MSc en économie et gestion des arts, de la culture, des médias et du divertissement

Ce programme repose sur trois atouts principaux:

• La réputation internationale de Bocconi pour la recherche et l'enseignement en économie, gestion et droit
• Milan, avec sa vitalité économique et sa créativité vibrante
• L'Italie, avec sa tradition artistique et culturelle.

Ces éléments représentent le cadre idéal pour préparer les étudiants à une carrière internationale en tant que gestionnaires ou entrepreneurs et professionnels dans les domaines communément appelés les industries créatives, y compris les arts visuels, les arts de la scène, le cinéma, les médias, l'édition, le divertissement, le tourisme et la mode. , design et luxe.

Ces dernières décennies, ces secteurs ont joué et continuent de jouer un rôle central dans le développement économique de nombreux pays: ce rôle est lié à leur capacité à produire de la valeur économique et à améliorer leur attractivité, contribuant ainsi au bien-être social et à la qualité des services. la vie.

Les cours de base sont complétés par des ateliers qui aident les participants à bien comprendre la dynamique de chaque sous-domaine des secteurs des arts et de la culture industriels et non industriels. Les ateliers abordent le point de vue d'un praticien et une approche réaliste car les conférences et les discussions de cas sont enrichies par différentes visites hors campus, diverses réunions avec des gestionnaires et des professionnels, des projets commerciaux commandités et des recherches sur des problèmes émergents. Les organisations du secteur public dans les domaines des arts et de la culture sont confrontées.

Les diplômés seront en mesure d'intégrer l'utilisation de techniques et d'outils économiques et de gestion à la compréhension des dynamiques et complexités spécifiques des industries créatives.

Structure du programme

Le programme est structuré en deux blocs différents: les exigences essentielles et les majors.
Dans le premier bloc, les étudiants développeront des connaissances et des compétences avancées dans les domaines des droits de propriété intellectuelle, analyse des données, gestion stratégique et gouvernance d'entreprise, politiques culturelles comparatives et collecte de fonds, gestion de projets et événements, gestion des relations avec les consommateurs, gestion des performances et évaluation. .
Dans le deuxième bloc, les étudiants choisiront un cours majeur (y compris des cours obligatoires et facultatifs) et des ateliers visant à mieux définir et spécialiser les compétences et l'orientation professionnelle des étudiants dans différents domaines et sous-secteurs de l'économie créative.

Premier semestre
Sujets principaux:

• Gestion stratégique et entrepreneuriat culturel

• Droit international de la propriété

• Marketing de la relation client dans les arts

• Mesure du rendement et évaluation

Second semestre
Sujets principaux:

• Gestion de la collecte de fonds

• Politiques culturelles comparatives

• Gestion d'équipe et de projet

• Études culturelles

• Atelier majeur

Les étudiants accumuleront une préparation large et interdisciplinaire: les cours de base se concentrent sur ce qui est différent et important lorsque l'on travaille en tant que gestionnaires et entrepreneurs dans le secteur culturel.

Majors

• Marchés des arts, patrimoine et culture

• Villes, tourisme et événements

• Mode et design

• Médias

• Arts de la scène et divertissement

Programmes d'études à l'étranger

• Doubles diplômes avec:
  CBS Copenhagen Business Schools (Copenhague, Danemark)
  HEC École des Hautes Études Commerciales (Paris, France)
  Université méthodiste du Sud / HEC Montréal (Dallas, États-Unis / Montréal, Canada)

• Programmes d'échange

Stage (obligatoire)
Langues étrangères (deux langues)
Thèse

Objectifs d'apprentissage

Le Master of Science en économie et gestion des arts, de la culture, des médias et du divertissement a les objectifs pédagogiques suivants:

• fournir une préparation commerciale (contrôle de gestion, gestion de la planification, marketing, gouvernement et stratégie) en tenant compte des différentes fonctions commerciales afin de travailler dans les domaines des arts contemporains, du patrimoine culturel, des médias, du tourisme, du spectacle et de la mode; et comprendre l'évolution des arts et de la culture;

• fournir une compréhension unitaire dans les différents secteurs des arts, de la culture, des médias et du divertissement, en particulier dans le choix de la stratégie, de la gouvernance et du caractère économique des entreprises appartenant au même domaine;

• compléter les études commerciales et juridiques en fournissant des compétences dans des domaines tels que l'économie et les aspects quantitatifs et juridiques, de manière à développer des compétences en analyse de problèmes interdisciplinaires;

• développer des compétences comportementales par le biais de séminaires ad hoc et par des activités in / out en classe liées aux cours, à savoir les compétences en communication, en interaction, pour aborder des problèmes complexes;

• promouvoir la maîtrise de l'anglais pour travailler efficacement; maîtrise d'une deuxième langue de l'UE (italien pour les locuteurs natifs non italiens). Enfin, favoriser une culture de grande envergure pour développer une pensée critique et approfondir des sujets de pointe.

Opportunités de carrière

Les diplômés se voient généralement offrir des possibilités de carrière dans les secteurs spécialisés suivants: patrimoine culturel et marché des arts; les médias (télévision, cinéma, radio, édition traditionnelle et multimédia, industrie musicale); la communication; édition et médias; divertissement en direct; tourisme; mode et design.

Les profils professionnels typiques dans ces secteurs sont les suivants:

• Entrepreneurs, professionnels indépendants, consultants dans les domaines du patrimoine culturel, de la communication, du divertissement en direct, des médias et de la mode

• Responsables des secteurs de la communication, de la radio, de la télévision et du cinéma, de l'édition et des nouveaux médias, de la mode, du divertissement et du spectacle vivant

• Gestionnaires de fondations et institutions culturelles, muséales, d'archivage, d'archéologie et de tourisme

• Consultants et experts dans l'évaluation et le soin du patrimoine artistique et culturel

• Gestionnaires de programmes dans les entreprises de communication

• Gestionnaires de redevance

• Responsables de la communication interne et externe

• Organisateurs de divertissement et de festivals

• Experts en tourisme culturel

• Experts en activités de consortium (arts, culture, sport et communication)

• Planificateurs et développeurs de parcs à thème