
MA Théâtre appliqué: Drame dans des contextes éducatifs, communautaires et sociaux
London, Royaume-Uni
DURÉE
LANGUES
Anglais
RYTHME
À plein temps, À temps partiel
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FRAIS DE SCOLARITÉ
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FORMAT D'ÉTUDE
Sur le campus
Introduction
MA Théâtre appliqué: Drame dans des contextes éducatifs, communautaires et sociaux
Développez votre capacité à contextualiser, critiquer et créer. Cette maîtrise aborde les questions historiques, politiques, théoriques et éthiques du théâtre appliqué et explore les façons dont le théâtre et la performance sont créés par divers groupes de personnes.
Pourquoi étudier le MA Applied Theatre à Goldsmiths?
- Le Master s'adresse aux praticiens en début de carrière ayant une formation dans le théâtre, l'éducation, l'activisme ou le changement social, ainsi qu'aux praticiens plus établis qui souhaitent réfléchir, rafraîchir et développer leurs compétences.
- Développez vos compétences en tant qu'artiste praticien collaboratif, réactif, imaginatif, engagé politiquement et conscient de la culture.
- Découvrez comment le théâtre est créé dans les écoles, dans les rues, dans les foyers pour enfants, les foyers de soins, les zones de conflit, les crèches, les clubs de jeunes, les prisons, les refuges pour femmes et les centres de réfugiés - partout où des groupes de personnes se rencontrent et interagissent.
- Le diplôme est structuré de manière à ce que la pratique et la théorie se répondent constamment à travers des cours pratiques et des séminaires. Vous effectuerez un stage dans une organisation d'accueil reconnue, où vous travaillerez avec des praticiens expérimentés et apprendrez comment fonctionnent les organisations artistiques participatives, du point de vue d'un initié.
- Découvrez le domaine dynamique et en constante évolution du théâtre appliqué: un terme générique pour une gamme de formes de performance concernées par le changement personnel et social. Le terme englobe tout, du théâtre des opprimés et du théâtre carcéral au théâtre dans l'éducation et au théâtre pour le développement.
- Vous aurez l'occasion d'explorer des études de cas du Royaume-Uni et du monde entier, en les utilisant pour éclairer les discussions sur les questions d'identité, de représentation, de santé, d'égalité, de droits de l'homme, d'esthétique et du rôle de l'artiste, entre autres.
- Vous travaillerez et apprendrez auprès de tuteurs qui pratiquent des artistes dans une variété de contextes de performance, communautaires et sociaux.
Admissions
Bourses et financement
Plusieurs options de bourses sont disponibles. Veuillez consulter le site Web de l'université pour plus d'informations.
Curriculum
Histoires Théories et contextes
Au trimestre d'automne, nous examinons les racines du théâtre appliqué dans l'éducation, dans le changement social et politique et dans la communauté. Les cours comprennent un travail avec Geese Theatre sur leur utilisation de masques dans les prisons, des techniques de théâtre et de théâtre dans l'éducation avec Gail Babb, des pratiques artistiques intergénérationnelles avec la directrice de cours Sue Mayo et l'utilisation de théâtre avec des réfugiés et des demandeurs d'asile. Tout au long de ce trimestre, les étudiants sont également engagés dans des sessions de partage de compétences afin de mettre en commun leurs connaissances et leur expertise.
Les cours basés sur la pratique sont liés à un volet contextuel, enseigné par le biais de séminaires, qui nous permet de considérer la pensée derrière nos connaissances incarnées. À travers une série de séminaires, nous examinons le développement de méthodologies appliquées à partir de ses racines dans le théâtre politique ; arts radicaux et festifs; l'art dramatique et le théâtre dans l'enseignement ; théâtre communautaire; théâtre pénitentiaire; les pratiques créatives thérapeutiques et l'héritage de Freire et Boal. Nous étudions le corpus croissant d'écrits sur le théâtre appliqué et ses praticiens, ainsi que sur la théorie du théâtre.
Au semestre de printemps, le module Analyser la pratique se concentre sur les pratiques du théâtre appliqué. Nous avons un court festival de formes d'art, avec des cours de chant, de marionnettes et de danse, et une résidence partagée avec des étudiants de la maîtrise en création de performances, travaillant à travers des modules avec des artistes de distinction du personnel de l'orfèvre et au-delà.
Tout au long des sessions pratiques, nous travaillons avec les étudiants pour développer leurs compétences en animation, en conception, en planification de projet et en gestion en portant une attention particulière à des questions telles que la dynamique de groupe ; pouvoir et leadership; inclusion; accessibilité; égalité; conflit; pratique interculturelle; l'espace sûr et l'éthique du toucher.
Le tuteur Raj Bhari de la Peaceful Change Initiative dirige un module sur les approches créatives de la cohésion communautaire, de la résolution des conflits et de l'artiste en tant qu'activiste. En fin de semestre, les étudiants conçoivent et animent un week-end d'ateliers pour un public public.
Modules contextuels complémentaires
Les étudiants choisissent également deux modules d'options théoriques ou pratiques dans l'un de nos autres programmes de maîtrise passionnants. Les modules précédents comprenaient le théâtre du handicap, le théâtre africain, la pratique de la performance, la performance radicale, la théorie culturelle et le praticien réflexif (ouvert uniquement aux étudiants en théâtre appliqué). Ceux-ci sont pris en année 2 par des étudiants à temps partiel.
Placement
La coordonnatrice, Sue Mayo, aide les étudiants à trouver et à développer un stage dans une organisation d'accueil reconnue. Sur le stage, les étudiants approfondissent les compétences qu'ils ont pratiquées dans le programme, tout en faisant face aux défis d'un contexte professionnel. Les hôtes de placement incluent London Bubble, Magic Me, Resonate. Greenwich & Lewisham Young People's Theatre, Talawa Theatre, Pan-arts, Crisis, Ovalhouse, Green Shoes Arts, The Young Vic, MIND, CEN8, Lewisham Youth Theatre et roue de secours.
Développement professionnel
Dans le cadre de notre engagement envers l'employabilité des étudiants, nous proposons jusqu'à cinq ateliers couvrant divers domaines directement liés aux lieux de travail où le théâtre peut être appliqué ; par exemple, la planification et la gestion de projets, la protection de l'enfance et le travail avec des adultes vulnérables, l'éthique, l'évaluation, la création d'une compagnie de théâtre ou le travail en tant qu'artiste indépendant.
Frais de scolarité du programme
Opportunités de carrière
Nos étudiants travaillent ensuite dans divers rôles, notamment la création et la gestion de compagnies de théâtre communautaire/participatif, en tant qu'animateurs indépendants d'ateliers de théâtre, conférenciers, responsables de l'éducation ou producteurs de participation au sein de compagnies théâtrales établies.
Les anciens étudiants ont continué à effectuer:
- création de sociétés indépendantes
- travailler en tant que directeur indépendant et animateurs
- projets artistiques avec des réfugiés et des migrants
- travaux artistiques avec des personnes ayant des troubles d'apprentissage
- travail théâtral avec les premières années
- travail créatif dans les écoles et les unités d'orientation des élèves
- projets transversaux dans divers contextes éducatifs, communautaires et sociaux
- éducation théâtrale et sensibilisation
- théâtre communautaire
- éducation au musée
- théâtre en prison et à risque pour les jeunes