MA en théâtre, performance et culture critique

Cette maîtrise vous offre la possibilité d'étudier le théâtre et la performance dans un environnement de recherche dynamique au cœur de Londres. Des théâtres contemporains aux performances artistiques en direct, du tourisme culturel et des spectacles du West End, des drames d'avant-garde et des interventions politiques, des événements spécifiques au site, des chorégraphies et des compositions, vous serez initié à une gamme de pratiques théâtrales et performatives.

Vous explorerez l'impact de la société, à la fois spécifique aux histoires de théâtre et à l'agence politique plus large en cours, y compris Black Lives Matter, le mouvement MeToo et les défis de la durabilité et de l'urgence climatique.

Vous aurez également la possibilité de suivre un module basé sur la pratique, Performance Lab.

Avantages clés

• Les modules obligatoires fournissent une base solide dans les études de théâtre et de performance, ainsi que la possibilité de créer un programme d'études individualisé à travers des options sélectionnées à travers la Faculté des arts et des sciences humaines.
• La communauté intellectuelle dynamique offerte par le King's College de Londres et les institutions environnantes est complétée par des artistes régulièrement invités et des conférenciers universitaires ou des artistes résidents. Le réseau interfacultaire Performance at King's offre aux étudiants la possibilité de participer à des itérations de performance à l'échelle du campus dans un large domaine de disciplines apparentées.
• L'emplacement inégalé au cœur de Londres permet un accès régulier à un large éventail d'événements théâtraux et de performances, y compris des spectacles, des séminaires et des centres de recherche.
• Possibilité de suivre un module basé sur la pratique, Performance Lab.
• Mène à des carrières dans les secteurs de la culture, de la performance et des arts, y compris les travaux de musée, de conservation, d'archivage et de production, le journalisme, la dramaturgie et la gestion des arts, ainsi qu'à travailler dans les industries plus larges de l'édition et des communications, et dans le monde universitaire et non universitaire recherche, enseignement, etc.

L'essentiel du cours

La culture critique se penche sur les contextes et les conditions matérielles dans lesquelles les performances ont lieu, l'écriture de ces processus sociaux dans le domaine urbain et les moyens par lesquels les élèves peuvent aborder leur propre position de sujet au sein de ces manifestations publiques. Les formations sociétales à la fois spécifiques aux histoires du théâtre et à l'agence politique plus large en cours ici incluent Black Lives Matter, le mouvement MeToo et les défis de la durabilité et de l'urgence climatique. Cette attention particulière portée aux questions politiques contemporaines et au paysage mondial met au premier plan un engagement envers la recherche et l'engagement éthiques et politiques qui ont façonné ce programme depuis sa création.

Le réseau interfacultaire Performance at King's offre aux étudiants la possibilité de participer à des itérations de performance à l'échelle du campus dans un large domaine de disciplines apparentées. Vous aurez également la possibilité de suivre un module basé sur la pratique, Performance Lab. Une thèse de 15 000 mots supervisée par un membre du personnel académique vous donnera l'opportunité d'entreprendre des recherches avancées dans le domaine. Cette recherche de thèse est en outre soutenue par le module Compétences en recherche: méthodes et pratiques à l'échelle du département, qui présente aux étudiants des pratiques académiques avancées alignées sur les programmes proposés en anglais.

Idéal pour les étudiants qui ont récemment terminé un baccalauréat en théâtre, études de la performance, littérature comparée, anglais ou dans des domaines connexes, et/ou qui ont passé du temps à s'engager dans une pratique critique de la performance ou à travailler dans des industries connexes (musées, planification de festivals, etc.). Mène à des carrières dans les secteurs de la culture, de la performance et des arts, y compris les travaux de musée, de conservation, d'archivage et de production, le journalisme, la dramaturgie et la gestion des arts, ainsi qu'à travailler dans les industries plus larges de l'édition et des communications, et dans le monde universitaire et non universitaire recherche, enseignement, etc.