Théâtre MA
University of Lincoln
Information clé
Emplacement du campus
Lincoln, Royaume-Uni
Langues
Anglais
Format d'étude
Sur le campus
Durée
1 - 2 an
Rythme
À plein temps, À temps partiel
Frais de scolarité
Demande d'info
Date limite d'inscription
Demande d'info
Date de début au plus tôt
Demande d'info
* International. Accueil / UE: 7900 £. Accueil (y compris la réduction de 20% de la bourse des anciens) 6 320 £. International (y compris la réduction de 2000 £ pour les anciens étudiants internationaux / la bourse mondiale de troisième cycle) 14000 £.
Découvrez Lincoln où que vous soyez dans le monde
Nos webinaires, masterclasses, séances de questions-réponses et tables rondes d'étudiants sont un excellent moyen de découvrir ce que c'est que de vivre et d'étudier à l' University of Lincoln .
introduction
Le cours vise à fournir une perspective à 360 degrés sur la performance pour refléter la nécessité d'une carrière de portefeuille au 21e siècle, avec un accent désigné sur la dramaturgie.
MA Theatre met l'accent sur la vaste gamme de développements récents dans le théâtre, le théâtre et la pratique et la recherche en matière de performance. Le programme utilise pleinement l'expertise du personnel de l'École des beaux-arts et des arts du spectacle, qui incarne une connaissance approfondie de la création théâtrale contemporaine.
Le personnel possède une expertise dans la gestion de sociétés de tournées professionnelles, la dramaturgie, la dramaturgie, la critique de théâtre et la rédaction de demandes de subventions de recherche et d'offres de financement. Notre équipe active dans la recherche publie des articles sur la dramaturgie et la création théâtrale dans la littérature académique.
Les étudiants ont la possibilité de bénéficier d'une combinaison d'expérience pratique et d'études théoriques. Cette approche est conçue pour améliorer les perspectives de carrière en préparant les étudiants à une variété de rôles dans le théâtre, la production médiatique, la gestion, la recherche et l'éducation.
Comment tu étudies
MA Theatre est enseigné tout au long de l'année académique à travers des conférences, séminaires, ateliers de groupe et stratégies d'apprentissage mixte utilisant les studios de performance du Lincoln Performing Arts Center, l'environnement d'apprentissage en ligne de BlackBoard et les dernières technologies numériques. de moyens.
Entre les sessions programmées, les étudiants doivent se lancer dans des études autodidactes, soutenues par le personnel académique, qui incluent des articles de revues, des chapitres de livres et des articles de journalisme pertinents suggérée ou rendue accessible via le site d’apprentissage en ligne de chaque module. Les étudiants entreprennent également des missions formatives régulières qui ne sont pas évaluées dans le cadre de leur note finale mais sont conçues pour avoir des avantages significatifs pour leur apprentissage.
Structure du programme
Terme 1
- Perspectives sur la performance
- Territoires de recherche
- Écrire sur le théâtre
Terme 2
- Perspectives sur la performance
- La dramaturgie en pratique
- Ecrire pour le théâtre
Terme 3
- Au terme du dernier trimestre, les étudiants compléteront soit le projet de recherche, le projet de pratique en tant que recherche, soit le projet de collaboration.
Heures de contact
En raison de la nature des programmes de troisième cycle, une part importante de votre temps sera consacrée à des études et à des recherches indépendantes. Les étudiants en recherche auront des réunions avec leurs directeurs académiques, cependant, la régularité de celles-ci variera en fonction des besoins individuels, du domaine, de la disponibilité du personnel et du stade du programme. Pour les programmes enseignés, les heures de contact hebdomadaires peuvent varier en fonction des options de module individuelles choisies et du stade de l'étude.
Méthodes d'évaluation
La façon dont vous serez évalué sur votre cours variera en fonction du sujet et du type de programme de troisième cycle que vous sélectionnez. Un programme enseigné peut inclure une dissertation écrite, des examens, des présentations et des projets. Un programme de recherche peut comprendre une thèse, un examen oral et une présentation à un groupe d'universitaires de recherche. On peut s'attendre à ce que vous démontriez comment vos résultats de recherche ont contribué à la connaissance ou développé une théorie ou une compréhension existante. Veuillez consulter les pages de cours individuelles pour en savoir plus.
Modules
- Dramaturgie en pratique (Core)
- Perspectives sur les performances (Core)
- Territoires de recherche (noyau)
- Écriture sur le théâtre (Core)
- Écriture pour le théâtre (Core)
- Projet collaboratif (option) †
- Pratique en tant que projet de recherche (option) †
- Projet de recherche (option) †
Comment vous êtes évalué
Les modules sont évalués par une combinaison d'un essai écrit, d'un portfolio critique, d'un blog étudiant, d'un formulaire de financement, d'un article de revue prospective, d'une table ronde, d'une présentation individuelle et de groupe et / ou d'un atelier pratique ou d'une performance ciblée. Les progrès des étudiants sont soumis à des évaluations continues sur tous les modules du programme en plus des résultats finaux évalués.
L'évaluation portera sur: la démonstration d'un engagement pratique et théorique avec la recherche; articulation et démonstration de connaissances concernant un large éventail de représentations théâtrales; enquête et analyse critiques; et contextualiser le travail des étudiants et le travail des autres dans le domaine de la pratique et de l'érudition de la performance historique ou contemporaine.
Les étudiants du MA Theater jouent un rôle actif dans le choix de l’objectif et, dans certains cas, même dans les modes de leurs évaluations, en consultation avec les tuteurs de modules concernés et de manière à les aligner sur leurs objectifs de carrière individuels. Cette pratique englobe la philosophie de base de «l'étudiant en tant que producteur» de l' University of Lincoln en permettant aux étudiants de troisième cycle de façonner et de s'approprier leur apprentissage.
Évaluation
La politique de l ' University of Lincoln sur la rétroaction des évaluations vise à garantir que les universitaires renverront rapidement les évaluations en cours aux étudiants - généralement dans les 15 jours ouvrables suivant la date de soumission.
«MA Theatre m'a offert l'opportunité d'écrire une pièce et de la présenter au Edinburgh Fringe Festival 2016, où mon travail a été regardé de manière critique à l'échelle nationale. C'est de loin la réalisation la plus fière de ma vie et quelque chose qui n'aurait jamais été possible sans le cours de maîtrise. "
Kate Newman
Bourses d'études
Il existe plus de façons que jamais de financer vos études de troisième cycle, que vous souhaitiez suivre un cours d'enseignement ou de recherche. Pour ceux qui souhaitent entreprendre un cours de Master, vous pouvez demander un prêt en tant que contribution au cours et aux frais de subsistance. Des prêts sont également disponibles pour ceux qui souhaitent entreprendre des études de doctorat. L'Université offre un certain nombre de bourses et de bourses d'études financées pour ceux qui s'intéressent aux études de troisième cycle.
Coûts supplémentaires spécifiques au cours
Pour chaque cours, vous constaterez peut-être qu'il y a des coûts supplémentaires. Celles-ci peuvent concerner les vêtements, les matériaux ou l'équipement spécifiques requis.
En ce qui concerne les manuels, l'Université fournit aux étudiants qui s'inscrivent une liste de lecture complète et vous constaterez que notre vaste bibliothèque contient des versions matérielles ou virtuelles des textes de base que vous devez lire. Cependant, vous préférerez peut-être acheter certains d'entre eux et vous serez responsable de ce coût.
Conditions d'entrée 2021-22
Diplôme spécialisé ou équivalent.
Si vous avez étudié en dehors du Royaume-Uni et que vous ne savez pas si votre qualification répond aux exigences ci-dessus, veuillez visiter nos pages nationales pour obtenir des informations sur les qualifications équivalentes.
Les étudiants étrangers devront démontrer une maîtrise de l'anglais équivalente à IELTS 6.0 dans l'ensemble, avec un minimum de 5,5 dans chaque élément. Pour plus d'informations sur les autres qualifications en anglais que nous acceptons, veuillez visiter la page Exigences en anglais.
Si vous ne répondez pas aux exigences IELTS ci-dessus, vous pourrez peut-être participer à l'un de nos cours de pré-session en anglais et en études universitaires . Ces cours spécialisés sont conçus pour aider les étudiants à répondre aux exigences linguistiques en anglais de leur programme d'études prévu.
Enseignement et apprentissage pendant Covid-19
Chez Lincoln, Covid-19 nous a encouragés à revoir nos pratiques et, par conséquent, à profiter de l'occasion pour trouver de nouvelles façons d'améliorer l'expérience des étudiants. Nous avons apporté des changements à notre approche d'enseignement et d'apprentissage et à notre campus, pour nous assurer que les étudiants et le personnel peuvent profiter d'une expérience d'apprentissage sûre et positive. Nous continuerons de suivre les directives du gouvernement et de travailler en étroite collaboration avec les experts locaux de la santé publique au fur et à mesure que la situation évolue, et adapterons notre enseignement et notre apprentissage en conséquence pour garder notre campus aussi sûr que possible.
Domaines de recherche, projets et sujets
En 2018-2019, MA Theatre a bénéficié de liens étroits avec les initiatives de partage d'expertise de l'école et du collège, Critical Encounters and Tower Talks, et les responsables du programme visent à développer ces opportunités et d'autres à l'avenir.
Caractéristiques
Dans le passé, les étudiants de MA Theatre ont participé à des voyages d'étude à Nottingham, Sheffield et Leeds. Il peut y avoir des occasions d'assister à des événements de réseautage professionnel et entre pairs tels que les rencontres critiques, organisées par l'école, et l'événement Tower Talks pour les étudiants de troisième cycle et le personnel du College of Arts.
Les étudiants ont le potentiel de s'impliquer dans des activités parascolaires avec The Lincoln Company, qui organise régulièrement des spectacles au Edinburgh Fringe chaque année.
Les étudiants peuvent également avoir l'occasion de s'engager dans Horizons, une initiative d'apprentissage mixte conçue pour les aider à développer des compétences d'employabilité spécifiques à une matière et des compétences interdisciplinaires et numériques, en s'appuyant sur les six thèmes de recherche de University of Lincoln
Emplacements
Le module de base d'apprentissage basé sur le travail, Dramaturgie en pratique, offre un choix de trois Pathways placement - industrie, pédagogie ou en ligne - donnant aux étudiants la possibilité de s'engager dans des œuvres artistiques en cours grâce à des stages dans l'industrie au niveau régional; avec des conférenciers en art dramatique sur des modules pratiques de premier cycle; ou via des collaborations numériques.
Une liste des hôtes de placement possibles sera fournie, mais les étudiants sont invités à se procurer les leurs. Il appartiendra à l'étudiant d'assurer la liaison avec son hôte, de négocier la manière dont il travaillera avec lui et de couvrir les frais de déplacement supplémentaires encourus.
Entretiens et journées des candidats
Les candidats peuvent être invités à assister à une entrevue en personne, par téléphone ou en ligne. Des preuves écrites seront requises sous la forme d'un échantillon récent d'écriture critique ou créative. On s'attend à ce que les candidats potentiels aient fait des recherches sur le cours et soient prêts à en parler. Veuillez contacter les responsables de programme pour plus d'informations.
Carrière et développement personnel
Les diplômés en théâtre de ce programme ont continué à travailler dans l'industrie du théâtre dans des domaines tels que l'écriture, la conception, la représentation, la dramaturgie et la création de théâtre. Les diplômés ont formé des compagnies de théâtre et ont travaillé avec des lieux artistiques, que ce soit dans l'administration, le marketing ou les coulisses. Certains se sont lancés dans la recherche postuniversitaire pour devenir chargés de cours dans l'enseignement supérieur et supérieur.
L'équipe Carrière et employabilité de l'Université offre des conseillers qualifiés qui peuvent travailler avec vous pour vous fournir un soutien personnalisé et personnalisé et des conseils de carrière pendant votre séjour à l'Université. En tant que membre de nos anciens, nous offrons également un soutien individuel la première année après avoir terminé votre cours, y compris l'accès aux événements, aux informations sur les postes vacants et aux ressources du site Web; avec accès aux offres d'emploi en ligne et aux ressources virtuelles et du site Web pour les deux années suivantes.
Ce service peut inclure un coaching individuel, des conseils de CV et une préparation aux entretiens pour vous aider à maximiser vos opportunités futures.
Le service travaille en étroite collaboration avec les employeurs locaux, nationaux et internationaux, agissant comme une passerelle vers le monde des affaires.
Admissions
Curriculum
Dramaturgie en pratique (Core)
Pourquoi les compétences critiques sont-elles importantes dans les contextes de création théâtrale contemporaine ? De quelle manière ces compétences pourraient-elles contribuer aux processus de création théâtrale ? Comment pourrions-nous nous présenter en tant que créateurs de théâtre critiques afin de susciter l’intérêt des établissements d’enseignement, des organisations et des industries axés sur les arts ? Et comment pourrions-nous contribuer de manière significative aux travaux de ces organismes ?
Ce module offre la possibilité d'appliquer la pratique critique aux processus créatifs de manière mutuellement bénéfique.
Perspectives sur les performances (Core)
Quelles caractéristiques caractérisent les pratiques contemporaines du théâtre et de la performance ? Quels facteurs ont façonné leur développement dans des contextes comparatifs nationaux et internationaux ? Comment le théâtre et la performance ont-ils répondu à la société contemporaine ? Quels sont les principaux problèmes auxquels sont confrontés les praticiens et les institutions artistiques aujourd’hui ? Et quels cadres théoriques pourraient nous aider à comprendre les paysages contemporains du théâtre et de la performance ?
Ce module examine ces questions en offrant une gamme de perspectives sur la performance provenant d'experts au sein et au-delà de l' University of Lincoln .
Méthodes de recherche (noyau)
Comment pouvons-nous approfondir nos approches de recherche ? Comment des approches approfondies et spécifiques de la recherche pourraient-elles enrichir le travail critique et créatif que nous produisons ? Quelles sont les distinctions et les chevauchements entre les différentes méthodologies de recherche et les différents projets finaux qu'elles sont capables de produire ?
Ce module offre l'occasion de voir les pratiques de recherche sous un nouveau jour : en tant que stimuli créatifs et intellectuels, et comme partie intégrante de la production d'œuvres originales.
Écriture sur le théâtre (Core)
Qu’est-ce que les différents contextes professionnels, culturels et théoriques apportent à notre compréhension du théâtre ? Comment pourrions-nous analyser une pièce de théâtre en profondeur et communiquer cette connaissance approfondie de différentes manières ? Comment pourrions-nous écrire sur le théâtre avec clarté et précision pour différents lecteurs ?
Ce module examine et met en pratique une gamme de modes professionnels d'écriture sur le théâtre : en tant qu'érudits, critiques et créateurs de théâtre.
Écriture pour le théâtre (Core)
Comment écrit-on pour le théâtre ? Comment écrivons-nous et comment fonctionne notre écriture ? Comment ce que nous écrivons reflète-t-il qui nous sommes et le monde dans lequel nous vivons ? Comment pouvons-nous donner la parole au non-dit et dire la vérité au pouvoir ? Comment trouver les mots que les événements nous font prononcer ? Comment les mots peuvent-ils peindre mille images ?
En répondant à des questions comme celles-ci, les étudiants ont la possibilité d'écrire une nouvelle pièce de théâtre et de réfléchir à ce processus en vue de devenir des créateurs de théâtre critiques.
Faire du théâtre pour le jeune public (option)†
Making Theatre for Young Audiences met les étudiants au défi de découvrir et de développer, grâce à la création collaborative en studio, les méthodologies fondamentales de leurs propres pratiques artistiques, conduisant à une représentation complète dans un lieu professionnel. Making Theatre for Young Audiences vise à aider les étudiants à répondre aux questions suivantes concernant leur pratique : Comment pouvons-nous explorer et étendre les limites de la création contemporaine TYA ? Quelles sont les questions conceptuelles et méthodologiques significatives qui se posent lors de la création ? Que signifie collaborer ? Quelles sont l’éthique et l’esthétique de l’ensemble ? Comment développer des méthodologies pratiques à travers la pratique en studio pour offrir une performance en salle destinée au jeune public ?
Pratique comme projet de recherche (option)†
Ce module donne aux étudiants la possibilité de poursuivre une pratique auto-initiée sous forme de projet de recherche, basé sur un domaine de leur choix, donnant lieu à un travail pratique et à une réflexion critique. Travaillant sous la supervision d'un membre du personnel, chaque étudiant entreprend un projet qui peut être éclairé par son expérience du cours. Leurs projets de pratique en tant que recherche doivent démontrer une compréhension approfondie des questions centrales au sujet choisi.
Projet de recherche (option)†
Ce module donne aux étudiants la possibilité de poursuivre un projet de recherche, basé sur un domaine de leur choix, aboutissant à une thèse conventionnelle prenant la forme d'un écrit académique étendu.
Travaillant sous la supervision d'un membre du personnel, chaque étudiant entreprend un projet qui peut être éclairé par son expérience du cours. Leur projet de recherche doit démontrer une compréhension approfondie des enjeux centraux du sujet choisi.
Comment tu étudies
MA Theatre est enseigné tout au long de l'année universitaire à travers des conférences, des séminaires, des ateliers de groupe et des stratégies d'apprentissage mixte. Il utilise des installations telles que les studios de performance du Lincoln Performing Arts Centre, la plateforme d'apprentissage en ligne de l'université, BlackBoard, et les dernières technologies numériques, permettant à l'école d'impliquer divers apprenants par divers moyens.
Entre les sessions programmées, les étudiants doivent s'engager dans des études autonomes, soutenus par le personnel académique. Cela comprend des articles de revues attribués et recherchés de manière autonome, des chapitres de livres et du journalisme pertinent, ainsi que le visionnage de contenu vidéo et l'interaction avec d'autres documents, souvent suggérés ou rendus accessibles via le site d'apprentissage en ligne de chaque module. Les étudiants peuvent également entreprendre des travaux de formation réguliers qui ne sont pas évalués dans le cadre de leur note finale mais sont conçus pour apporter des avantages significatifs à leur apprentissage.
Structure du programme
Semestre A
- Perspectives sur la performance
- La dramaturgie en pratique
- Écrire sur le théâtre
Semestre B
- Perspectives sur la performance
- Territoires de recherche
- Ecrire pour le théâtre
Semestre C
- Projet de recherche (thèse ou pratique comme recherche)
Heures de contact et étude indépendante
Les heures de contact hebdomadaires sur ce programme peuvent varier en fonction des modules individuels et du stade de l'étude. Les études de troisième cycle impliquent également une proportion importante d’études indépendantes explorant le matériel couvert lors de conférences et de séminaires. En règle générale, pour chaque heure passée en classe, les étudiants sont censés consacrer au moins quatre à cinq heures à une étude indépendante.
Comment vous êtes évalué
Les modules sont évalués par une combinaison d'essais écrits, de portfolios critiques, de blogs d'étudiants, de formulaires de financement, de contrats d'apprentissage, d'articles de revues prospectifs, de présentations, de tables rondes, de présentations individuelles et de groupe et/ou d'ateliers ou de performances pratiques ciblés. Les progrès des étudiants sont soumis à des évaluations continues sur tous les modules du programme en plus des résultats finaux évalués.
L'évaluation se concentrera sur : la démonstration d'un engagement pratique et théorique dans la recherche ; articulation et démonstration de connaissances concernant un large éventail de représentations théâtrales ; enquête et analyse critiques; et contextualiser le travail des étudiants et celui des autres dans le domaine de la pratique de la performance et de l'érudition historiques ou contemporaines.
Les étudiants du MA Theatre jouent un rôle actif dans le choix de l'orientation et, dans certains cas, même des modes de leurs évaluations en consultation avec les tuteurs de module concernés et d'une manière qui correspond à leurs objectifs de carrière individuels. Cette pratique adhère à la philosophie fondamentale de « l'étudiant en tant que producteur » de University of Lincoln en permettant aux étudiants de troisième cycle de façonner et de s'approprier leur apprentissage.
Évaluation
La politique University of Lincoln en matière de retour d'évaluation vise à garantir que les universitaires rendront rapidement les évaluations en cours aux étudiants, généralement dans les 15 jours ouvrables suivant la date de soumission.
Galerie
Frais de scolarité du programme
Opportunités de carrière
Les diplômés en théâtre de ce programme ont ensuite travaillé dans l'industrie du théâtre dans des domaines tels que l'écriture, la conception, la représentation, la dramaturgie et la création théâtrale. Les diplômés ont formé des compagnies de théâtre et travaillé avec des lieux artistiques, que ce soit dans l'administration, le marketing ou les coulisses. Certains ont poursuivi leurs recherches postuniversitaires pour devenir professeurs dans l'enseignement supérieur.
Au début du programme, chaque étudiant se verra attribuer un tuteur personnel qui sera un membre académique du personnel académique de l'école. Votre tuteur personnel constituera un point de contact constant tout au long de votre cursus et vous rencontrera à différents moments de l'année pour discuter de vos progrès académiques et vous soutenir dans la planification de votre parcours postuniversitaire et professionnel.