Le Master en musique pour les nouveaux publics et les pratiques innovantes fournit aux futurs musiciens professionnels les connaissances et les compétences nécessaires pour devenir des praticiens flexibles sur le plan artistique et capables de s'adapter à un large éventail de contextes sociétaux.

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Le programme s'adresse aux étudiants possédant des compétences de haut niveau en performance et intéressés à toucher de nouveaux publics en apprenant à développer et à mener des projets créatifs dans divers contextes artistiques, communautaires et intersectoriels. En conséquence, ils développeront leurs compétences en leadership et leur pratique collaborative dans divers contextes artistiques et sociaux.

Le Master est un programme collaboratif proposé par plusieurs institutions d’enseignement musical supérieur de pays européens. Les étudiants s’adressent à l’une des institutions participantes en tant qu’institution d’accueil, qui leur attribuera également le diplôme. Ils peuvent choisir de suivre une partie de leurs études dans l'une des autres institutions ou par tout autre moyen d'échange convenu par le programme, en fonction de leurs besoins et de leur domaine d'activité.

Le Master a reçu un financement du programme Erasmus pour son développement.

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Le noyau de la méthodologie du programme de maîtrise de PNIA est la collaboration et l'indépendance. Chaque élève définit son domaine d’intérêt, en lien étroit avec la communauté. Le programme prépare les musiciens à des changements rapides dans leur environnement de travail, où des compétences en leadership, en communication et une pensée créative sont nécessaires. L'accent est mis sur la création d'un environnement d'apprentissage positif basé sur la confiance et l'empathie, où les connaissances et l'expérience sont partagées entre pairs. Le programme est international et est en collaboration avec d'autres académies d'art en Europe. Il est donc destiné à relier différentes tendances et politiques, à promouvoir la coopération entre différents secteurs de la musique et différents métiers. Le programme est une option pour les musiciens de tous les domaines de la musique à recycler.

Nos possibilités d’épanouissement en tant qu’artistes et êtres humains reposent sur la coopération et la communication. NAIP est un centre d'apprentissage dans lequel les étudiants n'ont pas peur de partager leurs idées et leurs pensées avec les autres, d'expérimenter et d'obtenir de l'aide, des réactions et de nouvelles idées. Que les étudiants travaillent dans le domaine de la musique expérimentale, des performances, des opéras ou de la musique baroque, ils peuvent se mettre au défi avec le soutien du groupe, prendre des risques et faire toutes les erreurs nécessaires pour réussir. Le programme offre aux étudiants une bonne estime de soi et une indépendance, des compétences en création de musique et des compétences pour travailler et jouer avec les autres.

Résultats d'apprentissage

Les résultats d'apprentissage suivants reflètent les descripteurs AEC des programmes de deuxième cycle (masters) et les descripteurs Polifonia / Dublin des programmes de deuxième cycle. Les deux ensembles de descripteurs supposent une progression, une extension et / ou un renforcement continus des compétences généralement associées à l'achèvement d'un programme de premier cycle dans l'enseignement supérieur de la musique. À la fin de leurs études, un étudiant devrait ...

Compétences en expression artistique

  • être capable de créer, réaliser et exprimer sans ambiguïté au public spécialisé et non spécialisé leurs propres concepts artistiques en tant qu'interprète, compositeur et / ou chef de file de haut niveau, émergeant comme une personnalité musicale bien développée.

Compétences créatives et transformatrices

  • faire preuve d'une grande capacité à créer et à développer du matériel musical original inspiré par les personnes, le contexte et le but recherché.
  • être capable de recréer et de transformer un répertoire en se basant sur l'expérience acquise avec des œuvres représentatives de leur région et une variété d'autres styles et genres musicaux.

Compétences de performance

  • être capable de projeter leurs idées musicales avec aisance, sensibilité et confiance dans une variété de paramètres de performance et pour un large éventail de publics utilisant un large éventail de matériaux musicaux.

Compétences d'improvisation

  • être capable d'improviser avec aisance en réagissant de manière appropriée au contexte.

Compétences d'ensemble

  • pouvoir jouer un rôle d'accompagnement / de soutien dans les activités de l'ensemble.
  • pouvoir assumer un rôle de leader dans les activités de l'ensemble.

Compétences d'atelier

  • être capable de faciliter l'apprentissage dans des contextes formels et non formels
  • être en mesure de participer et de collaborer efficacement dans des environnements de création musicale dans divers contextes.
  • être capable d'appliquer les compétences appropriées d'atelier créatif lors de l'interaction avec un public particulier.

Compétences techniques

  • être capable de renouveler et de développer continuellement des compétences telles que la répétition, la pratique, l'interprétation et la lecture afin de soutenir leur capacité à réaliser et à exprimer des concepts artistiques propres et à ceux des autres.

Connaissance et compréhension du répertoire et du matériel musical

  • par le biais d’études, de recherches et de pratiques autodidactes, ils ont acquis une connaissance approfondie du répertoire pertinent et sont en mesure d’appliquer leurs connaissances concernant les éléments communs et les schémas organisationnels de la musique pour exprimer leurs propres concepts artistiques et ceux des autres.

Connaissance et compréhension du contexte

  • être capable de rechercher et d'appliquer des connaissances issues d'autres domaines de recherche.
  • posséder une connaissance des styles musicaux et de leurs traditions d'interprétation associées afin de pouvoir développer, présenter et démontrer des programmes cohérents et adaptés au (x) contexte (s) d'interprétation.
  • avoir une compréhension profonde des relations entre leurs études théoriques et pratiques et savoir comment utiliser ces connaissances pour renforcer leur propre développement artistique.

Indépendance

  • sont devenus des apprenants totalement autonomes, capables d'intégrer les connaissances et d'entreprendre de manière organisée des tâches pouvant être étendues et complexes, appliquées dans des contextes nouveaux ou inconnus, ou basées sur des informations incomplètes ou limitées.

Compréhension psychologique

  • être capable de démontrer sa conscience de soi dans une variété de situations, et avoir confiance en soi et avoir l'expérience de travailler avec divers groupes cibles de différents horizons.

Conscience critique

  • être capable de prendre des décisions réfléchies en fonction de leurs réponses critiques, en renouvelant et développant continuellement leurs compétences et connaissances personnelles au sein de leur profession.

Compétences en communication et en gestion de projet

  • sont devenus confiants et expérimentés dans leurs compétences de communication et leurs aptitudes sociales, y compris leur capacité à
  • initier et travailler avec d'autres sur des projets ou activités conjoints,
  • faire preuve de compétences en leadership, en travail d'équipe, en négociation et en organisation, o s'intégrer avec d'autres personnes dans divers contextes culturels,
  • démontrer leur maîtrise de la langue (écrite ou parlée),
  • présenter des travaux complexes sous une forme accessible,
  • interagir avec et répondre à une variété de publics
  • être capable d'appliquer, en utilisant des techniques de gestion de projet, leurs connaissances, leur compréhension artistique et leurs capacités de résolution de problèmes dans des contextes inconnus et / ou multidisciplinaires.
Programme enseigné dans l'établissement suivant :
  • Anglais
Iceland University of the Arts

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Mis à jour le Novembre 23, 2018
Ce cours est Sur le campus
Date de début
Duration
2 années
À temps plein
Prix
277,263 ISK
par semestre
Deadline
Par lieux
Par date
Date de début
Date de fin
Date limite d'inscription
Location
Date limite d'inscription
Date de fin

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