Master en gestion de la marque et de la communication

S'agissant d'un domaine hautement innovant, le potentiel du profil sera développé grâce à un corps professoral composé de professeurs et de professionnels de premier plan du secteur, mais aussi grâce à un processus de sélection des participants qui privilégie les personnes issues de formations différentes (principalement diplômées en communication, design, management), à condition qu'elles aient un intérêt marqué pour tous les signes d'innovation culturelle et sociale et leur possible traduction en stratégies et outils de communication. Une classe d'étudiants de formations différentes recrée les compétences transversales propres aux équipes d'entreprise et favorise les conditions de développement des aptitudes et des compétences d'innovation et de créativité, tant linguistiques que conceptuelles, dans les différents domaines de la promotion et de la communication.

Echauffement : acquérir un vocabulaire de base

L'unité de formation comprend 40 heures consacrées à créer chez les participants l'homogénéité des connaissances nécessaires aux phases d'apprentissage ultérieures. En fonction de leurs parcours, les enseignements prévus permettent aux étudiants de combler certaines lacunes fondamentales en gestion, économie, méthodes quantitatives, sociologie et design. Compte tenu de leurs parcours différents, les étudiants, en accord avec le directeur du Master, peuvent décider d'assister à tout ou partie des cours programmés. Cette unité de formation ne prévoit pas d'examens finaux d'apprentissage.

Outils quantitatifs et outils de projet : développer les compétences quantitatives et de projet

Le programme d'enseignement comprend 20 heures : il comprend l'utilisation des plateformes Excel, Powerpoint et Canva et vise à créer et à développer les outils quantitatifs et de projet indispensables pour aborder les contenus des cours spécialisés du Master. Les cours sont divisés en didactique de base et avancée en fonction du parcours de chaque étudiant. Des exercices et des tests écrits sont prévus pour les étudiants.

Les piliers de la mode : découvrir la structure du secteur de la mode et les outils de travail

L'unité de formation prévoit 140 heures consacrées à la connaissance de la structure du secteur de la mode, des entreprises qui le caractérisent, des différents modèles d'organisation, des stratégies commerciales et des types de matériaux et de produits. Elle vise également à transférer des techniques et des outils opérationnels pour la planification et l'organisation des activités et pour l'investigation et le traitement des données qualitatives et quantitatives du marché.

Dans les 140 heures prévues dans Fashion Pillars, nous parlerons de :

Gestion de projet

L'objectif du cours Project Management for Fashion est de fournir aux étudiants les méthodologies de base de la gestion des activités et des processus (planification, timing, objectifs, ressources, responsabilités, résultats, rapport coûts/bénéfices) applicables aux différents types de projets caractéristiques du secteur de la mode (domaine de la marque et du produit, domaine de la vente au détail et du commerce, domaine de la recherche et de la communication). Les contenus sur les méthodologies et les outils seront accompagnés de contenus organisationnels (caractéristiques du chef de projet, motivation de l'équipe, marketing du projet) qui permettront de les contextualiser correctement dans l'entreprise.

Modèles commerciaux de la mode

Le cours vise à présenter un aperçu des différents Business Models au sein des industries de la Mode et du Luxe, depuis une perspective stratégique sur les Marques de Luxe, les Marques de Design, les Marques Industrielles et Commerciales, jusqu'à la gestion du positionnement dans l'industrie de la mode et les différentes approches de gestion de la créativité, de l'identité stylistique aux différentes stratégies de produits. Le cours se concentrera sur les leviers que les entreprises peuvent mettre en œuvre différemment en termes de communication, d'image et d'identité commerciale.

Méthodes et tendances de recherche

Le cours vise à offrir une vue d'ensemble des différentes méthodes et outils de recherche utiles pour étudier les marchés et les consommateurs de la mode. Recherche de métaprojets et recherche de tendances : les processus, outils et artefacts qui caractérisent la recherche en design de mode (recherche de ciel bleu, recherche visuelle, recherche de produits). Outils et phases de recherche : du brainstorming au concept de collection. Recherche socioculturelle et de scénarios par le biais du coolhunting : les méthodes d'investigation socioculturelle (recherche sociale, recherche documentaire, coolhunting). Outils et phases de l'enquête : du brief au rapport. Acteurs de l'analyse des tendances : entreprises de mode, agences d'études, freelances. Recherche marketing qualitative et quantitative : analyse documentaire et sur le terrain (focus groups, enquêtes, insights clients des communautés en ligne). Différence entre l'utilisation de données primaires et secondaires. Différence entre recherche marketing exploratoire et confirmatoire. Ensuite, un aperçu et une explication des principales tendances, de leurs processus de diffusion, de leurs contenus et de leurs prévisions seront introduits, en se concentrant à la fois sur les industries de la mode et non liées à la mode.

Le système de la mode italienne

Le cours vise à fournir un premier aperçu général du secteur de la mode (chaîne d'approvisionnement de la mode, acteurs clés du système de la mode, cycles saisonniers) et des types de comportement des entreprises de mode (produit, marché, production, stratégies de communication), en mettant l'accent sur les relations entre processus créatifs et managériaux. En outre, les principaux modèles de fonctionnement du secteur seront examinés en profondeur, également en relation avec les différents positionnements du produit sur le marché : le modèle planifié, le modèle de prêt-à-porter, le modèle de produit continu et les modèles hybrides. Une attention particulière sera accordée à l'acquisition d'un vocabulaire initial spécifique au secteur, caractérisé par ses propres terminologies et langages, dont la maîtrise est fondamentale pour commencer à acquérir des connaissances et une compréhension.

Marketing de la mode et gestion de marque

Le cours de marketing de la mode et de gestion de marque vise à initier les étudiants aux principales techniques de marketing dans le domaine de la mode et à la conception du processus de formulation, de mise en œuvre et de suivi de l'identité et du positionnement de la marque. Ce processus identifie deux domaines d'application différents mais liés : le premier vise à la connaissance de la structure et des lignes directrices à partir desquelles sont dérivés les processus de marketing opérationnel « sensibles à la marque » ; le deuxième vise à la gestion directe des marques en tant que ressources stratégiques intangibles, qui sont liées à des processus de gestion spécifiques. Le cours a été formulé dans trois domaines d'application différents mais liés : la gestion et la conception de la marque en tant que ressource intangible ; la structure et les lignes directrices des processus opérationnels ; et la perspective sociologique de la marque.

Histoire de la mode

Du modernisme, célébrant l'art et la mode, au troisième millénaire, le cours vise à donner un aperçu historique des principales transformations de la mode. Plus précisément : les « Années folles » ; l'Art déco et l'esthétique de la machine ; l'émergence des femmes « couturières » : Madeleine Vionnet, Elsa Schiaparelli, Gabrielle « Coco » Chanel ; le cinéma et la mode hollywoodienne des années 1930 ; 1950 et l'existentialisme ; 1960 : l'optimisme, le « pop » art et la mode de rue londonienne ; les années 1970 : le punk et l'anti-mode dans les rues de Londres ; les années 1980 et le pluralisme de la mode ; les années 1990 ; le postmodernisme et la mondialisation au troisième millénaire.

Mode numérique

Le module est orienté vers le contenu et la conception stratégique des canaux de communication et de distribution web les plus innovants, destinés aux relations business-to-business, business-to-consumer et consumer-to-consumer (réseaux sociaux, e-commerce, social shopping). Il fournit également des connaissances et des compétences pour l'utilisation des ressources web 2.0 et 3.0, qui permettent de réorienter la communication de mode, fonctionnant traditionnellement selon un modèle top-down, vers l'utilisation de modèles bottom-up et peer-to-peer. Un accent particulier sera mis sur les outils innovants de gestion de l'intégration en ligne.

Processus de la mode : savoir gérer les processus de communication

L'unité de formation offre 180 heures dédiées aux principaux processus de valorisation et de promotion de l'identité culturelle des entreprises et des marques et à la mise en œuvre et à la gestion de nouveaux canaux et formats de communication.

Stratégies de communication de marque

Ce module offre un aperçu des principales activités et des professionnels les plus significatifs de la communication de la mode. Aujourd'hui, communiquer dans le secteur de la mode signifie savoir créer et gérer une stratégie de communication intégrée, organiser une campagne publicitaire, traiter avec les médias et tous les professionnels du secteur, organiser des événements et des défilés de mode, créer des plans de lancement de produits, de créateurs ou de marques. Une attention particulière sera accordée aux marques italiennes. En se concentrant sur le marketing de la mode, la gestion de marque, les canaux de distribution, la communication et les stratégies publicitaires, le cours offrira un aperçu général des principales méthodes de communication en ligne et hors ligne.

Images de mode et publicité

Grâce à l'étude des théories des médias, le cours présentera les différentes manières de lire, d'analyser et d'interpréter les images de mode. Les produits éditoriaux et publicitaires, ainsi que les nombreux segments de l'industrie de la mode - du luxe au marché de masse - ont des besoins de communication différents, que les étudiants apprendront à identifier. Les films de mode, les publicités, les affiches, les photos et les médias seront examinés plus en détail. À la fin de ce cours, les étudiants auront appris à analyser et à interpréter la visualisation croissante de la culture contemporaine. Ils auront également développé des compétences visuelles et verbales spécifiques afin d'observer, d'analyser et de décrire de manière critique l'imagerie visuelle de la mode.

Presse et RP

Le cours vise à fournir aux étudiants les compétences essentielles pour interagir, au sein des bureaux de presse, des agences de relations publiques et des services de communication d'entreprise, avec les médias traditionnels et nouveaux (magazines, journaux télévisés et Internet). Ce cours enseignera les principaux outils de communication écrite utilisés dans les relations publiques. En particulier, le cours enseignera comment rédiger des communiqués de presse, des biographies, des légendes, des éditoriaux et des articles. Par ailleurs, grâce à la préparation de kits pour la presse et les attachés de presse, les étudiants pratiqueront la conception et la rédaction de messages et de communiqués destinés à des segments précis de public cible.

Gestion des événements

Ce cours porte sur la gestion d'événements et, plus spécifiquement, se concentre sur les compétences et méthodologies de base utilisées dans le développement, la production et la gestion d'événements réussis pour l'industrie de la mode. À travers l'analyse de défilés de mode, de semaines de la mode et de salons, il fournira des modèles et des outils conceptuels pour atteindre les objectifs de communication les plus fréquemment utilisés dans l'industrie aujourd'hui.

Gestion des médias sociaux

Ce cours initie les étudiants à l'utilisation des médias sociaux dans les processus de conception et de communication des produits de mode. Les étudiants se verront proposer des outils d'application pour la construction d'une stratégie de médias sociaux à travers le suivi et l'analyse des flux de communication en ligne. À la fin du cours, les étudiants seront familiarisés avec les outils numériques les plus innovants.

Le laboratoire de mode

L'objectif de l'atelier est de stimuler la réflexion sur la complexité du secteur de la mode, notamment en examinant :

• Gestion des responsabilités dans la chaîne d'approvisionnement textile-habillement ;
• Conception de produits de communication en ligne et hors ligne ;
• Identifier les nouvelles tendances de consommation ;
• Durant le cursus, les étudiants auront également l’occasion de rencontrer des experts du secteur, des gestionnaires et des leaders d’opinion.

Curiosité

Le module sera divisé en une série de séminaires dans le but de fournir une vision globale de l'évolution socioculturelle de la mode, avec quelques éclairages interdisciplinaires importants sur les principales marques italiennes. Une attention particulière sera également accordée à certains phénomènes contemporains significatifs tels que la diffusion des tendances globales, l'hybridation des styles, l'émergence de nouvelles formes de production et de consommation durables, et le succès des nouvelles méthodes de communication liées aux nouveaux médias.

Projets sur le terrain

Deux projets, d'une durée de cinq semaines chacun à temps plein, coordonnés par une équipe multidisciplinaire de professeurs, sont prévus. Chaque module consiste en la préparation d'un projet sur une étude de cas réelle fournie par des entreprises leaders directement impliquées par la faculté dans l'expérience pédagogique. À partir du briefing de projet fourni par l'entreprise, l'équipe travaillera avec les professeurs à la réalisation d'une proposition qui apporte des réponses réalisables aux objectifs définis par l'entreprise. L'objectif est d'arriver à des projets intégrés qui identifient des stratégies de marque, de produit, de vente au détail et de communication à fort contenu d'innovation et adhérentes à la réalité de l'entreprise cliente, en simulant des processus de travail aussi proches que possible de la réalité des contextes professionnels. L'évaluation de cette phase a lieu à la fin du cours de formation en classe, à travers la présentation collégiale des travaux réalisés. Les projets seront discutés par un comité composé des professeurs du module et évalués en présence de représentants des entreprises impliquées. Les entreprises auront la possibilité de sélectionner en amont les stagiaires potentiels parmi les étudiants pour la phase finale du master.

Autonomisation et gestion de carrière

Le module a pour objectif de fournir les compétences nécessaires pour faire face aux processus de sélection des entreprises, aussi bien dans le cadre de stages que de placements sur le marché du travail. Au cours du module, les étudiants seront mis en contact avec des chasseurs de têtes spécialisés dans les secteurs de la mode et du design, ainsi qu'avec les responsables de sélection des entreprises les plus importantes et significatives du secteur de la mode, afin de comprendre la dynamique de sélection et d'améliorer leur profil professionnel.

Le stage

Le stage est l'une des expériences les plus qualifiantes du Master ; coordonné par le Directeur du Master, il consiste à expérimenter, dans un contexte d'entreprise, les compétences acquises au cours du Master, sur la base d'un projet de formation convenu collégialement par Milano Fashion Institute et l'entreprise d'accueil.

Langue italienne

Le module a pour objectif d'initier les étudiants internationaux à la langue italienne. L'objectif pédagogique est la compréhension des modes d'interaction et de communication les plus courants, tant dans la vie quotidienne que dans le contexte professionnel. Les étudiants seront répartis en deux cours parallèles, après avoir passé un test d'évaluation préliminaire pour identifier leur niveau de connaissance de la langue de départ :

Niveau intermédiaire d'italien B1, conçu pour fournir aux étudiants les compétences nécessaires pour soutenir un entretien d'embauche en italien, pour introduire le vocabulaire de base de l'industrie de la mode et pour pouvoir travailler correctement dans un environnement de travail italien.

Ce que vous apprendrez

Le Master forme des managers spécialisés en COMMUNICATION DE MODE .

Dans le cadre du master, vous apprendrez à :

• Gérer et coordonner les processus de gestion de marque, depuis le déclin du langage de la marque sur différentes lignes jusqu'à la planification et la communication de la collection.
• Créer un projet d’identité cohérent en interagissant avec les figures de direction de l’entreprise.
• Interagir avec les bureaux de presse, les agences de relations publiques et les divisions de communication d'entreprise.
• Concevoir une stratégie de communication, valorisant les valeurs et l’héritage de la marque, et la représentant dans le nouveau paysage de communication numérique.
• Développer, produire et gérer des événements réussis pour l'industrie de la mode.
• Mettre en place des stratégies de médias sociaux et des plans de marketing d’influence.
• Coordonner les différents domaines de chaque marque, de la création à la production de communication.

Les professionnels formés par le Master Mode, Marketing & Communication - MIFAM sont des profils dotés de compétences avancées en communication et en digital, de connaissances artistiques/culturelles et de compétences organisationnelles/managériales .

Les profils formés sont donc des profils juniors capables d'apporter un soutien qualifié aux domaines STYLE et MARKETING , en tant que Stylistes de Mode, Rédacteur de Mode, Chercheur Visuel et Artistique, Analyste de Tendances, Cool Hunter, Junior Marketing Managers, Event Managers ; dans le domaine COMMUNICATION, Responsable Communication, Social Media Manager, Digital PR, Digital Content Manager, PR Manager, Press Office Manager ; dans le domaine CULTURES ET PATRIMOINE, en tant que Responsable du Patrimoine Culturel et Responsable du Développement Durable de l'Entreprise .

Développement de carrière

Il n’y a pas que des cours et des ateliers : pour devenir un spécialiste de la mode, il faut se confronter, dès le départ, au monde du travail. Et pas seulement en classe ! Le parcours Career Development vous préparera à entrer avec succès dans un environnement d’entreprise très complexe, comme le sont souvent ceux des grandes marques de Mode et de Luxe.

Séminaires itinérants

Tout au long de l'année, la formation sur le campus est complétée par une formation sur le terrain par la participation à des visites d'entreprises, à des salons et à diverses réalités liées au système de la mode. C'est la meilleure façon de découvrir des entreprises diversifiées en termes de secteur et d'organisation interne. La participation aux séminaires itinérants est facultative, mais fortement recommandée.

Autonomisation et gestion de carrière

Le module a pour objectif de fournir les compétences nécessaires pour gérer les processus de sélection des entreprises, aussi bien dans le cadre de stages que de placements sur le marché du travail. Au cours du module, les étudiants seront mis en contact avec des chasseurs de têtes spécialisés dans les secteurs de la mode et du design, ainsi qu'avec les responsables de la sélection des entreprises les plus importantes et significatives du secteur de la mode, afin de comprendre la dynamique de la sélection et d'améliorer leur profil professionnel.