Comparez les 24 Masters en Photographie

Ce Master est destiné à tous ceux qui ont des notions de base de la photographie qui souhaitent acquérir toutes les connaissances nécessaires pour se concentrer sa carrière spécialisée dans la photographie de mode et de publicité. Profils: professionnels ayant une expérience de travail universitaire accrédité liée à cet amateur de maître ou d'un photographe professionnel, graphiste, publiciste, ou créateur de mode.

Ce Master permet aux étudiants d'acquérir des connaissances, niveau professionnel, dans tout ce qui concerne le monde de la photographie de mode et de publicité.... [-]

Apprenez la photographie pour construire une histoire, voyager à l'intérieur, partager avec vos compagnons de voyage une aventure authentique: raconter des histoires sensibles avec la lumière.

créativité

La créativité est inhérente à la condition humaine. En elle se trouve l'évolution que l'humanité a subie depuis sa création et en marquant son avenir. Il y a différentes façons de définir la créativité, mais toutes tournent autour de la génération d'idées originales et innovantes en tant que partie fondamentale du processus créatif.

contenu

Processus de création (journal de bord)

Un outil important dans le processus créatif est le journal de bord. Faire une analogie avec le journal de bord, le photographe note ou colle dans un cahier, tous ces événements, idées, concepts, coupes, situations, etc. Bref, tout ce qui retient votre attention et qui fait l'objet de votre intérêt. Le journal de bord devient une méthode dans le processus de création, qui peut servir au photographe pour générer des idées originales, sur lesquelles il travaillera.... [-]

La Maître de photographie de la mode S'adresse à ceux qui ont la passion de la photographie et de la mode, et son objectif est d'illustrer en détail les processus et les méthodes de travail pour réaliser un tournage professionnel de la mode et la production d'un portefeuille hautement professionnel.

Du choix de l'emplacement du portefeuille, du site et des réseaux sociaux. Le plan comprend des cours techniques qui couvrent les nombreux sujets de photographie (Histoire de la photographie, l'étude de grands noms de la photographie de la mode, de la femme et de l'homme - Portrait - Beauté - Accessoires - Beachwear et Wedding Fashion photo shootings, Still life) En tant que laboratoires de pratique en studio ou externe, avec le soutien de photographes professionnels, avec la réalisation de prises de vue réelles, avec la possibilité d'utiliser un équipement hautement professionnel pour créer un Portfolio personnel.... [-]

Depuis sa création, en dépit de tous les changements technologiques, sociaux et culturels qui ont eu lieu à travers l'histoire, l'essence de la photographie et de la base de la photographe professionnel et la fonction sociale reste le même: raconter des histoires à travers des images, que ce soit avec l'intention de ramasser un témoin de notre temps et de la société ou de créer un discours artistique.

Mais nous sommes conscients que nous vivons dans une époque de changement, dans laquelle les publications se tournent vers des documentaires et des reportages avec un style plus personnel et contemporain, tandis que la photographie artistique est une tendance claire vers la documentation la réalité vue à travers un regard plus intelligent et plus critique plus personnelle. Les médias ont également évolué et la presse traditionnelle a fait place à une variété de médias: livre photo, exposition, installation, présentation en ligne ou d'une intervention de l'espace public.... [-]

Mode et photographie sont des phénomènes sociaux qui se manifestent à travers l'image. Par conséquent, quelques disciplines ont tellement d'influences créatives et avec beaucoup de poids dans la société, le cinéma, l'art, la musique et la culture en général, que la photographie de mode, tandis que tire sur chacun d'eux.

Les photographes de mode travaillent pour des magazines, marques, magasins en ligne, des catalogues et des campagnes de publicité menées où, de leur travail, ils ont à conceptualiser et à photographier le produit ou les tendances d'une manière unique pour attirer et séduire le consommateur. Par conséquent, un photographe de mode professionnel enrichir leur travail si, en plus de haute théorie et les techniques pour être en mesure de faire une bonne photo dans le jeu ou en dehors avec un modèle de capacité a une connaissance précise des autres genres photographiques de base tels que la photographie de portrait ou droit d'auteur, aux normes professionnelles de l'édition. Par conséquent, certains photographes de mode deviennent témoins actifs de l'univers de la mode, en ajoutant à leur capacité professionnelle de participer à la direction créative fournissant un discours qui va au-delà de l'univers esthétique.... [-]

Publicité a changé et, bien que les entreprises créent des produits, les consommateurs achètent des marques, qui ne sont rien de plus qu'une somme d'idées et de valeurs où la fonction principale du photographe est de transmettre ces idées aux marques de services.

Par conséquent, au-delà de la perfection nécessaire pour photographier un produit ou un caractère technique, un photographe à succès dans le domaine de la publicité dépend de votre créativité comme directeur artistique pour créer un monde imaginaire qui peut transmettre cette illusion. Il ne suffit pas de posséder l'expertise technique pour développer ce travail avec une rigueur professionnelle dans tous les domaines possibles (nature morte, portrait, campagnes, etc.), il est également nécessaire d'avoir la capacité créative de travailler avec d'autres professionnels des médias dans un environnement hautement concurrentiel.... [-]

Un photographe professionnel, en plus de la théorie et les techniques pour être en mesure de faire une bonne image, une connaissance très précise de chacun des genres photographiques à être considérée comme telles capacités exigent. Il est nécessaire de parvenir à travailler avec des photographes professionnels et des spécialistes dans chacun de découvrir les secrets et les particularités de la même chose.

Mais il ya certains de ces genres qui permettent à un photographe d'avoir une perspective globale lui permettant dans la profession, à la fois professionnellement et personnellement. Deux de ces genres de base qui se complètent et répondent à la base de ce qui peut et doit savoir comment un photographe, la photographie de portrait sont les rapports et la capacité de livrer un discours.... [-]

Le monde de la photographie a radicalement changé avec la normalisation des caméras numériques et des logiciels de traitement d'image, forçant une nouvelle étape du photographe.

Puisque vous ne pouvez pas concevoir un photographe qui n'a pas une bonne captation des connaissances et de la postproduction numérique. D'une part un photographe professionnel doit posséder les compétences théoriques et techniques pour faire une bonne photo, ainsi que genre photographique de connaissances spécifiques, du moins ceux qui ont des caractéristiques communes à d'autres (comme le portrait, reportage et éditoriale Photographie auteur). D'autre part, et pour la performance et les avantages offerts par l'image numérique au maximum, le poste est devenu un processus indispensable, au-delà de l'impératif «révélé» numérique, devenant connaissances nécessaires à la retouche, le photomontage et de l'adéquation et de l'intégration d'images 3D.... [-]

LENS annonce la 4ème édition du Master en Beaux-Arts Photographie et projets professionnels, à partir de Octobre 2014.

Un programme de formation flexible dans la photographie qui combine des conférences, des ateliers, des tutoriels et des salles de classe en ligne, des visites aux festivals de photographie internationales, la pratique professionnelle et les performances d'une exposition de groupe.

les étudiants de Master maîtriseront les outils pour faire de la photographie une carrière basée sur la qualité de vos projets photo, l'élaboration d'un itinéraire souple qui s'intègre facilement dans vos préoccupations et vos capacités et les prépare à identifier les opportunités de contexte professionnel continu état de changement.... [-]

La publicité et la mode ne sont pas seulement les entreprises, mais sont des phénomènes sociaux qui se manifestent à travers l'image, de sorte que le photographe pertinence dans ces domaines est primordiale et quelques disciplines photographiques avoir tant d'influence créative et poids dans le cinéma, l'art et la culture en général, que la photographie publicitaire ou sur la mode, tandis que les nourrir tous.

Mais la publicité et de la mode des marques ne font pas de produits, mais sont la somme d'un ensemble d'idées et de valeurs, et la fonction principale du photographe doit être de créer des mondes à travers des images pour transmettre les idées ou les illusions de service marques. Au-delà de la perfection nécessaire pour photographier un modèle, un produit ou un personnage pour une campagne de publicité, une technique magazine ou la mode éditoriale, un photographe à succès dans le domaine de la publicité et la mode, il dépend sa capacité à créer un univers qui est capable de transmettre l'illusion d'une manière propre à attirer et séduire le consommateur.... [-]

Le Master européen de photographie contemporaine est aujourd'hui la proposition la plus ambitieuse en matière de formation à la photographie artistique et aspire à être un point de rencontre pour les artistes et les professionnels pour l'enrichissement de ce domaine en Espagne.

Pratique et innovant, il s’agit d’un programme unique basé sur l’excellence de ses enseignants (Martin Parr, Irina Chmyreva, Joan Fontcuberta et Andreas Müller-Pohle, entre autres), né du principe qu’il existe une identité créative et conceptuelle européenne c'est et doit être une référence de premier ordre sur les marchés académique, culturel et artistique. En ce sens, la participation d'étudiants de continents très différents est particulièrement intéressante et enrichissante.... [-]

CE PROGRAMME EST ENSEIGNÉ EN ANGLAIS

Buts

• offrir aux étudiants un aperçu des tendances actuelles en photographie appliquée et commerciale • mettre en œuvre les outils et les connaissances utilisés dans l'industrie de la photographie • familiariser les étudiants avec les méthodes de travail contemporaines dans les domaines de la production, de la gestion de studio, de la post-production, de la publication et du stock • montrer la valeur culturelle de la photographie, les formes de collaboration et les modèles de financement créatifs • analyser les défis et les limites du marché en période de forte convergence des médias et de réduction des effectifs • connaître l'histoire de la photographie dans le contexte du design... [-]

Le MLitt en histoire de la photographie offre une occasion unique d’étudier l’histoire de la photographie en tant que domaine de recherche spécialisé.

Le département de la photographie propose un programme de maîtrise, un programme de licence et un programme d'études à court terme en photographie de langue anglaise. Les étudiants ont la possibilité de participer aux conférences en anglais du programme international de FAMU. Les étudiants ont également la possibilité de travailler dans des studios dirigés par des professeurs renommés. Ces studios comprennent le Studio of Documentary Photography, le Studio of Staged Photography, le Studio of Post-conceptional Photography et le Studio of Multi-media.

La FAMU est la cinquième plus ancienne école de cinéma au monde. Ses diplômés comprennent de nombreux cinéastes et scénaristes influents, dont beaucoup sont connus internationalement comme les lauréats des Oscars et les lauréats des festivals de films internationaux. | Le département de la photographie a été fondé en 1975, ce qui en fait l'une des plus anciennes institutions de ce type en Europe. L'école est située dans le centre historique de Prague. Notre spécialisation unique est l'interconnexion des techniques de photographie classique avec les tendances multimédias contemporaines. Des informations de base sur le programme, les installations, les méthodes d'enseignement et l'actualité peuvent être consultées sur le site web du département foto.amu.cz/fr . PLUS D'INFO APPLICATION .... [-]

Le directeur de la photographie est le professionnel responsable de la création artistique d'images pour la mise en scène de productions cinématographiques, télévisuelles et audiovisuelles.

Pour mener à bien cette tâche, il prendra des décisions concernant l'éclairage, l'optique, le cadrage et la composition ou les textures dans le but clair de collaborer à la création de l'image de l'œuvre audiovisuelle.

Diplômés universitaires en Communication Audiovisuelle, Beaux-Arts ou autres diplômes de niveau universitaire liés à l'audiovisuel. Des professionnels du secteur cinématographique ou audiovisuel qui souhaitent approfondir leur connaissance de la direction de la photographie cinématographique.... [-]