Mouvement ma / mfa: diriger et de l'enseignement

The Royal Central School of Speech and Drama, University of London

Description du programme

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Mouvement ma / mfa: diriger et de l'enseignement

The Royal Central School of Speech and Drama, University of London

MA / Mouvement AMF: Direction et enseignement

Vue d'ensemble

programmes novateurs visant à la performance et de mouvement praticiens intéressés par le mouvement de direction et de l'enseignement. Les étudiants peuvent être des acteurs ou danseurs qui veulent diversifier, les personnes qui travaillent avec des acteurs ou des praticiens du sport ou de la pratique holistique qui veulent améliorer leur compréhension des interfaces pratiques / théoriques concernant les mouvements de la performance contemporaine.

A propos du cours

Ces cours offrent un spécialiste, l'enseignement professionnel dans le domaine du mouvement pour les acteurs et les pratiques de production pour les administrateurs de mouvement. placements de mouvement sur mesure à Central et dans d'autres milieux professionnels du théâtre, comme d'autres conservatoires, ou le théâtre, l'opéra ou des organisations de films (tant en Grande-Bretagne et à l'étranger), sont un élément clé de la formation.

Il existe des possibilités pour le développement de spécialités de mouvement individuels et leur application au travail des acteurs. Tradition, l'expérience, l'éclectisme et de l'innovation incarnent la compréhension centrale de la formation de mouvement pour le théâtre, et ces cours uniques ont été créés dans cet esprit.

Cours Détail

Dans la première année, les étudiants de la MA et de l'AMF se combinent pour un mandat de un à trois. L'AMF se prolonge dans une deuxième année qui implique des pièces jointes en milieu de travail, le mentorat et la pratique.

Ces cours de capitaliser sur Central ses ressources, les innovations et l'histoire dans le domaine du mouvement de l'acteur, à la fois au troisième cycle et de premier cycle. Les étudiants feront partie de l'amende histoire du mouvement à Central de Litz Pisk au présent.

Étudiants sont fournis avec un paysage riche et diversifié au sein duquel la question des pratiques de mouvement par rapport à un large éventail de processus et innovations théâtrales établies dans le domaine. l'enseignement de mouvement pratique et de mouvement diriger sur des projets sélectionnés propose une gamme d'applications potentielles dans les domaines de la production de théâtre, marionnettes, animation, théâtre classique, le film d'agir, et le travail contemporain et conçu.

Il existe des possibilités pour les étudiants à développer leur propre pratique en tant que spécialistes du mouvement en fonction de leurs intérêts dans ce domaine en pleine croissance et innovante, et ils vont entreprendre des recherches potentiellement révolutionnaire dans le mouvement. Les cours sont dispensés par des tuteurs qui sont des praticiens professionnels actuels dans leur domaine de mouvement de la pédagogie, la direction du mouvement et de la recherche de mouvement.

Les étudiants subissent un acteur éducation du mouvement formalisé et systématique qui coïncide avec l'émergence d'un intérêt social très répandu dans tous les aspects de la physique et le corps. Il y a un accent ferme sur la philosophie de mouvement de Laban et les techniques spatiales et physiques de Lecoq, mais l'approche globale est éclectique et célèbre une variété de méthodes. Les élèves peuvent attendre à rencontrer le travail des praticiens du mouvement, tels que Feldenkrais, Bogart, Roth, Suzuki, Alexander, Pisk, Humphries, Barba et Grotowski. Les méthodes d'enseignement mettent l'accent sur l'égalité de développement individuel et collectif, à travers des tutoriels individuels, des séminaires de groupe et des ateliers. Des sessions pratiques sont conçus pour améliorer les compétences en tant que professeur de mouvement ou directeur de mouvement.

les étudiants du MAE travailleront indépendamment dans une deuxième année d'étude spécialisée visant à élargir et à approfondir la pratique dans un contexte professionnel. Ils sont appelés à entreprendre une ou deux pièces jointes qui sont pris en charge avec des tutoriels tout au long de l'année, dans le cadre d'un processus continu de réflexion, d'analyse et de croissance qui conduira à une soumission finale de la thèse.

Évaluation

Pour les étudiants de l'AMF dans la première année et étudiants de maîtrise, l'évaluation est à travers une gamme de méthodes, y compris le travail sur des projets concrets, des travaux écrits et de l'enseignement / diriger des stages pratiques.

Dans le dernier terme de la MA, les étudiants travaillent de façon indépendante pour compléter leur enquête spécialisée, résultant des travaux entrepris au cours.

Finalité spécialisée

Placements de travail

Les étudiants sur ces cours ont entrepris une activité de placement à:

Conservatoires et établissements d'enseignement supérieur y compris l'Académie Royale d'Art Dramatique, East 15 Acting School, Guildford School of intérim, Italia Conti Academy of Theatre Arts, Rose Bruford College, et le département d'animation à Central Saint Martins, ainsi qu'au centre.

Entreprises y compris Peut-être Theatre, Chickenshed Theatre, Royal Shakespeare Company et Trestle Theatre.

Les organisations et les institutions à l'étranger y compris CAP-21 à New York, et les universités en Grèce et en Norvège.

Le personnel récent invité

Struan Leslie (directrice du mouvement, précédemment Chef du Mouvement à la Royal Shakespeare Company), Imogen Knight (directrice du mouvement et chorégraphe), Jane Gibson (directrice du mouvement pour le cinéma et le théâtre, précédemment Chef du Mouvement au Théâtre National), Sue Lefton (Mouvement Directeur dans le théâtre, le cinéma et l'opéra), Kate Flatt (Chorégraphe et directrice du mouvement dans le théâtre et l'opéra), Liz Rankin (directrice du mouvement, de l'expérience partagée). Les auteurs de mouvement ont inclus Mark Evans et Alison Hodge. les enseignants de mouvement ont inclus Ian Brener (danse historique et mouvement période), Natasha Fedorova, Marie-Gabrielle Rotie, Alex Croft, Karin Fisher-Potisk, Lucy Cullingford.

Conditions d'entrée et d'admission

Vous aurez normalement un degré ou l'équivalent dans un sujet qui comprend un élément de mouvement ou de la danse. Les diplômés d'autres disciplines seront examinées si elles peuvent fournir des preuves de la formation et de l'expérience dans le mouvement ou la danse. Si vous avez un fond de mouvement fort et une expérience professionnelle de travailler avec le mouvement pendant au moins deux ans, vous serez considéré pour l'entrée non-standard.

Une offre ne sera normalement faite après entrevue.

Une année MFA top-up pour ceux qui ont une maîtrise existant à ce sujet est également disponible.

English Language

Les candidats dont l'anglais est pas leur première langue sont tenus de prouver leur maîtrise de la langue anglaise en obtenant un score global de 7,0 dans un test IELTS. Nous acceptons les qualifications équivalentes en langue anglaise. Les candidats sont invités à obtenir cette certification le plus tôt possible.

Entretiens de Londres

Si vous êtes sélectionné pour une entrevue pour une place sur MA ou Mouvement MFA: Diriger et l'enseignement, nous allons vous demander de préparer ce qui suit:

  • un court exercice simple, de mouvement que vous apprendre à un acteur de stagiaire (pas plus de 10 minutes). Vous allez enseigner cet exercice lors de l'entrevue et discuter de vos objectifs en tant que professeur. Ceci est notre chance de vous voir en action comme un mouvement potentiel enseignant / directeur et de déterminer si vous avez le potentiel pour l'analyse et la réflexion
  • un court exemple de votre propre travail de mouvement, qui ne devrait pas durer plus de 10 minutes et refléter votre style de mouvement particulier et la connexion au mouvement
  • un 1500 mots expliquant les raisons de votre candidature à ce cours.

Vous devez apporter avec vous des vêtements appropriés pour une séance de mouvement, et certains éléments de preuve écrite de toutes les qualifications académiques.

Le processus d'entrevue vous donnera également l'occasion d'en savoir plus sur le cours et l'école.

Entretiens internationaux

Chaque année centrale accueille un certain nombre d'entrevues à l'extérieur du Royaume-Uni, avec une équipe de professeurs de Central voyage pour rencontrer les candidats. Les interviews internationales sont conçues pour reproduire l'expérience d'entrevue basée à Londres, dans tous les aspects (autre qu'une visite de notre site!). Voir notre Event Finder pour les listes de lieux et les dates d'entrevue à venir.

Distance Interviews

Central ne permettent aux candidats d'entreprendre un entretien à distance pour ce cours. Si vous vivez à l'étranger et sont incapables de participer à une entrevue en personne, vous peut, à la discrétion du chef de cours se voient offrir la possibilité d'un entretien à distance. Si vous êtes sélectionné pour un entretien de cette manière, vous serez contacté (normalement par courrier électronique) afin d'organiser un temps approprié pour une entrevue. Cette enquête sera réalisée sur Skype, téléphone ou par échange de courrier électronique «live» et sera normalement basée sur le matériel que vous aurez été invité à présenter à l'avance. L'interview sera menée par le tuteur d'admission en liaison avec un collègue qui aura la vue de vos documents soumis.

Les étudiants internationaux

Visitez la section des étudiants étrangers pour voir les détails de l'anglais exigences linguistiques pour les cours de Central.

Au-delà de Central

emploi des diplômés et des parcours professionnels comprennent:

Directeurs de mouvement, The Shed au National Theatre, Royal Shakespeare Company, Stratford-upon-Avon et à New York, Broadway, Royal Court Theatre, Young Vic, Londres Olympiques de 2012 Cérémonies d'ouverture, finlandais et australien Opera Companies.

Les enseignants de mouvement, Chef de Mouvement, Académie des arts vivants et enregistrés, East 15 Acting School, Université Middlesex, Rose Bruford College, Royal Academy of Dramatic Art.

directeurs adjoints, Royal Shakespeare Company.

Directeur Stagiaire, Glasgow Citizens Theatre.

Professeurs de théâtre / praticiens, Le Japon, la Corée, le Canada, le Mexique, l'Australie, l'Allemagne.

Degrés de recherche, Du corps et de l'image.

Les dirigeants de l'atelier, Les pratiques chamaniques, Body-Mind Centering pour Chorégraphes.

Mouvement, Animation et Laban.

performance, Cheval de bataille

Témoignage

Diane Alison-Mitchell

Diplômé 2008, directrice du mouvement et chorégraphe, les crédits comprennent Jules César réalisé par Gregory Doran pour la Royal Shakespeare Company, L'île au Young Vic, Londres 2012 Cérémonie d'ouverture des Jeux olympiques dans le cadre de l'équipe de mouvement Toby Sedgwick et le film Théâtre National Qu'est-ce qu'un directeur Mouvement?

«Je viens d'un milieu de la danse et a été vraiment intéressé à trouver de nouvelles façons de travailler avec le corps et a toujours eu une passion pour le théâtre. Le cours a vraiment élargi ma connaissance des pratiques de mouvement, mais plus important encore m'a aidé à construire ma propre pratique, ce qui est crucial pour une directrice du mouvement. Le cours prend également en charge les personnes intéressées par le mouvement pour en savoir davantage et d'explorer dans un environnement créatif, avec un éventail de personnes à partir d'une variété de milieux. Cette diversité est une partie riche de ce que le cours offre ".

Cet établissement propose des programmes en :
  • Anglais
Durée et prix
Ce cours est Sur le campus
Start Date
Début
Octobre 2019
Duration
Durée
1 - 2 années
Temps partiel
À temps plein
Information
Deadline
Locations
Royaume-Uni - Londres, Angleterre
Début : Octobre 2019
Date limite d'inscription Se renseigner
Date de fin Se renseigner
Dates
Octobre 2019
Royaume-Uni - Londres, Angleterre
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