Production de films MA

Nos webinaires, masterclasses, séances de questions-réponses et tables rondes d'étudiants sont un excellent moyen de découvrir ce que c'est que de vivre et d'étudier à l' University of Lincoln .

Bienvenue à MA Film Production

MA Film Production propose un mélange de travaux pratiques et critiques axés sur l'industrie, vous donnant la possibilité d'acquérir les connaissances et les compétences nécessaires pour progresser vers une carrière dans le cinéma et des domaines connexes ou pour poursuivre vos études. Le cours vous permettra de développer les compétences polyvalentes essentielles nécessaires pour travailler dans les industries créatives internationalisées et en évolution rapide.

Vous serez encouragé à faire passer votre créativité et vos capacités artistiques au niveau supérieur et à faire partie de la prochaine génération de cinéastes innovants. Le programme propose une grande variété d'ateliers axés sur l'écriture de scénario, la réalisation, la cinématographie, l'éclairage, la production, l'enregistrement sonore, le montage, les effets et l'étalonnage des couleurs, et bien plus encore. Vous aurez l'opportunité de travailler avec des équipements conformes aux normes de l'industrie et de bénéficier des conseils experts de tuteurs techniques de soutien. Le personnel possède une large expérience du secteur et des sujets, notamment à la BBC.

Privilégier l'enseignement en face à face

À l' University of Lincoln , nous nous efforçons de garantir que l'expérience de nos étudiants soit engageante, solidaire et stimulante sur le plan académique. Tout au long de la pandémie de coronavirus, nous nous sommes adaptés aux directives du gouvernement pour assurer la sécurité de nos étudiants, de notre personnel et de notre communauté. Toutes les restrictions légales restantes liées à Covid-19 en Angleterre ont été levées en février 2022 dans le cadre du plan du gouvernement pour vivre avec Covid-19, et nous avons adopté un retour en toute sécurité à l'enseignement en personne sur le campus. Le cas échéant, l’enseignement en présentiel est renforcé par l’utilisation d’outils et de technologies numériques et peut être complété par des opportunités en ligne lorsque celles-ci soutiennent les résultats d’apprentissage.

Nous sommes tout à fait prêts à adapter nos plans si des changements dans les directives du gouvernement le rendent nécessaire, et nous nous efforcerons de tenir les étudiants actuels et potentiels informés.

Caractéristiques

Les étudiants peuvent avoir la possibilité de travailler sur des productions professionnelles pour notre branche d'entreprise, New Media Lincs, et de faire du bénévolat pour le Festival international du film Indie-Lincs, basé à la Lincoln School of Film and Media. Dans le passé, les étudiants ont travaillé comme coureurs sur des productions professionnelles dans la région et ont visité un festival de films à Hong Kong.

Tous les étudiants internationaux se voient attribuer un mentor dans le cadre du programme de copains internationaux de l'école.

"Ces informations étaient correctes au moment de la publication (juillet 2023)"

Production cinématographique 1 (noyau)

Ce module permet aux étudiants d'acquérir une expérience pratique de production dans différents aspects de la réalisation de films factuels, notamment le développement d'une histoire, l'écriture de scénario, la réalisation, la caméra, l'éclairage, l'enregistrement sonore et le montage. Ces compétences sont développées à travers la production de deux courts métrages factuels, qui sont évalués. Les étudiants sont encouragés à explorer le métier de cinéaste et à comprendre leur rôle en tant que cinéastes dans le paysage créatif plus large. Leur pratique professionnelle sera soutenue par des ateliers spécialisés, des exercices de production, des discussions, des projections, des travaux dirigés et du travail indépendant.

Production cinématographique 2 et présentation finale du projet (Core)

Ce module est conçu pour permettre aux étudiants d'utiliser un média choisi (radio ou production mono ou multi-caméras ou écriture de scénario ou photographie ou design ou nouveaux médias) comme moyen d'expression personnelle.

Le module sera organisé de manière à offrir aux étudiants la possibilité de développer davantage leurs compétences techniques et leurs techniques dans la spécialité choisie afin de : développer un concept original, entreprendre des recherches de production appropriées, planifier le projet, produire le projet et éditer le projet. Un projet plus petit au sein de ce module vise à permettre aux étudiants de mener la recherche, le développement et la planification nécessaires au projet final de master dans la spécialité choisie.

Projet de film final (noyau)

Ce module vise à offrir aux étudiants l'opportunité de réaliser l'idée de projet qu'ils ont développée en pré-production de projet. Le projet devrait être, selon la spécialisation choisie par l'étudiant, un programme, un scénario, un vaste portfolio d'images fixes ou de conception, ou un projet de nouveaux médias. Il est prévu que le projet contribue au développement de l'étudiant en tant que personne capable de concevoir et de réaliser un projet créatif selon un niveau professionnel. Il est conçu pour offrir aux étudiants la possibilité de développer leurs compétences conceptuelles, critiques, créatives, techniques et organisationnelles à un niveau élevé.

Éthique, droit et réglementation des médias (noyau)

Ce module est conçu pour offrir l'opportunité de développer une compréhension du contexte éthique de la production médiatique, du droit et de la réglementation des médias au Royaume-Uni (UE) et aux États-Unis. Le module sera organisé autour de la discussion et de l'examen de l'éthique de la production médiatique, des droits à la libre expression, de la common law en matière de diffamation, de la CEDH et de la HRA, des lois actuelles sur les communications au Royaume-Uni et aux États-Unis, des codes de bonne pratique des journalistes et des codes de réglementation du contenu.

L'art et l'artisanat du cinéma (noyau)

Ce module est conçu comme une introduction au travail des praticiens professionnels du cinéma tels que le scénariste, les réalisateurs, les directeurs de la photographie, les directeurs artistiques, les concepteurs sonores et les monteurs. Les conférenciers invités sont des professionnels de l’industrie et ont pour objectif de partager leurs secrets de métier avec les étudiants. L'évaluation se fait par présentation.

Approches des études de dépistage (option)†

Fournissant une introduction avancée aux débats récents sur le cinéma, la culture et la société dans divers contextes nationaux, internationaux et transnationaux, Approaches to Screen Studies cherche à promouvoir une compréhension plus approfondie du monde du cinéma. En examinant des exemples d'industries cinématographiques qui remettent en question ou perturbent le paradigme dominant d'Hollywood, il tourne son attention vers des concepts tels que la censure, l'exil, la propagande, la résistance, l'underground, la dissidence, l'identité et la répression, ainsi que vers de nouveaux modes de production culturelle. politiques et leur transformation.

Influences perturbatrices sur les industries créatives (option)†

Ce module offre l'opportunité de développer une compréhension des structures des systèmes médiatiques aux niveaux régional, national et mondial, avec un accent spécifique sur les sources de financement privées et publiques et l'organisation de la production, de la distribution et de l'exposition des médias pour les médias traditionnels et nouveaux. plateformes et points de vente.

Le module sera organisé autour de la discussion et de l'examen de:

• Les industries créatives britanniques et leurs relations avec les systèmes et marchés médiatiques mondiaux.
• Marchés des médias existants et identification des marchés futurs
• Le développement des nouvelles technologies médiatiques et leur impact sur les marchés des médias
• Pratiques normatives en vigueur dans les entreprises médiatiques et les petites et moyennes entreprises
• Études de cas sur l'innovation et la créativité dans la production médiatique.

Le module aura également des contributions de professionnels des médias en visite.

Genre, médias et culture dans un contexte mondial (option)†

Ce module examine la relation multidirectionnelle et variable entre le genre, les médias et la culture. Nous interrogerons la catégorie de genre comme outil d’analyse culturelle et sa relation avec les médias et la culture populaire. Le genre sera présenté comme étant au cœur des formations médiatiques et culturelles, tandis que les médias, la médiation et la culture seront présentés comme au cœur des formations de genre. Les concepts clés à examiner en relation avec le genre comprendront le corps, la classe, le pouvoir, la différence sexuelle, la masculinité/féminité, la race/l'origine ethnique, l'identité/non-identité et la subjectivité. Ces concepts seront introduits et examinés en relation avec des études de cas, des pratiques médiatiques et des textes issus de divers contextes historiques et géopolitiques.

Humain et inhumain au 21e siècle (option)†

Prenant comme point de départ l'Anthropocène, un concept qui reconnaît l'avenir indissociable des mondes humain et matériel, ce module continue d'explorer les idées, les questions et les débats au cœur de la vie politique d'aujourd'hui, en s'occupant de l'effondrement des dualismes traditionnels de l'humanisme. pensée : soi/autre, esprit/corps, libre arbitre/déterminisme, organique/technologique, culture/nature, humain/animal, un/plusieurs, etc. Il considère l'expression et la médiation de ces enjeux dans la culture populaire, le discours dominant et pratique créative.

Écologies des médias 1 (option)†

Ce module est conçu pour aborder de manière critique la désintégration actuelle entre les formes médiatiques discrètes. Elle reconnaît que les frontières établies de longue date entre les modes, les pratiques et les conventions des médias sont devenues diffuses. Alors que dans le passé, les formes médiatiques individuelles étaient confortablement autonomes et distinctes, ces formes sont aujourd’hui vécues comme un type de contenu informationnel auquel nous accédons sur de multiples appareils et dans de multiples contextes.

Le module comprend les médias contemporains comme une écologie complexe et enchevêtrée, un système dynamique dans lequel tout produit, appareil ou image est toujours multiconnecté, et dans lequel notre utilisation de ces médias est nécessairement informée par de telles connexions. Il insiste sur le fait que l’activité médiatique est influencée par un modèle de relations entre les individus, les institutions politiques et économiques, les marques commerciales et les technologies.

Le scénariste en activité : art et industrie (option)†

Ce module est une expérience basée sur la pratique et dirigée par un praticien, dans laquelle les étudiants auront l'occasion de créer du matériel pertinent pour la construction d'un scénario de long métrage.

Le processus commencera sérieusement avec AfterEight, huit heures entières consacrées à lancer des idées de longs métrages et à les développer en histoires d'écran robustes et durables. À la fin de ce processus intensif, soutenu par des enseignants et des praticiens, et calqué sur les très populaires défis cinématographiques de 24 heures, les étudiants sont censés avoir les bases d'une histoire de long métrage, qu'ils pourront développer davantage et utiliser comme base pour leur scénario.

Une série de masterclasses et de conférences invitées par des scénaristes, réalisateurs, scénaristes-réalisateurs, directeurs de la photographie et producteurs fourniront un aperçu privilégié de l'industrie cinématographique actuelle, avec des conseils pour obtenir un emploi et des crédits. Les étudiants peuvent apprendre à survivre en tant qu'indépendant dans les premières années et à aborder l'écriture de scénarios/réalisation comme une carrière à long terme. Les exigences du métier de scénariste sont différentes de celles du scénariste-réalisateur et chacune sera également abordée.

Comment tu étudies

Ce cours est conçu pour fournir un contexte pédagogique à travers des ateliers pratiques sur les techniques de production, l'exploration d'idées lors de séminaires et des discussions individuelles plus ciblées sous forme de tutoriels. Les étudiants ont la possibilité de développer un niveau avancé de compétences créatives, conceptuelles, techniques, critiques, organisationnelles et de recherche, qui sont toutes appropriées pour un emploi dans l'industrie des médias. L’étude indépendante consolide l’apprentissage.

Les heures de contact hebdomadaires sur ce programme peuvent varier en fonction des options de module choisies et du stade d'études.

Les études de troisième cycle impliquent une part importante d'études indépendantes, explorant le matériel couvert dans les ateliers et les séminaires, et réalisant des projets.

Comment vous êtes évalué

L'évaluation est menée à l'aide d'une gamme de méthodes qui comprennent des productions médiatiques, des pitchs, des présentations, des études de cas et des essais.

La politique University of Lincoln en matière de retour d'évaluation vise à garantir que les universitaires rendront rapidement les évaluations en cours aux étudiants - généralement dans les 15 jours ouvrables suivant la date de soumission.