34 Master Programmes dans Études d'art dans Asie for 2024

La communication et les nouveaux médias de l' National University of Singapore est le seul département en Asie du Sud-Est qui propose des études sur les médias, la conception de médias interactifs, les études culturelles et la gestion de la communication en mettant l'accent sur les nouveaux médias. Notre approche multidisciplinaire offre aux étudiants des opportunités d'apprentissage par l'expérience par le biais de concours, d'expositions, de projets de services collaborant avec des clients externes, de stages, d'échanges d'étudiants et d'interactions avec des praticiens de l'industrie.

Le MA en pédagogie et pratique des arts est le seul programme en Asie dédié aux artistes-éducateurs. Conçu pour les artistes travaillant dans des environnements éducatifs, le programme bloque les principes pédagogiques conventionnels des arts et introduit, par l'expérimentation, des modalités inter- et transdisciplinaires dans lesquelles de nouveaux apprentissages émergent.

Le Master of Animation and Visualization a été développé en partenariat avec le studio d'animation numérique leader de l'industrie Animal Logic et est proposé par l' UTS Animal Logic Academy. Le cours développe la pratique professionnelle créative, les compétences conceptuelles et la dextérité technique dans la production d'animation et de visualisation. Sous la direction et le mentorat de praticiens et de leaders de l'industrie, l'apprentissage est calqué sur des structures de travail de production réelles dans un studio de production numérique sur mesure, conçu selon les normes les plus élevées de l'industrie avec des outils et des technologies qui sont à la pointe des industries de l'animation et de la visualisation. dans le futur.

Le programme MHA (By Research) est spécifiquement conçu pour répondre aux besoins des étudiants de troisième cycle qui ont l'intention de se spécialiser dans les domaines des sciences humaines et des arts.

L'École d'architecture et de design a été créée en 1974, sous le nom de Faculté des beaux-arts et des arts appliqués. Son objectif est d'orienter les jeunes vers un avenir brillant, tandis que sa mission consiste en le développement de la créativité et du potentiel humain.

Le département de sculpture a été lancé en 1887 avec la création d'un cours de sculpture en tant que programme spécialisé. Cela a ensuite été élargi en un département d'arts plastiques en 1899. Avec la transformation de l'école en Tokyo Geijutsu Daigaku lors des réformes éducatives de 1949, le département est redevenu le département de la sculpture. Le bâtiment de sculpture actuel sur le campus d'Ueno a été construit en 1971 et le programme de doctorat a été créé en 1977. Chaque année, un certain nombre d'étudiants diplômés effectuent leur travail créatif sur le campus de Toride. Philosophie pédagogique : Le Département de sculpture souligne l'importance de former des diplômés hautement sensibles capables de développer une vision de l'avenir de l'art dans une perspective globale et large, basée sur l'histoire de l'art à ce jour et les traditions de l'art japonais. Il tente d'inculquer cette perspective en se concentrant sur une vaste étude des arts plastiques et cherche à former des diplômés capables de travailler en tant qu'artistes créatifs, ainsi que de fournir un enseignement dans divers domaines liés aux arts. Dans le programme de maîtrise, les étudiants sont soutenus et travaillent au sein d'une structure éducative unique basée sur des studios adaptés aux objectifs de recherche de chaque étudiant. De plus, les programmes d'engagement communautaire encouragent chaque élève à tirer pleinement parti de ses talents, sans être contraint par des domaines de pratique et des matériaux préconçus, offrant ainsi des opportunités d'examiner les possibilités de l'art en lien avec la société.

Le département RTF propose deux programmes à ses futurs étudiants diplômés pour renforcer leur profession. Les étudiants peuvent soit poursuivre la maîtrise dans la voie de la recherche ou la maîtrise des beaux-arts (MFA) dans la voie de la production. Le premier est un programme de deux ans conçu pour les étudiants perspicaces qui souhaitent devenir chercheurs pour mener des recherches appliquées sur les campagnes médiatiques et les impacts médiatiques. Ce dernier est un programme de trois ans conçu pour les étudiants créatifs qui souhaitent devenir des écrivains et des producteurs professionnels afin de produire des travaux créatifs pour les médias dans divers formats.

L'Institut supérieur d'animation et de conception multimédia a été créé et a commencé à recruter des étudiants en 2007. La création de cet institut était destinée au développement et à la transformation de l' National University Of Tainan , ainsi qu'à l'adaptation à la tendance de développement des industries de design internationales et d'autres industries connexes dans le sud de Taïwan. Le but de cet institut est de former des designers et des artistes professionnels dans le domaine de l'animation et du design multimédia à Taiwan. On s'attend à ce que les étudiants diplômés de cet institut aient la capacité de produire de l'animation et de réussir en matière d'esthétique. La direction du développement de la recherche et de la création porte sur la production et la conception de l'animation, y compris la performance créative, le nouveau style esthétique, la connotation artistique et la planification de la production. La structure des cours de l'institut est principalement basée sur les capacités pratiques de la production d'animation appliquées au cinéma et à la télévision, à Internet, à la musique et aux appareils mobiles.

Le Master of Expression and Arts se concentre sur la performance de danse, la recherche sur les danses orientales et occidentales, la production d'œuvres de danse

Grâce à un enseignement plus approfondi lié au cours de premier cycle, le Département des arts et métiers traditionnels forme des talents dotés des connaissances systématiques et des capacités de recherche universitaire avancées nécessaires à la préservation et à la restauration de l'architecture traditionnelle, contribuant ainsi à l'établissement de l'identité de l'architecture traditionnelle. l'architecture du patrimoine culturel et la préservation du statut d'origine.

Le mot japonais pour "sculpture", chokoku, contient le concept spatial de "cho" (ou "horu" : sculpter) et l'idée temporelle de "koku" (ou "kizamu" : hacher). Aussi vieux que l'humanité, l'art de la sculpture est toujours remplacé par des artistes du monde entier qui continuent d'explorer ses possibilités jour après jour. En d'autres termes, une sculpture est un monument de l'espace et du temps qui se poursuit indéfiniment du passé au présent et plus loin dans le futur. Revenant à maintes reprises à la question fondamentale « Qu'est-ce que la sculpture ? », nous devons continuer à chercher le sens de l'art sans contrainte par les tendances et les coutumes, basé sur l'histoire de toutes sortes d'arts et de techniques. Le département de sculpture vise à encourager les personnes qui défient des possibilités artistiques nouvelles et intemporelles par le biais de travaux théoriques et pratiques dans un vaste environnement de production.

Ce programme est composé de peinture à l'huile et de peinture japonaise. Pour la peinture à l'huile, les étudiants s'efforcent d'améliorer leur expérience dans l'expression artistique avancée, en se concentrant sur la peinture sur toile, la gravure, la photo, l'installation et l'art de la performance. Pour la peinture japonaise, les étudiants visent l'expertise des matériaux et des techniques ainsi que l'étude de diverses expressions artistiques. De plus, des classes spéciales de formation avec des approches d'études multiples et diversifiées pour les matériaux et les techniques servent à améliorer l'évolution des arts formateurs.

Avec la progression des recherches dans les beaux-arts, le design et les médias multiples, des programmes spécialisés indépendants à la Graduate School of Fine Arts (peinture japonaise, peinture à l'huile et gravure sur bois, sculpture, design, céramique et histoire, théorie et conservation de l'art) ont été regroupés dans le programme unique des Beaux-Arts en 2007. Il ne s'agit pas seulement d'établir un système adapté aux besoins de l'époque ; lorsque l'enseignement et la recherche sont sophistiqués et que des études interdisciplinaires sont développées, mais aussi pour valoriser chaque spécialisation conventionnelle. De plus, afin d'appliquer les recherches de l'université à des activités pratiques, la Graduate School a mis en place des projets visant à renforcer les études interdisciplinaires et celles destinées à servir le développement de la communauté et de la société locales.

L'animation est un moyen d'expression et de communication dynamique, participatif et transdisciplinaire. Il trouve son application à travers les médias et dans divers contextes, que ce soit dans les courts métrages, les installations artistiques, les infographies, l'éducation, les applications et bien d'autres. Les modes de production sont nombreux et les frontières entre l'action réelle, l'animation et l'imagerie générée par ordinateur sont devenues de plus en plus floues. Chez Srishti Manipal, nous considérons l'animation comme un large éventail de pratiques dans les images animées manipulées. Le programme d'animation est un espace d'apprentissage pour les étudiants autonomes qui souhaitent poursuivre une recherche et développer leur pratique dans les arts de l'image en mouvement. Le programme de maîtrise fournit un cadre pour soutenir la recherche et l'avancement de sa pratique en animation vers de nouveaux niveaux de fluidité et de sophistication. Le programme fournit des apports stratégiques dans les méthodes de recherche, les techniques d'animation, le langage cinématographique, la narration, les processus de création d'images et plusieurs possibilités d'amélioration des compétences indépendantes. Les élèves peuvent explorer et développer des styles personnels, des visions artistiques et des voix en fonction de leurs champs de recherche particuliers. L'accent est mis sur la facilité et l'expertise dans l'utilisation du langage de l'animation pour poser des questions pertinentes et aborder divers sujets d'intérêt.