Page 3 de 14, 210 Master Programmes dans Musique dans Europe for 2024

Sound of Innovation est synonyme de découverte. Découvrez-vous et découvrez vos propres talents uniques et apprenez à les utiliser de manière passionnante et nouvelle. Développez des produits, des projets et des concepts innovants qui ont leurs racines dans la musique, mais qui vont aussi loin que votre imagination le permet. Développez votre pratique professionnelle pour inclure de la musique et d'autres produits basés sur le son qui traversent les frontières entre les secteurs et défient les conventions existantes. Êtes-vous prêt à voir grand?

Le Master Jazz & Pop d'ArtEZ offre un environnement stimulant dans lequel vous apprenez à élaborer et à expérimenter vos idées. Bien sûr, vous allez affiner vos compétences, être beaucoup sur scène, mais en même temps, vous êtes invité à vous remettre en question : en étant curieux, en expérimentant, en posant des questions et en faisant des recherches. Vous êtes mis au défi de laisser tomber les certitudes et de rechercher vos propres motivations, et vous le faites toujours d'un point de vue introspectif. Le cours vous aide à développer non seulement vos talents et vos compétences, mais aussi votre vision : le fonctionnement artistique et social de votre vision, avec lequel vous pouvez prendre les devants dans un domaine de travail en évolution rapide. Êtes-vous prêt à vous redéfinir en tant qu'artiste ? Oserez-vous expérimenter ? Pouvez-vous façonner et affiner votre signature artistique personnelle, stimuler votre créativité ou regarder au-delà des frontières de votre propre discipline ?

L'ArtEZ Master Classical Music offre un environnement stimulant dans lequel vous apprenez à rédiger et à tester vos idées. Bien sûr, vous allez affiner vos compétences, être beaucoup sur scène, mais en même temps, vous êtes invité à vous remettre en question : en étant curieux, en expérimentant, en posant des questions et en faisant des recherches. Vous êtes mis au défi de laisser tomber les certitudes et de rechercher vos propres motivations, et vous le faites toujours d'un point de vue introspectif. Le cours vous aide à développer non seulement vos talents et vos compétences, mais aussi votre vision : le fonctionnement artistique et social de votre vision, avec lequel vous pouvez prendre les devants dans un domaine de travail en évolution rapide.

Le cours de maîtrise en musicothérapie est conçu pour les musicothérapeutes en exercice qui souhaitent faire progresser et innover leurs compétences musicales, cliniques et de recherche dans l'environnement créatif et international qu'offre l'ArtEZ University of the Arts.

Recherche, collaboration, développement professionnel, expérimentation, conseils 1-2-1, et bien plus encore. C'est ce que vous propose notre MA Popular Music Practice. Au cours d'une période d'études complète de douze mois - ou de 24 mois si vous choisissez notre option à temps partiel - vous serez poussé à développer tout ce que vous savez, vous éloignant ainsi du style d'apprentissage de premier cycle basé sur les compétences et devenant un voix influente et unique dans votre secteur.

Construisez votre expérience pratique et théorique dans les applications créatives et innovantes de la technologie musicale dans un environnement de studio. Ce cours vous donnera les compétences nécessaires pour poursuivre votre ambition et vous donner la confiance nécessaire pour travailler pour les grandes maisons de disques et les artistes de tous les genres.

Ce master en production créative hyper-flexible est fait pour vous. Votre passion, votre parcours, votre vision, votre projet et votre avenir. Explorez, développez, innovez et amplifiez vos capacités en tant que producteur de musique, ingénieur du son, artiste de musique électronique pratiquant, interprète, compositeur, artiste sonore ou travaillez avec des praticiens artistiques d'autres domaines tout en construisant et en améliorant une industrie artistique et créative profil. Convertissez les vulnérabilités en forces, les obstacles en nouveaux Pathways , les points douloureux en plaisir et les peurs en nouvelles frontières passionnantes à explorer. C'est une chance d'explorer tout ce que vous êtes et tout ce que vous n'êtes pas encore (!) tout en cartographiant votre potentiel futur.

Les artistes créatifs apportent une contribution significative à la durabilité de l’économie créative, en particulier dans les communautés rurales. Le MA Musique et environnement fournit une base permettant aux musiciens de développer de nouvelles voies pour des efforts créatifs, entrepreneuriaux et respectueux de l'environnement.

Les diplômés du programme d'études de master L'enseignement de la théorie musicale sont qualifiés pour enseigner de manière indépendante des cours théoriques de musique dans les écoles de musique primaires et secondaires et les programmes d'enseignement secondaire. En outre, ils sont qualifiés pour planifier et mener de manière autonome des programmes d'éducation informelle pour différents groupes cibles et pour collaborer avec d'autres enseignants, parents et personnel technique et administratif dans un environnement d'équipe. Les cours obligatoires permettent aux étudiants d'acquérir un large éventail de connaissances, d'aptitudes et de compétences dans les domaines de la théorie musicale, de la pédagogie musicale, de la composition musicale, de l'interprétation musicale et de l'histoire de la musique. Les cours au choix offrent une connaissance plus large des domaines d'intérêt et d'orientation des étudiants. Les diplômés du programme acquièrent des qualifications pour l'évaluation critique du travail éducatif formel et informel et développent des compétences de communication pour travailler avec des enfants, des adolescents et des adultes.

Le programme d'études de master Arts musicaux est un programme artistique. Les diplômés sont qualifiés pour travailler dans des professions artistiques dans les domaines de l'interprétation musicale et de la composition musicale. En acquérant une formation pédagogique et andragogique, ils peuvent enseigner dans les écoles de musique et d'enseignement général.

Le programme d'études de master L'éducation instrumentale et vocale est pédagogique et artistique. Les diplômés sont qualifiés pour travailler dans la profession enseignante dans leur principal domaine d'études à l'école de musique primaire et secondaire. De plus, ils sont qualifiés pour des performances musicales dans leur domaine.

Le programme Arts musicaux s'adresse principalement aux futurs solistes, chambristes et/ou musiciens d'orchestre, compositeurs et chefs d'orchestre. Les étudiants peuvent choisir parmi les vingt-six études principales. Le domaine d'études principal est enseigné sous forme de leçons individuelles intenses à raison de deux heures par semaine.

Le Master of Music du Conservatoire Prince Claus de l'Université des Sciences Appliquées de Hanze, Groningen, est un programme de master innovant destiné aux étudiants talentueux, passionnés et engagés socialement. Le Conservatoire Prince Claus est internationalement connu comme un institut innovant de haute qualité avec un vaste réseau régional et international. Votre pratique professionnelle en tant que musicien est au cœur de notre programme. En intégrant la performance, l'entrepreneuriat et la recherche, le programme vous prépare à la profession au plus haut niveau et à répondre aux défis et opportunités de la société dans son ensemble. Plusieurs parcours d'études s'offrent à vous: Musique Classique, New York Jazz, New Audiences & Innovative Practice (NAIP). Votre pratique professionnelle en tant qu'artiste est notre objectif principal, et cela peut être réalisé grâce à notre système d'apprentissage intégré. Une équipe d'experts d'enseignants / entraîneurs assurera la supervision et l'évaluation tout au long de votre étude. Sous notre direction, vous gérez votre parcours d'étude personnel, tel que défini dans votre plan d'étude. Le programme est construit autour des trois principaux cours: performance, recherche fondée sur la pratique et entrepreneuriat. Ensemble, ces trois cours forment votre étude principale, qui s'appelle la pratique professionnelle. Le développement de votre propre pratique professionnelle sera la base de votre étude dans le cadre de ces cours. Pour la musique classique, le jazz new-yorkais et les nouveaux publics et pratiques innovantes, il existe des sujets spécifiques. De plus, nous proposons des modules ouverts, qui vous permettent de façonner ou d'élargir votre étude de principe. Il peut s'agir de cours au sein de votre parcours d'études, de cours d'autres parcours d'études, de projets de votre propre conception ou d'activités extra-muros. De plus, il existe un programme de mentorat pour vous guider dans les aspects pratiques et philosophiques de la réflexion sur les progrès et l'orientation de votre étude de principe.

Ces programmes s'adressent aux vrais engagés - aux jeunes artistes qui ont pour objectif d'être régulièrement sur scène. Dans la performance instrumentale, les cours avaient lieu deux fois par semaine pendant quatre semestres.

Parmi les autres cours, les domaines théoriques à couvrir comprennent l’histoire de la musique, la musique folklorique, la culture contemporaine et l’analyse, mais les étudiants visitent également des concerts et participent aux pratiques de composition.