Page 3 de 4, 48 Master Programmes dans Photographie 2024

Le Master en production photographique et narration vous formera pour être un auteur responsable de la création d'images et de la narration appliquée en photographie fixe et à la direction artistique de productions photographiques. Le Master est clairement axé sur la création, le montage et la production photographiques.Il est renvoyé et complète la vaste expérience antérieure de l'ESCAC dans le secteur du cinéma, offrant comme grande nouveauté l'hybridation des formats photographiques et cinématographiques.

Le programme MFA offre une pratique avancée et une étude intensive du support photographique. Le programme de base couvre la perspective historique, le développement théorique et conceptuel avancé dans la capture, la post-production et la sortie de photographies traditionnelles, expérimentales et numériques. Le programme se termine par un projet de thèse formel et un ensemble complet de travaux qui soutiennent la thèse et mettent en valeur la vision et le talent uniques de chaque étudiant.

Ce master vise à fournir aux participants les connaissances professionnelles, techniques et historiques pertinentes pour se développer avec succès dans le monde du photojournalisme et du cinéma documentaire contemporain.

L'objectif de ce cours est que l'étudiant déjà initié à la photographie, mais pas encore professionnel, puisse entamer un processus de spécialisation dans le monde vaste et concurrentiel de la photographie de mode :

Ce master est conçu comme un cursus de spécialisation pour les photographes qui souhaitent développer leurs capacités techniques et créatives dans le domaine de la photographie publicitaire.

L'objectif de ce master est pour les étudiants qui se sont déjà lancés dans la photographie d'entamer un processus de spécialisation dans les genres fondamentaux,

L'objectif de ce master est de permettre aux étudiants ayant déjà débuté en photographie d'entamer un processus de spécialisation avancée.

Dans le domaine de la création photographique -aussi appelée photographie d'auteur ou photographie artistique-, le photographe s'exprime par la réalisation d'un travail photographique de qualité, montrant un point de vue intelligent et sensible sur le monde.

Ce master est conçu comme une spécialisation pour les photographes qui souhaitent pousser leurs capacités créatives à la limite dans le domaine de la publicité professionnelle et de la photographie de mode.

Dans les studios il ya réalisé des sujets liés à la photographie comme expression autonome faisant référence à la tradition ainsi que la photographie étant un dialogue avec les autres médias: intermedia et la photographie ordinateur.

Le programme de formation du département cinéma et photographie part du principe qu'un cinéaste doit avoir les compétences nécessaires pour transposer le scénario à l'écran conformément au concept du réalisateur.

Le département spécialisé de photographie a été créé à la FAMU en 1975 et c'est l'une des plus anciennes écoles de ce type en Europe. Il propose un programme de licence de trois ans et un programme de master de deux ans, tous deux enseignés en tchèque et en anglais. Les études se déroulent dans sept studios principaux dirigés par des photographes majeurs et des artistes contemporains en général - le Studio de la photographie postconceptuelle, le Studio de la photographie imaginative, le Studio de la photographie documentaire, le Studio de la photographie classique, le Studio de la photographie et des nouveaux médias, le Studio de Restauration de la Photographie et le Studio des Arts Intermedia / Temporaires.

Le programme de maîtrise en photographie vous offre la possibilité de développer votre pratique photographique déjà existante, votre littératie visuelle et votre propre créativité. Dans un dialogue critique et généreux avec les enseignants et les camarades, vous formulerez votre travail dans différents contextes et aurez la possibilité de présenter votre travail dans des lieux publics, des galeries scolaires et des imprimés.

Le besoin de s'exprimer à travers l'art est aussi essentiel pour l'artiste visuel que la nourriture et l'eau. L'art est continuellement redéfini, ce qui le rend très excitant! Warnborough College reconnaît qu'une grande partie du travail défini comme «art» comprend l'artisanat et les arts mineurs.

Dans la société numérique dans laquelle nous vivons, les images ont pris le pas sur les mots comme élément de communication: de nos jours, nous communiquons à tous les niveaux avec des images. Dans une société en évolution rapide, la photographie transmet des messages, des émotions, des opinions, etc. plus rapidement et plus profondément. Un photographe n'est pas celui qui prend des photos mais qui est capable de communiquer à travers elles. Dans le Master en photographie, la photographie est abordée comme une discipline ouverte et multidisciplinaire, fournissant à l'étudiant les connaissances, la compréhension et les compétences théoriques et pratiques nécessaires pour devenir un professionnel prospère dans le domaine de la photographie et des industries créatives. de plus en plus complexe, dynamique et compétitif.