Master of Arts in Animation and Visual Effects

Graduate students will meet the following student performance criteria:

Animation 2D et stop motion - Animation traditionnelle

• Demonstrate strong drawing skills and facility with anatomy, proportion, figure, animals, perspective, color and design, and composition
• Develop visual stories that support comedic or dramatic situations
• Stage stories through effective camera placement choices
• Draw convincing characters, layouts, storyboards, and animatics
• Apply the principles of animation to create animated movement and performances
• Compétences techniques – Démontrer son aisance avec la technologie et les logiciels d'animation
• Compétences en présentation – Discuter clairement du travail et du processus de flux de travail avec un comité d'examen, en utilisant la terminologie de l'industrie.
• Compétences en présentation - Créer des supports de présentation visuellement convaincants et de qualité professionnelle
• Préparation professionnelle - Produisez un portfolio cohérent ou une bande de démonstration adaptée pour refléter les objectifs de carrière

3D Animation

• Apply the major principles of animation
• Create pieces that showcase expression and emotion
• Stage stories through effective camera placement choices
• Compétences techniques – Démontrer son aisance avec la technologie et les logiciels d'animation
• Compétences en présentation - Créer des supports de présentation visuellement convaincants et de qualité professionnelle
• Compétences en préproduction (développement de projets) - Exécuter des projets qui démontrent une attention portée à : la recherche, la pensée analytique, les détails, la flexibilité dans la résolution de problèmes et la révision.
• Préparation professionnelle - Produisez un portfolio cohérent ou une bande de démonstration adaptée pour refléter les objectifs de carrière
• Préparation professionnelle - Documenter le flux de travail du projet

Modélisation 3D – Modélisation

• Convincingly model forms in 3-dimensions that demonstrate a thorough understanding of anatomy and sculptural form
• Afficher une gamme de compétences en modélisation, y compris les surfaces dures et organiques
• Create textures that will be applied to the surface of models
• Produce industry-standard turnarounds and wireframes
• Compétences techniques – Démontrer son aisance avec la technologie et les logiciels d'animation
• Préparation professionnelle - Produire un portfolio/une démo cohérent reflétant les objectifs de carrière

Visual Effects

• Design digital effects that meet the needs of the imagery
• Create believable images by combining elements from different sources
• Compose shots for narrative power
• Compétences techniques – Démontrer son aisance avec la technologie et les logiciels d'animation
• Compétences en présentation – Discuter clairement du travail et du processus de flux de travail, en utilisant la terminologie de l'industrie.
• Compétences en préproduction (développement de projets) - Exécuter des projets qui démontrent une attention portée à : la recherche, la pensée analytique, les détails, la flexibilité dans la résolution de problèmes et la révision.
• Collaboration - Collaborez efficacement pour produire des projets créatifs
• Préparation professionnelle - Produisez un portfolio cohérent ou une bande de démonstration adaptée pour refléter les objectifs de carrière
• Préparation professionnelle - Faire preuve de responsabilité dans la planification de projets complexes, la priorisation des tâches et le respect des jalons du projet.
• Préparation professionnelle - Documenter le flux de travail du projet

Academy of Art University Learning Outcomes

Graduates of the Academy of Art University will demonstrate the ability to:

• Produce a body of work suitable for seeking professional opportunities in their chosen field of art and design.
• Solve creative problems within their field of art and design, including research and synthesis of technical, aesthetic, and conceptual knowledge.
• Communicate their ideas professionally and connect with their intended audience using visual, oral, and written presentation skills relevant to their field.
• Execute technical, aesthetic, and conceptual decisions based on an understanding of art and design principles.
• Evaluate work in their field, including their own work, using professional terminology.
• Recognize the influence of major cultural and aesthetic trends, both historical and contemporary, on art and design products.
• Learn the professional skills and behaviors necessary to compete in the global marketplace for art and design.

Academy of Art University propose certaines des meilleures formations et expériences pratiques pour vous aider à accélérer votre carrière d'animation. Nous sommes fiers de faire un travail exceptionnel en vous préparant à exceller dans la profession que vous avez choisie. Nos programmes d'études sont conçus pour doter les aspirants animateurs d'une boîte à outils complète de compétences commercialisables qui mènent au succès dans le secteur passionnant de l'animation et des effets visuels.

2D Animator

Un animateur 2D s'occupe de créer des images 2D en dessinant chaque image à la main ou en manipulant numériquement des supports plats pour les jeux, la télévision, le Web ou les longs métrages.

3D Animator

Un animateur 3D s'intéresse au mouvement dans l'imagerie infographique, y compris les personnages, les objets inanimés tels que des robots ou des voitures, ou des caméras pour la télévision, des longs métrages ou des jeux.

Gréeur modèle 3D

Le rigger 3D crée un squelette pour un modèle 3D afin qu'il puisse se déplacer. Les personnages sont truqués avant d'être animés afin de pouvoir être déformés et déplacés.

Character Animator

Un animateur de personnages en traditionnel, en 3D ou en stop motion se préoccupe de la performance à l'écran. Une compréhension du timing, du mouvement, des humains et des animaux, ainsi que du jeu d'acteur est essentielle pour donner vie aux personnages.

Modeler

Les modélistes construisent numériquement des objets dans un environnement 3D, notamment des personnages de dessins animés et réalistes, des animaux, des plantes, des bâtiments et des voitures. Les modèles sont construits de manière à pouvoir être déplacés, peints et éclairés correctement.

Producer

Le producteur réalise la vision créative du réalisateur en constituant une solide équipe de collaborateurs. Le producteur défend la créativité, gère les finances et le calendrier, influence l'innovation technologique et supervise le processus administratif.

Artiste en stop-motion

Bon avec tes mains ? Grâce à la manipulation image par image, un artiste en stop motion crée une performance à l'aide de marionnettes, d'accessoires et de décors mobiles. Leur travail peut être vu à la télévision, au cinéma et dans la publicité.

Storyboard Artist

L'artiste du storyboard traduit le mot imprimé en images cinématographiques. Ils donnent un premier aperçu de ce à quoi pourrait ressembler le film ou le jeu vidéo final. Le storyboard est une voie rapide vers la réalisation.

Directeur technique : Compositing

Un compositeur utilise un logiciel numérique pour combiner des éléments créés séparément en une seule image transparente. Ils connaissent la couleur, les effets d'objectif, les artefacts cinématographiques, les effets atmosphériques, l'échelle, la perspective, la parallaxe, etc.

Directeur Technique : Dynamique

Un directeur technique de la dynamique utilise la simulation de particules et de fluides pour créer des éléments mobiles tels que le feu, l'eau et des explosions en combinaison avec des éléments d'action réelle ou utilisés dans un projet entièrement CG.

Directeur Technique : Éclairage et Rendu

Le directeur technique de l'éclairage détermine l'aspect visuel d'un film en utilisant la lumière et la couleur et a une puissante influence sur ce que le spectateur voit et ressent.

Unit Requirements

Degree Requirements

• Successful completion of Final Portfolio Review
• A minimum grade of C in all required 36 units
• Minimum 2.0 cumulative GPA and the following Academic Study requirements:
  • 1 Art Historical Awareness & Aesthetic Sensitivity course

Curriculum

Semester 1

• ANM 609 : Geste et esquisse rapide pour les animateurs (majeur)
• ANM 610 : Concepts figuratifs (majeur)
• ANM 623 : Modélisation et animation 3D 1 (Maya) (Majeur)

Semester 2

• ANM 685 : Principes du storyboard (majeur)
• ANM 686 : Animation de personnages 3D 1 (Majeur)
• ANM 697 : Long métrage d'animation (majeur)

Semester 3

• ANM 652 : Introduction au gréement (majeur)
• ANM 687 : Animation de personnages 3D 2 (majeur)
• GLA 621 : Histoire et techniques de l'animation de personnages (études supérieures en arts libéraux)

Semester 4

• ANM 620 : Animation avancée de personnages (majeur)
• ANM 676 : MS : Physique et mécanique de l'animation 3D (Majeure)
• ANM 770 : Préparation finale du portfolio (majeur)