Trouvez les Masters en Études d'art en Argentine 2022

Le Master en cinéma d'Amérique du Sud vise à fournir une formation interdisciplinaire, élargissant et approfondissant le développement théorique, artistique et technologique, la recherche et l'avancement des connaissances autour des processus et des résultats de la production cinématographique dans le sous-continent sud-américain. Le Master en cinéma d'Amérique du Sud comprend la réalisation d'au moins un projet de recherche académique et un projet de production audiovisuelle, chacun d'eux sous la supervision d'un réalisateur / tuteur; Les deux travaux montreront la gestion conceptuelle, méthodologique et artistique, conformément aux niveaux actuels d'avancement des différentes disciplines incluses dans le diplôme. Ceux qui terminent le Master en cinéma sud-américain accèderont au titre académique de «Master en cinéma sud-américain». -

Il est de plus en plus connu que l'architecte d'intérieur du XXIe siècle doit disposer d'un plus grand nombre d'outils de projet de design d'intérieur qui l'aident à fonctionner dans un monde de plus en plus compétitif en termes de discipline, où lorsqu'il propose d'étudier en profondeur, le design traitement des différents espaces résidentiels, commerciaux, de travail, touristiques et paysagers, peut se manifester à partir d'un processus d'actes et de décisions de forte créativité. De même, il doit générer un concept de design clair et identifiant pour le client auquel il répond, fondant chaque décision de projet et fournissant à sa proposition un puissant support théorique et conceptuel, afin d'atteindre les différentes qualités d'espaces qu'il est possible de matérialiser. Savoir donner aux environnements un caractère particularisé, faire du design conceptuel dans son ensemble, à partir de la personnalisation de chaque espace, que ce soit pour l'usage auquel il est destiné, est le défi qui fournira à l'architecte d'intérieur une expression de son propre, en tant que variable différenciante dans le monde du travail. En design d'intérieur, de grandes choses sont réalisées avec une connaissance approfondie des variables qui influencent le moment de la projection ; en gardant à l'esprit les autres condiments fondamentaux que sont : l'intérêt, le dévouement et l'envie d'expérimenter. L'espace intérieur se transforme de jour en jour : la recherche de nouvelles expériences sensorielles a commencé et cela nécessite une redéfinition de l'intervention dans le projet. -

Le programme propose d'étudier les conceptions esthétiques contemporaines dans leurs possibles relations de continuité ou de rupture avec l'esthétique de la modernité dans le contexte des manifestations artistiques actuelles. En ce sens, on peut affirmer que la difficulté la plus importante que posent ces manifestations, lorsqu'elles modifient des expériences productives et réceptives, est qu'elles mettent en crise des catégories et des classifications plus ou moins traditionnelles de la théorie esthétique. Performance, installations, bodyart, bioart, graffiti, jeux vidéo, séries, entre autres, ont pour conséquence que les concepts d'œuvre, d'auteur, de récepteur et les jugements de valeur établis sont souvent incompétents pour en rendre compte. De telle sorte que les multiples formes du make art contemporain se retirent aujourd'hui des tentatives de démarcation théorique. Cette crise de l'esthétique, en revanche, est indissociable du contexte du capitalisme et des principales crises culturelles et philosophiques depuis la modernité. Mais il est aussi possible d'inscrire des ruptures dans la logique même de l'art dans la mesure où, surtout depuis la modernité, l'exigence d'originalité pour l'art entraîne une remise en cause cyclique des catégories théoriques établies. -

L'art sonore est un domaine récent de l'histoire de la création artistique mondiale. Le concept d'« art sonore » englobe des domaines de création qui dépassent les traditions de la pratique musicale, puisqu'il s'agit de productions qui incluent la possibilité de travailler sans restriction avec tous les matériaux sonores disponibles (pas seulement avec ceux habituellement associés à la musique) . Au cours des XXe et XXIe siècles, on observe un phénomène d'expansion et d'interrelation entre divers domaines et disciplines créatifs et artistiques en relation avec la musique et le son. Certaines de ces disciplines sont : les formats et supports typiques des arts visuels tels que la sculpture et l'installation ; art interactif; l'invention et la construction de nouveaux instruments de musique (luthería expérimentale) ; une diversité de pratiques de performance ; Parmi d'autres. Divers chercheurs coïncident pour affirmer que l'art sonore, domaine en constante croissance et expansion, constitue un axe de pertinence central de la création artistique de notre temps. Seth Kim-Cohen (2009) explique que l'art sonore tout au long du 20e siècle a acquis sa propre identité en tant que «champ sonore élargi», le qualifiant d'art «non cochléaire» (établissant une analogie avec le concept d'«art non rétinien» par M. Duchamp), dans le sens de proposer diverses alternatives tant aux arts musicaux traditionnels qu'aux pratiques d'écoute traditionnelles. López Cano, pour sa part, explique que « le concept d'art sonore ne renvoie pas à une technique, un genre ou une pratique artistique spécifique, mais à un domaine transdisciplinaire où concourent des spécialistes de domaines, de disciplines et de traditions artistiques extrêmement différents (...) dans le domaine, divers comportements artistiques issus de diverses traditions de l'art contemporain et d'avant-garde s'intègrent, se discutent et se contaminent mutuellement ». Ainsi, il conclut que l'art sonore « s'intègre aux paradigmes de l'art contemporain tout en les reformulant et en construisant les siens » (López Cano, 2013). -