MA Dance: Éducation créative en danse
Manchester, Royaume-Uni
DURÉE
1 Years
LANGUES
Anglais
RYTHME
À plein temps
DATE LIMITE D'INSCRIPTION
Date limite de dépôt des demandes
DATE DE DÉBUT AU PLUS TÔT
Sep 2025
FRAIS DE SCOLARITÉ
GBP 16 380 / per year *
FORMAT D'ÉTUDE
Sur le campus
* étudiants internationaux à temps plein ; Étudiants à domicile 8 820 £ par an
Introduction
Ce cours soutiendra le développement de votre enseignement, en vous incitant à intégrer la créativité et l'inclusion au cœur de votre pratique. Sur trois trimestres, vous explorerez les approches, les pratiques créatives et les compétences professionnelles nécessaires pour exceller dans l'enseignement et l'animation de la danse. Étudiez l'art et la science de la pédagogie de la danse, en tenant compte d'un large éventail de besoins d'apprentissage, de styles d'enseignement et de perspectives modernes sur l'enseignement et l'apprentissage.
Vous pouvez choisir de développer votre pratique de l'enseignement dans un éventail d'environnements d'enseignement formels et informels. Vos valeurs et votre philosophie personnelle de l'enseignement sont essentielles pour façonner et affiner votre pratique.
La collaboration avec l'industrie et l'apprentissage sur le terrain sont au cœur de nos cours. Vous aurez un aperçu de l'enseignement de la danse dans différents contextes afin de répondre à vos ambitions en tant qu'artiste de la danse. Vous affinerez votre pratique créative lors de masterclasses, participerez à deux stages en entreprise et observerez des commandes professionnelles menées par des professionnels reconnus. Ces activités vous permettront d'acquérir une expérience inestimable dans le secteur, tout en vous aidant à identifier et à soutenir l'art ancré dans l'enseignement de la danse.
Dance at Salford est une communauté de professeurs, d'étudiants, d'artistes en résidence, d'anciens artistes et de professionnels invités qui travaillent ensemble pour offrir une formation professionnelle et un enseignement qui soutiennent vos aspirations professionnelles. En tant qu'étudiant de troisième cycle en danse à Salford, vous aurez accès à une scène de danse locale dynamique grâce à des liens avec des lieux et des organisations de danse locaux. Nous créerons des opportunités de collaboration et de mise en réseau par le biais d'événements de danse et de musique en direct, ainsi qu'un accès à des formations complémentaires à prix réduit et à des spectacles en direct, créant ainsi un espace pour s'engager avec des artistes créatifs partageant les mêmes idées.
Bedes College, Youth Zone Chorley, Active Tameside, Fallen Angels Dance Theatre, Ruth Jones (Manchester Pride et Manchester Day Pride), Walk the Plank (Green Spaces Dark Skies), The Lowry Creative Education Team, Die Cast Mcr et Coalesce Dance Theatre.
Vous serez:
- Être enseigné par des professionnels de la danse en exercice, dans le cadre d'un cours réputé pour soutenir les professeurs de danse et les diplômés qui réussissent.
- Apprendre dans le cadre d'une université créative avec des partenariats industriels de premier plan : avec des organisations telles que Arts Council England, Joss Arnott Dance, Company Chameleon et The Lowry Theatre Manchester.
- Ayez l'opportunité de vous immerger dans la scène artistique et du spectacle dynamique de Salford et de Manchester.
- Combinez des modules théoriques avec des stages concrets dans l'industrie pour vous développer pleinement en tant que professeur de danse
- Améliorer vos compétences et vos connaissances ; ouvrir des possibilités de carrière plus larges et soutenir des carrières durables dans le domaine de la danse.
- Étudiez à temps plein ou à temps partiel pour répondre à vos obligations professionnelles actuelles
Étudiants idéaux
C'est pour vous si...
- Vous êtes un professeur de danse émergent ou établi qui aimerait avoir l'opportunité de perfectionner votre métier et de faire passer vos perspectives de carrière au niveau supérieur.
- Vous souhaitez évoluer à la fois en tant que professeur de danse et artiste créatif, vous permettant ainsi de poursuivre une carrière à long terme dans votre domaine.
- Vous êtes intéressé par les théories, concepts et pratiques clés au cœur de l'enseignement et de l'éducation de la danse.
Curriculum
Notre programme de maîtrise en éducation créative en danse combine apprentissage théorique, pratique appliquée et stages d'enseignement afin de vous équiper correctement pour une carrière d'éducateur en danse.
Répartis sur trois trimestres, vous étudierez des modules qui vous permettront de mieux comprendre les aspects cruciaux de la danse tels que les techniques chorégraphiques, ainsi que les opportunités et défis créatifs associés à la danse dans des contextes communautaires et/ou éducatifs. De plus, vous couvrirez des modules sur la stratégie d'enseignement de la danse et apprendrez à dispenser un enseignement de la danse à travers des ateliers.
Vous aurez de nombreuses opportunités de mettre en pratique les choses que vous avez apprises grâce à deux stages en industrie tout au long de l'année. Ces deux stages vous donneront la chance de travailler dans des contextes basés ou non sur le programme.
Tout au long de cette maîtrise en éducation à la danse, vous apprendrez les théories, concepts et pratiques clés essentiels à la danse et à l'éducation, ainsi que les tendances et les enjeux actuels liés à l'enseignement de la danse.
Vous terminerez ce cours en réalisant un projet de recherche créatif dans lequel vous mettrez à profit votre expérience en tant qu'enseignant et chorégraphe.
Temps plein : premier semestre (septembre)
- Pratiques chorégraphiques
Temps plein : deuxième semestre (janvier à mai)
- Approches de la pédagogie de la danse
- Enseignement de la stratégie et du design en danse
- Stage d'enseignement de la danse
Temps plein : troisième semestre (juin à septembre)
- Placement dans l'industrie
- Projet/thèse de pratique en tant que recherche
Opportunités de carrière
Après avoir obtenu une maîtrise en éducation à la danse, vous serez parfaitement placé pour enseigner la danse dans divers environnements de travail. Vous pouvez choisir de poursuivre une carrière de professeur de danse dans une école ou un collège, de professeur de danse ou de chorégraphe, pour ne citer que quelques-unes de vos options. Vous aurez une compréhension approfondie des approches pédagogiques, une compréhension des pratiques, des politiques et de la législation actuelles dans le domaine des arts, ainsi que des compétences transférables vous préparant à un large éventail de carrières dans le secteur. Votre capacité à rechercher, développer et proposer des idées de manière créative et professionnelle sera très appréciée par de nombreux employeurs.