MA Danse: Chorégraphie et pratiques professionnelles
Manchester, Royaume-Uni
DURÉE
1 Years
LANGUES
Anglais
RYTHME
À plein temps
DATE LIMITE D'INSCRIPTION
Date limite de dépôt des demandes
DATE DE DÉBUT AU PLUS TÔT
Sep 2025
FRAIS DE SCOLARITÉ
GBP 16 380 / per year *
FORMAT D'ÉTUDE
Sur le campus
* étudiants internationaux à temps plein ; Étudiants à domicile 8 820 £ par an
Introduction
Plongez profondément dans votre pratique créative et affinez votre voix chorégraphique grâce à notre MA Dance Chorégraphie et pratiques professionnelles. Explorez l’art et l’artisanat de la création dansée et les perspectives entrepreneuriales, pour soutenir le développement d’œuvres destinées à une gamme de contextes et de publics. Vous étudierez la production pour les tournées à petite et moyenne échelle et la pédagogie de la danse, en vous assurant de disposer de tous les outils nécessaires pour réaliser vos projets créatifs et développer de nouveaux publics pour votre travail.
La collaboration industrielle et l'apprentissage du monde réel sont au cœur de nos cours. Pendant vos études, vous participerez à des masterclasses, participerez à une formation en milieu de travail et observerez des commissions professionnelles dirigées par des professionnels établis, vous offrant ainsi une expérience inestimable de l'industrie tout en développant vos réseaux professionnels.
Dance at Salford est une communauté de conférenciers, d'étudiants, d'artistes en résidence, d'anciens artistes et de professionnels invités qui travaillent ensemble pour offrir une formation professionnelle et un enseignement visant à soutenir vos aspirations professionnelles. En tant qu'étudiant de troisième cycle en danse étudiant à Salford, vous aurez accès à une scène de danse locale dynamique avec des liens vers des salles et des organisations de danse locales. Nous créerons des opportunités de collaboration et de réseautage grâce à des événements de danse et de musique en direct, ainsi qu'un accès à des formations supplémentaires et à des spectacles en direct à prix réduit, créant ainsi un espace pour dialoguer avec des artistes créatifs partageant les mêmes idées.
Nos programmes de maîtrise sont très respectés dans l'industrie, et les diplômés travaillent ensuite avec Fallen Angels Dance Theatre, Ruth Jones (Manchester Pride, Manchester Day Parade), Walk the Plank (Green Spaces Dark Skies), The Lowry Creative Education Team, Die. Cast Mcr et Coalesce Dance Theatre.
Vous serez:
- Être enseigné par des professionnels de la danse en exercice dans le cadre d'un cours réputé pour soutenir les artistes et diplômés de la danse à succès
- Ayez l'opportunité de vous immerger dans la scène artistique et du spectacle dynamique de Salford et de Manchester.
- Apprenez au sein d'une université créative avec des partenariats industriels de premier plan ; avec des organisations telles que Arts Council England, Joss Arnott Dance, Company Chameleon et The Lowry Theatre Manchester
- Explorez vos idées créatives et vos passions grâce à des travaux/recherches de portfolio spécialisés que vous pouvez utiliser dans votre carrière au sens large.
- Évaluez vos compétences et vos connaissances; ouvrir des possibilités de carrière plus larges et soutenir des carrières durables dans la danse
- Étudiez à temps plein ou à temps partiel pour répondre à vos obligations professionnelles actuelles
Étudiants idéaux
C'est pour vous si...
- Vous souhaitez vous engager dans les tendances créatives et les enjeux actuels dans le domaine de la danse et de la performance professionnelles.
- Vous avez envie d'explorer, d'expérimenter et de prendre des risques dans vos pratiques chorégraphiques actuelles.
- Vous avez le désir d'élargir vos compétences professionnelles en matière de production, de tournées, de développement d'ateliers et de prestation.
Curriculum
Au premier trimestre de ce MA en chorégraphie, vous vous plongerez dans un module créatif intensif, explorant une gamme de perspectives pratiques et théoriques sur la création de danse, tant dans l'industrie que dans le monde universitaire. Vous apprendrez à travers une combinaison de séances pratiques et de séminaires au cours desquels vous découvrirez, explorerez et discuterez du travail de praticiens professionnels. Vous réfléchirez aux influences et aux valeurs créatives et explorerez votre position dans le domaine.
Au cours du deuxième trimestre, vous approfondirez vos études en examinant l'utilisation de la recherche et de l'expérimentation basées sur la pratique. Un module de pédagogie de la danse explore des stratégies créatives et inclusives d'enseignement et d'apprentissage. Vous acquerrez une solide compréhension de la façon de planifier et de demander un financement pour soutenir une tournée de production à moyenne échelle.
Vous rassemblerez tous vos apprentissages au cours de votre dernier semestre, en appliquant des compétences pratiques et des techniques de recherche d'études de cas dans le cadre d'un stage en industrie. Le dernier module est un projet ou une thèse de pratique en tant que recherche, une opportunité de développer votre propre domaine ou recherche, vous travaillerez avec un superviseur ou développerez et interrogerez une piste de recherche et partagerez votre pratique.
En étudiant dans ce programme, vous apprendrez une gamme de pratiques chorégraphiques précieuses et acquerrez une solide compréhension des pratiques de l'industrie, pour à la fois informer et développer votre travail dans une gamme de contextes.
Un semestre
- Pratiques chorégraphiques
- Approches de la pédagogie de la danse
Semestre deux
- Enquêtes chorégraphiques
- Produire pour des tournées à petite et moyenne échelle
- Approches de la pédagogie de la danse
Troisième semestre
- Projet/thèse de pratique en tant que recherche
- Pratiques collaboratives en danse
- Placement dans l'industrie
Opportunités de carrière
La réalisation d'une maîtrise en chorégraphie de danse vous permettra d'acquérir les compétences nécessaires pour réussir dans divers environnements du secteur culturel.
Vous serez prêt à évoluer vers diverses carrières, comme devenir danseur professionnel, chorégraphe ou professeur de danse. Vous pouvez également choisir d’accéder à un rôle connexe, comme travailler dans l’administration des arts pour une compagnie de théâtre ou de danse.
Vous aurez une compréhension approfondie des approches chorégraphiques, une compréhension de la pratique et de la production actuelles, des politiques et de la législation dans le domaine des arts, ainsi que des compétences transférables vous préparant à un large éventail de carrières dans le secteur. Votre capacité à rechercher, développer et proposer des idées de manière créative et professionnelle sera très appréciée par de nombreux employeurs.