Comparez les 159 Masters en Études des arts

Le NYU Game Center est dédié à l’exploration des jeux en tant que forme culturelle et à la conception de jeux en tant que pratique créative. Notre approche de l’étude des jeux repose sur une idée simple: les jeux importent.

Nous formons la prochaine génération de concepteurs de jeux, développeurs, entrepreneurs et critiques à l'avancement du domaine des jeux en créant un contexte propice à l'érudition et au travail novateur.

Le NYU Game Center MFA est un environnement créatif intensif. En tant qu'étudiant, vous créerez à tout moment un ou plusieurs projets de jeu, du petit prototype à la thèse à grande échelle. Dans le même temps, vous participerez également à l'analyse et à la discussion, allant de la critique du travail d'autres étudiants à une recherche approfondie sur un sujet original. Et il y aura aussi beaucoup de jeux - notre bibliothèque de jeux contient des milliers de jeux numériques et non numériques. Le jeu, la création et l'analyse se complètent et s'informent mutuellement pour créer une expérience éducative unique.... [-]

CE COURS EN TENUE EN LANGUE ANGLAISE.

7e édition - Les développements récents dans le monde de l'art et de la culture, d'une part, a vu des artistes et d'autres professionnels impliqués dans le domaine traitant de la partie créative et commerciale de leur travail. D'autre part, l'idée et la fonction de la culture ont évolué vers un bien public et un service plus conscients et structurés, nécessitant des professionnels ayant une approche entrepreneuriale et mettant l'accent sur la conscience sociale et la durabilité.

Le cours de Master en affaires pour les arts et la culture offre aux étudiants une solide expérience théorique et pratique qui leur permet de commencer à partir d'une idée et de définir un plan d'affaires efficace qui ferait fonctionner l'idée et générer des innovations précieuses. Grâce à des enseignements spécifiques sur mesure qui soutiennent les cours avec des mentors spécialisés, les participants apprennent à planifier et gérer un projet artistique ou culturel dans son intégralité. À la fin du Master, il est possible de démarrer une carrière dans des institutions culturelles privées et publiques, de lancer une entreprise ou de planifier des projets à but non lucratif.... [-]

La FAMU est la cinquième plus ancienne école de cinéma au monde. Ses diplômés comprennent de nombreux cinéastes et scénaristes influents, dont beaucoup sont connus internationalement comme les lauréats des Oscars et les lauréats des festivals de films internationaux. | Le département de la photographie a été fondé en 1975, ce qui en fait l'une des plus anciennes institutions de ce type en Europe. L'école est située dans le centre historique de Prague. Notre spécialisation unique est l'interconnexion des techniques de photographie classique avec les tendances multimédias contemporaines. Des informations de base sur le programme, les installations, les méthodes d'enseignement et l'actualité peuvent être consultées sur le site web du département foto.amu.cz/fr . PLUS D'INFO APPLICATION .... [-]

Ce programme d'animation de deux ans propose un programme qui met l'accent sur les compétences numériques requises pour exprimer des idées créatives. Le programme explore l'animation numérique en tant que forme d'expression visuelle et est conçu comme un programme basé sur la pratique et orienté processus, destiné à préparer les étudiants à travailler en tant qu'artistes indépendants ou pour un studio commercial. Des compétences professionnelles et une compréhension du secteur en Europe et aux États-Unis font partie intégrante du programme. Les étudiants peuvent également choisir de suivre des cours pour les préparer à devenir des professionnels de l'enseignement. Le programme offre un mélange unique de pratique en studio et de formation théorique et historique en histoire de l'art dans les contextes européen et français.... [-]

Concevoir des espaces pour l'engagement communautaire et le dialogue public. L'Université de San Francisco offre une maîtrise unique en études muséales où les étudiants se préparent à des postes de direction dans les organisations artistiques, culturelles et patrimoniales qui opèrent dans une dynamique sociale en constante évolution.

Notre programme d'études de seize mois est flexible, offrant aux étudiants des connaissances approfondies et une expérience pratique pour assumer une variété de rôles au sein d'organisations culturelles, artistiques et patrimoniales.

Le programme prépare les étudiants à des postes de leadership dans les organisations artistiques, culturelles, éducatives et patrimoniales et à la croissance professionnelle à long terme. Le programme comprend des séminaires de base, des exercices pratiques, des conseils individuels et du mentorat, des cours au choix adaptés aux intérêts des étudiants et un stage d'été à temps plein dans un établissement de leur choix.... [-]

Le programme AMF de GW comprend un engagement de deux ans pour les artistes émergents qui souhaitent élargir les dimensions matérielles et intellectuelles de leur travail. La nature interdisciplinaire du programme crée un environnement où la pollinisation croisée entre les champs fleurit. Simultanément, les étudiants diplômés entrent dans des communautés dynamiques de pairs, de facultés et d'artistes invités: des visites intensives de studio et des critiques facilitent la réimportation des limites de la pratique de l'art. Tous les étudiants reçoivent leur propre espace de studio pour expérimenter et développer leurs compétences et leur corps de travail.

Les séminaires d'art contemporain avec la faculté d'histoire de l'art et le contact avec les chercheurs invités, les conservateurs et les critiques des institutions artistiques locales élargissent les fondements conceptuels des étudiants et les horizons historiques et imaginatifs. Chez GW, les ressources d'une institution de recherche urbaine de renommée internationale et d'un centre international des arts sont aux alentours des élèves.... [-]

Les modules enseignés, les activités de groupe, les séminaires, les excursions et les conférences animés par une équipe de conférenciers internationaux renommés permettent de développer des connaissances et des compétences essentielles dans le domaine de la muséologie et de la conservation. Coursework implique également la recherche et le développement de projets individuels et de groupe, du début à la fin.

Le programme de formation postdoctorale alt = "de la Haute école des arts de Zurich (ZHdK) est une plate-forme discursive axée sur les domaines clés de l'exposition contemporaine. Il comporte une forte orientation pratique. Modules enseignés, activités de groupe, séminaires et exposés animés par une équipe de conférenciers internationaux renommés, qui permettent de développer des connaissances et des compétences essentielles dans le domaine de la conservation, mais aussi des recherches et le développement de projets individuels et collectifs, du début à la fin.... [-]

CE COURS EN TENUE EN LANGUE ANGLAISE.

8e édition - Le cours de maîtrise en gestion des arts est un cours interdisciplinaire d'immersion complète de 11 mois, qui est vraiment caractérisé par une formule itinérante unique. Le plan d'étude se déroule dans trois endroits prestigieux différents, Florence, Rome et Venise, pour engager les étudiants dans une grande tournée de l'art contemporain, en mettant l'accent sur les emplois du futur.

Le cours de Master construit une figure centrale pour la vie des institutions culturelles qui s'occupe de la gestion de projet d'art. Ce professionnel est capable d'identifier le contenu innovant, de structurer un calendrier complet des événements, de planifier et de développer des événements de collecte de fonds et de gestion des ressources.... [-]

Ce programme intensif mais flexible de 60 crédits offre aux étudiants avancés en art la possibilité de poursuivre leur développement créatif et de poursuivre des études supérieures dans un plan d’études de deux ou trois ans. Au sein du programme de maîtrise en beaux-arts et en design, les étudiants choisissent une concentration en peinture, gravure, sculpture, céramique, photographie ou infographie et sont encadrés par des équipes de professeurs choisis par leurs étudiants.

En plus de suivre des cours d'histoire de l'art et d'esthétique, les étudiants travaillent en étroite collaboration avec les professeurs pour préparer un projet de thèse dans leur domaine de concentration. Par le biais de "Séminaires sur des questions contemporaines", expositions actuelles, écrits d'artistes, théorie et critique, étudiants et professeurs tirent pleinement parti de la position unique de l'université, à proximité des vastes ressources des musées, des galeries et des espaces alternatifs de la ville de New York.... [-]

Objectif du programme

Préparer les professionnels de l'animation numérique, capable de donner des problèmes basés et novateurs communication graphique grâce à la solution de planification, la production et la commercialisation de produits et services d'animation compétitive au niveau national et international avec le sens éthique et humaniste aigu.

avantages concurrentiels

La dernière partie est un travail pratique établi par le comité d'admission (3).

Comment postuler?

Si vous souhaitez postuler, vous pouvez vous inscrire sur Studielink, le système national d'information pour les universités néerlandaises. En savoir plus sur l'inscription et l'inscription. Date limite d'inscription est le premier du mois de mai. Après avoir enregistré au Studielink, vous recevrez une réponse de Zuyd.... [-]

Commencez votre formation en tant que gestionnaire culturel et positionnez-vous dans une industrie émergente qui crée des emplois. Le programme de maîtrise en arts et gestion culturelle de l'UIC Barcelone adopte une approche pratique et internationale du domaine.

Vous acquerrez des connaissances approfondies d'un point de vue entrepreneurial sur les processus de travail impliqués dans les produits et services culturels. Outre les sujets dans des domaines clés, le programme comprend également des sujets qui favorisent le leadership et l'utilisation des nouvelles technologies.

Les étudiants apprennent également sur la dynamique de travail des deux voies de spécialisation: les arts visuels et le patrimoine culturel, et les industries culturelles créatives. L'objectif est de vous assurer d'acquérir un profil multidisciplinaire et polyvalent afin que vous puissiez travailler dans le domaine des politiques culturelles, des institutions et des projets. Ce programme de master est étroitement lié à la ville de Barcelone, qui bénéficie d'un panorama culturel de première classe et de nombreux projets internationaux.... [-]

Un cours en ligne avec des ateliers en face-à-face en option.

Réduction pour les lève-tôt jusqu'à 1 000 £.

Le MA en photographie est structuré pour vous doter des connaissances, la compréhension et les compétences nécessaires pour s'engager pleinement avec l'évolution technologique et sociale du milieu, et de réussir dans les industries créatives compétitives et complexes.

Tout au long du cours, vous serez encouragé à découvrir votre spécialité individuelle et à réaliser le potentiel de vos propres idées et pratiques. Cela vous permettra d'apporter des contributions significatives dans un éventail de contextes professionnels.... [-]

Apprenez la photographie pour construire une histoire, voyager à l'intérieur, partager avec vos compagnons de voyage une aventure authentique: raconter des histoires sensibles avec la lumière.

créativité

La créativité est inhérente à la condition humaine. En elle se trouve l'évolution que l'humanité a subie depuis sa création et en marquant son avenir. Il y a différentes façons de définir la créativité, mais toutes tournent autour de la génération d'idées originales et innovantes en tant que partie fondamentale du processus créatif.

contenu

Processus de création (journal de bord)

Un outil important dans le processus créatif est le journal de bord. Faire une analogie avec le journal de bord, le photographe note ou colle dans un cahier, tous ces événements, idées, concepts, coupes, situations, etc. Bref, tout ce qui retient votre attention et qui fait l'objet de votre intérêt. Le journal de bord devient une méthode dans le processus de création, qui peut servir au photographe pour générer des idées originales, sur lesquelles il travaillera.... [-]