Master en Design en Italie

Trouvez les Masters en Design en Italie 2017

Design

Les concepteurs créent la forme et la fonction de chaque objet ou d'un système artificiel qui nous entoure. Maître des diplômés de conception sont en forte demande à travers toutes les industries et le secteur, de la mode à l'architecture, le transport de divertissement, de la production à la gestion et plus encore. Les universités et institutions académiques en Italie travaillent à fournir la formation nécessaire pour préparer les diplômés à succès après qu'ils obtiennent leur diplôme de maîtrise en design.

Il est possible pour les récents diplômés des programmes de baccalauréat 's connexes, et des professionnels, pour étudier et obtenir leur maîtrise en design en Italie. Les programmes durent de un à deux ans et peut être pris sur un temps plein ou à temps partiel. Maître de programmes de conception en Italie composent normalement d'un certain nombre de cours obligatoires, des séminaires, des conférences, des ateliers, des projets et des évaluations, et culminent avec un maître thèse ou un mémoire 's projet.Pour en savoir plus sur une maîtrise particulière du programme de design directement de l'école en Italie, utilisez le formulaire en ligne à la page suivante.

Votre avenir commence maintenant! Si vous êtes prêt à prendre la prochaine étape vers une carrière enrichissante dans l'un des un certain nombre de domaines de la conception et de spécialisations, puis en savoir plus sur Master of Design en Italie, aujourd'hui!

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Master Brand Design Visuel

Domus Academy
Campus À temps plein 12 mois September 2017 Italie Milan

Dans le Master Brand Design Visuel, vous devrez acquérir les compétences pour identifier les principaux actifs d'une entreprise. Pour cultiver une profonde compréhension du produit et la meilleure façon de communiquer ses valeurs, à la fois dans la physique et les mondes des médias sociaux. Pour mettre tous ensemble dans une vision cohérente de marque, de la voix, et de l'environnement. [+]

Meilleurs Masters en Design en Italie 2017. Imaginez. Symboliser. Synthétiser. Le concept de la marque a évolué bien au-delà logos et les couleurs entreprise. Aujourd'hui, la marque intègre plusieurs disciplines, de la conception visuelle du sound design; à partir du conte pour la psychologie du consommateur à la commercialisation. La marque est la création d'un environnement riche et attrayant qui attire l'attention du consommateur et lui apporte dans le monde de la marque de partager ses valeurs et de devenir un commanditaire informelle de la marque. Il est une voix, un ton, une vision intégrée formée par la synergie de la recherche, la conception, la narration, les graphismes, la musique, et plus encore. dans le Master Brand Design Visuel, Vous pourrez acquérir les compétences pour identifier les principaux actifs d'une entreprise. Pour cultiver une profonde compréhension du produit et la meilleure façon de communiquer ses valeurs, à la fois dans la physique et les mondes des médias sociaux. Pour mettre tous ensemble dans une vision cohérente de marque, de la voix, et de l'environnement. Public Le programme est conçu pour les candidats titulaires d'un diplôme de premier niveau dans la conception visuelle et graphique, conception, communication, marketing, ou de disciplines connexes. Résultat Au cours de ce programme d'études, les étudiants: Démontrer la capacité de créer des concepts innovants visuels de marque, des scénarios et des solutions pour une variété de diverses entreprises, les industries et les organisations. Communiquer efficacement des concepts, des méthodes et des propositions de design à travers une variété de techniques, y compris visuelle, verbale, et le prototypage. Programme Le Master en Marque Visual Design vise à former des concepteurs de la marque visuels et gestionnaires de marques dynamiques qui sont innovante, visionnaire, polyvalent, direct et efficace. Le programme est en atelier, soutenu par des séminaires, des conférences, des tutoriels, et le travail de terrain. Professionnels de l'industrie, le leader de cours, et les chefs de projet de guider les étudiants via le coaching individuel et de mentorat du projet. Le programme se compose de quatre modules principaux, dont chacun comprend un cours de deux semaines et six semaines atelier. Les modules sont suivies d'une période de stage de deux mois et une présentation finale du portefeuille. La structure modulaire est personnalisable, permettant la flexibilité et la variété de mieux servir les besoins et les objectifs de chaque étudiant. Cours Cours se concentre sur: Explorer la nature, les langues, et les valeurs de la scène design contemporain Analyser les nouvelles tendances esthétiques et comportementales sur le marché Acquérant de l'expérience avec un large éventail de techniques de conception visuelle Enquêter méthodes et outils pour la recherche et la conception Explorer les facteurs qui déterminent la performance économique d'une marque ou d'entreprise Branding votre propre travail Ateliers Guidés par des professionnels de l'industrie et des chefs de projet de la faculté, vous travaillerez en collaboration avec des entreprises leaders sur des projets concrets liés à la conception visuelle de la marque. Certains thèmes des ateliers possibles sont les suivantes: Utilisez un mélange de stratégies de communication et des outils de conception afin de développer l'identité de marque mondiale d'une petite à moyenne entreprise, une ligne de produits, et / ou d'un démarrage. Élaborer une proposition qui combine des approches de conception dans une nouvelle, innovatrice et surprenante façon. Votre projet pourrait impliquer une marque établie, une société émergente, une entreprise qui souhaite repositionner son activité, ou une nouvelle entreprise. Analyser l'activité de l'utilisateur et le comportement social pour résoudre les problèmes de conception de produits; utiliser des outils de conception narratifs, comme le conte, storyboards, et la vidéo. Explorez le processus de conception du point de vue des personnes et de leurs activités dans des contextes de tous les jours. Apprenez à déchiffrer les besoins, les attentes et les désirs des gens; développer des scénarios d'utilisation; et de créer et de valider des solutions. Porfolio Le dernier élément du programme est la revue du portefeuille. Vous allez présenter votre portefeuille de travail accompli durant l'année devant un comité d'examen pour l'évaluation. Internat Il n'y a pas de meilleure façon pour vous de gagner de l'expérience dans votre domaine que de travailler effectivement en elle. Le stage est une chance pour vous de travailler sur place pour une entreprise ou un studio de design dans votre domaine d'intérêt, tout en appliquant toutes les stratégies que vous avez appris en classe et dans les ateliers. Alternativement, vous pouvez compléter un projet intensif en collaboration avec une entreprise sur le campus de la Domus Academy. De toute façon, vous aurez un point de vue à l'intérieur sur la façon dont votre industrie fonctionne vraiment, et vous pouvez faire des liens importants qui feront avancer votre carrière. Le stage dure deux mois et vient à la fin de votre année d'études. 100% de nos élèves participent à des stages, y compris les étudiants non-UE, qui peuvent prolonger leurs visas pour un maximum de un an pour terminer cette partie de leurs études. Entreprises Plusieurs entreprises prestigieuses et des studios de design de collaborer avec le Maître dans Visual programme marque de design, en participant activement à des cours, ateliers, stages et compétitions internationales organisées par le département. Les étudiants ont la possibilité de travailler directement avec les entreprises comme celles-ci dans leurs projets d'ateliers et de stages. Cette collaboration directe facilite le mentorat et donne aux étudiants l'accès à un vaste réseau de contacts professionnels. Les entreprises et organisations impliqués dans ce programme comprennent: Bastard, Danone, Forevermark, Fundación Escultor Berrocal, Glamour, Mondadori, Park Hyatt, Royal Rose, Smartbox, Unieuro. Accréditation Après sa graduation de Domus Academy, vous gagnerez un diplôme qui est reconnu à travers l'Europe et le monde-une Maîtrise universitaire (60 crédits ECTS) accrédités par le ministère italien de l'Education, des Universités et de la Recherche (MIUR) *. Vous gagnerez aussi une deuxième qualification précieuse: le diplôme de l'Académie Domus Maître. Notre accréditation a aidé Domus Academy construire des relations avec des entreprises prestigieuses, de sorte que vous aurez la chance d'acquérir une expérience de travail pratique au cours de votre étude. Un diplôme accrédité, plus l'expérience pratique que vous gagnez grâce à un stage, montre les employeurs que vous avez reçu une éducation de haute qualité et que vous apportez connaissances et les compétences de l'industrie pertinente à la table lorsque vous joindre à son équipe. Notre accréditation signifie également que les crédits universitaires pertinentes que vous gagnez à la Domus Academy seront transférés à d'autres institutions, si vous choisissez de travailler vers une autre maîtrise ou un diplôme de niveau doctoral. Faculté Le Master en programme Visual marque de design repose sur la collaboration d'un réseau de professeurs invités, des designers, et des représentants de l'entreprise, provenant de divers secteurs de l'industrie, de mener des ateliers pratiques et impliquer les étudiants dans les initiatives internationales. Opportunités de carrière Le Master en programme Visual Brand Design forme des designers de la marque visuels et les gestionnaires de marque pour concevoir et gérer l'identité de marque pour les entreprises de divers secteurs de l'industrie à la fois sur une échelle locale et internationale. Les diplômés peuvent lancer leurs carrières dans des domaines tels que la mode, le design, les événements, les foires commerciales, les services, les médias numériques, ou l'administration publique. Ils peuvent travailler pour le département marketing d'une société ou d'agences de conception graphique ou de publicité. Ou ils peuvent choisir une carrière d'entrepreneur. [-]

MA Dans Les Technologies Et Les Codes De Communication

Link Campus University
Campus À temps plein 2 années November 2017 Italie Rome

Les programmes de formation sont caractérisées par une forte composante expérimentale, le résultat des diverses activités de l'atelier visant à [+]

Une bonne connaissance technique est la base pour traiter avec succès la planification et de la créativité. Les médias numériques et la vitesse d'évolution des TIC (Technologies de l'information et des communications) en fait sans cesse de nouveaux défis professionnels. Trois ans les programmes de la Master degré et de baccalauréat sont conçus pour fournir des outils Essencial nécessaires pour engager ces défis. Un cours gratuit de langue italienne sera offert à tous les étudiants qui ont pré-se appliquent par la première semaine de Juin. Grâce à la recherche et l'étude continue, alors, vous maîtriserez le monde numérique de l'utiliser comme un outil pour créer des produits de pointe et de concevoir de nouveaux services plus intéressantes pour les utilisateurs. Programme scolaire Les programmes de formation sont caractérisées par une forte composante expérimentale, le résultat des diverses activités de l'atelier visant à «faire vrai», en collaboration avec des centres de recherche au sein de l'université et avec d'autres entités qui lui sont liées, les aspects théoriques abordés pendant les cours. Une autre caractéristique unique de ce cours est la présence d'un corps professoral hautement qualifié et représenté par des personnalités du monde des TIC et de design d'interaction, qui ont une expérience significative à la fois national et international. Ceux-ci peuvent ainsi assurer le transfert d'expériences, d'expertise et de connaissances accumulées au cours de leur carrière pour les étudiants inscrits. PREMIÈRE ANNÉE Méthodologie et techniques de recherche sociale Sociologie des langues de communication Sociologie des nouveaux médias et les réseaux sociaux Sémiotique des artefacts et de la théorie de l'image Interaction Design Je Éléments de programmation I (Web et mobile) Cours intégré de la communication Psychologie cognitive bases de données d'analyse et de visualisation DEUXIÈME ANNÉE Laboratoire de l'infographie, la modélisation et l'impression 3D Interaction Design et Design II Interfaces Lab Anglais pour la communication multimédia Matières à choisir Compétences [-]

Master Des Arts - Médias, Art, Design Et Technologie Nologie

Hanze University of Applied Sciences - Groningen, the Netherlands
Campus À temps plein 2 années

Qu'est-ce que MADTech (Médias, Art, Design & Technology) tout au sujet? En un mot ce qu'il est: des artistes à faire des choses étranges avec la technologie. Cela signifie que vous embarquerez sur un maître où tout est possible. Vous verrez et créer de l'art de façons que vous pouvez à peine imaginer au préalable. Vous effectuer des expériences, bricoler et jouer avec la technologie, les idées et les médias. [+]

Meilleurs Masters en Design en Italie 2017. Beaux-Arts - Médias, Art, Design & Technology (MADtech): www.hanzegroningen.eu/madtech Ce qui est MADTech (Médias, Art, Design & Technology) tout sur? En un mot ce qu'il est: des artistes à faire des choses étranges avec la technologie. Cela signifie que vous embarquerez sur un maître où tout est possible. Vous verrez et créer de l'art de façons que vous pouvez à peine imaginer au préalable. Vous effectuer des expériences, bricoler et jouer avec la technologie, les idées et les médias. Vous allez explorer les possibilités les plus scandaleux de la combinaison de l'art et de la technologie ont à offrir. Au centre de ce maître sont votre développement artistique et attitude à l'égard de la recherche. En combinant une attitude critique réflexive et compétences conceptuelles, vous découvrirez des perspectives inattendues, ce qui entraîne des œuvres passionnantes multimédia d'art. Commandez notre brochure ici. Tout au long de ce maître vous permettra d'explorer les points de vue du passé, présent et futur, l'élargissement de la façon de penser et de voir le monde. Vous découvrirez des liens entre l'art et la science, le laboratoire et la recherche appliquée, les médias stable et instable, la technologie ancienne et nouvelle, locale et les formes mondiales de la société. Ceci est un processus collectif: vous partager des idées et des idées avec vos collègues étudiants, apprendre comment les autres voient le monde. Inspirer l'autre pour regarder au-delà des frontières et de s'aventurer hors des sentiers battus. Dans le même temps, vous étendrez vos connaissances, acquérir de nouvelles compétences et de réfléchir sur votre rôle d'artiste. Ce maître attire des étudiants de beaucoup de différents milieux, pays et cultures. Cette variété enrichit votre expérience, non seulement d'élargir votre point de vue personnel, mais aussi en vous donnant la possibilité de construire un réseau international précieux. Vous développerez votre propre vision artistique, travaillant dans une pratique hybride et en prenant l'occasion de partager votre art avec le monde. Structure Avant que vous soyez admis à l'MADTech programme maître, vous allez dessiner un large aperçu de la recherche artistique que vous souhaitez réaliser. Qu'est-ce qui vous fascine à propos de l'art et de la technologie? Quelles expériences aimeriez-vous réaliser? Au cours de la procédure d'admission vous de discuter de vos idées avec nous. Une fois admis, vos idées forment le début des deux prochaines années. La première année de ce programme de master est la plupart du temps à explorer le domaine choisi. Vous effectuerez vos propres expériences, bricoler avec les nouvelles technologies lors de la programmation créative et explorer les possibilités de recherche dans les pratiques artistiques. Voici comment vous pourrez améliorer vos compétences et connaissances, apprendre à connaître la pratique de l'art, la création de nouveaux concepts et de découvrir les possibilités de la technologie de recherche artistique. Dans votre première année, vous allez passer beaucoup de temps dans Hybrid Arts Lab, où vous pourrez concevoir et réaliser vos propres expériences. En outre, vous assisterez à la théorie et la recherche de cours à l'Université de Groningen et de prendre part à un cours de recherche conjointe »Image & Expérience dans une société chargée technologiquement» avec les étudiants en master de l'Université de Groningen. Il y a aussi beaucoup de temps pour discuter les résultats des expériences, des ateliers, des projets de recherche et vos progrès avec d'autres étudiants, des experts et du public. En outre, vous pourrez visiter les institutions, les festivals, les lieux de travail et les centres de recherche pertinents: individuellement ou en tant que groupe. Au cours de votre première année vous allez vous concentrer progressivement sur ce que vous voulez vraiment faire dans la deuxième année. Vous allez développer et affiner votre plan de recherche, que vous transportez dans votre deuxième année et qui sera la base de votre thèse de maîtrise. A la fin de votre première année une évaluation de votre travail déterminera si vous êtes prêt à entrer dans la deuxième année. Après la 1ère année Au début de votre deuxième année, vous allez commencer à travailler sur votre projet final. Vous consacrerez la majeure partie de votre temps à travailler sur ce projet. Vous allez passer beaucoup de temps dans le laboratoire, à travailler sur votre projet de recherche. Il y aura des classes, mais inférieur à celui de la première année. Les superviseurs conseiller et vous guider et encourager vos progrès. Votre but est de réaliser votre projet de recherche et d'écrire votre thèse finale. Il y aura beaucoup d'occasions de partager ce que vous avez appris et expérimenté avec les autres au cours des séances, des discussions et des présentations. Selon ce que vous avez besoin, nous allons demander à des conférenciers invités à contribuer à la surveillance de votre projet de recherche. Au cours d'une série de dialogues publics étudiants de deuxième année vont discuter de leur travail avec des conférenciers invités et d'autres, vous aider à améliorer votre travail et le prendre à un niveau supérieur. Pendant votre temps avec nous, vous ferez partie d'une communauté où l'éducation, la recherche et la pratique artistique se rencontrent et se renforcent mutuellement. Pour la partie théorique de ce maître, vous assister à des conférences sur des sujets pertinents tels que l'histoire de l'art, la psychologie de l'art et de la philosophie de l'art à l'Université de Groningen. sujets et projets supplémentaires En plus des sessions et des classes régulières, vous aurez l'occasion d'assister à une série de conférences à l'Université de Groningen sur l'histoire, l'art, la psychologie de l'art et de l'art de la philosophie. Vous pourrez également prendre part à un cours de recherche conjoint sur la recherche et le développement / Nouvelles pratiques artistiques médias avec les étudiants en master de l'Université de Groningen. Vous pouvez également réaliser des projets du Centre de recherche appliquée et d'autres partenaires Hanze. Au cours de la deuxième année, vous pouvez demander des prix prestigieux pour d'excellents étudiants des beaux-arts, comme la bourse d'études George Verberg possibilités internationales En plus de la mise au point sur votre projet final, vous visiterez des festivals internationaux, comme Ars Electronics à Linz et le Transmediale à Berlin. Vous pourrez également aller sur un voyage d'étude intensive à New York. Après l'obtention du diplôme En tant que maître des Beaux-Arts vous pouvez continuer à mettre en place votre propre pratique artistique, individuellement ou en tant que membre d'un collectif artistique. [-]

Programme De Master En Création Publicitaire

NABA - Nuova Accademia di Belle Arti, Milano
Campus À temps plein 1 - 1 année October 2017 Italie Milan

Basé à Milan, le Master en Creative Advertising est une initiative conjointe entre NABA Nuova Accademia di Belle Arti Milano et Design School Media, la Nouvelle-Zélande. Les élèves inscrits à la maîtrise en création publicitaire, pourront acquérir des compétences fondamentales dans la rédaction, la narration et la direction artistique, de créer des campagnes de publicité à travers différents types de médias. [+]

Basé à Milan, le Master en Creative Advertising est une initiative conjointe entre NABA Nuova Accademia di Belle Arti Milano et Design School Media, la Nouvelle-Zélande. Les élèves inscrits dans le Master en Creative Advertising, Va développer des compétences de base dans la rédaction, la narration et la direction artistique, de créer des campagnes de publicité à travers différents types de médias. APPROCHE Le Master débute avec une introduction aux bases de la création publicitaire, de la terminologie tout le chemin vers les meilleures pratiques. Les élèves pourront alors être contestées par de grandes sociétés et des experts avec des mémoires de l'atelier visant à leur donner une connaissance du contexte de la publicité. Dans le dernier mois de cours, les étudiants travailleront sur un projet final, qui culmine dans une présentation ouverte livré à tout le personnel du cours, les examinateurs externes et les critiques invités. Au cours de maître étudiants auront également la chance de mener un stage. Un bureau de carrière dédié sera de les aider à identifier leurs meilleures possibilités d'emploi. PROGRAMME CURRICULUM: Publicité, Sociologie des processus culturels, la conception du projet, la direction artistique, audiovisuel documentation techniques, de technologies et d'applications numériques, intégrées nouveaux médias OPPORTUNITÉS DE CARRIÈRE Les diplômés auront les compétences nécessaires pour développer des carrières dans le sens de l'art et l'écriture de copie dans les agences créatives dans le monde entier. Cela comprend des entreprises de publicité, agences de communication et des studios de design exigeant directeurs artistiques, des conteurs, des consultants de marque, les planificateurs médias, les rédacteurs et les directeurs artistiques. PROPOS école de design de MEDIA Design School Media est le plus primé institut d'enseignement supérieur privé de la Nouvelle-Zélande pour les industries créatives. L'école basée à Auckland offre des diplômes spécialisés pour les industries émergentes créatifs, y compris un baccalauréat degrés dans les domaines de l'animation 3D, Media Design, Effets Visuels, Game Art et Game Programming. School Alumni Media Design ont continué à travailler avec des sociétés telles que DreamWorks, Pixar, BBDO et Saatchi & Saatchi, ainsi que de travailler sur de grosses productions comme The Hobbit et Avatar. En plus de la Design School Certificate médias de reconnaissance, les diplômés admissibles recevront également un diplôme de maîtrise universitaire décerné par NABA Nuova Accademia di Belle Arti, reconnu par le ministère italien de l'Education. [-]

Master Dans La Conception Et La Technologie Des Couleurs

POLI.Design -Consortium of Politecnico di Milano
Campus À temps plein 1 année March 2017 Italie Milan

Le Master Spécialisé dans la conception de couleur et de la technologie vise à offrir une formation de pointe aux professionnels, afin de leur permettre de comprendre et de gérer les nombreuses questions technologiques et de conception, souvent dans de nombreux domaines disciplinaires, typique de tous les secteurs professionnels et de recherche dans lesquels l'utilisation et la gestion de la couleur sont essentielles. [+]

Meilleurs Masters en Design en Italie 2017. Le Master Spécialisé dans Color Design et technologie vise à fournir une formation avancée aux professionnels, afin de leur permettre de comprendre et de gérer les nombreuses questions technologiques et de conception, souvent dans de nombreux domaines disciplinaires, typiques de tous les secteurs professionnels et de recherche dans lesquels l'utilisation et la gestion de la couleur sont essentielles. Des exemples de ces zones de production comprennent la conception de produits industriels, l'architecture d'intérieur, la communication, la mode, le divertissement et la planification urbaine. Une attention particulière sera accordée à l'analyse et la synthèse d'utilisation, le contrôle, l'idéation, l'organisation et la planification à l'utilisation de la couleur. Par conséquent, la couleur ne soit pas traité comme un simple attribut d'objets ou de surfaces, mais comme un moyen d'expression et de la conception perception sous-jacente et de l'interaction avec la réalité. Le Master Spécialisé se compose de deux phases. La phase basée sur la théorie et de la technique a pour objectif de former des étudiants dans les aspects techniques de la mesure, le contrôle, la reproduction numérique et la comparaison relative à des disciplines telles que la physique, l'optique, la colorimétrie, la chimie, la psychologie et la perception. La deuxième phase se concentre sur les méthodes apprises, qui seront contextualisées et expérimenté avec dans les domaines d'application de couleur et de design différents, tels que le design intérieur, les espaces urbains, les produits industriels, de la mode et de la communication. Résultats professionnels Le Master Spécialisé vise à produire une figure professionnelle innovante, largement de la demande par le marché, avec des compétences techniques et de conception avancées concernant l'utilisation et le contrôle et la conception de couleur de couleur dans la recherche et dans plusieurs secteurs tels que la décoration intérieure, l'aménagement urbain, la conception de produits industriels, design de mode et de la communication. A la fin du cours, les étudiants seront en mesure de gérer professionnellement aspects multidisciplinaires relatifs à l'étude et à la gestion de la couleur et seront en mesure de travailler dans une variété d'entreprises et d'entreprises dans les domaines de la décoration intérieure, l'aménagement urbain, les produits industriels, la mode, la communication, les peintures et les colorants. Diplôme Délivré Après avoir terminé le cours et passer l'examen final, le 1er Spécialisée Master "Color Design & Technology" certification de niveau sera émis. Le Master Spécialisé accorde 60 UFC, équivalent à 60 ECTS. Didactique Dix unités didactiques et le stage composent le plan didactique. Les quatre premiers sont consacrés à donner un aperçu de la connaissance historique, technique, culturel et théorique lié à l'utilisation, la mesure et de l'histoire, à la perception et à la gestion de la couleur. Les cinq prochaines ont nature pratique, visant à développer les capacités des élèves dans la conception et l'utilisation de la couleur dans l'intérieur, l'espace urbain, la conception des produits, la communication, la mode. Empowerment soutient le processus de l'étudiant de la croissance personnelle et professionnelle en développant la capacité de nouer des relations et à travailler avec succès dans une variété de dynamiques. A la fin est prévue un stage dans une entreprise afin de transformer les compétences acquises au cours dans une expérience pratique dans le domaine. Fundamentals: théories, méthodes et outils unité didactique 1: histoire et la perception de la couleur Unité Didactique 2: Colorimétrie et Color Systems Unité Didactique 3: la couleur numérique Unité Didactique 4: Couleur Applications Le travail de projet Unité Didactique 5: Travaux du projet: Couleur dans la communication unité didactique 6: Travaux de projet: Couleur en design de mode unité didactique 7: Travaux de projet: Couleur à l'intérieur unité didactique 8: Travaux de projet: Couleur dans la conception de produits industriels Unité Didactique 9: Travaux de projet: Couleur dans l'espace urbain Pratique Unité Didactique 10: Empowerment Internat Admission Le Master Spécialisé est ouvert aux candidats qui ont un diplôme universitaire sous l'ancien ou le nouveau système éducatif ou d'un Master of Science dans le cadre du nouveau système éducatif dans Science, Ingénierie, Architecture, Design Industriel (ou qualifications équivalentes en vertu de la loi), ou dans d'autres disciplines où le cours de master est complémentaire aux expériences antérieures du candidat. Pour les candidats étrangers, le Maître Spécialisée est ouvert aux étudiants titulaires d'un diplôme équivalent. Le nombre d'étudiants admis est de 30. La sélection sera faite par la Commission. Les candidats seront sélectionnés après un entretien où le formulaire de demande, curriculum vitae et l'expérience seront évaluées. Les formulaires de demande doivent être envoyés au plus tard le 1er formazione@polidesign.net Mars, 2017. A la fin d'un examen final est prévu. Coût: les frais d'admission au Master Spécialisé est de € 7.900,00 TVA-FREE ART. 10 DPR 633/72, divisé en frais d'inscription au Politecnico di Milano (€ 500,00) et les frais pour le Master Spécialisé (7.400,00 €). Les frais d'inscription au Politecnico di Milano ne sera pas retourné en toutes circonstances. Le coût de l'inscription dans le Master Spécialisé donnent droit à déduction de la taxe de 19%, comme relevant de "cours de spécialisation de l'université". 10 exemptions partielles de 4.000,00 € chacun sont disponibles pour la deuxième édition du Master Spécialisé: pour information, visitez la page d'aide financière de sur le site ou contactez POLI.design Coordination et formation Bureau: +39 02 2399 7217; formazione@polidesign.net. [-]

Master En Architecture D'intérieur

Marconi University
Campus À temps plein 12 mois October 2017 Italie Rome

Le Master en design d'intérieur est conçu pour les personnes intéressées à comprendre le design intérieur contemporain, en tenant compte de plusieurs sujets tels que l'art, l'histoire de la conception, la colorimétrie et des matériaux dans une perspective multidisciplinaire. [+]

La Master en Architecture d'intérieur est destiné aux personnes intéressées à comprendre le design intérieur contemporain, en tenant compte de plusieurs sujets tels que l'art, l'histoire de la conception, la colorimétrie et des matériaux dans une perspective multidisciplinaire. En particulier, le programme de maîtrise offre aux professionnels de la compétence, la responsabilité, la sensibilité aux besoins modernes changeantes et la capacité de contrôler le processus de planification. la planification et la gestion des compétences en collaboration avec l'expérimentation des formes et des solutions créatives et non conventionnelles stratégiques donnent aux élèves les bons instruments pour équilibrer l'interaction entre le désir, les images et les besoins pratiques essentielles. Un étudiant est accordé titulaire d'un Master après avoir défendu avec succès sa thèse finale devant un panel de juges. Le classement est basé sur une échelle de 0-110; 66 est la note de passage et les étudiants qui ont obtenu la note maximale de 110 peut également être attribué «summa cum laude de '(110 e lode). La thèse finale du programme de maîtrise, destiné à évaluer la préparation technique, scientifique et professionnelle et les compétences de l'élève, nécessite la réalisation, la discussion et la présentation d'une œuvre écrite du projet au cours de la thèse. Cours Tecniques POUR DESIGN INTÉRIEUR HISTOIRE DE CONCEPTION ET MEUBLES ECODESIGN DÉCORATION INTÉRIEURE LEÇONS DÉCORATION INTÉRIEURE MATERIAUX PRATIQUE PROFESSIONNELLE Objectifs d'apprentissage Le Master en Design d'intérieur répond à la nécessité moderne de vivre et de vivre des objets et des lieux esthétiques et significatifs, capables de transmettre l'émotion et l'augmentation du bien-être des espaces de vie. En particulier, le Master vise à former des professionnels capables de s'insérer avec compétence et la responsabilité dans le marché du travail, sensibles à l'évolution des exigences modernes et capables de contrôler le processus de conception. Le Master examine tous les principaux aspects de la conception, à la fois théoriques et surtout applicative: tous les éléments de la conception et de la création seront discutées en profondeur. Résultats et profil professionnel Le programme Master est structuré de manière à former des professionnels pour répondre aux besoins des designers d'intérieur de renommée internationale, grâce à une approche innovante combinant les connaissances théoriques avec des expériences pratiques. Les laboratoires virtuels, des études de cas, des conférences et des témoignages donnés par des experts dans le domaine assurent une approche très pratique et opérationnel, qui met l'accent sur le système de la créativité et de la gestion italienne qui a fait le secteur de la mode une excellence dans le monde. Les connaissances et les compétences acquises au cours du programme de maîtrise permettent aux étudiants de travailler dans l'industrie de l'ameublement et la décoration, dans différents points de vente au détail ou dans des bureaux professionnels spécialisés dans le secteur. L'architecte d'intérieur travaille en contact étroit avec des cabinets d'architectes. Il / elle est compétente dans les différents secteurs: aménagement intérieur des maisons, des bureaux, scénographie, hôtels, centres de conférence et stores.centers de luxe et magasins de luxe. [-]

Maîtriser L'art Et De L'artisanat De La Créatrice De Costumes Pour Opéra Et De Ballet

Accademia Costume e Moda
Campus À temps plein 1 année October 2017 Italie Rome

Opera est né en Italie. Gioacchino Rossini, Vincenzo Bellini, Donizetti, Verdi, Puccini tous joué la partie de dicter les règles et dans le développement de l'opéra, du ludique et romantique à mélodramatique ou réaliste la costumière est l'artiste qui connaît l'histoire, traditions, les origines anthropologiques, psychologiques, suggestions interprétations émotionnelles et de l'artisanat du costume. La costumière est un talent créatif contemporain, un maître de l'artisanat, de la dextérité et de la conception. [+]

Meilleurs Masters en Design en Italie 2017. Opera est né en Italie. Gioacchino Rossini, Vincenzo Bellini, Donizetti, Verdi, Puccini tous joué la partie de dicter les règles et dans le développement de l'opéra, du ludique et romantique à mélodramatique ou réaliste la costumière est l'artiste qui connaît l'histoire, traditions, les origines anthropologiques, psychologiques, suggestions interprétations émotionnelles et de l'artisanat du costume. La costumière est un talent créatif contemporain, un maître de l'artisanat, de la dextérité et de la conception. Le niveau I Maîtrise L'art et d'artisanat de designer des costumes pour l'opéra et de ballet est destiné à être un chemin théorique et pratique intensive des études, de la recherche scientifique et les mains sur les laboratoires offrant des outils pour la conception, la modélisation et l'application de la confection de costumes: couture techniques axées sur les costumes et leurs accessoires, perruques, maquillage, masques et bijoux, chaussures, chapellerie. Tout cela est offert dans les laboratoires utilisant des techniques et des applications pratiques, en cherchant à obtenir l'organisation, la conception et les compétences opérationnelles. Opportunités professionnelles Ce master forme des professionnels que les concepteurs de costumes adjoints, costumiers de consultants, costumiers professionnels capables de travailler aux niveaux national et international à l'Opéra et Ballet depuis diplômés sont capables d'analyser et créative interpréter le thème, effectuer en profondeur de la recherche historique; réaliser les esquisses de costumes, tissus échantillons, suivez la fabrication, des accessoires design, le maquillage et perruques nécessaire pour une production. À qui Ce Master est destiné à ceux qui ont terminé avec succès un premier diplôme reconnu, dans un domaine pertinent pour ce cours, et souhaitent étudier dans le but de se concentrer sérieusement sur une carrière vers la conception de costumes. Les étudiants qui ont terminé avec succès un diplôme de premier cycle dans Artistique / Design ou un domaine lié à la Course du Maître: OUI Étudiants de licence Art humanistes et libéraux qui ont terminé avec succès un cours de premier cycle ne sont pas liées à la zone de spécialiste de la maîtrise: OUI, si elle est acceptée par le Comité de golf Professionnels de l'industrie du secteur et les étudiants qui ne l'ont pas obtenu un diplôme de premier cycle reconnu mais les cours privés de la zone objet du stage: Oui, si elle est acceptée par le Comité de golf et ne sera admissible à recevoir un certificat de participation. DURÉE La durée du cours est une année académique et la fréquentation est obligatoire cependant être accepté aux étudiants des évaluations finales doivent avoir au moins 80% de présence avérée. Approche pédagogique Les cours théoriques, des séminaires avec des experts sur le terrain, scénographes, danseurs, acteurs, réalisateurs, des ateliers et des exercices laboratorial, études guidées individuelles, des visites de théâtres, magasins de costumes, musées, collections et galeries d'art. En raison de la demande et un certain nombre de places disponibles fermé (pour maintenir la qualité à ce niveau élevé d'études) pour avoir accès aux cours, il est nécessaire de la réussite d'une évaluation d'admission, entretien et présentation d'un portefeuille. À la fin du Master les étudiants recevront le I Niveau académique Maître diplôme donné par le Costume Accademia & Moda et reconnu par le ministère italien de l'Éducation. [-]

Master En Interaction Homme-machine Et La Conception (hcid)

EIT Digital Master School
Campus À temps plein 2 années September 2017 Italie Trento

Le programme en Interaction Homme et Design se concentre sur l'étude, la conception, le développement et l'évaluation de nouvelles interfaces utilisateur et les systèmes interactifs en tenant compte des aspects humains, aux niveaux cognitif et sensori-moteurs, les aspects technologiques, ainsi que les aspects commerciaux. [+]

Pourquoi étudier l'interaction IET numérique Human Computer et programme de design? Le programme EIT hcid numérique offre: Ligne de front contenu technique dans le domaine Etudes à deux des plus grands d'Europe universités techniques menant à un double diplôme. Une bonne intégration avec des cours d'affaires adaptées à innovation et l'entrepreneuriat Un travail de thèse bien ancrée dans des problèmes industriels L'accès à la compétence de huit IET numériques lignes d'action de l'innovation au moins par une école d'été entre les deux années. Accès aux centres de co-implantation et des écosystèmes d'innovation des neuf nœuds IET numériques. Quel est le programme? Le programme en Computer Interaction humaine et Design se concentre sur l'étude, la conception, le développement et l'évaluation de nouvelles interfaces utilisateur et des systèmes interactifs en tenant compte des aspects humains, aux niveaux cognitif et sensori-moteurs, les aspects technologiques, ainsi que les aspects commerciaux. Le programme de hcid est un programme interdisciplinaire qui offre des cours sur la conception et l'évaluation des systèmes interactifs avec un fort accent sur les techniques de conception centrée sur l'utilisateur: comprendre les capacités humaines et les conséquences de l'utilisation de technologies de l'information comme un outil pour résoudre des tâches liées au travail, et le développement et l'évaluation des systèmes en mettant l'utilisateur au centre du processus de conception. En outre, le programme va créer une entreprise penser en termes de profils d'utilisateurs, les segments d'utilisateurs, style maison, image de marque, et le développement du marché et les lancements de produits. Quelles sont les possibilités de carrière pour les diplômés du programme? Diplômés du programme de maîtrise de hcid seront qualifiés pour les emplois dans les organisations internationales et locales dans les deux rôles techniques et commerciales. Titres typiques sont: designer d'interaction ou de l'expérience utilisateur concepteur, ingénieur interactive des systèmes, facteurs humains expert, ingénieur de la convivialité, développeur d'affaires, chef de produit, ou un consultant. Grâce à leurs diplômés d'attitude multidisciplinaires sont précieux dans les milieux d'innovation ouverte où différents aspects (marché, les utilisateurs, les aspects sociaux, les technologies de médias) se réunissent. Ils trouveront facilement des emplois au sein des entreprises qui fournissent des produits et services à valeur ajoutée, tels que les sociétés de télécommunications, les sociétés de jeux, e-learning, les développeurs web, et divertissement. Une voie alternative serait de démarrer votre propre entreprise à fournir des produits ou le développement technologique, le contenu des médias, développement des affaires ou des services de conseil. Comment le programme est-il structuré? Le programme est un programme de double diplôme avec études à l'université dans un pays de la première année (entrée) et des études dans une université d'un autre pays de la deuxième année (sortie). Le programme a un contenu technique intégrée contenu (technique majeur) et les entreprises (innovation et entrepreneuriat - I & E minor). Le mineur I & E est partagée entre tous les programmes (lien). Une partie intégrante de la deuxième année est une thèse de maîtrise (30 ECTS). La structure et le contenu de la technique majeure est donnée ci-dessous. Où puis-je étudier Si je choisis hcid? Entrée - 1ère année KTH UPS Aalto Twente Exit - 2e année, la spécialisation L'interaction mobile et omniprésent (KTH - Stockholm) La modélisation de l'utilisateur (Aalto - Helsinki) Interaction située (UPS - Paris) Interaction multimodale (TU Berlin) Les systèmes intelligents (Univ. De Twente) Informatique affective (UCL - Londres) Interaction cognitive (UniTN - Trento) Conditions particulières d'admission Un B.Sc. diplôme en science informatique, génie électrique, génie informatique ou en systèmes d'information est nécessaire. Dans des cas particuliers des étudiants de design industriel, technologie des médias, la linguistique computationnelle, et les sciences cognitives avec des compétences suffisantes en mathématiques, la conception et la programmation des logiciels peuvent être considérés. [-]

Master En Architecture - Design D'intérieur Et De L'autonomie

The Second University of Naples (SUN)
Campus À temps plein 2 années October 2017 Italie Aversa

Le cours représente le cours correspondant en anglais du cursus de second niveau dans Architettura - Progettazione degli lnterni e par I'Autonomia, et est offert dans le cadre des initiatives de promotion internationale, conformément à l'arrêté ministériel 50/2010 qui permet de mettre en place des cours correspondants en anglais [+]

Meilleurs Masters en Design en Italie 2017. Le cours représente le cours correspondant en anglais du cursus de second niveau en Architettura - Progettazione degli lnterni e par I'Autonomia, Et est offert dans le cadre des initiatives de promotion internationale conformément au décret ministériel 50/2010 qui permet de mettre en place des cours d'anglais correspondant pour l'année scolaire 2012-13. Le cours, qui se tiendra entièrement en anglais, est ouvert à la fois aux étudiants italiens et étrangers. Elle est conçue dans le cadre des initiatives de promotion internationale dans le but de nombre d'étudiants étrangers de plus en plus, encouragé par l'attraction d'un espace culturel geographical- de la plus haute qualité, tant en termes de la tradition des compétences scientifiques et disciplinaires dans les domaines de l'architecture et le design, et en raison du fait que la région de Campanie a cinq sites du patrimoine mondial de l'UNESCO et deux zones UNESC0 Man & biosphère. Programme d'études Première année Structure Conception Sustainable Technologies Indoor Histoire de l'architecture et du design Conception architecturale Loi publique Laboratoire d'urbanisme et design environnemental et de restauration design urbain Pedotechnologies et restauration de l'environnement Compétences informatiques (liste examen de qualification) Cours de formation (examen de qualification) Deuxième année Conception architecturale city ​​design Conception de systèmes de contrôle de l'environnement et énergétiques intégrés Gestion de l'évaluation Évaluation du plan d'urbanisme Théorie de la décision Restauration Conception ESP (anglais à des fins spéciales) (examen de qualification) Examen en option (examen) Matériaux et technologies pour concevoir le développement durable (examen facultatif) Architectural Design II (examen facultatif) Conception Intérieur (examen facultatif) Examen final (examen de qualification) [-]

Master En Architecture D'intérieur

IED – Istituto Europeo di Design Milan
Campus À temps plein 1 année January 2017 Italie Milan

Le Master en Design d'intérieur vise à fournir aux étudiants le cadre méthodologique, des compétences stratégiques et de l'expérience de terrain nécessaire pour répondre aux nouvelles tendances et scénarios futurs de design italien et international. Trois principaux domaines du design d'intérieur sont examinés: les espaces de vente, les zones d'accueil et de bien-être. Après avoir terminé le cours, l'architecte d'intérieur sont en mesure de lutter contre le projet, non seulement du point de vue technique et formelle, mais surtout du point de vue stratégique, en se concentrant sur les besoins du consommateur contemporain et les besoins évolutifs du secteur. Merci à leur professionnalisme, ils sont en mesure de formuler des solutions de conception de contenu émotionnel et sensoriel forte qui améliorent l'utilisation de l'espace à travers différents moyens d'expression - meubles, matériaux, couleurs et lumières - a diminué et interprétée en fonction des circonstances. Conception IED interprète l'excellence du design italien à travers un processus de formation qui est ancrée dans la culture du système de conception italienne, faite de créativité, l'esprit d'entreprise, l'innovation technologique et la connaissance du marché. [+]

CE PROGRAMME est enseigné en anglais Conditions de participation: Le Master en Design d'intérieur est la bonne spécialisation pour les diplômés, les Italiens et les étrangers, dans Design, Architecture ou des domaines connexes, qui veulent enrichir leur expérience dans la conception, mais aussi pour les professionnels ayant une expérience avérée. Méthodologie et structure: Objectif du cours est d'enseigner d'abord la méthodologie de conception qui, en analysant les codes d'expression et de la conduite du consommateur contemporain, l'identité du client, les tendances actuelles en matière de technologie de conception et de matériaux, permet aux étudiants de capturer une richesse importante de l'expérience. Les élèves apprennent à créer leur propre langage expressif et d'inclure en elle, l'améliorer, leur créativité. On leur apprend à créer la mise en page particulièrement précis dans les couleurs, les matériaux, les finitions, les effets d'éclairage projet, qui peut offrir de nouvelles expériences sensorielles et émotionnelles. L'activité principale du cours dans la salle de classe est le développement de projets de valeur stratégiques, capables de répondre aux divers besoins des industries de conception. Sous la direction d'une faculté, composé principalement de professionnels et les concepteurs, les projets se déroulent selon un système ouvert, dans lequel les participants sont invités à collaborer avec des entreprises italiennes de réputation et la marque internationale avec les jeunes, à la recherche d'un design innovant et durable. Le programme se compose de quatre semaines d'ateliers d'initiation, qui servent à examiner les connaissances et les méthodes d'étudiants en design de partout dans le monde. Après ces quatre expériences étudiants soutiendront les trois principaux projets dans le cadre du projet de laboratoires, de la longueur et de la complexité différente, la difficulté augmente progressivement au cours de l'année. Les classes alternent avec les trois projets qui examinent certains des domaines du design d'intérieur: des espaces de vente au détail, l'hospitalité et installations de bien-être. Les projets sont développés simulent une situation professionnelle réelle: brève, le développement et la présentation. Les élèves examinent les questions environnementales en parallèle avec des matériaux naturels et recyclables, les processus de production respectueux de l'environnement, en collaboration avec des entreprises spécialisées. Classes impliquent également la question de l'intérieur, naturel et artificiel, par la connaissance des sources lumineuses, les nouvelles technologies et les systèmes de contrôle de la lumière. Le Master organise des séminaires organisés par les professionnels de la conception, des visites aux principaux fabricants de matériaux et d'exposition, participation à des événements (notamment le Salone del Mobile à Milan), des ateliers et des laboratoires interdisciplinaires. Le Maître est complété par la présentation du projet final qui comprend la preuve du chemin parcouru et les connaissances acquises. Parmi les entreprises / partenaires des éditions précédentes du projet comprennent Febal - Colombini Group- Rhizome - TVS- 3M- Jacuzzi- JVC Kenwood - Grohe- Obtenez externe ING Diarect- Verallia. [-]

Marketing Design et Création (MS MDC)

Audencia Business School
Campus À temps plein 12 - 15 mois

Le Mastère spécialisé® Marketing, Design et Création réunit managers, designers et ingénieurs. Il leur apprend à travailler main dans la main au service de l’entreprise, via le design thinking. Les étudiants apprennent également à travailler en transversal avec d’autres départements, tout en occupant des fonctions stratégiques de management. [+]

Meilleurs Masters en Design en Italie 2017. Le Mastère spécialisé®  Marketing, Design et Création réunit managers, designers et ingénieurs. Il leur apprend à travailler main dans la main au service de l’entreprise, via le design thinking. Les étudiants apprennent également à travailler en transversal avec d’autres départements, tout en occupant des fonctions stratégiques de management. Les atouts du programme Un programme qui bénéficie de près de 10 ans d’expérience 3 prestigieuses écoles  réunies : Audencia Nantes, Centrale Nantes et L’École de Design La première formation à associer des managers, des ingénieurs et des designers  pour apprendre à travailler main dans la main au service de l’entreprise Des étudiants d’horizons variés (formations, nationalités ou expériences professionnelles) Un partenariat pédagogique annuel sur-mesure avec le  Groupe SEB  aboutissant à la réalisation d’un projet concret grâce à la collaboration des directeurs marketing, design et R&D Une familiarisation avec les outils techniques et technologiques les plus avancés sur le marché : CAO/DAO, prototypage rapide, immersion virtuelle... Un important réseau d’anciens pour une meilleure intégration professionnelle L’exploration à 360° du design Le programme du Mastère Spécialisé® en Marketing, Design et Création s’harmonise tout au long du cursus pour équilibrer théorie et projets transversaux appliqués. Le dessein de l’entreprise (30%) Être en mesure d’analyser l’environnement de l’entreprise et d’en déduire des recommandations en termes de
positionnement marketing design et marque. Marketing stratégique de la création Théorie du marketing orientée design Comportement du consommateur Représentations et mise en scène du produit L’interaction des composantes (20%) Comprendre les modalités de gestion d’équipes innovation et design.
Savoir valoriser et protéger le capital immatériel de l’entreprise.
Connaître le marché du design et ses différents acteurs Pratiques du design Gestion de projet en développement de produit Méthodes de créativité Protection industrielle et dépôt des marques et modèles Le dessin de l’entreprise (50%) Savoir analyser les interactions d’un client avec un produit ou un service, et en valoriser les attributs.
Comprendre et utiliser les outils de la création et du développement. Ergonomie et fonctionnalisme Théorie des formes Graphisme, CAO, DAO Matériaux, procédés et cycles de vie Réalité virtuelle État de l’art des NTI Design sensoriel Créer avec les nouvelles technologies Stage de 4 à 6 mois en entreprise Les études terrain   Les cours en Marketing, Design et Création sont appliqués de manière transversale et annuelle lors de missions menées pour deux entreprises : le groupe SEB, partenaire stratégique de la formation, et une entreprise qui diffère chaque année, sélectionnée selon des critères de stratégie d’innovation sévères.   Les étudiants sont amenés à interagir fortement avec l’entreprise et prototyper une offre réaliste : Projet en partenariat avec Dorel sur le thème du bain : étude ethnographique, étude de marché, réalisation de scénarios-utilisateur, recommandations, prototypage et maquettes Développement de nouveaux produits pour Philips, en accord avec la stratégie d’entreprise La thèse professionnelle : une garantie d’expertise pour les employeurs   L’obtention d’un diplôme de Mastère Spécialisé® suppose la soutenance d’une thèse professionnelle. Il s’agit d’un travail personnel approfondi d’analyse et de réflexion autour d’une problématique liée à l’actualité internationale et construit à partir d’informations concrètes recueillies. Chacun axera cette étude en lien avec son propre parcours et ses centres d’intérêt. Enfin, elle s’appuie sur la mission de 6 mois en entreprise qui s’inscrit dans la logique du projet professionnel.   Cette expertise enrichit significativement la connaissance sectorielle de chaque étudiant et facilite considérablement l’insertion des diplômés dans la vie active.   Quelques exemples de thèses professionnelles :     Le design sonore dans la grande distribution : moteur ou frein à la performance des équipes L’évolution du secteur énergétique et ses répercussions sur les stations-service Le design-thinking au secours de la bureaucratie wébérienne : le cas de la réforme du soutien aux armées Ethno-marketing : étude proactive des insights consumer au service de l’innovation produit. Cas d’application : le nomadisme alimentaire Le marché des hôtels boutique : une réponse efficace et durable à la lassitude des standards hôteliers ? Le marketing sensoriel à l’heure du digital : de l’écran aux sens La consommation et la préparation de nourriture dans une maison de retraite chinoise Quelques compétences visées Analyse de marché Définition de besoins Maitrise des outils stratégiques et opérationnels du design Développement du sens de la création Positionnement stratégique de l’entreprise Adaptation des outils du design en fonction des objectifs Anticipation des évolutions du marché Prise de décisions stratégiques Repositionnement de l’image de marque d’entreprises Fidélisation de la clientèle Acquisition de nouveaux savoirs et de nouvelles compétences au sein de l’entreprise (technologie, marketing...) Quelques exemples de débouchés professionnels Design Manager Responsable produit Responsable projet Responsable innovation Directeur artistique Chargé de mission innovation [-]

Design D'intérieur - Master 1er Niveau

IED – Istituto Europeo di Design Rome
Campus À temps plein 1 année January 2017 Italie Rome

Design d'intérieur exige une connaissance détaillée de l'histoire, l'art, la sociologie, la psychologie, la science des matériaux, une formation adéquate sur les règlements, les systèmes et les besoins fonctionnels des acheteurs. L'objectif du Master en Design d'intérieur prépare professionnelle pour développer les différentes étapes d'un projet, allant du concept à la réalisation d'un produit (de la conception industrielle de l'espace de vie) l'évaluation de tous les aspects d'un projet. La méthodologie de l'enseignement commence à partir de l'histoire du design et du marché (stratégie & business) au concept d'un projet caractérisé par une identité forte et la chance réelle d'être réalisée. [+]

CE PROGRAMME EST ENSEIGNANT EN ITALIEN Conditions d'entrée: Ce Master doit inclure un baccalauréat spécialisé dans les domaines de l'architecture, l'ingénierie, la conception, l'économie ou les sciences humaines. L'admission est subordonnée à un entretien, la présentation des CV et des portefeuilles. Méthodologie et structure: La méthodologie du Master en design d'intérieur est basé sur le projet, avec la participation des entreprises et des cabinets professionnels dont les représentants travailler dans le cadre de la faculté du cours. Le Master en Design offre un programme de formation qui, en intégrant les aspects méthodologiques, techniques et de conception, offre aux participants la possibilité d'améliorer une approche professionnelle complète, déclinable et valable dans les différents domaines de travail. La méthodologie de l'enseignement conduit à des expériences concrètes de projets et une recherche permanente sur eux-mêmes, dans le but de créer une identité forte et distinguée. Le Master en Design d'intérieur est conçu sur la base d'un modèle d'apprentissage / enseignement qui reflète la structure organisationnelle d'une entreprise de conception, servant de contexte dans lequel la multiplicité des connaissances antérieures représente une valeur. Le tuteur a un rôle de médiation et prend en charge le processus d'apprentissage pendant que l'étudiant est une part active dans la construction de ses propres compétences en particulier ceux liés à la conception monde. Toutes les autres disciplines, telles que la stratégie, la communication du projet, des affaires et de la technologie de communication par greffage organique sur plusieurs expériences de projet. Méthodologie d'enseignement est divisé en une phase méthodologique, une phase de conception et un moment final de la synthèse. Dans toutes les trois phases, les leçons comprennent des ateliers visant à construire et partager des expériences et des projets avec les élèves. La phase de méthodologie vise à préparer les élèves à des moments de recherche et concepts afin de définir les objectifs et la valeur réelle du projet. Un aspect fondamental du cours est l'étude des principes de composition. La phase de conception des ateliers permet aux étudiants de se rendre au cœur des sujets et attraper les spécificités de chaque sujet (de conception de produits, design d'intérieur, aménagement paysager) en fournissant les outils nécessaires pour se familiariser avec le projet. Ceci est le point où la phase méthodologique trouve son application dans le domaine pratique. La dernière phase est basée sur le développement du projet final, un moment de synthèse de toutes les leçons où les étudiants développent les idées vécues au cours, toujours dirigés par des superviseurs qui les guident dans ce voyage. A la fin du cours, les praticiens seront en mesure de gérer la complexité et de coordonner le projet de conception grâce à une approche intégrée, y compris créative, culturelle, productive, le marketing et les aspects de la communication. Le cours est reconnu par le MIUR (Ministère de l'Education, Université et Recherche) en tant que maître académique de niveau I [-]

Master Dans La Conception éco-social

Free University of Bozen - Bolzano
Campus À temps plein 2 années October 2017 Italie Bolzano

Le Master of Arts en design Eco-social met l'accent sur les potentiels des communautés et des économies locales, et sur la façon de les déplier dans un monde globalisé. Conception Eco-social est non seulement au sujet d'autres produits et services éco-efficaces, mais se bat pour plus de bien social et la bonne vie avec moins de biens matériels. Le design est un catalyseur de changement. [+]

Meilleurs Masters en Design en Italie 2017. La Master of Arts en Eco-conception sociale met l'accent sur les potentiels des communautés et des économies locales, et sur la façon de les déplier dans un monde globalisé. Conception Eco-social est non seulement au sujet d'autres produits et services éco-efficaces, mais se bat pour plus de bien social et la bonne vie avec moins de biens matériels. Le design est un catalyseur de changement. Pierres angulaires et caractéristiques Les concepteurs peuvent aider à imaginer et permettre aux projets résilients localement, qui peuvent être adaptés ailleurs - se multiplient et réseau mondial. Nous utilisons la région que nous sommes placés dans - les Alpes - de pratiquer et d'enseigner des méthodes de travail, qui peuvent être appliquées dans d'autres régions aussi. Le Master permet à de jeunes professionnels de la création pour concevoir des pratiques durables de production, de consommation et de vie. Dans ce but, la conception de produits, d'applications et de communications interactives sont abordés comme une tâche intégrée. Les élèves apprennent à travailler sur des projets de conception équipé d'un ensemble d'instruments transdisciplinaire au-delà de la conception, recueillies auprès des sciences sociales et de l'environnement, l'économie et les affaires, la technologie et de l'artisanat. Enseignement et l'apprentissage sont organisées dans des projets pluridisciplinaires, où théorie et la pratique sont intégrés afin de traiter des questions complexes et de développer des "réponses" efficaces par les moyens de la conception. Le programme du maître travaille dans plusieurs domaines de la conception et offre des possibilités de se spécialiser dans les disciplines de conception spécifiques, des compétences et / ou domaines d'application. Vous aurez à collaborer au sein d'équipes, dans de beaux espaces, et avec des experts et des intervenants externes. La Faculté offre un environnement qui favorise le développement créatif, personnel et professionnel. Il propose des laboratoires de l'état de l'art: de l'artisanat traditionnel à prototypage rapide et de l'informatique physique, de la menuiserie à l'expérience utilisateur. Bourses d'études et programmes de soutien Tous les citoyens de l'UE peuvent demander une bourse d'études par la province autonome du Tyrol du Sud. Il est revenu sur la base et peut atteindre jusqu'à 5900 €. Si vous êtes admissible, vous serez également exemptés des frais de scolarité. Les étudiants non-européens peuvent demander une subvention de la province autonome du Tyrol du Sud de l'étude quand ils ont un permis de longue date de rester ou si elles ont leur résidence dans le Tyrol du Sud pendant au moins un an sans interruption. LANGUES L'Université libre de Bolzano est trilingue. Afin de satisfaire aux exigences linguistiques que vous pouvez déposer un certificat international de langue ou de passer un examen de langue. [-]

Master De La Photographie Pour La Communication

IAAD Istituto D'Arte Applicata e Design
Campus À temps plein 9 mois March 2017 Italie Turin

Le but principal du module de Master est de développer une nouvelle génération de professionnels qui sont en mesure d'imaginer, concevoir, construire et diffuser leur vision avec tous les outils nécessaires pour faire face à la fluidité du marché. [+]

Malgré qu'il est relativement récente découverte, la photographie a connu différentes évolutions lui-même et le monde autour de lui changer. D'un côté, il nous a aidés à mieux comprendre les nombreuses manifestations de la réalité. De l'autre côté, la photographie a détraqué nos certitudes pour révéler un monde intérieur métaphysique. Avec l'avènement de la photographie numérique, le travail de la photographe de pionnier alchimie dans son enfance, à l'informatique de pointe d'aujourd'hui - a subi un processus de démocratisation qui a élargi la base de compétences de base et élevé le niveau des attentes au sommet. Pour être un photographe professionnel exceptionnel aujourd'hui, non seulement nécessite d'avoir une expertise technique au tir et d'impression, mais aussi une prise de conscience plus large de l'ensemble des processus de création et de production. Familiarité avec tous les aspects technologiques (tournage, montage, post-production, présentation, distribution), les différents secteurs et parties liées impliquées ne sont pas assez pour répondre aux besoins du marché. Créativité et la conception du contenu sont la différence entre le rôle d'une personne qui ne se contente pas du travail et d'un directeur créatif potentiel. Une approche holistique est donc essentiel de se mettre en place comme un professionnel de premier plan dans l'industrie. CONTENU ET OBJECTIFS Le but principal du module de Master est de développer une nouvelle génération de professionnels qui sont en mesure d'imaginer, concevoir, construire et diffuser leur vision avec tous les outils nécessaires pour faire face à la fluidité du marché. Photographes plus expérimentés sont engagés non seulement comme des experts techniques, mais comme de véritables directeurs de création. Dans cette optique, il est clair qu'une approche multidisciplinaire est l'objectif principal. La capacité de comprendre et de maîtriser les différents aspects d'une production. De même, l'objectif principal du cours est de développer les professionnels de la création qui est en mesure d'exprimer leur vision tout en étant en ligne avec les besoins du client, résolvant ainsi la dichotomie entre l'artiste et l'expert technique. EXIGENCES ET PROCÉDURES D'ADMISSION // Module préliminaire Les candidats qui sont très motivés, ont déjà une compréhension de matériel photographique et leur propre vision, mais sont désireux d'augmenter la conscience critique de soi et connaissance des outils photographiques, peuvent accéder au module préliminaire. // Module maître Pour accéder au module maître de préliminaire, tout examen dans ce dernier doit être adoptée et 60 ECTS doit être réalisé de la manière décrite ci-dessus. Accès direct au module du Maître est possible qu'avec l'approbation du coordonnateur du cours sur la base de l'évaluation des qualifications académiques, cursus professionnel et de portefeuille. [-]

Master Dans La Conception Pensée

Macromedia University of Applied Sciences
Campus À temps plein 3 - 4 semestres

Conception pensée emploie une variété de différentes méthodes et approches: des industries créatives pour trouver des solutions aux problèmes et aux défis tout en gardant des fins commerciales à l'esprit existants. Les étudiants acquièrent une expertise dans la conception de penser à travers des cours et des projets spécialisés et aussi à travers les sujets qu'ils choisissent pour leur thèse de maîtrise. [+]

Meilleurs Masters en Design en Italie 2017. Voulez-vous apprendre à concevoir des produits et des services centrés sur l'humain? En abordant l'inconnu pour les affaires de nos élèves à acquérir les compétences nécessaires pour apprendre des gens, trouver des modèles, utiliser les principes de conception, et transformer les idées en objets et dispositifs tangibles. Ils apprennent à travailler en équipe, d'être optimiste et axée sur l'utilisateur. Les étudiants ne sont pas seulement formés pour travailler dans un environnement purement créatif. Les compétences qu'ils apprennent leur permettre de penser en dehors de la boîte et de résoudre des problèmes pour les divers groupes et industries. Conception pensée emploie une variété de différentes méthodes et approches: des industries créatives pour trouver des solutions aux problèmes et aux défis tout en gardant des fins commerciales à l'esprit existants. Conception pensée est directement liée à la gestion et à la commercialisation. Les étudiants acquièrent une expertise dans la conception de penser à travers des cours et des projets spécialisés et aussi à travers les sujets qu'ils choisissent pour leur thèse de maîtrise. carrières potentielles de cette MA Développeur de produit service de développeur Chef de produit gestionnaire de services ... [-]