MFA en sculpture

Le Master of Fine Arts in Sculpture fournit les outils et le langage aux étudiants pour devenir des penseurs et des artistes rigoureux au XXIe siècle. Le programme mêle les exigences importantes de la production créative, de la recherche intellectuelle et théorique et de l'engagement critique avec l'histoire culturelle et le discours de l'art contemporain. Il offre un dialogue approfondi avec des pairs, des professeurs et des visiteurs de marque. Il met les étudiants au défi d'embrasser le risque créatif, de s'engager avec la différence par le dialogue et la collaboration de manière productive, d'accélérer et d'intensifier la relation avec leur travail et de cultiver une vision élargie de l'avenir de l'art.

Le programme de MFA est conçu pour promouvoir des conversations génératives entre des positions de différence créative, permettant de stimuler les échanges et les activités interdisciplinaires en mettant l'accent sur un équilibre entre la production artistique, la théorie de l'art et la recherche critique. Au cœur de ce programme de deux ans se trouve une culture de studio qui est formée en collaboration par une cohorte intime d'étudiants artistes dont les antécédents culturels et les pratiques créatives sont tous très distinctifs, ce qui se traduit par un environnement d'apprentissage dynamique et évolutif. Le travail de nos étudiants se caractérise par son mouvement fluide entre les modes de production artistique, y compris la sculpture, l'installation, la vidéo, la performance, la création d'images, le texte et tout ce qui est possible à travers et entre ces genres.

La production en studio, les cours de séminaires d'études supérieures et les discussions de groupe sont au cœur du programme. En outre, les expériences éducatives des étudiants sont enrichies par des programmes et des activités spéciaux, tels que la série de films MFA, des événements créés par les étudiants et de multiples excursions et visites de sites tout au long de l'année. Les étudiants ont des contacts individuels inégalés avec des membres du corps professoral de renommée internationale, des critiques invités, des écrivains, des conservateurs et des artistes invités. En plus de l'accès 24 heures sur 24 à des studios individuels, à une salle de projet de sculpture partagée et à des installations de fabrication, les étudiants sont encouragés à explorer l'extraordinaire gamme d'opportunités académiques et de ressources de production médiatique qui leur sont disponibles dans le contexte plus large de l'Université de Boston.

Avec sa riche histoire et sa culture diversifiée, la ville de Boston constitue une autre ressource importante pour notre programme. Boston abrite des musées de classe mondiale et des institutions contemporaines qui attirent des artistes, des conservateurs et des écrivains internationaux. La ville accueille une culture florissante de discussions et de conférences, ce qui rend l'expérience artistique et académique de Boston extrêmement vitale.

Tous les étudiants diplômés d'une maîtrise en beaux-arts en sculpture de la Boston University School of Visual Arts doivent:

Démontrer un niveau professionnel soutenu, autodirigé et de pratique en studio.

Démontrer un vocabulaire individuel robuste et un domaine d'intérêt spécifique dans son travail créatif.

Faire preuve de polyvalence et d'expertise concernant les aspects matériels et techniques de sa pratique créative.

Démontrer une vaste connaissance et un engagement critique avec la théorie de l'art, l'histoire de l'art et une conscience de la gamme d'approches matérielles et techniques dans le domaine de la sculpture.

Démontrer la capacité d'appliquer de manière critique les connaissances de la théorie de l'art et de l'histoire de l'art dans sa pratique en studio.

Démontrer la capacité d'interpréter son œuvre et celle de ses pairs et d'autres artistes.

Démontrer sa capacité à situer sa pratique dans le champ de l'art contemporain et concernant l'histoire de l'art.

Démontrer la capacité d'identifier et d'articuler des positions culturelles, idéologiques, politiques et éthiques spécifiques dans son travail.

Démontrer sa capacité à articuler verbalement la complexité de son travail.

Démontrer sa capacité à articuler la complexité de son travail par l'écriture.

Démontrer la capacité de travailler avec les autres et en tant que groupe collectif.

Démontrer la connaissance des pratiques professionnelles, des plateformes et des lieux accessibles aux artistes.

Démontrer un niveau approprié de compétences pédagogiques.