Page 2 de 5, 66 Master Programmes dans Production de films 2024

Le M.F.A. en cinéma permet aux étudiants d'améliorer leurs compétences techniques et leur esprit critique tout en acquérant des compétences narratives innovantes. Les étudiants sont encouragés à se concentrer sur plus d'un domaine de spécialisation : la production, la production et/ou l'écriture de scénarios.

Le cours MA Producing offre aux étudiants une occasion unique de développer les compétences nécessaires pour devenir la prochaine génération d'entrepreneurs dans le monde de l'écran. Le programme vise à fournir un aperçu et une maîtrise du développement créatif, de la production physique, des affaires et des finances en relation avec les industries de l'écran créatif.

Le cours MA Post Production donne aux étudiants les compétences créatives et techniques nécessaires pour travailler dans une gamme de secteurs de post-production tels que le montage hors ligne, la conception sonore, l'étalonnage et les effets visuels. Les étudiants entreprendront un projet industriel unique qui fournira une expérience réelle avec des clients externes.

Ce programme est conçu pour les étudiants qui souhaitent travailler dans le domaine de la gestion de la production dans les domaines de la télévision, du cinéma et des médias numériques. Vous acquerrez une expérience pratique de l'industrie dans la planification, l'organisation, l'exécution et la livraison de productions télévisuelles dans les genres du documentaire, du studio et du drame. Vous acquerrez une expérience pratique dans l'analyse et la gestion des flux de production et développerez des compétences clés, notamment la résolution créative de problèmes et la gestion des personnes.

Les temps changent dans la production cinématographique. Les processus auxquels nous sommes habitués ne sont plus liés aux budgets, aux techniques de production ou aux méthodes de distribution, mais la machine n'a pas évolué avec ses composants. L'industrie cinématographique a besoin d'artistes capables de s'adapter à des environnements de production changeants ; des praticiens qui ont la capacité d’inventer de nouveaux paradigmes en matière de narration. Si votre intérêt pour la production cinématographique va au-delà de la norme et s'étend à une approche de pointe basée sur la pratique via des flux de travail émergents et des technologies de pointe, alors ce cours est fait pour vous. Vous venez peut-être de terminer un diplôme en production médiatique, vous avez un intérêt constant pour la narration d'histoires et l'écriture de scénarios, ou vous travaillez déjà dans l'industrie cinématographique mais souhaitez acquérir une expérience plus expérimentale ou académique.

Que vous souhaitiez explorer le cinéma de fiction, le documentaire, les médias expérimentaux, l'art de l'installation ou les médias interactifs, notre Film and Media Art (MFA) vous apportera l'expertise dont vous avez besoin. Travailler avec l'image et le son pour divertir, informer, persuader et défier, en utilisant à la fois des formes médiatiques traditionnelles et émergentes. Développer une compréhension des disciplines du film et de l'audio 16 mm et numérique, et de la production de médias interactifs, en appliquant cette compréhension aux œuvres médiatiques traditionnelles et convergentes. Notre programme offre trois points d'entrée distincts en fonction de votre expérience antérieure et sa durée varie de 2 à 3 ans, permettant aux étudiants ayant une variété d'expériences de vie et de formations académiques diverses de s'inspirer mutuellement dans le développement artistique. Une fois que vous êtes admis au programme, nous travaillons avec vous pour créer un programme personnalisé basé sur vos objectifs professionnels et éducatifs.

Le Master en écriture de scénarios et séries télévisées de l'Université Rey Juan Carlos est un cours officiel de troisième cycle à orientation professionnelle et créative, destiné à former de futurs scénaristes et producteurs d'histoires pour le marché espagnol et international de la fiction audiovisuelle.

La pratique artistique personnelle de l'étudiant est au cœur de la direction d'études, et l'équipe de production professionnelle de l'école et les relations étroites avec le milieu professionnel renforcent le processus de création de l'étudiant. Les étudiants ont également la possibilité de collaborer avec d'autres programmes d'études de l'Académie de théâtre d'Uniarts Helsinki, y compris les programmes de design pour les arts de la scène, de conception d'éclairage, de conception sonore et d'acteur. Les cours de niveau master combinent théorie et pratique, donnant lieu à des points de vue polyvalents et surprenants qui défient et approfondissent la pensée artistique et critique de l'étudiant.

Avec le Master en scénographie pour le théâtre, le cinéma et la télévision vous acquerrez les connaissances nécessaires pour faire partie d'une équipe de scène théâtrale ou d'un département artistique d'un projet audiovisuel (clips vidéo, publicité, film, fiction ...).

Au cours du cours de MA Creative Producing, vous développerez votre expérience actuelle et votre vision artistique, explorerez vos idées créatives et votre jugement, et développerez votre pensée entrepreneuriale.

MA Directing vous aide à créer un portefeuille d#39;expériences de performance dans le cadre des diverses productions théâtrales de Bath Spa University. Du développement de petites compagnies à la gestion de productions à grande échelle, et du théâtre classique au théâtre contemporain, vous obtiendrez une compréhension large et avancée du travail dans le théâtre aujourd#39;hui.

Nous vous expliquons comment les cinéastes modernes réalisent des projets de long métrage, tout en vous offrant une expérience pratique de la réalisation de vos projets

Ce programme intensivement enseigné est conçu pour les artistes cinéastes qui souhaitent développer leur pratique et leurs réseaux professionnels à un niveau leur permettant de travailler dans les domaines de l'art et du cinéma.

Si vous voulez être cinéaste, c#39;est l#39;endroit idéal pour apprendre, acquérir de l#39;expérience et réaliser des films que vous serez fier d#39;avoir sur votre bobine d#39;émission.

Ce master basé sur la pratique, d#39;une durée de douze mois et d#39;un enseignement intensif, s#39;adresse aux artistes et aux diplômés travaillant dans le domaine du cinéma d#39;artistes et de l#39;image en mouvement qui souhaitent développer leur pratique et leurs réseaux professionnels avec le soutien du département d#39;art de Goldsmiths et sa concentration particulièrement élevée. d#39;artistes cinéastes accomplis.