Master en design et gestion de la mode

Le candidat idéal s'intéresse à la fois au monde du prêt-à-porter, du design de vêtements et d'accessoires, et à leur réalisation pratique, de la phase de conception au prototype avec une connaissance des processus managériaux. Il/elle a une formation (bac ou DUT) en stylisme ou design de produit, une bonne dextérité manuelle et souhaite développer des compétences à la fois théoriques et pratiques.

Un portfolio est nécessaire lors de la candidature au Master.

Le domaine d'études étant profondément innovant et en partenariat avec les plus importantes marques italiennes de mode et de luxe, le nombre de places est limité.

Les contenus du Master intègrent différents champs disciplinaires représentant les domaines de connaissances et d'expertise qui permettent la compréhension et la gestion des processus de développement d'accessoires de mode, avec un accent particulier sur la phase de conception.

Le Master comprend 720 heures de formation en classe et un stage de clôture d'au moins 480 heures. Il est structuré en 5 unités de formation : Outils & Échauffement, Piliers de la mode, Processus de la mode, Pratiques de la mode et Curiosité . L'objectif est d'accompagner l'étudiant dans la connaissance progressive du secteur et des processus clés qui caractérisent les profils professionnels.

Les activités de formation sont organisées en modules avec des intervenants de différents domaines d'études capables de fournir une image complète de la structure et du fonctionnement du secteur. Elles comprennent une partie de formation théorique et un large espace dédié aux activités pratiques et applicatives dans le but de transférer des méthodes, des techniques et des outils de travail concrets.

Echauffement & Outils : acquérir un vocabulaire de base

L'unité de formation comprend 400 heures consacrées à créer, chez les participants, l'homogénéité des connaissances nécessaires aux phases d'apprentissage ultérieures. Les leçons prévues permettent aux étudiants, en fonction de leur parcours, de combler certaines lacunes de base dans les domaines de l'utilisation des logiciels de conception, ainsi que d'approfondir leurs connaissances de l'introduction au Fashion System d'un point de vue sociologique et de recherche.

Outils de modélisation

Le module comprend 42 heures dédiées à l'enseignement des outils de modélisation et de rendu. L'enseignement vise à favoriser la connaissance des principaux logiciels de modélisation dans le domaine de la mode avec une attention particulière à l'esthétique et aux règles de représentation photoréaliste.

La 3D au service de la mode et des outils de réalité immersive

Le plan d'enseignement s'étend sur 20 heures et vise à introduire les principaux logiciels de la 3D et de la réalité immersive, à combler le fossé entre la création physique et numérique à travers un récit contemporain et à acquérir son potentiel à travers des cours magistraux et des exercices.

Outils graphiques de mode

Le programme d'enseignement s'étend sur 20 heures et est orienté vers l'utilisation de langages, d'outils et de techniques visuelles pour la représentation du design dans le domaine du RTW et des accessoires. Le module sera divisé en leçons dédiées au graphisme, à travers l'utilisation de logiciels tels qu'Adobe Illustrator, Adobe Photoshop et Adobe Indesign, et en leçons sur la réalisation de vidéos.

Les piliers de la mode : découvrir la structure du secteur de la mode et les outils de travail

L'unité de formation prévoit 140 heures consacrées à la connaissance de la structure du secteur de la mode, des entreprises qui le caractérisent, des différents modèles d'organisation, des stratégies commerciales et des types de matériaux et de produits. Elle vise également à transférer des techniques et des outils opérationnels pour la planification et l'organisation des activités et pour l'investigation et le traitement des données qualitatives et quantitatives du marché.

Dans les 140 heures prévues dans Fashion Pillars, nous parlerons de :

Gestion de projet

L'objectif du cours Project Management for Fashion est de fournir aux étudiants les méthodologies de base de la gestion des activités et des processus (planification, timing, objectifs, ressources, responsabilités, résultats, rapport coûts/bénéfices) applicables aux différents types de projets caractéristiques du secteur de la mode (domaine de la marque et du produit, domaine de la vente au détail et du commerce, domaine de la recherche et de la communication). Les contenus sur les méthodologies et les outils seront accompagnés de contenus organisationnels (caractéristiques du chef de projet, motivation de l'équipe, marketing du projet) qui permettront de les contextualiser correctement dans l'entreprise.

Modèles commerciaux de la mode

Le cours vise à présenter un aperçu des différents Business Models au sein des industries de la Mode et du Luxe, depuis une perspective stratégique sur les Marques de Luxe, les Marques de Design, les Marques Industrielles et Commerciales, jusqu'à la gestion du positionnement dans l'industrie de la mode et les différentes approches de gestion de la créativité, de l'identité stylistique aux différentes stratégies de produits. Le cours se concentrera sur les leviers que les entreprises peuvent mettre en œuvre différemment en termes de communication, d'image et d'identité commerciale.

Méthodes et tendances de recherche

Le cours vise à offrir une vue d'ensemble des différentes méthodes et outils de recherche utiles pour étudier les marchés et les consommateurs de la mode. Recherche de métaprojets et recherche de tendances : les processus, outils et artefacts qui caractérisent la recherche en design de mode (recherche de ciel bleu, recherche visuelle, recherche de produits). Outils et phases de recherche : du brainstorming au concept de collection. Recherche socioculturelle et de scénarios par le biais du coolhunting : les méthodes d'investigation socioculturelle (recherche sociale, recherche documentaire, coolhunting). Outils et phases de l'enquête : du brief au rapport. Acteurs de l'analyse des tendances : entreprises de mode, agences d'études, freelances. Recherche marketing qualitative et quantitative : analyse documentaire et sur le terrain (focus groups, enquêtes, insights clients des communautés en ligne). Différence entre l'utilisation de données primaires et secondaires. Différence entre recherche marketing exploratoire et confirmatoire. Ensuite, un aperçu et une explication des principales tendances, de leurs processus de diffusion, de leurs contenus et de leurs prévisions seront introduits, en se concentrant à la fois sur les industries de la mode et non liées à la mode.

Système de mode italien

Le cours vise à fournir un premier aperçu général du secteur de la mode (chaîne d'approvisionnement de la mode, acteurs clés du système de la mode, cycles saisonniers) et des types de comportement des entreprises de mode (produit, marché, production, stratégies de communication), en mettant l'accent sur les relations entre processus créatifs et managériaux. En outre, les principaux modèles de fonctionnement du secteur seront examinés en profondeur, également en relation avec les différents positionnements du produit sur le marché : le modèle planifié, le modèle de prêt-à-porter, le modèle de produit continu et les modèles hybrides. Une attention particulière sera accordée à l'acquisition d'un vocabulaire initial spécifique au secteur, caractérisé par ses propres terminologies et langages, dont la maîtrise est fondamentale pour commencer à acquérir des connaissances et une compréhension.

Marketing de la mode et gestion de marque

Le cours de marketing de la mode et de gestion de marque vise à initier les étudiants aux principales techniques de marketing dans le domaine de la mode et à la conception du processus de formulation, de mise en œuvre et de suivi de l'identité et du positionnement de la marque. Ce processus identifie deux domaines d'application différents mais liés : le premier vise à la connaissance de la structure et des lignes directrices à partir desquelles sont dérivés les processus de marketing opérationnel « sensibles à la marque » ; le deuxième vise à la gestion directe des marques en tant que ressources stratégiques intangibles, qui sont liées à des processus de gestion spécifiques. Le cours a été formulé dans trois domaines d'application différents mais liés : la gestion et la conception de la marque en tant que ressource intangible ; la structure et les lignes directrices des processus opérationnels ; et la perspective sociologique de la marque.

Histoire de la mode

Du modernisme, célébrant l'art et la mode, au troisième millénaire, le cours vise à donner un aperçu historique des principales transformations de la mode. Plus précisément : les « Années folles » ; l'art déco et l'esthétique de la machine ; l'émergence des femmes « couturières » : Madeleine Vionnet, Elsa Schiaparelli, Gabrielle « Coco » Chanel ; le cinéma et la mode hollywoodienne des années 1930 ; 1950 et l'existentialisme ; 1960 : l'optimisme, le « pop » art et la mode de rue londonienne ; les années 1970 : le punk et l'anti-mode dans les rues de Londres ; les années 1980 et le pluralisme de la mode ; les années 1990 ; le postmodernisme et la mondialisation au troisième millénaire.

Mode numérique

Le module est orienté vers le contenu et la conception stratégique des canaux de communication et de distribution Web les plus innovants, destinés aux relations B2B, B2C et C2C (réseaux sociaux, commerce électronique, social shopping). Il fournit également des connaissances et des compétences pour l'utilisation des ressources Web 2.0 et 3.0, qui permettent de réorienter la communication de mode, fonctionnant traditionnellement selon un modèle top-down, vers l'utilisation de modèles bottom-up et peer-to-peer. Un accent particulier sera mis sur les outils innovants de gestion de l'intégration en ligne.

Processus de la mode : savoir concevoir et gérer les collections RTW et les processus de création

L'unité de formation offre 25 heures dédiées aux principaux processus de conception de collection et de création de produits de mode, des tendances et scénarios à la construction de la ligne de collection et à la promotion et au style de l'identité de marque, jusqu'à la conception du produit : RTW, athleisure, design conscient, conception d'accessoires et maroquinerie, streetwear et couture.

Les processus de mode s'articuleront en 2 dimensions :

Collection de mode

Ici, vous apprendrez à concevoir une collection, en tant que designer spécialisé, à travers toutes les différentes phases du processus de conception, grâce à ces cours.

Collection Design : Tendances, Scénarios Et Cmf Design, pour maîtriser les phases de recherche & développement de scénarios, point de départ de chaque collection, à travers les différentes variables d'innovation : couleur, matières et finitions pour développer un système intégré.

Collection Design : Fibres, matériaux et technologie, un aperçu des matériaux et de leurs utilisations. Les progrès technologiques et l'innovation ont rendu disponible une gamme de tissus couramment utilisés pour les vêtements : des fibres aux fils, en passant par le cuir et les accessoires. Les élèves prennent conscience des différentes étapes de la transformation des textiles et de la préparation des tissus.

Conception de collection : création de lignes, gamme principale, capsules et produits spéciaux, pour comprendre le processus de développement d'une collection et comment créer et présenter des lignes de produits pour des marchés cibles identifiés avec des objectifs de marché spécifiques. Vous apprendrez à traduire les codes de marque en un système cohérent, en fonction de plusieurs variables : style, assortiments, timing et intégration d'études de cas réelles de marques de mode et de luxe.

Conception de collection : style et présentation, pour maîtriser l'art et la science de la manière de présenter correctement une collection à votre public et des présentations visuellement impactantes, en cohérence avec votre marque.

Dessin de mode

Le terreau de la créativité, où le travail de développement aboutira à de vrais produits. Suivant les principes de la méthodologie de projet, les cours seront organisés sous forme de courts ateliers de conception séquentielle, chacun étant dédié à un produit différent, à partir des marques italiennes de mode et de prêt-à-porter. Vous découvrirez ici les différentes phases de chacun d'entre eux : le brief de lancement, la recherche, le développement du concept, la conception, le prototypage et la présentation.

Fashion Design : Rtw Design, pour introduire dans le monde de la mode italienne, à partir du segment le plus important et le plus innovant : le prêt-à-porter et ses spécificités (matières, finitions, timing et le rapport produit-concept créatif-marché).

Design de Mode : Athleisure Design, pour introduire l'hybridation entre fonction, loisir et luxe, et concevoir des concepts alliant mode et fonctionnalité, matériaux techniques et haut de gamme pour un design contemporain.

Fashion Conscious Design, découvrir comment développer un produit durable, en partant d'une vision holistique des processus, des matériaux et des accessoires, jusqu'au cycle de vie du produit.

Stylisme : Design d'accessoires et maroquinerie. L'accessoire est essentiel. Exploration des principales catégories de produits, entre ornement et fonctionnalité, des matériaux à la recherche d'une vision créative, en cohérence avec la collection RTW.

Conception de mode : conception de streetwear, pour introduire dans le processus de conception, de la conception à la production, la compréhension des repères du streetwear et du luxe, et la resegmentation des frontières traditionnelles, combinant la réflexion conceptuelle, créative et stratégique.

Fashion Design : Tailoring & Made In Italy, le séminaire spécialisé approfondi pour comprendre le caractère unique du processus de conception « Made in Italy » : de la spécification aux techniques d'application et à la « touche italienne du souci du détail ».

Curiosité

Le module sera divisé en une série de séminaires dans le but de fournir une vision globale de l'évolution socioculturelle de la mode, avec quelques éclairages interdisciplinaires importants sur les principales marques italiennes. Une attention particulière sera également accordée à certains phénomènes contemporains significatifs tels que la diffusion des tendances globales, l'hybridation des styles, l'émergence de nouvelles formes de production et de consommation durables, et le succès des nouvelles méthodes de communication liées aux nouveaux médias.

Projets sur le terrain

Le méta-projet reliera tous les points. En partenariat avec les plus importantes marques de mode et de luxe, il durera quatre semaines à temps plein, coordonné par une équipe multidisciplinaire de professeurs. Il consistera en la préparation d'un projet sur une étude de cas réelle fournie par des entreprises leaders directement impliquées par la faculté dans l'expérimentation pédagogique. À partir du brief de projet fourni par la marque, les équipes travailleront à la réalisation d'une proposition qui apporte des réponses réalisables aux objectifs définis par l'entreprise. Les projets seront discutés par un comité d'experts et de représentants des entreprises impliquées.

Autonomisation et gestion de carrière : conception de portfolios et d'expositions

Connaître et maîtriser les techniques les plus efficaces pour communiquer votre vision créative, vos projets et votre expertise, et pour faire valoir vos compétences dans votre avenir. Le module vise à fournir les compétences techniques nécessaires à la création de portfolios professionnels et à l'auto-branding. En auto-évaluant et en présentant vos travaux, vous améliorerez également vos compétences relationnelles. Le résultat final sera un recueil des travaux réalisés pendant le Master, soutenu par des cours magistraux, des exercices, des révisions, des éditions et des présentations.

Entreprenariat et planification de démarrage

Ce cours a pour objectif de présenter aux étudiants les enjeux liés au processus de création d'une nouvelle entreprise, ainsi que la compréhension des principaux « éléments constitutifs » nécessaires à la création d'une startup et d'un processus de planification d'entreprise réaliste : de l'identification des opportunités entrepreneuriales aux outils d'analyse, à la formulation de la stratégie et du positionnement, à la définition du modèle d'entreprise, à la définition du financement et aux projections économiques, jusqu'au « pitch d'ascenseur » final. Dans l'ensemble, le cours est axé sur les principes du « lean » et ses résultats en termes de maximisation de la création de valeur.
Les cours comprennent des cours magistraux, des séances d'exercices et des examens finaux.

Autonomisation et gestion de carrière : développement professionnel

Le module a pour objectif de fournir les compétences nécessaires pour faire face aux processus de sélection des entreprises, aussi bien dans le cadre de stages que de placements sur le marché du travail. Au cours du module, les étudiants seront mis en contact avec des chasseurs de têtes spécialisés dans les secteurs de la mode et du design, ainsi qu'avec les responsables de sélection des entreprises les plus importantes et significatives du secteur de la mode, afin de comprendre la dynamique de sélection et d'améliorer leur profil professionnel.

Stage

Le stage est l'une des expériences les plus qualifiantes du Master ; coordonné par le Directeur du Master, il consiste à expérimenter, dans un contexte d'entreprise, les compétences acquises au cours du Master, sur la base d'un projet de formation convenu collégialement par Milano Fashion Institute et l'entreprise d'accueil.

Langue italienne

Le module a pour objectif d'initier les étudiants internationaux à la langue italienne. L'objectif pédagogique est la compréhension des modes d'interaction et de communication les plus courants, tant dans la vie quotidienne que dans le contexte professionnel. Les étudiants seront répartis en deux cours parallèles, après avoir passé un test d'évaluation préliminaire pour identifier leur niveau de connaissance de la langue de départ :

Niveau intermédiaire d'italien B1, conçu pour fournir aux étudiants les compétences nécessaires pour soutenir un entretien d'embauche en italien, pour introduire le vocabulaire de base de l'industrie de la mode et pour pouvoir travailler correctement dans un environnement de travail italien.

Ce que vous apprendrez

Le Master forme des designers spécialisés dans le prêt-à-porter, le luxe et les accessoires : des professionnels qui travailleront au sein des bureaux de style, des départements de design et de création de marques de mode et de luxe italiennes, ainsi que de marques internationales, représentant le raffinement et la beauté des produits de mode italiens dans le monde.
Dans le cadre du master, vous apprendrez à :

• Concevoir et travailler sur des prototypes de vêtements et d'accessoires.
• Découvrir les matériaux et les technologies.
• Concevoir une collection de mode, en mettant l'accent sur le prêt-à-porter, le luxe et l'excellence Made in Italy.
• Comprendre les mécanismes de production industrielle qui rendent la mode et les accessoires durables pour la marque, et maîtriser toutes les phases du développement de la collection.
• Comprendre la logique métier de la collection : de la création de gamme aux capsules et aux offres spéciales .
• Proposez votre collection au marché : de la présentation au stylisme , avec la touche italienne.
• Concevoir également la communication visuelle de la mode et des accessoires.

Le Master en Fashion, Design Management & Collection Development - MIFAD forme des créateurs de mode pour le prêt-à-porter et le luxe Made in Italy. Les profils formés peuvent travailler dans les départements créatifs des entreprises de mode, des studios professionnels et des structures d'entreprise des secteurs de la mode, du luxe et des accessoires (lunettes, chaussures, maroquinerie, bijoux) et dans les chaînes de valeur associées.

Le potentiel professionnel des étudiants sortants dans les différents secteurs comprend:

• La création du produit de mode : Styliste de mode, Styliste RTW (Femme et Homme), Chercheur Textile & Matériaux, Styliste Département Style ;
• La production de la collection de mode : Développeur Produit, Développeur Technique, Développeur Tissu, Modéliste, Maquettiste, Technicien de Production.

Avec ce Master, vous combinerez des compétences en design et des compétences managériales, afin de connaître non seulement le processus créatif mais aussi le contexte de référence dans lequel vous travaillerez, sa transformation numérique & consciente.

Développement de carrière

Il n’y a pas que des cours et des ateliers : pour devenir un spécialiste de la mode, il faut se confronter, dès le départ, au monde du travail. Et pas seulement en classe ! Le parcours Career Development vous préparera à entrer avec succès dans un environnement d’entreprise très complexe, comme le sont souvent ceux des grandes marques de Mode et de Luxe.

Séminaires itinérants

Tout au long de l'année, la formation sur le campus est complétée par une formation sur le terrain par la participation à des visites d'entreprises, à des salons et à diverses réalités liées au système de la mode. C'est la meilleure façon de découvrir des entreprises diversifiées en termes de secteur et d'organisation interne. La participation aux séminaires itinérants est facultative, mais fortement recommandée.

Autonomisation et gestion de carrière

Le module a pour objectif de fournir les compétences nécessaires pour gérer les processus de sélection des entreprises, aussi bien dans le cadre de stages que de placements sur le marché du travail. Au cours du module, les étudiants seront mis en contact avec des chasseurs de têtes spécialisés dans les secteurs de la mode et du design, ainsi qu'avec les responsables de la sélection des entreprises les plus importantes et significatives du secteur de la mode, afin de comprendre la dynamique de la sélection et d'améliorer leur profil professionnel.