des acteurs. La tradition, l'expérience, l'éclectisme et l'innovation incarnent la compréhension de Central de l'entraînement au mouvement pour le théâtre, et ces cours uniques ont été créés dans cet esprit.

Les études de maîtrise de deux ans offrent plus de liberté que les études de licence, offrant la possibilité de s'engager dans un travail artistique indépendant. Vous participerez activement à la planification et à la mise en œuvre de vos propres études, ainsi qu'au développement du domaine artistique que représente le programme d'études.

Le cours MA Directing offre aux étudiants un ensemble complet de compétences pour travailler sur toutes les plateformes d'écran - film, télévision, publicités et en ligne. Au cours de leurs études, les étudiants réaliseront un projet industriel unique qui leur procurera l'expérience de travailler avec des clients externes.

Le master fournit aux étudiants les connaissances et les techniques nécessaires pour réaliser des œuvres audiovisuelles dans n'importe quel format. Les étudiants apprendront le travail du réalisateur et joueront ce rôle et celui des autres membres du service de réalisation pendant les processus de préproduction, de tournage et de post-production.

Le MA Directing est conçu pour vous permettre d'acquérir les compétences et la compréhension nécessaires pour travailler en tant que réalisateur dans les multiples facettes des industries de l'écran d'aujourd'hui. Le réalisateur d'aujourd'hui doit connaître l'industrie, avoir l'esprit d'entreprise, être polyvalent et capable d'apporter une compréhension profonde de l'histoire et de la performance dans différents contextes.

Certaines des innovations majeures dans les pratiques de performance au cours des cent dernières années ont été tirées des développements scénographiques. S'appuyant sur des approches passées et présentes de la conception de performances, ces cours de scénographie visent à explorer les interactions dynamiques et innovantes entre le corps, l'espace et le temps, informées par une variété de disciplines, notamment la sculpture, les médias numériques, la marionnette, la chorégraphie, le cinéma, l'architecture et le son. .

Ces cours proposent un enseignement spécialisé et professionnel dans le domaine du mouvement pour les acteurs et des pratiques de production pour les directeurs de mouvement. Les stages de mouvement sur mesure à Central et dans d'autres contextes théâtraux professionnels, tels que d'autres conservatoires ou organisations de théâtre, d'opéra ou de cinéma (en Grande-Bretagne et à l'étranger), constituent un élément clé du cours. Il existe des opportunités pour le développement de spécialisations individuelles en matière de mouvement et leur application au travail des acteurs. La tradition, l'expérience, l'éclectisme et l'innovation incarnent la compréhension de Central de l'entraînement au mouvement pour le théâtre, et ces cours uniques ont été créés dans cet esprit.

Avec le Master professionnel en direction cinématographique CUE, nous apporterons à nos étudiants une vision globale et intégrative de tous les processus qui composent la production d'une œuvre audiovisuelle; films, clips vidéo, spots télévisés...

Le programme de deux ans en mise en scène est axé sur le développement des aptitudes personnelles des étudiants et sur la création artistique indépendante dans le but de passer de la mise en scène de productions dramatiques plus courtes à la mise en scène d'une pièce de théâtre de long métrage dans le propre Disk Theatre du DAMU ou dans d'autres théâtres. un espace qui permet de développer la collaboration de toutes les composantes de la production dans des circonstances à la mesure des exigences d'un théâtre professionnel.

Le programme d'acteur est un programme de formation d'acteur professionnel de trois ans, d'une durée minimale de 60 heures, en interaction avec le Kansas City Repertory Theatre, un théâtre B professionnel de la Equity League of Resident Theatres (LORT).

Le programme Graduate Theatre de Villanova offre une fusion distincte de travail académique et d'expérience pratique. En tant qu'étudiant, vous aurez l'occasion d'élargir votre esprit grâce à des cours académiques rigoureux, couvrant des sujets tels que l'histoire du théâtre, la dramaturgie, la littérature dramatique, la critique de théâtre et l'analyse de scénario.

L'AFI donne aux boursiers de direction le temps, l'espace et les ressources cruciaux pour créer leur propre voix distincte tout en leur garantissant la possibilité de diriger sur une période de deux ans. Dans un programme qui met l'accent sur le langage visuel et la collaboration, les boursiers font équipe avec d'autres disciplines pour tourner trois films narratifs et produire un film de thèse au cours de leur dernière année afin de créer un portfolio de réalisation raffiné.

Voulez-vous diriger un groupe de rock dans notre nouveau studio de télévision multi-caméras 4K? Souhaitez-vous créer des formats populaires tels que Big Brother, Strictly-Come Dancing, The Apprentice et Gogglebox? Puis la mise en scène