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Page 2 de 4, Comparez les 58 Masters en Études théâtrales

Master 16-30 (sur 58). Demande de Renseignements pour Trouvez les 58 Meilleurs Diplômes de Master en Études théâtrales 2022
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Recommandations Les plus récentes Titre
University of Lincoln
Lincoln, Royaume-Uni

Théâtre pour jeunes publics est un programme de maîtrise conçu pour les jeunes diplômés et les artistes en début de carrière intéressés à développer leur performance dans un c ... +

Théâtre pour jeunes publics est un programme de maîtrise conçu pour les jeunes diplômés et les artistes en début de carrière intéressés à développer leur performance dans un cadre académique à vocation professionnelle. Ce programme développe et élargit la notion d'étudiants en tant que producteurs de connaissances, avec un accent prononcé sur l'amélioration de l'employabilité de ses diplômés grâce à de brefs projets en direct avec des partenaires existants tels que les écoles, le Lincoln Performing Arts Center et le théâtre pour les jeunes praticiens du public. -
Master Littéraire (MA)
À temps complet
À temps partiel
Anglais
École/université
 
ESCAC - Escuela superior de Cinema y Audivisuales de catalunya
Barcelone, Espagne

Le master fournit aux étudiants les connaissances et les techniques nécessaires pour réaliser des œuvres audiovisuelles dans n'importe quel format. Les étudiants apprendront l ... +

Le master fournit aux étudiants les connaissances et les techniques nécessaires pour réaliser des œuvres audiovisuelles dans n'importe quel format. Les étudiants apprendront le travail du réalisateur et joueront ce rôle et celui des autres membres du service de réalisation pendant les processus de préproduction, de tournage et de post-production. -
Master
À temps complet
Anglais
École/université
 
ESCAC - Escuela superior de Cinema y Audivisuales de catalunya
Barcelone, Espagne

Le master en Storytelling pour les marques vous offre les connaissances et les techniques qui vous permettront de diriger des œuvres audiovisuelles orientées vers le monde com ... +

Le master en Storytelling pour les marques vous offre les connaissances et les techniques qui vous permettront de diriger des œuvres audiovisuelles orientées vers le monde commercial dans n'importe quel format. -
Master
À temps complet
Espanol
École/université
 

Obtenir une bourse d'études d'une valeur maximale de 10 000,00 

Découvrez les possibilités offertes par notre bourse.
Rome University of Fine Arts (RUFA)
Rome, Italie

Vous affinerez davantage votre formation à un haut degré de spécialisation technique et de conception. Tout au long de votre cursus, vous serez soutenu par un cycle d'efforts ... +

Vous affinerez davantage votre formation à un haut degré de spécialisation technique et de conception. Tout au long de votre cursus, vous serez soutenu par un cycle d'efforts communs, de stages et de stages en entreprise bien structuré et constamment mis à jour avec des promoteurs de premier plan dans le monde de la scénographie italienne. -
Master Littéraire (MA)
À temps complet
2 années
Italien
Oct. 2022
29 Sept. 2022
École/université
 
Academy of Performing Arts in Prague (AMU)
Prague 1, République tchèque

Le programme se concentre sur le processus de conception de façonner l'espace dramatique pour le théâtre, l'opéra et le ballet. La conception pour le cinéma et la télévision a ... +

Le programme se concentre sur le processus de conception de façonner l'espace dramatique pour le théâtre, l'opéra et le ballet. La conception pour le cinéma et la télévision ainsi que des espaces non traditionnels ou spécifiques à un site sont également inclus dans le programme. Notre objectif est de guider les étudiants dans le processus créatif de maîtrise de la scénographie en tant que composante d'auteur de la création théâtrale. Les étudiants maîtriseront également les exigences techniques et technologiques de la conception de l'espace scénique - y compris la projection, l'éclairage et l'acoustique. Nous nous concentrons sur le designer en tant que co-auteur de la performance théâtrale et auteur de l'expérience visuelle. Les concepteurs s'engageront également dans une auto-réflexion professionnelle et théorique de leur propre travail - une pratique théorisée. Les concepteurs peuvent également travailler avec un architecte sur la conception de théâtres. Il y a des séminaires obligatoires, des cours, des ateliers et des exercices pratiques. DAMU International propose également une large gamme de cours au choix, de cours exploratoires, de conférences sans crédit et d'excursions culturelles, qui constituent un aspect essentiel de l'expérience éducative de chaque étudiant. -
Master
À temps complet
2 années
Anglais
01 Oct. 2022
École/université
 
Academy of Performing Arts in Prague (AMU)
Prague 1, République tchèque

La direction de théâtre conçu et d'objet vise à fournir aux étudiants l'espace nécessaire pour explorer de nouvelles façons de créer et de faire des performances contemporaine ... +

La direction de théâtre conçu et d'objet vise à fournir aux étudiants l'espace nécessaire pour explorer de nouvelles façons de créer et de faire des performances contemporaines. Le programme se concentre sur la recherche et le développement de matériaux, la création de structures de performance spécifiques et propose de nouvelles façons pour le public de percevoir/expérimenter la performance. L'accent mis sur les objets et d'autres aspects matériels de la performance a tendance à ancrer les élèves dans la recherche du matériel existant et à le considérer non seulement comme quelque chose à utiliser dans la performance, mais quelque chose à explorer. Les étudiants auront l'occasion de rencontrer une grande variété d'approches de la performance contemporaine (professeurs et ateliers d'artistes) pour comprendre les différentes méthodes de la performance contemporaine. De plus, les étudiants seront guidés au cours des 4 semestres pour développer leur propre langage performatif, leurs stratégies et leur poétique - qui forment ensemble une recherche unifiée. Les étudiants seront encadrés de manière à pouvoir formuler leurs propres intérêts, forces et faiblesses, ce qui se traduira par des recherches et des performances performatives. Les étudiants sont en outre invités à utiliser la théorie comme un élément d'inspiration et de soutien fort de leur recherche et à entrelacer la pratique et la théorie. D'autres étudiants apprendront à jouer, à créer de l'espace, à utiliser du matériel ainsi que des stratégies de production de base pour remplir une multiplicité de fonctions et ainsi survivre aux circonstances du théâtre indépendant. -
Master
À temps complet
2 années
Anglais
01 Oct. 2022
École/université
 
Academy of Performing Arts in Prague (AMU)
Prague 1, République tchèque

Le Authorial Acting Program de DAMU est issu des traditions humanistes et dialogiques. Elle considère la performance d'abord et avant tout comme un comportement public créatif ... +

Le Authorial Acting Program de DAMU est issu des traditions humanistes et dialogiques. Elle considère la performance d'abord et avant tout comme un comportement public créatif. Nous cultivons la condition psychosomatique, c'est-à-dire la créativité du corps, de la voix et de l'esprit en temps réel en explorant la capacité d'être en situation publique à travers le prisme de différentes disciplines telles que le mouvement, la voix, la parole et la performance théâtrale. Les étudiants sont encouragés à aller au-delà des formes traditionnelles de théâtre, à franchir les frontières et à puiser dans leurs expériences personnelles dans des domaines tels que l'éducation, le travail social et la psychologie. Les études de notre département sont axées sur une approche psychosomatique de la culture et de la création dramatiques, de la paternité et du concept de jeu. Les disciplines clés sont l'action dialogique avec le partenaire intérieur, la lecture d'auteur et la présentation d'auteur. Le Département mène également des recherches en collaboration avec l'Institut de recherche et d'étude sur le jeu d'auteur. Il y a des séminaires obligatoires, des cours, des ateliers et des exercices pratiques et divers cours et ateliers au choix avec des pédagogues invités et des professionnels. Le programme Authorial Acting coopère étroitement avec FAMU International, aidant les étudiants à participer à des projets cinématographiques. DAMU International propose également une large gamme de cours au choix, de cours exploratoires, de conférences sans crédit et d'excursions culturelles, qui constituent un aspect essentiel de l'expérience éducative de chaque étudiant. -
Master
À temps complet
2 - 3 années
Anglais
01 Oct. 2022
École/université
 
Academy of Performing Arts in Prague (AMU)
Prague 1, République tchèque

Le programme de deux ans en mise en scène est axé sur le développement des aptitudes personnelles des étudiants et sur la création artistique indépendante dans le but de passe ... +

Le programme de deux ans en mise en scène est axé sur le développement des aptitudes personnelles des étudiants et sur la création artistique indépendante dans le but de passer de la mise en scène de productions dramatiques plus courtes à la mise en scène d'une pièce de théâtre de long métrage dans le propre Disk Theatre du DAMU ou dans d'autres théâtres. un espace qui permet de développer la collaboration de toutes les composantes de la production dans des circonstances à la mesure des exigences d'un théâtre professionnel. Depuis sa création en 1946, le département a conservé la tradition d'offrir aux étudiants un programme intégré qui met l'accent sur une coopération étroite entre le jeu, la mise en scène, la dramaturgie et la scénographie. -
Master
À temps complet
2 années
Anglais
01 Oct. 2022
École/université
 
Goldsmiths, University of London
Londres, Royaume-Uni

Ce programme très réussi offre des parcours spécialisés dans Playwriting and Dramaturgy. Nous nous concentrons sur le processus d'écriture pour la performance en direct, ainsi ... +

Ce programme très réussi offre des parcours spécialisés dans Playwriting and Dramaturgy. Nous nous concentrons sur le processus d'écriture pour la performance en direct, ainsi qu'une évaluation continue des travaux en cours. -
Master Littéraire (MA)
À temps complet
À temps partiel
Anglais
Sept. 2022
École/université
 
University of the Arts Helsinki
Helsinki, Finlande

Notre programme combine la pensée critique, les pratiques artistiques et pédagogiques et l'exploration du large éventail de significations dans les arts. A propos des études D ... +

Notre programme combine la pensée critique, les pratiques artistiques et pédagogiques et l'exploration du large éventail de significations dans les arts. A propos des études Dans le programme de maîtrise en pédagogie du théâtre, la pédagogie de l'art est considérée comme une forme d'activité artistique où les questions pédagogiques sont omniprésentes. Dans le contexte de la pédagogie artistique, l'art, la performance et l'enseignement sont considérés comme des rencontres où s'entremêlent des phénomènes esthétiques, éthiques et politiques. La pédagogie de l'art est une discipline académique qui étudie la pédagogie de l'art et développe davantage ses fondements philosophiques et théoriques. Dans le programme de maîtrise, les pratiques et théories des arts de la scène et de la pédagogie des arts se fécondent mutuellement, donnant lieu à des changements à plusieurs niveaux. Ce processus conduit à la transformation pratique, expérientielle, réflexive, communautaire ou sociale vers une pratique artistique-pédagogique socialement consciente. Les phénomènes esthétiques, éthiques et politiques sont interconnectés dans le programme. Le programme comprend des études avancées dans les arts, des études sur la théorie et les pratiques de la pédagogie de l'art, des études de recherche, des pratiques d'enseignement, des interactions internationales et des études au choix qui soutiennent le développement de l'identité de l'étudiant en tant que pédagogue de l'art. Les étudiants sont encouragés à prendre des risques, à faire des choix audacieux et à rechercher de nouvelles solutions dans le cadre du programme du programme. L'objectif du programme de maîtrise est de former des professionnels de la pédagogie artistique ouverts d'esprit qui ont trouvé leur propre voix, ont des compétences de coopération et sont conscients de leur responsabilité. Les exigences du diplôme pour les programmes de maîtrise en pédagogie de la danse et en pédagogie du théâtre comprennent des études pédagogiques pour les enseignants (60 cr). L'Université de Tampere est en charge du module d'étude en pédagogie dans son ensemble. Valeurs du programme L'atmosphère dans le programme est encourageante et ses valeurs fondamentales sont le dialogue, un point de vue critique et une perspective globale. Méthodes d'enseignement Les études sont basées sur la présence obligatoire, l'engagement et l'interaction. Le programme utilise des méthodes d'enseignement diverses et en constante évolution. Les cours sont organisés sous forme d'ateliers, de projets de groupe, de conférences et de séminaires, ainsi que de travaux d'apprentissage indépendants. La plupart des cours ont lieu en semaine entre 9h00 et 17h00. Collaborations Les programmes de maîtrise en pédagogie du théâtre et en pédagogie de la danse s'engagent en étroite coopération. Environ la moitié des études sont organisées en collaboration et les enseignants des programmes forment un collège conjoint, qui agit comme un organe décisionnel en ce qui concerne les orientations pédagogiques et les programmes des programmes. Les principaux partenaires dans l'organisation de l'enseignement sont le Département d'éducation musicale de l'Université et le CERADA (Centre de recherche pédagogique et de développement académique dans les arts) ainsi que le Département d'art de l'Université Aalto. Nos partenaires internationaux comprennent l'Académie nationale des arts d'Oslo, l'Université sami des sciences appliquées, l'Université des arts d'Utrecht, l'Université des arts de Berlin et l'Université Kadir Has d'Istanbul. Les pratiques d'enseignement peuvent être menées dans le cadre de collaborations finlandaises ou internationales. Enseignants Les enseignants du programme de maîtrise en pédagogie théâtrale sont des experts dans le domaine artistique qu'ils représentent ainsi que dans la pédagogie de l'art. Ils ont des parcours professionnels diversifiés et une forte orientation basée sur la recherche en pédagogie de l'art. En plus du personnel enseignant permanent, le programme accueille régulièrement des experts en tant que professeurs invités. -
Master
À temps complet
2 années
Anglais, Finlandais, Suédois
Août 2022
École/université
 
University of the Arts Helsinki
Helsinki, Finlande

En tant qu'étudiant en mise en scène, vous apprendrez à créer vos propres thèmes, formes, méthodes de travail et langage dramatique dans le domaine en constante évolution du t ... +

En tant qu'étudiant en mise en scène, vous apprendrez à créer vos propres thèmes, formes, méthodes de travail et langage dramatique dans le domaine en constante évolution du théâtre. Ici, à l'Académie de théâtre d'Uniarts Helsinki, le travail du metteur en scène est considéré comme une forme d'art indépendante avec la scène comme médium. Le réalisateur crée des œuvres d'art pour la scène en interaction étroite avec d'autres créateurs d'art de la performance et avec une conscience de la réalité environnante. Au cœur de l'art de la mise en scène se trouve l'articulation d'observations nées dans votre propre monde intérieur et leur mise en dialogue avec le monde extérieur. Mettre en scène, c'est poser des questions, visualiser ses propres perceptions et réflexions sur scène. Elle donne naissance et anime des démarches et des groupes de travail artistiques. C'est une compréhension des contextes dans lesquels l'art de la performance est créé. C'est préparer des performances ancrées dans leur temps, concrétisant la compréhension non-dite mais vraie véhiculée par l'art. Étudier la mise en scène, c'est développer sa propre perception et sa pensée critique, pratiquer la façon de verbaliser et de réfléchir sur sa propre création et sa propre pensée, ainsi que prendre ses responsabilités et s'engager dans un travail de groupe artistique. Les études de direction commencent par vous familiariser avec les prémisses théoriques et pratiques de votre forme d'art choisie. Des approches traditionnelles et modernes de la mise en scène sont appliquées aux exercices, dont certains sont fortement régis par des objectifs pédagogiques tandis que d'autres permettent aux étudiants une plus grande liberté pour explorer leurs intérêts artistiques et développer leur propre langage d'expression scénique. En réfléchissant à vos propres pensées et actions, vous prendrez de plus en plus conscience de la façon dont votre vision du monde est structurée. A propos des études Les études de maîtrise en deux ans permettent plus de liberté que les études de baccalauréat, offrant des possibilités de s'engager dans un travail artistique indépendant. Vous participerez activement à la planification et à la mise en œuvre de vos propres études, ainsi qu'au développement du domaine de l'art que représente le programme d'études. Le fil conducteur des études de maîtrise est la question artistique ou le domaine d'intérêt que vous avez articulé à la fin de vos études de baccalauréat ou au moment de postuler au programme de maîtrise. Les études de maîtrise se terminent par un projet de thèse, qui met en valeur la question artistique individuelle de chaque étudiant. Enseignants Nos professeurs sont des experts expérimentés dans leur domaine. En plus du personnel enseignant permanent, le programme accueille régulièrement les meilleurs experts finlandais et étrangers en tant qu'invités. -
Master Littéraire (MA)
À temps complet
2 années
Anglais, Finlandais
Août 2022
École/université
 
University of the Arts Helsinki
Helsinki, Finlande

Un programme de maîtrise en anglais à temps plein de deux ans qui combine de manière unique la théorie de la performance avec l'art vivant et l'art de la performance. Pourquoi ... +

Un programme de maîtrise en anglais à temps plein de deux ans qui combine de manière unique la théorie de la performance avec l'art vivant et l'art de la performance. Pourquoi nous choisir? Live Art and Performance Studies (LAPS) est un programme de maîtrise en anglais de deux ans qui combine la pensée critique avec l'expérimentation dans le travail artistique et la recherche artistique. Il permet à ses étudiants de développer et d'activer de nouvelles connaissances en performance et en théorie. C'est l'un des très rares programmes de maîtrise au monde qui se concentre sur l'intersection des études de performance et de la pratique de l'art vivant / de l'art de la performance. À propos du programme Le programme LAPS propose une approche interdisciplinaire de l'art de la performance / de l'art vivant et des études de la performance, qui se reflète dans les divers domaines de nos conférenciers, mentors, artistes invités et théoriciens. LAPS est en partie construit autour de mentorats rotatifs 1 à 1 et comprend des séminaires de groupe dans les domaines des connaissances de base, de la critique d'art, de l'actionnisme et de l'art en direct. Le programme se concentre sur les questions concernant le potentiel futur de l'art de la performance dans le contexte généralement qualifié de post-humain. Son objectif unique est de rechercher des moyens de pratiquer et de rechercher l'art de la performance, les études de la performance et la recherche artistique dans ce contexte. L'éthique du programme se concentre sur l'exploration de la performance en tant que mode d'enquête sur la performance contemporaine - les futurs possibles, les écologies, les technologies, les cultures et les économies de la performance. Ces thèmes sont largement explorés tout au long du programme de deux ans, en mettant l'accent sur l'évaluation critique du moment contemporain à travers la pratique artistique et la recherche. Le programme LAPS collabore avec d'autres programmes d'Uniarts Helsinki. Il a également des liens bien établis avec d'autres initiatives dans le domaine de l'art en Finlande. Ces réseaux et projets collaboratifs contribuent à développer la pratique créative et la recherche des étudiants dans de nombreux contextes institutionnels et culturels. De tels environnements collaboratifs peuvent consister en des projets menés avec d'autres étudiants de maîtrise en Uniarts sur des environnements numériques, des festivals ou des opportunités de développer une pratique de recherche avec des programmes d'études doctorales dans le domaine de la recherche artistique. Le programme dispose d'un solide réseau d'institutions partenaires internationales qui permettent des échanges d'étudiants ainsi que d'une large liste d'artistes, de conférenciers, d'universitaires invités et d'autres experts qui créent ensemble un environnement d'apprentissage dynamique à Helsinki. Enseignants Nos conférenciers sont des professionnels expérimentés dans leur domaine. En plus de notre personnel permanent, vous serez formé par des conférenciers, des mentors et des artistes invités qui représentent une diversité de domaines des arts et des sciences humaines. -
Master Littéraire (MA)
À temps complet
2 années
Anglais
École/université
 
University of the Arts Helsinki
Helsinki, Finlande

Plongez dans diverses cultures de performance et pratiques dramaturgiques dans ce programme de maîtrise international à double diplôme axé sur la recherche. Pourquoi étudier i ... +

Plongez dans diverses cultures de performance et pratiques dramaturgiques dans ce programme de maîtrise international à double diplôme axé sur la recherche. Pourquoi étudier ici ? Le programme Comparative Dramaturgy and Performance Research (CDPR) offre aux étudiants une occasion unique de découvrir des formes distinctes de pensée dramaturgique et de cultures de la performance, permettant une approche comparative de la pratique et de la théorie dramaturgiques. Le programme est le premier programme de double diplôme à Uniarts Helsinki. Le programme est conçu pour les étudiants axés sur les processus qui souhaitent travailler dans des contextes internationaux et multidisciplinaires tels que des productions collaboratives, des projets artistiques axés sur la recherche et d'autres projets et institutions qui combinent activités artistiques et recherche. Contenu et objectif du programme L'objectif du CDPR est de former des professionnels actifs à l'international avec la capacité et la détermination de dépasser un large éventail de frontières - artistiques, culturelles, linguistiques et disciplinaires - afin de créer des performances inventives. Le programme CDPR forme les étudiants à devenir des artistes axés sur la recherche possédant les connaissances et les compétences nécessaires pour traiter les problèmes de leur choix dans et à travers les arts de la scène. Le programme prépare les étudiants aux défis importants qui ont façonné le domaine des arts du spectacle au cours des dernières décennies, tels que l'expansion des concepts de performance et de dramaturgie; des déplacements dans ce qui constitue le travail du dramaturge ; changements dans la relation entre l'art et la recherche ; et une collaboration internationale et multidisciplinaire accrue. Les étudiants en double diplôme se plongent dans diverses pratiques de performance et de recherche et acquièrent une compréhension détaillée des différentes scènes locales des arts du spectacle. Les étudiants développeront une capacité à comparer et à connecter différentes pratiques artistiques, systèmes culturels, langues et domaines de recherche - pour agir en tant qu'intermédiaire actif entre eux. Les étudiants entrent dans le programme avec une pratique de performance existante et un plan de recherche de maîtrise préliminaire, donnant une orientation à leurs études dès le départ. Le plan est révisé et élargi au cours des études. Le programme CDPR dure quatre semestres et nécessite une résidence à temps plein. Le programme d'études est complet et exigeant. Un réseau de cinq universités européennes Le programme CDPR se déroule à travers un réseau de partenariat de cinq universités européennes. Chaque partenaire a une approche unique du domaine et tous les partenaires créent leur programme de manière indépendante. Les principales langues du réseau sont l'anglais et le français. Les étudiants créent leur propre spécialité en CDPR en fonction des deux universités du réseau dans lesquelles ils étudient. Cette formation dans deux universités différentes offre aux étudiants la possibilité de comprendre et de tirer parti de formes variées de processus dramaturgiques dans une approche comparative de la création et de la recherche de performances. En plus d'Uniarts Helsinki, les partenaires du réseau CDPR sont : Université Goethe de Francfort Académie nationale d'Oslo Université Libre de Bruxelles Université Paris Nanterre Parmi les quatre universités partenaires, l'Université Libre de Bruxelles et l'Université Paris Nanterre ont le français comme langue principale d'enseignement. Dans les deux autres universités, les études du CDPR sont proposées en anglais. Qu'est-ce qu'un programme de double diplôme? Dans le programme de master à double diplôme, tous les étudiants étudient deux semestres dans deux universités européennes et sont diplômés des deux. Si vous postulez et êtes accepté au programme à Uniarts Helsinki, nous deviendrons alors votre université d'origine et vous commencerez vos études ici. Pour les deuxième et troisième semestres, vous étudierez dans l'une de nos universités partenaires que vous choisirez au début de vos études. Durant ces deux semestres, vous suivrez le cursus de l'université visiteuse et participerez à leurs projets artistiques. Au cours du quatrième semestre, vous réaliserez votre projet de thèse de maîtrise dans votre université d'origine. La thèse finale est soumise aux deux universités. En bref : pour la même charge de travail qu'un master classique, vous obtenez deux diplômes et une expérience internationale approfondie. Structure du diplôme et études à Uniarts Helsinki Les études CDPR ont une structure différente pour les étudiants commençant leurs études à Uniarts Helsinki et pour les étudiants qui participent au programme de l'une des universités partenaires. Pour les étudiants commençant leurs études de double diplôme CDPR à Uniarts Helsinki, les études consistent à la fois en études spécifiques au programme, en séminaires de dramaturgie et en études avancées facultatives. Au quatrième semestre, ils retournent à Uniarts Helsinki pour terminer leur thèse, dont ils ont commencé la planification au premier semestre. La thèse comprend généralement une partie artistique et une partie écrite. La thèse artistique peut être soit un projet indépendant, soit travailler en tant que dramaturge dans une production collaborative avec d'autres étudiants de l'Académie de théâtre d'Uniarts Helsinki. Pour les étudiants participant au programme de l'une des universités partenaires, les études à Uniarts Helsinki consistent en des études avancées spécifiques au programme et en option. Les études comprennent des ateliers et des séminaires en dramaturgie comparée et en recherche sur la performance, ainsi que des études avancées en dramaturgie et dans d'autres domaines du théâtre et des arts de la scène. Enseignants Nos professeurs sont des experts expérimentés dans leur domaine. En plus du personnel enseignant permanent, le programme accueille régulièrement les meilleurs experts finlandais et étrangers en tant qu'invités. -
Master Littéraire (MA)
À temps complet
2 années
Anglais
École/université
 
University of the Arts Helsinki
Helsinki, Finlande

Le programme de diplôme en réalisation de cinq ans comprend des études de licence de trois ans (180 cr) et des études de maîtrise de deux ans (120 cr). Les études de baccalaur ... +

Le programme de diplôme en réalisation de cinq ans comprend des études de licence de trois ans (180 cr) et des études de maîtrise de deux ans (120 cr). Les études de baccalauréat vous donneront les compétences de base pour exercer le métier de réalisateur. Au cours de vos études de maîtrise, vous approfondirez vos compétences et aurez la possibilité d'explorer vos domaines d'intérêt dans une perspective plus globale. Le programme vise à une atmosphère ouverte, curieuse et dialogique et une volonté d'examiner les questions liées à son propre domaine de l'art, de la culture et de la société. La base des études sont les prémisses théoriques et pratiques du domaine artistique. Après s'être familiarisés avec les bases, les étudiants appliquent les théories et pratiques traditionnelles et contemporaines de la mise en scène dans leurs exercices. Vous observerez les concepts qui ont un sens pour votre création artistique personnelle et verbaliserez votre façon de penser aux autres. Vous créerez votre propre style de mise en scène unique et apprendrez à réfléchir sur votre travail d'un point de vue conceptuel et théorique. Au fur et à mesure que vos études progressent, vous apprendrez à considérer votre propre travail dans le cadre d'un contexte plus large dans le monde du théâtre et de la société en général. -
Master
À temps complet
5 années
Finlandais, Anglais
Août 2022
École/université
 
St Mary’s University Twickenham, London
Twickenham, Royaume-Uni

Bénéficiez d'un accès direct à l'industrie du théâtre londonien et de la possibilité d'écrire votre propre pièce de théâtre. Rédiger des scripts prêts pour une performance, y ... +

Bénéficiez d'un accès direct à l'industrie du théâtre londonien et de la possibilité d'écrire votre propre pièce de théâtre. Rédiger des scripts prêts pour une performance, y compris une pièce de théâtre complète Modules dispensés par des professionnels de premier plan de l'industrie Pourquoi Sainte Marie ? Vous apprendrez directement d'un éventail d'artistes travaillant à la fois dans des institutions «marginales» et plus établies. Au cours de notre année universitaire en cours, des conférenciers invités ont travaillé dans des lieux tels que le National Theatre, The Old Vic, The Bush, Sheffield Crucible, Manchester Royal Exchange, The Lyric Hammersmith et Headlong. Ceux-ci comprenaient: Matthew Xia (directeur, Actors Touring Company), Guy Jones (Directeur/Dramaturge, Orange Tree Theatre), Steve Harper (responsable littéraire, Théâtre 503) Jon Britain (écrivain, Rotterdam) Chris Bush (Scénariste, Faustus : Cette femme damnée, Debout au bord du ciel) Les étudiants ont participé à des visites dans les coulisses de lieux tels que l'Orange Tree, le Hampstead Theatre et le Theatre 503. Ils ont acquis une expérience de travail précieuse avec des départements littéraires et ont également mené des recherches aux Archives nationales du théâtre. Vous terminerez le cours avec une base inestimable sur le fonctionnement réel du théâtre et gagnerez une longueur d'avance dans la navigation de votre propre carrière d'écrivain. Théâtre St Mary's offre une gamme de programmes de formation en théâtre aux niveaux du premier et du troisième cycle. Nos cours visent à offrir le meilleur enseignement académique et pratique, étayé par un environnement universitaire favorable. Les programmes sont dispensés par une équipe d'universitaires expérimentés et un ensemble de praticiens professionnels invités. Londres est la capitale mondiale du théâtre, vous permettant de profiter d'une grande variété de théâtre et d'art. Le diplôme élargit nos liens établis avec les salles de théâtre et les organisations de Londres, vous offrant la formation la plus pertinente et la plus à jour. -
Master Littéraire (MA)
À temps complet
Anglais
Sept. 2022
École/université