Master en direction de la mode: gestion de la marque et des produits

S'agissant d'un domaine hautement innovant, le potentiel du profil est également développé à travers un processus de sélection des participants qui privilégie les participants issus de formations différentes (diplômes en design, management, communication), dans le but de recréer en classe les compétences transversales typiques des équipes d'entreprise.

Les profils différents des participants créent les conditions pour le développement de compétences et d'aptitudes interdisciplinaires de « gestion créative de projets ». capables de dialoguer avec tous les domaines de l'entreprise et les acteurs professionnels, tant créatifs que managériaux.

Echauffement : acquérir un vocabulaire de base

L'unité de formation comprend 40 heures consacrées à créer chez les participants l'homogénéité des connaissances nécessaires aux phases d'apprentissage ultérieures. En fonction de leurs parcours, les enseignements prévus permettent aux étudiants de combler certaines lacunes fondamentales en gestion, économie, méthodes quantitatives, sociologie et design. Compte tenu de leurs parcours différents, les étudiants, en accord avec le directeur du Master, peuvent décider d'assister à tout ou partie des cours programmés. Cette unité de formation ne prévoit pas d'examens finaux d'apprentissage.

Outils quantitatifs et outils de projet : développer les compétences quantitatives et de projet

Le programme d'enseignement comprend 20 heures : il comprend l'utilisation des plateformes Excel, Powerpoint et Canva et vise à créer et à développer les outils quantitatifs et de projet indispensables pour aborder les contenus des cours spécialisés du Master. Les cours sont divisés en didactique de base et avancée en fonction du parcours de chaque étudiant. Des exercices et des tests écrits sont prévus pour les étudiants.

Les piliers de la mode : découvrir la structure du secteur de la mode et les outils de travail

L'unité de formation prévoit 140 heures consacrées à la connaissance de la structure du secteur de la mode, des entreprises qui le caractérisent, des différents modèles d'organisation, des stratégies commerciales et des types de matériaux et de produits. Elle vise également à transférer des techniques et des outils opérationnels pour la planification et l'organisation des activités et pour l'investigation et le traitement des données qualitatives et quantitatives du marché.

Dans les 140 heures prévues dans Fashion Pillars, nous parlerons de :

Gestion de projet

L'objectif du cours Project Management for Fashion est de fournir aux étudiants les méthodologies de base de la gestion des activités et des processus (planification, timing, objectifs, ressources, responsabilités, résultats, rapport coûts/bénéfices) applicables aux différents types de projets caractéristiques du secteur de la mode (domaine de la marque et du produit, domaine de la vente au détail et du commerce, domaine de la recherche et de la communication). Les contenus sur les méthodologies et les outils seront accompagnés de contenus organisationnels (caractéristiques du chef de projet, motivation de l'équipe, marketing du projet) qui permettront de les contextualiser correctement dans l'entreprise.

Modèles commerciaux de la mode

Le cours vise à présenter un aperçu des différents Business Models au sein des industries de la Mode et du Luxe, depuis une perspective stratégique sur les Marques de Luxe, les Marques de Design, les Marques Industrielles et Commerciales, jusqu'à la gestion du positionnement dans l'industrie de la mode et les différentes approches de gestion de la créativité, de l'identité stylistique aux différentes stratégies de produits. Le cours se concentrera sur les leviers que les entreprises peuvent mettre en œuvre différemment en termes de communication, d'image et d'identité commerciale.

Méthodes et tendances de recherche

Le cours vise à offrir une vue d'ensemble des différentes méthodes et outils de recherche utiles pour étudier les marchés et les consommateurs de la mode. Recherche de métaprojets et recherche de tendances : les processus, outils et artefacts qui caractérisent la recherche en design de mode (recherche de ciel bleu, recherche visuelle, recherche de produits). Outils et phases de recherche : du brainstorming au concept de collection. Recherche socioculturelle et de scénarios par le biais du coolhunting : les méthodes d'investigation socioculturelle (recherche sociale, recherche documentaire, coolhunting). Outils et phases de l'enquête : du brief au rapport. Acteurs de l'analyse des tendances : entreprises de mode, agences d'études, freelances. Recherche marketing qualitative et quantitative : analyse documentaire et sur le terrain (focus groups, enquêtes, insights clients des communautés en ligne). Différence entre l'utilisation de données primaires et secondaires. Différence entre recherche marketing exploratoire et confirmatoire. Ensuite, un aperçu et une explication des principales tendances, de leurs processus de diffusion, de leurs contenus et de leurs prévisions seront introduits, en se concentrant à la fois sur les industries de la mode et non liées à la mode.

Le système de la mode italienne

Le cours a pour objectif de fournir un premier aperçu général du secteur de la mode (chaîne d'approvisionnement de la mode, acteurs clés du système de la mode, cycles saisonniers) et des types de comportement des entreprises de mode (produit, marché, production, stratégies de communication), en mettant l'accent sur les relations entre processus créatifs et managériaux. En outre, les principaux modèles de fonctionnement du secteur seront examinés en profondeur, également en relation avec les différents positionnements du produit sur le marché : le modèle planifié, le modèle de prêt-à-porter, le modèle de produit continu et les modèles hybrides. Une attention particulière sera accordée à l'acquisition d'un vocabulaire initial spécifique au secteur, caractérisé par ses propres terminologies et langages, dont la maîtrise est fondamentale pour commencer à acquérir des connaissances et une compréhension.

Marketing de la mode et gestion de marque

Le cours de marketing de la mode et de gestion de marque vise à initier les étudiants aux principales techniques de marketing dans le domaine de la mode et à la conception du processus de formulation, de mise en œuvre et de suivi de l'identité et du positionnement de la marque. Ce processus identifie deux domaines d'application différents mais liés : le premier vise à la connaissance de la structure et des lignes directrices à partir desquelles sont dérivés les processus de marketing opérationnel « sensibles à la marque » ; le deuxième vise à la gestion directe des marques en tant que ressources stratégiques intangibles, qui sont liées à des processus de gestion spécifiques. Le cours a été formulé dans trois domaines d'application différents mais liés : la gestion et la conception de la marque en tant que ressource intangible ; la structure et les lignes directrices des processus opérationnels ; et la perspective sociologique de la marque.

Histoire de la mode

Du modernisme, célébrant l'art et la mode, au troisième millénaire, le cours vise à donner un aperçu historique des principales transformations de la mode. Plus précisément : les « Années folles » ; l'art déco et l'esthétique de la machine ; l'émergence des femmes « couturières » : Madeleine Vionnet, Elsa Schiaparelli, Gabrielle « Coco » Chanel ; le cinéma et la mode hollywoodienne des années 1930 ; 1950 et l'existentialisme ; 1960 : l'optimisme, le « pop » art et la mode de rue londonienne ; les années 1970 : le punk et l'anti-mode dans les rues de Londres ; les années 1980 et le pluralisme de la mode ; les années 1990 ; le postmodernisme et la mondialisation au troisième millénaire.

Mode numérique

Préparer les nouveaux professionnels de la mode à l'innovation numérique. Une vision à 360° sur la manière dont la révolution numérique impacte les entreprises de mode, de luxe et de lifestyle, à travers les différents processus : du développement produit et de la chaîne de valeur à la communication et à l'omnicanal, jusqu'aux moyens de monétisation les plus évolués et aux nouvelles frontières des NFT, du métaverse et de la gestion de contenu numérique.

Processus de la mode : savoir gérer les processus de création et de développement de produits

L'unité de formation offre 180 heures dédiées aux principaux processus de valorisation et de promotion de l'identité de marque, à la mise en œuvre et à la gestion des processus de développement de produits de mode.

Conception de marque et conception de produit

L'approche didactique du module est innovante et interactive car elle aborde les processus décisionnels et commerciaux de la gestion de marque de manière synergique et transversale, en mettant en pratique les différents domaines de la créativité dans une entreprise de mode. Les cours alternent avec des discussions de cas, des rencontres avec des représentants du monde des affaires, des exercices et des travaux de groupe. Les contenus seront développés à travers l'intersection de différents domaines de recherche, tels que : « la chaîne de valeur » des marques ; les valeurs communicatives de la marque ; l'extension de la marque (verticale et horizontale) ; du tiers au partenariat ; la créativité et les licences ; la personnalisation du produit ; l'identité du magasin ; les valeurs de la marque, l'ADN et l'identité stylistique.

Merchandising et tarification

Ce module initiera les étudiants au processus de gestion du merchandising. En particulier, nous analyserons l'interaction entre la gestion de la valeur de la marque, sa traduction en stratégies de produits et les stratégies de positionnement par le prix. Au cours du cours, certaines questions spécifiques seront abordées, telles que : comment définir et équilibrer la gamme de produits ? Quelles sont les principales stratégies de prix et de positionnement ? Quel est le rôle des merchandisers et des interactions dans la chaîne de valeur ? Comment sont générées les stratégies de produits ? Comment les entreprises planifient-elles et gèrent-elles différents portefeuilles de produits ? Comment les codes de produits emblématiques interagissent-ils avec les codes saisonniers/tendance ? Au cours du cours, un exercice sera également proposé comme exemple d'élaboration de plans de merchandising.

Construction de lignes et conception de collections

Ce cours se concentrera sur le processus de développement d'une collection, en commençant par les phases de construction de la ligne. En synergie avec le cours « Merchandising et Prix », les étudiants apprendront à construire et à présenter des lignes de produits pour des marchés cibles identifiés, en tenant compte de différentes variables : style, assortiments, timing, en intégrant des études de cas réelles de marques de mode et de luxe, afin de comprendre comment traduire les codes de marque en systèmes cohérents, des capsules aux collections saisonnières.

Tendances de la mode

Grâce à une étude attentive de nouveaux scénarios, le projet de cours sera un terrain fertile pour la créativité, en mettant l'accent sur les processus, les méthodologies et les cas réels de recherche de tendances et de prévision de la mode. Le cours sera organisé de manière à permettre la compréhension des étapes préliminaires du développement d'une collection et de l'intersection multidisciplinaire entre créativité et marketing, afin de développer un système de concepts, du produit à la collection.

Entreprenariat et planification de démarrage

Ce cours vise à initier les étudiants aux problématiques liées au processus de création d'une nouvelle entreprise et à comprendre les principaux « éléments constitutifs » nécessaires à la création d'une start-up et à un processus de planification d'entreprise réaliste : de l'identification des opportunités entrepreneuriales aux outils d'analyse, à la formulation des stratégies et du positionnement, à la définition du modèle d'affaires, à la définition du financement et des prévisions économiques, jusqu'au « pitch d'ascenseur » final. Dans l'ensemble, le cours se concentre sur les principes du lean et les résultats en termes de maximisation de la création de valeur. Le cours comprend des cours magistraux, des séances pratiques et des examens finaux.

Curiosité

Le module sera divisé en une série de séminaires dans le but de fournir une vision globale de l'évolution socioculturelle de la mode, avec quelques éclairages interdisciplinaires importants sur les principales marques italiennes. Une attention particulière sera également accordée à certains phénomènes contemporains significatifs tels que la diffusion des tendances globales, l'hybridation des styles, l'émergence de nouvelles formes de production et de consommation durables, et le succès des nouvelles méthodes de communication liées aux nouveaux médias.

Projets sur le terrain

Deux projets, d'une durée de cinq semaines chacun à temps plein, coordonnés par une équipe multidisciplinaire de professeurs, sont prévus. Chaque module consiste en la préparation d'un projet sur une étude de cas réelle fournie par des entreprises leaders directement impliquées par la faculté dans l'expérience pédagogique. À partir du briefing de projet fourni par l'entreprise, l'équipe travaillera avec les professeurs à la réalisation d'une proposition qui apporte des réponses réalisables aux objectifs définis par l'entreprise. L'objectif est d'arriver à des projets intégrés qui identifient des stratégies de marque, de produit, de vente au détail et de communication à fort contenu d'innovation et adhérentes à la réalité de l'entreprise cliente, en simulant des processus de travail aussi proches que possible de la réalité des contextes professionnels. L'évaluation de cette phase a lieu à la fin du cours de formation en classe, à travers la présentation collégiale des travaux réalisés. Les projets seront discutés par un comité composé des professeurs du module et évalués en présence de représentants des entreprises impliquées. Les entreprises auront la possibilité de sélectionner en amont les stagiaires potentiels parmi les étudiants pour la phase finale du master.

Autonomisation et gestion de carrière

Le module a pour objectif de fournir les compétences nécessaires pour faire face aux processus de sélection des entreprises, aussi bien dans le cadre de stages que de placements sur le marché du travail. Au cours du module, les étudiants seront mis en contact avec des chasseurs de têtes spécialisés dans les secteurs de la mode et du design, ainsi qu'avec les responsables de sélection des entreprises les plus importantes et significatives du secteur de la mode, afin de comprendre la dynamique de sélection et d'améliorer leur profil professionnel.

Le stage

Le stage est l'une des expériences les plus qualifiantes du Master ; coordonné par le Directeur du Master, il consiste à expérimenter, dans un contexte d'entreprise, les compétences acquises au cours du Master, sur la base d'un projet de formation convenu collégialement par Milano Fashion Institute et l'entreprise d'accueil.

Langue italienne

Le module a pour objectif d'initier les étudiants internationaux à la langue italienne. L'objectif pédagogique est la compréhension des modes d'interaction et de communication les plus courants, tant dans la vie quotidienne que dans le contexte professionnel. Les étudiants seront répartis en deux cours parallèles, après avoir passé un test d'évaluation préliminaire pour identifier leur niveau de connaissance de la langue de départ :

Niveau intermédiaire d'italien B1, conçu pour fournir aux étudiants les compétences nécessaires pour soutenir un entretien d'embauche en italien, pour introduire le vocabulaire de base de l'industrie de la mode et pour pouvoir travailler correctement dans un environnement de travail italien.

À la fin du cours, les étudiants passeront un examen final. Après avoir réussi l'examen, les étudiants auront la possibilité d'obtenir le certificat PLIDA (B1), reconnu au niveau international, qui confirme la compétence en italien comme langue étrangère selon les six niveaux du Cadre européen commun de référence.

Ce que vous apprendrez

Le Master forme des chefs de produits et merchandisers spécialisés dans les marques de mode .
Dans le cadre du master, vous apprendrez à :

• Gérer et coordonner les processus de gestion de marque, depuis la déclinaison du langage de la marque sur les différentes lignes jusqu'à la planification et la communication de la collection.
• Créer un projet d’identité cohérent en interagissant avec l’ensemble des acteurs de direction de l’entreprise.
• Coordonner les différents domaines de chaque marque, de la création à la production.
• Diriger les phases de création et de développement de produits pour la mode, les accessoires et les vêtements de sport.
• Connaître en détail les matériaux, les critères de gestion et de sélection, ainsi que les différentes approches de conception.
• Maîtriser le processus de construction de ligne et de merchandising, pour développer une collection de mode et comment elle s'articule jusqu'à l'entrée sur le marché.

Les professionnels formés par le Master en Direction de Mode : Brand & Product Management représentent le lien idéal entre la conception créative des produits et leur intégration dans les processus de gestion au niveau de l'entreprise, de la marque et de l'unité commerciale.

Le diplôme rend accessible de nombreux profils professionnels, tels que :

• Gestion et achat de produits ;
  
• Marchandisage et tarification ;
  
• Construction de lignes;
  
• Gestion de marque;
  
• Coordination de la mode;
  
• Marketing commercial et communication ;
  
• Gestion des licences.

Développement de carrière

Il n’y a pas que des cours et des ateliers : pour devenir un spécialiste de la mode, il faut se confronter, dès le départ, au monde du travail. Et pas seulement en classe ! Le parcours Career Development vous préparera à entrer avec succès dans un environnement d’entreprise très complexe, comme le sont souvent ceux des grandes marques de Mode et de Luxe.

Séminaires itinérants

Tout au long de l'année, la formation sur le campus est complétée par une formation sur le terrain par la participation à des visites d'entreprises, à des salons et à diverses réalités liées au système de la mode. C'est la meilleure façon de découvrir des entreprises diversifiées en termes de secteur et d'organisation interne. La participation aux séminaires itinérants est facultative, mais fortement recommandée.

Autonomisation et gestion de carrière

Le module a pour objectif de fournir les compétences nécessaires pour gérer les processus de sélection des entreprises, aussi bien dans le cadre de stages que de placements sur le marché du travail. Au cours du module, les étudiants seront mis en contact avec des chasseurs de têtes spécialisés dans les secteurs de la mode et du design, ainsi qu'avec les responsables de la sélection des entreprises les plus importantes et significatives du secteur de la mode, afin de comprendre la dynamique de la sélection et d'améliorer leur profil professionnel.