Page 2 de 2, trouvez les Masters en Études d'art en Italie 2019

Ce programme est disponible pour les artistes professionnels russes pratiquant sur le terrain, dans le but d'améliorer leur niveau technique et d'élargir leur expertise. Des bourses partielles et complètes sont distribuées selon le concours annuel.

Ce programme est disponible pour les artistes professionnels russes qui exercent sur le terrain dans le but d’enrichir leur CV, de enseigner l’art et d’aider les professeurs tout en donnant des cours particuliers au groupe d’étudiants internationaux. Ce programme permet au jeune professionnel de vivre une expérience du processus d’étude pédagogique dans le domaine des arts visuels. Des bourses partielles et complètes sont distribuées en fonction du concours annuel.... [-]

La Maître de photographie de la mode S'adresse à ceux qui ont la passion de la photographie et de la mode, et son objectif est d'illustrer en détail les processus et les méthodes de travail pour réaliser un tournage professionnel de la mode et la production d'un portefeuille hautement professionnel.

Du choix de l'emplacement du portefeuille, du site et des réseaux sociaux. Le plan comprend des cours techniques qui couvrent les nombreux sujets de photographie (Histoire de la photographie, l'étude de grands noms de la photographie de la mode, de la femme et de l'homme - Portrait - Beauté - Accessoires - Beachwear et Wedding Fashion photo shootings, Still life) En tant que laboratoires de pratique en studio ou externe, avec le soutien de photographes professionnels, avec la réalisation de prises de vue réelles, avec la possibilité d'utiliser un équipement hautement professionnel pour créer un Portfolio personnel.... [-]

Par le passé, dans le domaine de la promotion du patrimoine culturel, la gestion des services supplémentaires du musée, bien que salué comme une « innovation révolutionnaire » est que, plus que d'autres, a eu beaucoup de mal à être traduit en un modèle de gestion capable de trouver un l'équilibre entre les différents acteurs impliqués.

Depuis 2014, dans le cadre de la réforme du ministère du patrimoine culturel et des activités culturelles et touristiques, il a commencé une transformation majeure visant à renforcer les politiques de protection et de mise en valeur de notre patrimoine en donnant une plus grande autonomie aux musées. Avec les musées de décret, signé le 23 Décembre 2014, il a finalement reconnu le musée, Bureau beaucoup plus simple du surintendant, en tant qu'institution dotée d'une autonomie technique et scientifique qui exerce des fonctions de protection et de mise en valeur des collections assurer et à promouvoir le plaisir du public. Il en résulte des changements importants dans un système de musée composé de 20 musées individuels et un réseau de 17 pôles régionaux qui facilitera le dialogue permanent entre les différents musées publics et privés dans la région pour former une offre intégrée au public; une révolution des services supplémentaires de la gestion des musées qui en plus d'être une source de ressources économiques, feront l'objet de projets de développement par les nouveaux directeurs de musées.... [-]

Ce Masters vise à préparer les candidats qui ont l'intention de travailler dans le secteur du patrimoine culturel. Les étudiants auront l'occasion de développer une approche pragmatique et pratique des thèmes liés au patrimoine culturel, à la préservation et à la conservation grâce à une série d'expériences pratiques sur les sites de restauration et les laboratoires combinés à l'étude directe d'œuvres d'art et de stages pratiques dans des entreprises et des institutions .

Dans le domaine de l'étude et de la gestion du patrimoine historique et culturel, les thèmes de la conservation et de la restauration ont un rôle important et important: la préservation du patrimoine culturel est notre responsabilité. Les artefacts urbains, les œuvres d'art ecclésiastiques, les meubles d'établissements publics ou les artefacts de musées ont besoin de stratégies de préservation, de conservation et d'évaluation appropriées. Malgré ces besoins clairs, les historiens de l'art et les techniciens travaillant dans ce secteur ne reçoivent parfois pas, dans le cadre de leur formation et de leur formation académique, des instruments adéquats pour une interprétation correcte de l'état de détérioration ou des facteurs de risque d'un art d'art. Ils ne sont souvent pas bien informés sur les procédures les plus appropriées pour la maintenance et la conservation des œuvres d'art et pour le travail de coordination du processus de restauration.... [-]

Notre cours de Master a une approche unique à la muséologie dans ses tendances les plus innovantes en particulier au niveau européen. Elle est réalisée sous les auspices de l'Académie de la Fondation européenne Museum (NL) qui contribue avec ses experts et avec des ressources didactiques. modules en ligne offrent la chance de prendre part à ce cours aussi aux étudiants à l'étranger sous une tutelle attentive. L'école d'été aura lieu dans le Campus IULM de Milan, capitale mondiale du design et de la mode et la ville italienne la plus dynamique. Des séminaires sont prévus à Milan ainsi que dans d'autres villes européennes.

Ce cours de Master est conçu pour ceux qui sont intéressés à acquérir une expertise en muséologie contemporaine et les liens entre le musée et le patrimoine aussi bien dans les nouveaux médias et de la communication du musée. Les diplômés du cours seront prêts à poursuivre une carrière dans les musées et les institutions patrimoniales, les organismes culturels, les organismes de formation traitant des questions de patrimoine.... [-]

Le programme de maîtrise en sciences et technologies pour la conservation du patrimoine culturel forme des experts en archéométrie et sciences de la conservation. Le programme fournit aux étudiants des compétences spécialisées dans la caractérisation multi-analytique d'un large éventail de matériaux liés à l'archéologie et le patrimoine culturel, les méthodes scientifiques et les technologies de pointe dans l'étude de la conservation.

L'exigence minimale d'anglais est le niveau B2 (IELTS).... [-]

Les diplômés du programme de formation interclassique en archéologie ou en histoire de l'art acquièrent des connaissances spécialisées relevant de domaines communs ou spécifiques des deux diplômes de maîtrise. En particulier, ils acquièrent des compétences dans la restauration du patrimoine culturel et améliorent les connaissances précédemment acquises dans le domaine de l'archéologie et de l'histoire de l'art grec et romain, ainsi que de l'archéologie chrétienne et médiévale. En plus de la spécificité des deux cours, le diplômé en archéologie perfectionne également les connaissances précédemment acquises dans les domaines de la paléontologie, de l'archéologie préhistorique et protohistorique, de l'archéologie phénico-punique, du langage, de la littérature grecque et de la philologie, de l'épigraphie latine de l'histoire romaine et acquiert des compétences dans la littérature chrétienne ancienne.... [-]

La perfection d'une image ne suffit pas, c'est comme la beauté d'un visage: si ce n'est pas expressif, cela ne nous donne pas d'émotions. L'image doit être, en combinaison et en intégration avec les mots, l'expression métaphorique du concept / cœur de la stratégie de communication. Il faut créer des émotions, il faut faire rêver, il faut aussi transgresser des paramètres de beauté et / ou de perfection technique, il faut se rappeler et ne pas les oublier.

Il ne suffit pas d'être directeur artistique, il faut être directeur artistique: ce métier est de plus en plus difficile, aujourd'hui nous sommes tous trempés et maintenant saturés d'images, c'est le nouveau, le différent qui attire notre attention et qui nous fascine toujours.... [-]

Le programme international du Master en arts, muséologie et conservation (AMaC) a pour objectif de discuter des différentes méthodologies dans les domaines de la valorisation des arts, de la muséologie et de la conservation dans une perspective internationale.

Au cours de leur première année, les étudiants acquerront une connaissance historique, critique et opérationnelle approfondie du système artistique et de ses défis. En deuxième année, les étudiants appliqueront de manière pratique les questions théoriques, se spécialisant dans l'un des trois domaines spécifiques suivants: valorisation des arts, musées et muséologie et conservation.

Le cours est destiné à l’éducation et à la formation de scientifiques de la conservation, un scientifique ayant des connaissances en chimie, physique, biologie, géologie et informatique appliquées au patrimoine culturel et des connaissances complémentaires en conservation (éthique, histoire, valeurs culturelles, technologies historiques, passé et présent) techniques et pratiques de conservation, aspects scientifiques spécifiques, etc.). Sa formation lui permet de contribuer à l'étude et à la conservation du patrimoine culturel au sein d'une équipe interdisciplinaire.

Le programme GIOCA (Innovation et Organisation de la culture et des arts) de l' University of Bologna vise à créer une figure professionnelle précise: un administrateur doté d'une solide formation en gestion et en mesure d'interagir efficacement avec la dimension artistique et culturelle de différents types d'organisations. , comprenant leurs besoins et capable d'interagir avec les exigences du monde économique et social environnant, pour une gamme de profils qui: participent directement à des organisations artistiques et culturelles, participent en tant que consultants, dialoguent en tant qu'interface avec le public et des institutions privées soutenant le travail d'organisations spécifiques (autorités locales, sponsors, fondations, etc.).... [-]

Dans le cadre du programme de deux ans dans l'étude "Architettura_Progettazione de l'Intérieur et l'autonomie» dans la langue anglaise, Master of Science dans la catégorie LM-4 Architecture et génie architectural, le Département d'architecture et de design industriel "Luigi Vanvitelli" (NUTS ), il a signé deux accords internationaux pour la création de deux titres doubles, l'un en 2015 et un autre en 2016. La première, en architecture, la Faculté de génie et d'Istanbul, a été régulièrement actif dans AY 2015/16 Architecture de l'Université Okan avec le premier échange d'étudiants a eu lieu au cours des deux semestres de la 1ère année; le second, en architecture et des Beaux-Arts, sera activé à partir de l'année académique 2017/18 avec l'École de design de l'East China Normal University (ECNU) à Shanghai.... [-]

Le cours spécialisé de deux ans en art

Il s'adresse principalement aux étudiants, diplômés et étudiants de premier cycle en humanisme ou en communication et marketing, qui souhaitent se spécialiser dans la direction artistique ou la rédaction, dirigés par des professionnels du secteur.

La méthode de l’Académie comprend 30% de conférences et 70% d’applications pratiques. Les étudiants travailleront dans un laboratoire ouvert où ils pourront expérimenter et apprendre, avec des simulations en situation réelle de situations réelles, par exemple la réalisation d'un prototype pour un client.... [-]

Créer un dessin technique clair peut rationaliser et améliorer le processus de développement des modèles.

Grâce à ce dessin technique pour le master en mode, vous allez acquérir les deux compétences grâce à une formation approfondie qui englobe les méthodes opérationnelles de planification-expressives et techniques, pour les vêtements pour hommes, pour femmes et pour enfants.

Pour vous inscrire, vous devez posséder un baccalauréat ou une qualification en mode, en design, en arts libéraux ou des titres équivalents.

Les choses que vous allez apprendre

Au cours de ce cours d’une année, vous étudierez l’histoire et les techniques du dessin technique, en acquérant des notions pratiques et historiques pour acquérir un ensemble complet de compétences.... [-]

Le but du Master en design Web et numérique est de former une gamme de professionnels qui savent comment fonctionner dans la réalisation de projets de médias numériques, la production et le partage de contenu et de services par le biais des médias sociaux. Le programme offre un parcours pédagogique qui passe à travers les domaines de la conception, le marketing numérique et des nouvelles technologies. Les élèves de stimuler ainsi leurs compétences dans le domaine de la conception de la vision stratégique, les connaissances techniques et l'utilisation de la langue à gérer des projets et de coordonner toutes les phases de l'évolution et le développement du processus. Le programme va de la direction créative de se concentrer sur le marketing compétente web et de la communication. Le programme éducatif est axé sur la théorie et la pratique menée dans les laboratoires; processus cruciaux pour l'apprentissage et l'acquisition de connaissances. Les projets suivent un workflow qui englobe la définition de la stratégie numérique et ses objectifs, le concept et la conception des informations à la / arrière avant de programmation. Prenant comme point de pertinence pour "expérience utilisateur" des médias sociaux, le programme étudie les mécanismes par lesquels les entreprises adaptent leur entreprise pour le nouveau scénario devrait intégrer le contenu et le flux de navigation entre les sites et plates-formes sociales et vice-versa. Le cours comme un tout, permet à l'étudiant la capacité professionnelle pour le dialogue avec les différentes figures impliquées dans le processus de communication numérique. ... [-]