Trouvez les Masters en Photographie au Royaume-Uni 2023

Le cours de photographie commerciale MA est le tremplin idéal pour les photographes ambitieux qui souhaitent devenir des praticiens à la pointe de l'industrie. -

Dirigé par le professeur Olivier Richon, le programme de photographie de la RCA vise à créer un environnement critique et éducatif dans lequel les étudiants peuvent se développer en tant qu'artistes avec la photographie au cœur de leur pratique. -

Le MA en photographie est structuré pour vous doter des connaissances, la compréhension et les compétences nécessaires pour s'engager pleinement avec l'évolution technologique et sociale du milieu, et de réussir dans les industries créatives compétitives et complexes. -

Le cours MA Cinematography offre aux étudiants une occasion unique de développer les compétences et les techniques nécessaires pour travailler professionnellement au sein du département de la caméra, d'employer une gamme de techniques techniques et créatives pour maximiser la narration visuelle et d'explorer une gamme de formats et de processus de film. Vous entrez dans des industries de l'écran transformées par des technologies et des formats innovants. Les industries qui prennent de plus en plus conscience de la diversité, de la durabilité, des pratiques progressistes sur le lieu de travail et de la mondialisation. Les industries connaissent des changements - et nous voulons que vous fassiez partie de ce changement. Pendant le cours, vous ferez partie d'un groupe d'aspirants professionnels de l'industrie partageant les mêmes idées. Parallèlement à votre acquisition de compétences et de compréhension, vous créerez votre propre profil professionnel et aurez la possibilité de développer des compétences supplémentaires, notamment le montage et la prise de son. Pratique: grâce à des exercices pratiques, des ateliers, des séminaires, des masterclasses et des projections, les étudiants acquerront les compétences et les connaissances nécessaires pour travailler avec des caméras et des éclairages conformes aux normes de l'industrie. Complète : Acquérir des compétences vitales pour le look, la conception et la gestion des rushes grâce à une formation créative et technique aux logiciels d'étalonnage et de traitement, afin d'améliorer l'esthétique visuelle des productions étudiantes. Face à l'industrie : Opportunités d'acquérir un large éventail de compétences pertinentes pour l'industrie à travers des projets, y compris un court projet filmé, un atelier 35 mm et un exercice de prise de vue, et des cours sur la fonction de chaque rôle majeur du service de caméra. Expérience de la vie réelle: les étudiants auront la chance de travailler en tant que directeur de la photographie aux côtés d'autres MA Pathways sur de courts contenus vidéo pour des clients externes, offrant ainsi la possibilité de mettre davantage en valeur leur talent. -

Notre programme de maîtrise en photographie s'intéresse aux pratiques contemporaines de création d'images, d'écriture et de conservation à travers des perspectives éco-critiques et post-humaines. Ce programme ouvert sur l'extérieur vous prépare à des opportunités professionnelles dans les domaines de l'exposition, de la conservation et de la publication. Des périodes intensives d'ateliers en studio, de colloques, de conférences, de tutoriels en ligne et de visites de studios, de galeries et de centres de recherche constituent la base de l'expérience d'apprentissage. Principales caractéristiques Un programme d'études contemporain et transdisciplinaire qui aborde les pratiques contemporaines de création d'images, de conservation et d'écriture à travers des perspectives écocritiques et posthumanistes et prépare les étudiants de troisième cycle aux rigueurs et aux défis d'une carrière dans un monde dynamique, fluide et complexe. Une formation rigoureuse aux méthodologies artistiques innovantes, telles que Diffractive et Affective, encourage l'expérimentation, l'ouverture, l'originalité et la prise de risque, et encourage de nouvelles articulations conceptuelles et théoriques qui répondent à notre monde social et culturel complexe. Une philosophie d'apprentissage et d'enseignement qui a évolué à partir d'initiatives centrées et dirigées par les étudiants pour promouvoir la participation, la création et l'imagination dans la découverte de solutions aux défis du monde réel. Des périodes intensives d'ateliers en studio, de colloques, de conférences, de tutoriels en ligne, de visites sur le terrain et de visites de studios, de galeries et de centres de recherche constituent la base d'une expérience d'apprentissage vitale et variée. Engagement avec des perspectives théoriques sur la photographie, à la fois contemporaine et historique, et leur intégration avec la pratique, avec un accent particulier sur l'environnement et l'écologie et l'identité et la mobilité mondiale. Une expérience étudiante de soutien qui combine les compétences pratiques des ateliers et du soutien en ligne, l'entrepreneuriat des séminaires et des conférenciers invités, avec une exploration créative des modes de pratique individuels et collaboratifs basés sur des projets. L'University Smart Hub, un système de réservation en ligne pour les initiations ainsi que l'équipement, l'espace de studio, les chambres noires, les installations d'impression et la bibliothèque Charles Seale-Hayne, donnant accès à des ressources physiques et électroniques, soutient activement l'enseignement, l'apprentissage et la recherche de l'université . Un programme tourné vers l'extérieur qui se connecte avec d'autres centres internationaux de photographie et de vastes réseaux d'individus et d'organisations à travers l'Europe et dans le monde pour offrir des opportunités professionnelles dans les domaines de l'exposition, de la conservation, de l'enseignement et de la publication. Une culture de recherche dynamique qui s'épanouit dans les arts et d'autres disciplines, avec des programmes de photographie allant du premier cycle au troisième cycle avec des recherches au niveau de la maîtrise et du doctorat, et des opportunités de travailler de manière transdisciplinaire dans l'ensemble de l'université. -

Pourquoi choisir ce cours ? Le cours est hautement personnalisé, pour vous soutenir en tant qu'artiste travaillant avec la photographie en tant que pratique élargie et interdisciplinaire (analogique et numérique, nouveaux médias et technologies, image fixe et animée, installation, performance pour caméra et engagements avec les archives). En mettant l'accent sur les urgences contemporaines et les pratiques socialement engagées, ce cours offre des compétences transférables dans la production et la post-production d'images par la communication et le développement d'idées. Les modules sont conçus pour encourager une réflexion indépendante sur un large éventail de pratiques et de théories reflétant le rôle technologique, politique, environnemental et social de la pratique. Raisons de choisir Kingston Faites partie d'un environnement riche et solidaire avec la contribution d'artistes, de photographes, de conservateurs et d'écrivains de renommée internationale. Vous aurez l'opportunité de développer votre pratique en tant qu'artiste travaillant avec des médias basés sur l'objectif. Vous aurez accès à toutes les installations de la photographie (suites analogiques et numériques, une chambre noire humide et des studios photo), des ateliers de cinéma, d'animation, de gravure et 3D pour développer votre pratique en tant qu'artiste. Les études se terminent par une exposition finale et une publication pour présenter votre travail. -

Le MLitt en histoire de la photographie propose une gamme de modules innovants qui vont des origines de la photographie aux pratiques et débats contemporains, y compris la photographie d’art moderne, les approches documentaires, les collections de photographies et les avancées technologiques jusqu’à l’ère numérique. -