Page 2 de 2, 27 Master Programmes dans Mode dans Espagne for 2024

L'industrie de la mode et du luxe est un secteur en constante expansion. On estime que l'industrie croîtra entre 7% et 9% par an. Notamment, l'Espagne, avec le Royaume-Uni, est perçue comme l'une des meilleures destinations pour le shopping de luxe. De nombreuses entreprises du secteur modifient leur stratégie de communication pour promouvoir et vendre leurs produits au niveau mondial et en ligne. Cela signifie que pour exceller dans ce secteur, vous devez maîtriser ces compétences. Le rapport «L'état de la mode 2019» souligne la nécessité de renouveler les modèles commerciaux obsolètes du secteur de la mode et du luxe et d'améliorer stratégiquement le fonctionnement des modèles de promotion, de communication, d'achat, de vente au détail et de vente. Ce programme offrira des connaissances et des compétences avancées dans le domaine de la gestion, du marketing, de la relation client et de la communication. Rejoignez notre Master pour enrichir votre compréhension de l'industrie de la mode et du luxe tout en étant soutenu dans un environnement diversifié et stimulant. Démarquez-vous de vos collègues en acquérant les compétences les plus demandées et rendez-vous plus embauché par les employeurs.

Alors que l'industrie de la mode fait face à une transition décisive, le Master en Design de mode, technologie et innovation propose une approche du secteur basée sur la durabilité, la créativité et l'expérimentation. Reconnaissant la nécessité de repenser radicalement la mode, ce master encourage les étudiants à développer des solutions imaginatives pour transformer la dynamique actuelle de l'industrie et contribuer à un nouveau scénario qui combine l'équilibre environnemental et l'engagement social avec la viabilité économique et l'utilisation de technologies de pointe. .

Le Master en gestion des affaires de la mode et du luxe est conçu pour les étudiants intéressés par les affaires, la gestion et l'industrie de la mode et des produits de luxe. Le Master in Fashion & Luxury Business Management prépare les étudiants à une carrière internationale en travaillant avec de grandes et petites entreprises de mode et de luxe en Europe et dans le monde entier. Les étudiants acquièrent des compétences en gestion d'entreprise et des tactiques d'analyse de marché nécessaires pour être compétitifs sur les marchés mondiaux.

Le programme de maîtrise en design pour la technologie de la mode durable forme des professionnels à diriger des processus de conception et de production axés sur la technologie de la mode, en appliquant des surfaces textiles souples, en accordant une attention particulière à la conception numérique, en créant des prototypes, en interagissant et en travaillant avec de nouveaux matériaux.

Maintenant que la marque représente bien plus qu'un simple logo, le rôle de directeur de la création gagne du terrain. Ces professionnels s’occupent de guider une marque à travers l’univers conceptuel en s’inspirant de ses valeurs, de ses messages et de sa personnalité. Et, tout comme l'image de marque englobe tout ce qu'un produit ne peut pas transmettre à lui seul, le concept de «mode» ne se limite pas aux vêtements. L'histoire, les valeurs et la créativité d'une marque créent une identité puissante qui peut faire appel aux émotions et créer un sentiment d'appartenance.

Coolhunting découvre les besoins des consommateurs d'aujourd'hui et anticipe les tendances futures à travers la sociologie, le marketing et le design. Bien que ses origines soient liées au monde de la mode, la chasse aux tendances est un outil utilisé par les entreprises dans plusieurs secteurs qui permet de détecter de nouvelles opportunités commerciales.

Le Postgraduate in Bride Collection Design and Haute Couture Techniques a l'expérience de plus de 90 ans de Felicidad Duce, l'école de mode de LCI Barcelona, et cherche à former et préparer les futurs designers, modélistes, managers et acheteurs de mode. L'étudiant apprendra les techniques traditionnelles de création de motifs, de construction et de couture ainsi que de travailler avec l'innovation constante que cette discipline exige.

Le Master en photographie de mode et de publicité vise à transformer ses étudiants en professionnels capables de générer des tendances à partir de leur propre vision créative à partir de multiples compétences et aptitudes issues du monde de la photographie, de la mode, du stylisme et de la communication.

L'industrie de la mode fait face à des changements continus en raison de la grande variété d'entreprises et d'établissements de différentes tailles et avec différentes ressources de fabrication, de distribution et de vente au détail. La mise en place d'un système de gestion et de stratégies marketing pour chaque type d'organisation est une tâche complexe si l'on prend également en compte des facteurs tels que la mondialisation des marchés ou la compétitivité des prix.

A l'heure où les idées se diffusent à travers les images, le rôle du styliste a pris un rôle majeur d'agent stratégique pour parvenir à une gestion optimale de ce que nous voulons véhiculer. Et c'est que l'image qui identifie une marque de mode ne dépend pas seulement des créateurs, mais aussi des stylistes et des directeurs artistiques. Ce sont des pièces clés pour garantir le succès d'un produit sur le marché, en lançant des propositions visuelles actuelles et différentes. Le styliste en tant qu'interprète de mode est présent dans le développement des collections, la mise en scène des défilés de mode, l'organisation des showrooms et la planification des foires, ainsi que dans toutes les actions de communication liées à la publicité, la promotion ou la vente. .

Au cours des dernières années, les accessoires de mode ont acquis une identité propre et une position pertinente sur le marché, dans la mesure où ils représentent actuellement une part importante du chiffre d'affaires des entreprises du secteur.

Dans le Master en Design et Direction Créative en Mode de l'Université de Vigo, nous proposons une formation spécialisée. Nous développons un programme axé sur les compétences et les outils recherchés par les designers contemporains. Des professionnels créatifs, polyvalents et polyvalents, ouverts, avec des ressources et la capacité de comprendre les changements sociaux, culturels et économiques. L'importance actuelle du design dans le contexte de la culture et de la société contemporaines est incontestable. La formation spécifique en design n'est pas seulement une demande de la société, mais l'un de ses agents fondamentaux de développement économique où le secteur de la mode est l'une des principales industries de Galice.