
MA Film Production
Lincoln, Royaume-Uni
DURÉE
1 up to 2 Years
LANGUES
Anglais
RYTHME
À plein temps, À temps partiel
DATE LIMITE D'INSCRIPTION
Date limite de dépôt des demandes
DATE DE DÉBUT AU PLUS TÔT
Demander la date de début la plus proche
FRAIS DE SCOLARITÉ
Demander des frais de scolarité
FORMAT D'ÉTUDE
Sur le campus
Découvrez Lincoln où que vous soyez dans le monde
Nos webinaires, masterclasses, séances de questions-réponses et tables rondes d'étudiants sont un excellent moyen de découvrir ce que c'est que de vivre et d'étudier à l' University of Lincoln .
Introduction
Welcome to MA Film Production
MA Film Production offers a blend of practical and critical work with an industry focus, giving you the opportunity to gain the knowledge and skills necessary to progress to a career in film and related areas or to further study. The course will enable you to develop the multi-skilled essentials needed to work in the fast-changing and internationalized creative industries.
You'll be encouraged to take your creativity and artistic ability to the next level and become part of the next generation of innovative filmmakers. The program offers a wide variety of workshops focusing on screenwriting, directing, cinematography, lighting, producing, sound recording, editing, effects and color grading, and more. You'll have the opportunity to work with industry-standard equipment and benefit from expert guidance from supportive technical tutors. The staff has a wide range of industry and subject experience, including at the BBC.
Prioritising Face-to-Face Teaching
At the University of Lincoln, we strive to ensure our students’ experience is engaging, supportive, and academically challenging. Throughout the Coronavirus pandemic, we have adapted to Government guidance to keep our students, staff, and community safe. All remaining Covid-19 legal restrictions in England were lifted in February 2022 under the Government&rsquo's Plan for Living with Covid-19, and we have embraced a safe return to in-person teaching on campus. Where appropriate, face-to-face teaching is enhanced by the use of digital tools and technology and may be complemented by online opportunities where these support learning outcomes.
We are fully prepared to adapt our plans if changes in Government guidance make this necessary, and we will endeavor to keep current and prospective students informed.
Features
There may be opportunities for students to work on professional productions for our enterprise arm, New Media Lincs, and to volunteer for the Indie-Lincs International Film Festival, which is based in the Lincoln School of Film and Media. In the past, students have worked as runners on professional productions in the local area and visited a film festival in Hong Kong.
All international students are allocated a mentor as part of the School&rsquo's International Buddy Scheme.
"This information was correct at the time of publishing (July 2023)"
Admissions
Curriculum
Production cinématographique 1 (noyau)
Ce module permet aux étudiants d'acquérir une expérience pratique de production dans différents aspects de la réalisation de films factuels, notamment le développement d'une histoire, l'écriture de scénario, la réalisation, la caméra, l'éclairage, l'enregistrement sonore et le montage. Ces compétences sont développées à travers la production de deux courts métrages factuels, qui sont évalués. Les étudiants sont encouragés à explorer le métier de cinéaste et à comprendre leur rôle en tant que cinéastes dans le paysage créatif plus large. Leur pratique professionnelle sera soutenue par des ateliers spécialisés, des exercices de production, des discussions, des projections, des travaux dirigés et du travail indépendant.
Production cinématographique 2 et présentation finale du projet (Core)
Ce module est conçu pour permettre aux étudiants d'utiliser un média choisi (radio ou production mono ou multi-caméras ou écriture de scénario ou photographie ou design ou nouveaux médias) comme moyen d'expression personnelle.
Le module sera organisé de manière à offrir aux étudiants la possibilité de développer davantage leurs compétences techniques et leurs techniques dans la spécialité choisie afin de : développer un concept original, entreprendre des recherches de production appropriées, planifier le projet, produire le projet et éditer le projet. Un projet plus petit au sein de ce module vise à permettre aux étudiants de mener la recherche, le développement et la planification nécessaires au projet final de master dans la spécialité choisie.
Projet de film final (noyau)
Ce module vise à offrir aux étudiants l'opportunité de réaliser l'idée de projet qu'ils ont développée en pré-production de projet. Le projet devrait être, selon la spécialisation choisie par l'étudiant, un programme, un scénario, un vaste portfolio d'images fixes ou de conception, ou un projet de nouveaux médias. Il est prévu que le projet contribue au développement de l'étudiant en tant que personne capable de concevoir et de réaliser un projet créatif selon un niveau professionnel. Il est conçu pour offrir aux étudiants la possibilité de développer leurs compétences conceptuelles, critiques, créatives, techniques et organisationnelles à un niveau élevé.
Éthique, droit et réglementation des médias (noyau)
Ce module est conçu pour offrir l'opportunité de développer une compréhension du contexte éthique de la production médiatique, du droit et de la réglementation des médias au Royaume-Uni (UE) et aux États-Unis. Le module sera organisé autour de la discussion et de l'examen de l'éthique de la production médiatique, des droits à la libre expression, de la common law en matière de diffamation, de la CEDH et de la HRA, des lois actuelles sur les communications au Royaume-Uni et aux États-Unis, des codes de bonne pratique des journalistes et des codes de réglementation du contenu.
L'art et l'artisanat du cinéma (noyau)
Ce module est conçu comme une introduction au travail des praticiens professionnels du cinéma tels que le scénariste, les réalisateurs, les directeurs de la photographie, les directeurs artistiques, les concepteurs sonores et les monteurs. Les conférenciers invités sont des professionnels de l’industrie et ont pour objectif de partager leurs secrets de métier avec les étudiants. L'évaluation se fait par présentation.
Approches des études de dépistage (option)†
Fournissant une introduction avancée aux débats récents sur le cinéma, la culture et la société dans divers contextes nationaux, internationaux et transnationaux, Approaches to Screen Studies cherche à promouvoir une compréhension plus approfondie du monde du cinéma. En examinant des exemples d'industries cinématographiques qui remettent en question ou perturbent le paradigme dominant d'Hollywood, il tourne son attention vers des concepts tels que la censure, l'exil, la propagande, la résistance, l'underground, la dissidence, l'identité et la répression, ainsi que vers de nouveaux modes de production culturelle. politiques et leur transformation.
Influences perturbatrices sur les industries créatives (option)†
Ce module offre l'opportunité de développer une compréhension des structures des systèmes médiatiques aux niveaux régional, national et mondial, avec un accent spécifique sur les sources de financement privées et publiques et l'organisation de la production, de la distribution et de l'exposition des médias pour les médias traditionnels et nouveaux. plateformes et points de vente.
Le module sera organisé autour de la discussion et de l'examen de:
- Les industries créatives britanniques et leurs relations avec les systèmes et marchés médiatiques mondiaux.
- Marchés des médias existants et identification des marchés futurs
- Le développement des nouvelles technologies médiatiques et leur impact sur les marchés des médias
- Pratiques normatives en vigueur dans les entreprises médiatiques et les petites et moyennes entreprises
- Études de cas sur l'innovation et la créativité dans la production médiatique.
Le module aura également des contributions de professionnels des médias en visite.
Genre, médias et culture dans un contexte mondial (option)†
Ce module examine la relation multidirectionnelle et variable entre le genre, les médias et la culture. Nous interrogerons la catégorie de genre comme outil d’analyse culturelle et sa relation avec les médias et la culture populaire. Le genre sera présenté comme étant au cœur des formations médiatiques et culturelles, tandis que les médias, la médiation et la culture seront présentés comme au cœur des formations de genre. Les concepts clés à examiner en relation avec le genre comprendront le corps, la classe, le pouvoir, la différence sexuelle, la masculinité/féminité, la race/l'origine ethnique, l'identité/non-identité et la subjectivité. Ces concepts seront introduits et examinés en relation avec des études de cas, des pratiques médiatiques et des textes issus de divers contextes historiques et géopolitiques.
Humain et inhumain au 21e siècle (option)†
Prenant comme point de départ l'Anthropocène, un concept qui reconnaît l'avenir indissociable des mondes humain et matériel, ce module continue d'explorer les idées, les questions et les débats au cœur de la vie politique d'aujourd'hui, en s'occupant de l'effondrement des dualismes traditionnels de l'humanisme. pensée : soi/autre, esprit/corps, libre arbitre/déterminisme, organique/technologique, culture/nature, humain/animal, un/plusieurs, etc. Il considère l'expression et la médiation de ces enjeux dans la culture populaire, le discours dominant et pratique créative.
Écologies des médias 1 (option)†
Ce module est conçu pour aborder de manière critique la désintégration actuelle entre les formes médiatiques discrètes. Elle reconnaît que les frontières établies de longue date entre les modes, les pratiques et les conventions des médias sont devenues diffuses. Alors que dans le passé, les formes médiatiques individuelles étaient confortablement autonomes et distinctes, ces formes sont aujourd’hui vécues comme un type de contenu informationnel auquel nous accédons sur de multiples appareils et dans de multiples contextes.
Le module comprend les médias contemporains comme une écologie complexe et enchevêtrée, un système dynamique dans lequel tout produit, appareil ou image est toujours multiconnecté, et dans lequel notre utilisation de ces médias est nécessairement informée par de telles connexions. Il insiste sur le fait que l’activité médiatique est influencée par un modèle de relations entre les individus, les institutions politiques et économiques, les marques commerciales et les technologies.
Le scénariste en activité : art et industrie (option)†
Ce module est une expérience basée sur la pratique et dirigée par un praticien, dans laquelle les étudiants auront l'occasion de créer du matériel pertinent pour la construction d'un scénario de long métrage.
Le processus commencera sérieusement avec AfterEight, huit heures entières consacrées à lancer des idées de longs métrages et à les développer en histoires d'écran robustes et durables. À la fin de ce processus intensif, soutenu par des enseignants et des praticiens, et calqué sur les très populaires défis cinématographiques de 24 heures, les étudiants sont censés avoir les bases d'une histoire de long métrage, qu'ils pourront développer davantage et utiliser comme base pour leur scénario.
Une série de masterclasses et de conférences invitées par des scénaristes, réalisateurs, scénaristes-réalisateurs, directeurs de la photographie et producteurs fourniront un aperçu privilégié de l'industrie cinématographique actuelle, avec des conseils pour obtenir un emploi et des crédits. Les étudiants peuvent apprendre à survivre en tant qu'indépendant dans les premières années et à aborder l'écriture de scénarios/réalisation comme une carrière à long terme. Les exigences du métier de scénariste sont différentes de celles du scénariste-réalisateur et chacune sera également abordée.
Comment tu étudies
Ce cours est conçu pour fournir un contexte pédagogique à travers des ateliers pratiques sur les techniques de production, l'exploration d'idées lors de séminaires et des discussions individuelles plus ciblées sous forme de tutoriels. Les étudiants ont la possibilité de développer un niveau avancé de compétences créatives, conceptuelles, techniques, critiques, organisationnelles et de recherche, qui sont toutes appropriées pour un emploi dans l'industrie des médias. L’étude indépendante consolide l’apprentissage.
Les heures de contact hebdomadaires sur ce programme peuvent varier en fonction des options de module choisies et du stade d'études.
Les études de troisième cycle impliquent une part importante d'études indépendantes, explorant le matériel couvert dans les ateliers et les séminaires, et réalisant des projets.
Comment vous êtes évalué
L'évaluation est menée à l'aide d'une gamme de méthodes qui comprennent des productions médiatiques, des pitchs, des présentations, des études de cas et des essais.
La politique University of Lincoln en matière de retour d'évaluation vise à garantir que les universitaires rendront rapidement les évaluations en cours aux étudiants - généralement dans les 15 jours ouvrables suivant la date de soumission.
Galerie
Résultat du programme
How You Study
This course is designed to provide an educational context through practical workshops in production techniques, exploration of ideas in seminars, and more focussed individual discussion in tutorials. Students have the opportunity to develop an advanced level of creative, conceptual, technical, critical, organisational, and research skills, all of which are appropriate to employment in the media industries. Independent study consolidates learning.
Les heures de contact hebdomadaires sur ce programme peuvent varier en fonction des options de module choisies et du stade d'études.
Postgraduate study involves a significant proportion of independent study, exploring the material covered in workshops and seminars, and making projects.
Bourses et financement
Several scholarship options are available. Please check the university website for more information.
Frais de scolarité du programme
Opportunités de carrière
Ce programme vise à fournir aux étudiants les compétences techniques et les connaissances de haut niveau nécessaires pour établir une carrière dans les industries des médias dans des domaines tels que la réalisation de films, la post-production et la gestion de projet. Certains étudiants peuvent choisir de poursuivre une carrière dans l'enseignement ou d'entreprendre des études de recherche au niveau du doctorat.
Les diplômés du programme ont ensuite travaillé dans les industries des médias et dans l'enseignement supérieur. Ces rôles incluent : coordinateur du festival de films, réalisateur de longs métrages, monteur de films, producteur vidéo, monteur vidéo UniLad Adventure, monteur de post-production chez Envy, professeur de médias au lycée, conférencier et coordinateur du développement vidéo universitaire.
Après avoir obtenu son diplôme de l'Université de Lincoln, Lisa Rustage, ancienne élève, a travaillé sur des longs métrages majeurs, notamment "Ready Player One", "Jason Bourne", "Ophelia" et le récent blockbuster "Bohemian Rhapsody". Elle déclare : « Après avoir assisté à une projection des acteurs et de l'équipe en mars 2018 et vu mon nom au générique d'un film de Steven Spielberg (« Ready Player One », 2018), c'était émouvant de voir jusqu'où j'ai réellement parcouru ! J'ai commencé à travailler sur des longs métrages sur "Jason Bourne" (2016) au sein du département éditorial, ce qui était le long métrage le plus stimulant auquel j'ai participé jusqu'à présent. Ce fut une période difficile, mais j'ai réussi à m'en sortir et je me suis retrouvé sur le tournage de « Ready Player One ». Après chaque film, j'ai continué à rencontrer de plus en plus de gens dans l'industrie, travaillant jusqu'au poste de deuxième assistant monteur, ce que je suis maintenant.
Le documentaire « View Within the Straight Lines » de l'étudiante internationale Anthonia Ziregbe a été projeté au Cambridge International Student Film Festival 2019.