
Master en pratique cinématographique
Poole, Royaume-Uni
DURÉE
1 Years
LANGUES
Anglais
RYTHME
À plein temps
DATE LIMITE D'INSCRIPTION
Date limite de dépôt des demandes
DATE DE DÉBUT AU PLUS TÔT
Demander la date de début la plus proche
FRAIS DE SCOLARITÉ
GBP 8 000 / per year *
FORMAT D'ÉTUDE
Sur le campus
* Royaume-Uni: 8 000 £ / an à temps plein, 4 000 £ / an à temps partiel; UE / non-UE / îles anglo-normandes et île de Man: 18 500 £ / an à temps plein, 9250 £ / an à temps partiel
Introduction
MA Film practice s'adresse aux cinéastes talentueux et émergents cherchant à apprendre par la réalisation, à regarder au-delà du court métrage, à se définir comme artistes au sein de la pratique cinématographique et à acquérir cette expérience vitale exigée par l'industrie.
MA Film Practice
MA Film Practice vous offre la possibilité de développer votre pratique indépendante, vos prouesses de spécialiste et votre potentiel créatif, au sein d'une culture cinématographique unique soutenue par des experts avec un large éventail de compétences. Vous aurez également accès à des ressources techniques de haute qualité.
Ce cours fait partie de la Bournemouth Film School, avec BA (Hons) Film Production, MA Animation Production, BA (Hons) Animation Production, ainsi que BA (Hons) Effets visuels (VFX) pour le cinéma et la télévision. Ensemble, nous formons la plus grande école de cinéma en dehors de Londres.
Durée du cours
- 1 an (temps plein, 45 semaines)
Responsable du cours
Andrew Vallance - Responsable du cours
PhD, Royal College of ArtMA (distinction), Royal College of Art; BA (1re classe), Kent Institute of Art and Design
Ma recherche porte sur la mémoire et le film, comment il peut montrer et écrire la mémoire et l'histoire, en examinant quel est son effet culturel et expérientiel.
Philosophie du cours
«Cela n'a rien à voir avec le budget du film. Cela a à voir avec la portée et l'échelle de l'ambition, et la compétence que les gens y ont apportée pour réaliser cette ambition. » James Schamus - Producteur.
Etudier parallèlement au cours séminal et célèbre BA (Hons) de production cinématographique, ainsi qu'aux cours primés BA (Hons) Costume and Design Design, BA (Hons) Make-up for Media and Performance, BA (Hons) Animation Production, BA (Hons) Acting, BA (Hons) Modelmaking et BA (Hons) Creative Writing, le cours MA Film Practice offre un environnement d'apprentissage unique.
MA Film Practice est motivé et inspiré par une large compréhension de la pratique du film. Sur ce cours, vous serez inspiré pour créer et perfectionner votre métier ainsi que pour développer de nouvelles compétences à un niveau élevé, le tout dans un environnement qui permet aux étudiants de collaborer avec d'autres artistes et cinéastes émergents qui peuvent s'étendre au-delà du cours et dans l'industrie. .
Vous aurez la possibilité de proposer un projet dans lequel vous définirez vos propres questions de recherche et méthodologies, envisagerez les développements liés au sujet et vous engagerez dans des discours contextuels et critiques pertinents. Ce programme d'études se traduira par un portefeuille de travail sur mesure que vous pourrez utiliser pour vous emmener dans la prochaine étape de votre carrière.
Plan de cours
MA Film Practice représente une opportunité passionnante pour les étudiants de contester et de s'appuyer sur leurs réalisations antérieures et d'étudier à un niveau avancé. Les étudiants approfondissent leurs connaissances et leur capacité à se concentrer sur leur domaine choisi en relation avec les aspects clés qui l'informent.
Ce programme spécialisé à la position unique offre aux étudiants la possibilité de développer et de réaliser leurs ambitions créatives grâce à la recherche basée sur la pratique. Le cours est soutenu par une équipe de tuteurs spécialisés qui sont des praticiens et des chercheurs expérimentés dans une grande variété de modes de pratique du film.
Vous serez inspiré pour créer et perfectionner votre métier ainsi que pour développer de nouvelles compétences à un niveau élevé, le tout dans un environnement qui permet aux étudiants de collaborer avec d'autres artistes et cinéastes émergents. MA Film Practice est basé sur notre cadre MA de 180 crédits. Les prix pouvant être obtenus sont un diplôme de troisième cycle (120 crédits) et une maîtrise (180 crédits).
Ce programme spécialisé à la position unique offre aux étudiants la possibilité de développer et de réaliser leurs ambitions créatives grâce à la recherche basée sur la pratique. Le cours est soutenu par une équipe de tuteurs spécialisés qui sont des praticiens et des chercheurs expérimentés dans une grande variété de modes de pratique du film.
Unité 1, Stratégies de pratique: identification
Cette unité se compose d'exercices cinématographiques, d'ateliers et de séminaires qui se rapportent aux principes fondamentaux du film et développent davantage votre cadre contextuel et la conceptualisation de votre pratique.
L'unité vous encourage à développer une concentration plus d'auteur, grâce à des études indépendantes et des collaborations de groupe; un processus qui met l'accent et concentre la conscience analytique et critique. Les cinéastes expérimentés, qu'ils travaillent dans des traditions narratives, documentaires et / ou artistiques, seront mis au défi d'évaluer et d'articuler tout ce qui constitue leur pratique. Et si votre premier diplôme était dans un sujet autre que le film, les composants de l'unité offrent des opportunités de développement, l'acquisition d'une nouvelle compréhension technique, l'appréciation du sujet et l'application liée à la pratique.
Tout au long de cette unité, vous serez engagé dans une recherche basée sur la pratique, en identifiant la méthode et la méthodologie appropriées (processus, idées, travaux, théories pertinents), qui aideront à générer de nouvelles connaissances et de nouveaux travaux (exercices et expériences audio / visuels qui aideront le développement de la forme et du contenu de votre projet de maîtrise). Au fur et à mesure que l'unité progresse, vous réfléchirez à vos intentions, affinez les objectifs de votre projet et concevez son résultat (qui pourrait être un documentaire, une fiction, une œuvre expérimentale ou sonore, etc.) en préparation pour les deux prochaines unités, Masters Project 1 et 2 .
Projet de Master 1: Recherche
La deuxième unité concerne la poursuite de l'orientation de vos recherches et le développement pratique de vos intérêts spécifiques. Cette unité rassemble les progrès enseignés de la première unité avec vos intentions liées à la pratique et déterminera la manifestation finale de votre étude. L'application des méthodes de recherche, l'interrogation des questions contextuelles et conceptuelles, la planification de la production du projet, mèneront à la prochaine unité, Master Project 2: Resolution. Ce processus sera complété par des tutoriels spécialisés, des présentations et des critiques avec le personnel et les étudiants. L'unité vous demandera d'articuler et de formaliser vos intentions visuelles et sonores (par exemple film, paysage sonore, expérience matérielle, performance) et comment elles seront réalisées dans un contrat d'apprentissage.
Projet Master 2: Résolution
Dans la troisième unité, vous mettrez en œuvre votre plan de projet, qui a été identifié dans le contrat d'apprentissage, produisant un travail terminé. Vous évaluerez également vos progrès et évaluerez les moyens de présentation du projet (par exemple, écran unique et / ou installation) et de diffusion (par exemple, festival et / ou plate-forme numérique) pour résoudre les résultats de votre projet de manière à communiquer à la fois aux spécialistes et aux non-spécialistes. publics spécialisés.
Studios et ressources
En tant qu'étudiant en cinéma, vous aurez accès à un équipement de pointe et aux studios bien équipés.
Studios
Studio 1: insonorisé, construit à cet effet 12,2 mx 7,4 m
- Grille d'éclairage Zero88 à 24 canaux avec gradateurs et pantographes
- 164 ampères de puissance disponibles
- Rideaux noirs enveloppants
- Écran vert et installation d'écran bleu
- Accès en voiture
- Plancher de studio de suivi lisse
- Témoins lumineux d'enregistrement et de répétition
- Extraction
- Utilisation d'eau et de fumée sur scène
Studio 2: amphithéâtre et studio de cinéma à double usage de 70 places
- Plancher de studio de suivi lisse
- 64 ampères de puissance disponibles
- Salle de conférence avec sièges rétractables pour 70 personnes
- Écran de projection motorisé 120 "16 x 9
- Projection numérique multisource
- Projecteur Full HD Epson
- Amplificateur Onkyo 5.1 AV
- Haut-parleurs avant, central et arrière Mordaunt-Short
- BK Electronics Monolith Sub-Woofer
- Climatisé
Studio 3 (Elliott Road Studio Complex): espace scénique de 274,1 m²
- Hauteur 6M environ
- 300 ampères de puissance disponibles
- Continuez
- Maquillage et vestiaires
- Petite cuisine
- Bureau de production
- Magasin d'accessoires
- Échafaudage d'éclairage Rig
- Places de parking
Bureaux de production
- Grand centre de production désigné
- Trois bureaux de production spacieux et séparés, chacun équipé d'un iMac, de deux postes de travail PC et de téléphones
- Grande zone de réunion partagée avec deux iMac et deux postes de travail PC
- Photocopieur et scanner couleur grand volume
- Coin salon / salle d'attente 15
Installations spécialisées
Vous aurez également accès aux équipements suivants:
Appareils photo
- Kits de caméras de cinéma numérique ARRI Alexa
- Kits de caméras argentiques Super 16 mm Arriflex SR3
- Sony FS7 | A7s | EX3 | Z5 | HVR-270
- Appareils photo reflex numériques Canon 5D et 600D HD
- Kits de montage d'épaule complète
- Les objectifs incluent Canon, Samyang, Sigma et Zeiss Primes and Zooms
Lieu Son
- Microphones; Neumann Schoeps | Sennheiser | Audio Limited Envoy Radio Mics | Mélangeurs; Périphériques audio 302 | 442 | SQN-3M | SQN-4S | Enregistreurs; Périphériques audio 702 | 744 | Sélection d'enregistreurs de position audio Tascam Pro | Poteaux de flèche ambiants en fibre de carbone
Éclairage et poignée
- Arrilite | Filmgear | Kino Flo | Tungsten Fresnel's | HMI Fresnel's | Kits Dedolight | Deux Elemack Spyder Dollies avec piste Moy Focus | Bras de flèche Egripment | Trépieds et têtes Ronford-Baker / Sachtler / Vinten / Manfrotto | Grand choix de supports d'éclairage et de matériel d'éclairage
Post-production d'images et de sons
- Huit suites d'édition Avid Media Composer
- Deux suites d'édition à double usage Avid Media Composer et Pro Tools
- Une suite d'édition en ligne Avid Symphony Nitris DX
- Avid Teaching Lab avec 21 postes de travail exécutant Media Composer et Pro Tools
- Serveur multimédia Avid NEXIS E4 120 To, connecté à toutes les suites d'édition
- Quatre suites d'édition audio Avid Pro Tools avec surfaces de contrôle audio Avid Artist Mix
- Trois cabines d'enregistrement sonore pour voix off et Foley
- DaVinci Resolve Digital Picture Grading Suite
- Deux salles de projection Full HD avec systèmes de son surround 5.1
- Deux salles de conférence équipées chacune d'un projecteur Barco 2K DCI et d'un système de son surround 5.1
Votre entretien et votre portfolio
Dans le cadre de votre candidature, nous aimerions voir un portfolio de votre travail.
Date limite d'inscription
Les candidatures sont ouvertes pour l'entrée 2021.
Vous pouvez postuler à partir de novembre et aucune date limite n'est fixée pour les candidatures.
Il convient de rappeler que les candidats étrangers qui paient la totalité des frais de scolarité au 1er août bénéficieront d'une réduction de 10%.
Nous vous encourageons à postuler tôt afin que vous ayez le temps d'organiser l'hébergement et d'organiser un visa (si nécessaire) avant de vous inscrire.
Bourses et bourses pour étudiants européens et internationaux
À AUB, nous visons à avoir un environnement étudiant diversifié avec les meilleurs talents créatifs et un grand nombre de bourses et de bourses disponibles, allant de 2000 £ à 20000 £. Ceux-ci sont attribués pour chaque année de votre cours, vous apportant un soutien financier tout au long de votre temps d'étude avec nous. Tous les candidats sont automatiquement considérés. En savoir plus ici .
Conditions d'entrée
Nous encourageons les candidatures d'étudiants ayant un large éventail de qualifications et nous accueillons des étudiants de tous horizons éducatifs. nous prendrons en compte les connaissances et compétences que vous avez développées en dehors de la classe ainsi que vos qualifications antérieures.
Candidats britanniques
- Vous aurez généralement un BA (Hons) avec une note de 2,1 ou plus, ou une qualification britannique ou internationale équivalente dans la matière choisie ou dans une discipline connexe.
Candidats à l'étranger
Pour les candidats étrangers, nous acceptons une gamme de qualifications en langue anglaise, y compris les qualifications suivantes pour les cours de MA et de Master of Architecture (MArch):
- Cambridge Certificate of Advanced English (CAE) grade C
- Cambridge Certificate of Proficiency in English (CPE) grade C
- Certificat de réussite en anglais (London Board) niveau 5 ou 6
- Score IELTS de 6,5 ou plus
- Score Pearson PTE de 54 et plus, avec un score de 51 dans chaque composante.
- Les scores IELTS, Pearson et TOEFL doivent avoir moins de deux ans au moment où le cours commence à être valide.
Nous pouvons également accepter les scores TOEFL iBT de 80 ou plus pour l'entrée aux cours de diplôme; cependant, nous préférerions l'une des qualifications ci-dessus.
Le TOEFL est un test d'anglais américain et n'est pas classé comme un test sécurisé d'anglais (SELT) pour les demandeurs de visa de niveau 4.
Qualifications / expérience alternatives
- Les candidats possédant des qualifications académiques autres que celles requises seront considérés pour l'admission s'il existe des preuves suffisantes pour indiquer qu'ils ont le potentiel pour atteindre les objectifs du programme d'études et atteindre le niveau de la bourse finale.
- Les candidatures sont également les bienvenues de ceux qui ont d'autres qualifications ou une expérience de travail qui démontre les connaissances et les compétences appropriées pour étudier au niveau post-universitaire.
Admissions
Curriculum
Plan du cours
Le MA Film Practice représente une opportunité passionnante pour les étudiants de mettre à l'épreuve et de développer leurs acquis antérieurs et d'étudier à un niveau avancé. Les étudiants approfondissent leurs connaissances et leur capacité à se concentrer sur leur domaine de prédilection en relation avec les aspects clés qui l'influencent.
Ce programme spécialisé au positionnement unique offre aux étudiants la possibilité de développer et de réaliser leurs ambitions créatives par le biais d'une recherche basée sur la pratique. Le cours est soutenu par une équipe de tuteurs spécialisés qui sont des praticiens et des chercheurs expérimentés dans une grande variété de modes de pratique cinématographique.
Vous serez inspiré pour créer et perfectionner votre art, ainsi que pour développer de nouvelles compétences à un niveau élevé, le tout dans un environnement qui permet aux étudiants de collaborer avec d'autres artistes et cinéastes émergents. Le MA Film Practice est basé sur le cadre de notre MA de 180 crédits. Il est possible d'obtenir un diplôme de troisième cycle (120 crédits) et un master (180 crédits).
Ce programme spécialisé au positionnement unique offre aux étudiants la possibilité de développer et de réaliser leurs ambitions créatives par le biais d'une recherche basée sur la pratique. Le cours est soutenu par une équipe de tuteurs spécialisés qui sont des praticiens et des chercheurs expérimentés dans une grande variété de modes de pratique cinématographique.
Unité 1, Stratégies pour la pratique : Identification
Cette unité consiste en des exercices cinématographiques, des ateliers et des séminaires qui se rapportent aux principes fondamentaux du cinéma et développent votre cadre contextuel et la conceptualisation de votre pratique.
L'unité vous encourage à développer une plus grande attention à l'auteur, par le biais d'études indépendantes et de collaborations de groupe ; un processus qui met l'accent sur la conscience analytique et critique. Les cinéastes expérimentés, qu'ils travaillent dans des traditions narratives, documentaires et/ou artistiques, seront mis au défi d'évaluer et d'articuler tout ce qui constitue leur pratique. Et si votre premier diplôme était dans une matière autre que le cinéma, les composantes de l'unité offrent des possibilités de développement, l'acquisition de nouvelles connaissances techniques, l'appréciation du sujet et l'application pratique.
Tout au long de cette unité, vous vous engagerez dans une recherche basée sur la pratique, en identifiant la méthode et la méthodologie appropriées (processus pertinents, idées, travaux, théories), qui vous aideront à générer une nouvelle compréhension et un nouveau travail (exercices et expériences audio/visuels qui vous aideront à développer la forme et le contenu de votre projet de master). Au fur et à mesure de l'avancement de l'unité, vous réfléchirez à vos intentions, affinerez les objectifs de votre projet et concevrez son résultat (qui pourrait être un documentaire, une fiction, une œuvre expérimentale ou sonore, etc.) en préparation des deux unités suivantes, le projet de master 1 et le projet de master 2.
Projet de master 1 : Recherche
La deuxième unité concerne l'approfondissement de votre recherche et le développement pratique de vos intérêts spécifiques. Cette unité rassemble les progrès enseignés dans la première unité avec vos intentions liées à la pratique et déterminera la manifestation finale de votre étude. L'application des méthodes de recherche, l'interrogation des questions contextuelles et conceptuelles, la planification de la production du projet, conduiront à l'unité suivante, le projet de master 2 : Résolution. Ce processus sera complété par des tutoriels spécialisés, des présentations et des critiques avec le personnel et les étudiants. L'unité vous demandera d'articuler et de formaliser vos intentions visuelles et sonores (par ex. film, paysage sonore, expérience matérielle, performance) et la manière dont ils seront réalisés dans le cadre d'un contrat pédagogique.
Projet de master 2 : Résolution
Dans la troisième unité, vous mettrez en œuvre votre plan de projet, qui a été identifié dans le contrat d'apprentissage, en produisant un travail achevé. Vous évaluerez également vos progrès et les moyens de présentation du projet (par ex. écran unique et/ou installation) et la diffusion (par ex. festival et/ou plateforme numérique) qui résolvent les résultats de votre projet de manière à communiquer avec un public de spécialistes et de non-spécialistes.
Galerie
Bourses et financement
Bourses d'études pour les étudiants internationaux de l'UE &
À l'AUB, nous visons à créer un environnement étudiant diversifié avec les meilleurs talents créatifs et nous disposons d'un grand nombre de bourses d'études, allant de 2 000 à 20 000 livres sterling. Ces bourses sont attribuées pour chaque année de votre cursus, ce qui vous permet de bénéficier d'un soutien financier pendant toute la durée de vos études. Tous les candidats sont automatiquement pris en considération. Pour en savoir plus, consultez le site.