FILM / VIDÉO MFA

Le programme MFA Film / Vidéo de deux ans est un programme sélectif et rigoureux qui vise à aider les étudiants à développer et à affiner leur pratique d'artistes travaillant avec l'image en mouvement. Le cours Graduate Major Studio tourne entre différents membres de la faculté principale, exposant les étudiants à diverses approches et expertises.

Le studio d'études supérieures du programme MFA Film / Vidéo se concentre sur les critiques du travail des étudiants et sur la discussion de diverses questions théoriques et contemporaines dans l'image en mouvement. Le programme comprend des visites d'artistes et de conservateurs de films / vidéos de renommée nationale et internationale.

Chaque semestre, les étudiants peuvent choisir un conseiller mentor extérieur au département pour une consultation sur une facette particulière de leur travail. D'autres possibilités de programme incluent l'inscription croisée avec le MIT et l'UMass Boston, les stages et les assistanats d'enseignement. En plus des projections et des conférences d'artistes invités, la ville de Boston offre aux étudiants des ressources culturelles, créatives et intellectuelles exceptionnelles.

RÉSULTATS D'APPRENTISSAGE

• Développer une pratique professionnelle en studio, avec un contenu et une vision personnels
• Améliorer les connaissances techniques et les compétences dans le cinéma et / ou la vidéo, et dans d'autres médias au besoin
• Élargir les médias dans lesquels le travail basé sur le temps peut être produit
• Comprendre le travail par rapport au public attendu
• Comprendre son travail en relation avec l'art contemporain et l'histoire de l'art
• Développer la capacité de critiquer le travail des pairs dans toutes les disciplines
• Développer la prise de conscience et la compréhension des divers problèmes culturels, historiques et expérientiels exprimés et inhérents à sa propre œuvre d'art et à celle de ses pairs
• Développer les compétences de présentation, y compris la prise de parole en public, la rédaction de propositions, les directives d'exposition et la déclaration de l'artiste
• Exposez son travail dans un cadre professionnel et de manière professionnelle. Les étudiants peuvent également participer à d'autres expositions et opportunités de conservation au collège ou dans d'autres lieux
• Comprendre comment s'engager dans des organisations professionnelles et des événements pour le développement de carrière
• Développer la connaissance des principales caractéristiques historiques et culturelles de moments / lieux spécifiques. Inférer les relations entre la société et l'art
• Reconnaître divers types de textes utilisés dans l'analyse historique de l'art et évaluer leur contenu et leur efficacité. Utilisez diverses idées, approches et faits dans l'analyse de l'art. Formulez, recherchez et argumentez une hypothèse. Articuler verbalement et par écrit, des perspectives théoriques et critiques sur l'art
• Reconnaître l'impact des œuvres d'art historiques sur l'art contemporain
• Établissez des liens entre diverses œuvres d'art, artistes et concepts
• Collaborez avec des artistes d'autres disciplines