Master en Design en Europe

Voir tous les Masters en Design en Europe 2017

Design

Le master est un diplôme complet qui prépare les étudiants à approfondir leurs connaissances dans un domaine spécifique et à avancer leur carrière. La majorité des masters sont enseignés au sein d'universités publiques ou privées.

Le design est une discipline spécialisée qui peut s'appliquer dans de nombreux contextes. Si le client désire un objet ou bâtir quelque chose, le designer doit s'y conformer; et c'est ainsi que les idées, la recherche, l'analyse et la résolution de problème s'associent pour fabriquer des produits au sein d'entreprises, dans l'éducation ou au sein de gouvernements.  

L'Europe, l'un des monde sept continents, est généralement connu comme la péninsule occidentale de l'Eurasie. Deuxième plus petit continent, avec 10.180.000 (km2), les regroupe dans la région de 50 pays.

Voir tous les Masters en Design en Europe 2017

Continuer

Master En Design D'interaction

Domus Academy
Campus À temps plein 12 mois September 2017 Italie Milan

Dans le programme de Master en design d'interaction, vous allez acquérir les connaissances théoriques et les compétences professionnelles dont vous avez besoin pour définir les problèmes et les solutions dans l'interaction et de la conception de l'utilisateur. [+]

Masters en Design en Europe 2017. Imaginez. Code. Cliquez, balayer, pincer. Design d'interaction est de créer un produit, un service, ou un espace qui interagit avec le corps ou l'esprit grâce à la technologie innovante. Il est à propos de l'intersection des éléments numériques et la vie quotidienne; la création d'interfaces utilisateur plus intuitive; l'adoption de la technologie numérique pour des expériences de services enrichis; la transformation des visions de conception en opportunités de marché. dans le Programme de Master en design d'interaction, Vous allez acquérir les connaissances théoriques et les compétences professionnelles dont vous avez besoin pour définir les problèmes et les solutions dans l'interaction et de la conception de l'utilisateur. Vous pourrez analyser et expérimenter avec les logiciels et la technologie du matériel afin de développer la confiance avec la palette d'outils et de plates-formes qui constituent le fondement de la conception de solutions interactives. Domus Academy de "l'apprentissage par la conception" approche est basée sur la tradition de mentorat dans la conception italienne. Vous travaillerez directement avec les entreprises à développer des concepts, des scénarios et des stratégies fondées sur l'utilisation de la technologie numérique et interactive dans la vie quotidienne. Public Le programme est conçu pour les candidats qui ont un diplôme de premier niveau et / ou une expérience professionnelle dans la conception de produits, la conception visuelle et graphique, les médias et la conception Web, architecture, informatique, ingénierie, sciences de la communication, la psychologie ou la sociologie. Résultat Au cours de ce programme d'études, les étudiants: Procéder à un projet de recherche conceptuelle auto-piloté selon les normes professionnelles. Créer des concepts innovants, des solutions et des expériences dans la conception d'interaction pour diverses industries et secteurs. Démontrer un niveau professionnel de la coopération et de la gestion des délais sein d'une équipe multiculturelle. Programme Le programme de Master en design d'interaction est structuré comme une exploration des expériences de recherche et de conception qui non seulement fournit les outils pour aider les élèves à comprendre comment les choses sont faites, mais les aide aussi à décrypter les raisons pour lesquelles elles sont faites. Vous développerez des connaissances théoriques et des compétences professionnelles pour la pratique de la conception d'interaction au sein des entreprises et des agences de design; identifier les éléments qui caractérisent une expérience utilisateur spécifique; envisager des scénarios futurs; et développer les compétences dans la sélection et l'application des méthodes, des outils et des ressources pour l'exécution d'un projet de conception-driven. Le programme est en atelier, soutenu par des séminaires, des conférences, des tutoriels, et le travail de terrain. Professionnels de l'industrie, le leader de cours, et les chefs de projet de guider les étudiants via le coaching individuel et de mentorat du projet. Le programme se compose de quatre modules principaux, dont chacun comprend un cours de deux semaines et six semaines atelier. Les modules sont suivies d'une période de stage de deux mois et une présentation finale du portefeuille. La structure modulaire est personnalisable, permettant la flexibilité et la variété de mieux servir les besoins et les objectifs de chaque étudiant. Cours Cours se concentre sur: Explorer la nature, les langues, et les valeurs de la scène design contemporain Analyser les nouvelles tendances esthétiques et comportementales sur le marché Prototypage de produits et de services interactifs, en utilisant le logiciel de base et du matériel Enquêter méthodes et outils pour la recherche et la conception Explorer les facteurs qui déterminent la performance économique d'une marque ou d'entreprise Branding votre propre travail Ateliers Guidés par des professionnels de l'industrie et des chefs de projet de la faculté, vous travaillerez en collaboration avec des entreprises leaders sur des projets concrets liés à la conception d'interaction. Certains thèmes des ateliers possibles sont les suivants: Explorez le processus de conception du point de vue des personnes et de leurs activités dans des contextes de tous les jours. Apprenez à déchiffrer les besoins, les attentes et les désirs des gens; développer des scénarios d'utilisation; et de créer et de valider des solutions. Développer des projets dans les domaines de l'informatique physique et interfaces haptiques (interactions de l'utilisateur impliquant tactile) dans un spectre de la simple réactivité à la pleine interactivité. Utilisez un mélange de stratégies de communication et des outils de conception afin de développer l'identité de marque mondiale d'une petite à moyenne entreprise, une ligne de produits, et / ou d'un démarrage. Élaborer une proposition qui combine des approches de conception dans une nouvelle, innovatrice et surprenante façon. Votre projet pourrait impliquer une marque établie, une société émergente, une entreprise qui souhaite repositionner son activité, ou une nouvelle entreprise. Porfolio Le dernier élément du programme est la revue du portefeuille. Vous allez présenter votre portefeuille de travail accompli durant l'année devant un comité d'examen pour l'évaluation. Stages Il est pas de meilleure façon pour vous de gagner de l'expérience dans votre domaine que de travailler effectivement en elle. Le stage est une chance pour vous de travailler sur place pour une entreprise ou un studio de design dans votre domaine d'intérêt, tout en appliquant toutes les stratégies que vous avez appris en classe et dans les ateliers. Alternativement, vous pouvez compléter un projet intensif en collaboration avec une entreprise sur le campus de la Domus Academy. De toute façon, vous aurez un point de vue à l'intérieur sur la façon dont votre industrie fonctionne vraiment, et vous pouvez faire des liens importants qui feront avancer votre carrière. Le stage dure deux mois et vient à la fin de votre année d'études. 100% de nos élèves participent à des stages, y compris les étudiants non-UE, qui peuvent prolonger leurs visas pour un maximum de un an pour terminer cette partie de leurs études. Entreprises Plusieurs entreprises prestigieuses et des studios de design collaborent avec le programme de Master en design d'interaction, en participant activement à des cours, ateliers, stages et compétitions internationales organisées par le département. Les étudiants ont la possibilité de travailler directement avec les entreprises comme celles-ci dans leurs projets d'ateliers et de stages. Cette collaboration directe facilite le mentorat et donne aux étudiants l'accès à un vaste réseau de contacts professionnels. Les entreprises et organisations impliqués dans ce programme comprennent: Adobe, Canon, Cisco, Condé Nast, Fujitsu, Fundación Escultor Berrocal, Hager Group, illywords, IKS base Consulting, Mattel, Meet the Guru Media, MIT expérience mobile Lab, Motorola, Nokia, Parc Hyatt, RCS MediaGroup, Re-Power, Samsung, Studio Museo Achille Castiglioni. Accréditation Après sa graduation de Domus Academy, vous gagnerez un diplôme qui est reconnu à travers l'Europe et le monde-une Maîtrise universitaire (60 crédits ECTS) accrédités par le ministère italien de l'Education, des Universités et de la Recherche (MIUR) *. Vous gagnerez aussi une deuxième qualification précieuse: le diplôme de l'Académie Domus Maître. Notre accréditation a aidé Domus Academy construire des relations avec des entreprises prestigieuses, de sorte que vous aurez la chance d'acquérir une expérience de travail pratique au cours de votre étude. Un diplôme accrédité, plus l'expérience pratique que vous gagnez grâce à un stage, montre les employeurs que vous avez reçu une éducation de haute qualité et que vous apportez connaissances et les compétences de l'industrie pertinente à la table lorsque vous joindre à son équipe. Notre accréditation signifie également que les crédits universitaires pertinentes que vous gagnez à la Domus Academy seront transférés à d'autres institutions, si vous choisissez de travailler vers une autre maîtrise ou un diplôme de niveau doctoral. Opportunités de carrière Les étudiants du Master en design d'interaction vont développer les aptitudes et les compétences dont ils ont besoin pour lancer une carrière en design d'interaction. Titres d'emploi possibles incluent designer d'interaction, l'expérience utilisateur (UX) concepteur, directeur créatif, stratège numérique, et responsable de la conception. Les diplômés peuvent chercher un emploi dans des entreprises telles que établies institutions de recherche, des entreprises de télécommunications, ou Architecture / Design Studios-ou à lancer leur propre entreprise de consultation. [-]

Master Officiel Dans La Création Et Le Développement De Projets Numériques

FDModa - LCI Barcelona
Campus À temps plein 1 année September 2017 Espagne Barcelone

L'objectif principal du Master en création et le développement de projets numériques est d'offrir une formation avancée et la nature spécialisée qui va préparer les étudiants compétitifs pour fournir des solutions innovantes et de nouvelles propositions de valeur à un marché qui, d'un point de vue technologique Il est exponentiellement active et est en plein essor. [+]

Master en création numérique et le développement de projets L'objectif principal du Master en création et le développement de projets numériques est d'offrir une formation avancée et la nature spécialisée qui va préparer les étudiants compétitifs pour fournir des solutions innovantes et de nouvelles propositions de valeur à un marché qui, d'un point de vue technologique Il est exponentiellement active et est en plein essor. Le designer numérique est désormais au centre des différentes familles et des secteurs professionnels tels que la communication audiovisuelle, les secteurs de la conception Graphic Arts publicité Relations publiques et interactions création graphique, et montrant les synergies croissantes de souvent englobées dans l'industrie appelle expériences et de plus en plus orientée vers les médias numériques ainsi pointer les différentes études sectorielles et des rapports locaux et étatiques. Contrairement à la plupart des offres de formation dans le domaine de la conception numérique, le facteur de différenciation de ce Master en création numérique et de projet de développement est de former ce qui est connu en tant que concepteur Front End (Front End ou Designer Frontend) dans le monde professionnel . Le Front End se compose de tout ce qui a à voir avec ce que vous voyez et d'interagir dans un projet numérique, il est le professionnel qui est en mesure de concevoir, planifier et également effectuer tout le développement nécessaire avant la production finale de sorte que garantit la faisabilité, l'efficacité et l'optimisation des projets conçus. Aussi, les étudiants peuvent choisir de se spécialiser dans deux domaines, une plus expérimental et plus orientée vers le monde de la création, du divertissement et de la culture, de faire l'expérience du citoyen intelligent et les villes intelligentes, et l'autre plus axée sur la stratégie la persuasion, le contenu de marque, plus les secteurs de produits et services de consommation développé et orienté. Objectifs: Pour former des professionnels spécialisés dans la création et le développement de projets numériques avancées avec choix de la spécialisation dans: Projets pour la publicité et la communication stratégique: Les élèves se former sur l'idéation et le prototypage de stratégies de communication numériques pour les marques et les organisations. Quant à la formation pratique, les élèves peuvent opter pour la conception web et l'application des projets de conception d'interaction design mobiles dans l'espace: L'étudiant sera formé dans la conception et le développement de design d'interaction appliquée à l'espace en général qui est, de détail, de divertissement, les monuments, les musées, les infrastructures et l'espace public ... Quant à la formation pratique, les élèves peuvent opter pour le design interactif pour les villes intelligentes ou pour réaliser un projet pilote de l'interaction. Programme d'études: Fiche technique Crédits: 66 ECTS Durée: 1 an Qualification: Maîtrise en conception et développement de projets numériques Langue: espagnol et anglais itinéraires offre de spécialité sont confrontés: Projets numériques Publicité et communication stratégique Projets interaction design espace interactif Premier semestre Module I - Le cadre théorique et le contexte (8 ECTS) Module II - Méthodologie et processus de conception avancées pour les sites Web interactifs et des applications (12 ECTS) Module III - programmation, le développement et le prototypage des interfaces numériques (12 ECTS) Second semestre Module IV - Gestion de la conception numérique (6 ECTS) Spécialité 1: projets stratégiques de communication et de la publicité (10 ECTS) Spécialité 2: projets de design d'interaction pour l'espace (10 ECTS) Maîtrisez thèse finale (12 ECTS) Pratiques externes (6 ECTS) [-]

Maître (mdes) Gestion De L'innovation De Conception

Ravensbourne
Campus À temps plein 1 - 2 années August 2017 Royaume-Uni Londres

Le Master of Design cours offre l'occasion pour vous de développer la pensée créative et des stratégies innovantes grâce à une compréhension approfondie de l'application pratique de la conception [+]

Innovation mdes Design Management

Le Master of Design cours offre l'occasion pour vous de développer la pensée créative et des stratégies innovantes grâce à une compréhension approfondie de l'application pratique de la pensée de la conception et de la stratégie de conception qui peut être appliquée dans un contexte mondial.

Dans le monde de l'entreprise de conception gestionnaires supervisent le développement de produits et services et de gérer le flux de processus d'innovation. Cependant, ils ont également un rôle stratégique important dans la gestion de l'articulation d'une valeurs de la fonction stratégie d'entreprise, de produit et, exigeant l'amélioration continue de l'expérience client et impliquant souvent la gestion des spécialistes externes. En outre, ils peuvent être engagés dans des questions plus larges de développement organisationnel.... [-]


Master Dans L'innovation Et Le Design

Mälardalen University
Campus À temps plein September 2017 Suède Eskilstuna

Nous sommes convaincus que large compétence en matière d'innovation et de design dans une perspective holistique est nécessaire pour faire face aux défis futurs. Dans le programme de maîtrise internationale en matière d'innovation et de design, vous acquérez des connaissances théoriques et des compétences spécialisées pratiques pour interagir dans un marché mondial. Après vos études, vous allez être compétitif sur le marché du travail et préparés pour des études de doctorat. [+]

Nous sommes convaincus que large compétence en matière d'innovation et de design dans une perspective holistique est nécessaire pour faire face aux défis futurs. Dans le programme de maîtrise internationale en matière d'innovation et de design, vous acquérez des connaissances théoriques et des compétences spécialisées pratiques pour interagir dans un marché mondial. Après vos études, vous allez être compétitif sur le marché du travail et préparés pour des études de doctorat. LE PROGRAMME Le programme du Master International en Innovation et Design a été développé en collaboration avec les intervenants du milieu universitaire et à l'extérieur est le but de créer un lien clair avec le marché du travail. Vous pourrez acquérir des compétences à la fois théoriques et pratiques, et en apprendre davantage sur la gestion de l'innovation, les processus de conception et de la communication dans les organisations complexes. Le programme d'études comprend des méthodes et des compétences de recherche qualitative sur la façon de collaborer avec des partenaires en dehors de l'Université dans des projets interdisciplinaires. Le programme lui-même est multidisciplinaire, alliant les disciplines telles que l'ingénierie, les sciences sociales et les sciences humaines, ainsi que les perspectives tirées des arts. Les cours vous aider à développer votre capacité de collaboration multidisciplinaire, à la fois national et international. Vous pourrez également développer vos connaissances dans une zone définie par vous-même dans le domaine de l'innovation et de la conception. L'emploi et perspectives d'avenir Après vos études, vous aurez une meilleure compréhension des concepts centraux et les théories de l'innovation et de la conception. Vous pourrez également acquérir les compétences nécessaires dans les processus d'innovation et de service de développement de produits d'opérer dans des projets internationaux qui couvrent les sciences humaines, les sciences sociales, l'ingénierie et le secteur de la santé et le bien-être. Le contenu du programme de grande envergure vous donnera un solide avantage à obtenir une carrière de recherche universitaire; il sera également vous préparer pour le travail de gestion qualifiés dans les secteurs privé et public. Eligibilité Un baccalauréat complété à partir d'un établissement d'enseignement supérieur de trois ans ou plus, ce qui équivaut à 180 crédits, dans les domaines de la gestion de l'innovation, de la conception de l'information, développement de produits et de production, l'économie industrielle et de la gestion, le design industriel, l'ingénierie de conception, design d'interaction, génie mécanique, ou l'esprit d'entreprise. Les diplômés ayant un diplôme de baccalauréat dans d'autres domaines sont tenus d'avoir au moins un an d'expérience de travail dans les domaines connexes de la conception ou de l'innovation. Un résultat de test TOEFL, avec un score minimum de 575 avec un score de TWE d'au moins 4,5 (PBT) ou 90 avec un score de TWE d'au moins 20 (iBT) ou un résultat de test IELTS avec un score global de bande d'au moins 6,5 et aucun pointage de bande en dessous de 5,5 ou équivalent est nécessaire. Résultats Innovation et Design est le programme le fonctionnement d'une maîtrise internationale comme un pont entre les études de premier cycle d'une part et, d'autre part, des études de recherche en matière d'innovation et de conception au sein de la zone d'étude de troisième cycle de l'université de Mälardalen l'innovation et la réalisation du produit. L'objectif du programme est pour les étudiants à développer une connaissance plus approfondie de l'innovation et de la conception et de se préparer ainsi pour le travail de leadership qualifié dans les secteurs privé et public ainsi que pour devenir admissible troisième cycle (études supérieures) études. Le programme est basé sur le premier cycle soumet la conception de l'information, la technologie de l'innovation ainsi que le développement produits et de processus. Connaissance et compréhension À la fin du programme de diplôme, l'élève doit: démontrer une connaissance et la compréhension de l'innovation et de la conception, y compris une vaste connaissance dans la zone ainsi que des connaissances sensiblement plus profond dans certaines parties du champ, et aussi une connaissance plus approfondie des travaux de recherche et de développement en cours, et démontrer une connaissance méthodologique en profondeur de l'innovation et de la conception. Aptitudes et réalisations À la fin du programme de diplôme, l'élève doit: démontrer la capacité, de manière critique et systématique, d'intégrer les connaissances et d'analyser, d'évaluer et de traiter des phénomènes complexes, les problèmes et les situations, même avec des informations limitées, démontrer la capacité, critique, autonome et créative, afin d'identifier et de formuler des problèmes, de planifier et de mener à bien, en utilisant des méthodes adéquates, des missions avancées dans des délais donnés, contribuant ainsi au développement de la connaissance et aussi d'évaluer ce travail, démontrer la capacité, en national, ainsi que des contextes internationaux, de rendre compte clairement et discuter, oralement et par écrit, les conclusions auxquelles ont abouti et les connaissances et les arguments qui forment la base de ceux-ci dans le dialogue avec les différents groupes, et aussi démontrer ces compétences qui sont nécessaires pour participer à la recherche et développement ou de travailler de façon autonome dans une autre activité de pointe. Aptitude à évaluer et analyser À la fin du programme de diplôme, l'élève doit: démontrer la capacité, dans l'innovation et de design, de faire des évaluations en ce qui concerne les aspects scientifiques, éthiques et sociétales pertinentes, et également démontrer sa connaissance des aspects éthiques de la recherche et de développement, démontrer un aperçu des possibilités et des limites de la science, son rôle dans la société et la responsabilité des êtres humains à comment il est employé, et aussi démontrer la capacité à identifier son / sa nécessité d'approfondir les connaissances et de prendre la responsabilité de son / sa propre développement des connaissances. Langue d'enseignement La langue d'enseignement est l'anglais, et de la littérature de cours est en anglais. Contenu Le Programme du Master en Innovation et Design est une formation interdisciplinaire basée sur les trois premier cycle soumet la conception de l'information, la technologie de l'innovation ainsi que le développement produits et de processus. Dans les cours inclus dans le programme, les élèves travailleront avec l'innovation et la conception de différents points de vue en ce qui concerne la technologie, les sciences sociales, les sciences humaines et les arts, qui sont réunis pour promouvoir les possibilités pour les processus innovants. Dans le programme, l'accent sera mis sur les processus d'innovation et de conception dans les projets interdisciplinaires et en coopération avec des entreprises privées ou du secteur public. Dans la première année, les étudiants acquièrent une connaissance plus approfondie au sein du principal domaine d'études, de l'innovation et de la conception, en définissant et en identifiant les défis. Les élèves doivent être en mesure de se positionner dans la zone de l'objet et de maîtriser les processus et les modèles appliqués dans le principal domaine d'études, par exemple en ce qui concerne la planification, la gestion et la réalisation de projets, y compris la gestion des risques, ainsi que des techniques pour l'innovation et processus de conception. En outre, les étudiants apprendront à appliquer les méthodes de recherche, ceux essentiellement qualitatives, qui sont pertinentes dans le domaine principal de l'étude. Les élèves doivent être en mesure de motiver et de problématiser le choix des théories et des méthodes de collecte et d'analyse des données. Dans la deuxième année, il y aura une possibilité de poursuivre ses études à l'étranger. Les étudiants qui souhaitent le faire - ou souhaitant étudier ailleurs en Suède - vont planifier pour ce cours de la première année du programme. Ceux qui souhaitent poursuivre leurs études à l'université de Mälardalen seront offerts des cours au choix correspondant à un total de 30 crédits. Ceux-ci permettront aux étudiants d'acquérir, dans le cadre de leur diplôme, un profil de connaissances plus prononcée au sein de l'innovation et de la conception. Enfin, les élèves sont censés mener à bien un projet d'études indépendant, qui inclut l'identification critique et créative et la formulation des questions de recherche et la réalisation des tâches qualifiés avec des moyens adéquats et dans des délais donnés. Choix dans le programme Dans la deuxième année du programme, les étudiants choisissent librement les cours correspondant à 30 crédits, soit à l'université de Mälardalen ou dans une autre université en Suède ou à l'étranger. Diplôme universitaire Le programme d'études est conçu de telle sorte que les études mèneront vers la réalisation des exigences pour le degré suivant: Master of Science en Innovation et Design Si le programme contient des composants électives ou facultatives, ou si un élève choisit de ne pas compléter un certain cours, les choix effectués peuvent affecter la possibilité de remplir les exigences du diplôme. Pour plus d'informations à propos de degrés et les exigences du diplôme, consulter les règlements d'études locales qui sont publiés (en suédois seulement) sur le site de l'université. [-]

Stratégie De Mode Numérique MSc

Glasgow Caledonian University, London (GCU London)
Campus À temps plein 1 année August 2017 Royaume-Uni Londres

Ce programme universitaire de 12 mois est unique au monde car il se concentre sur l'adoption stratégique, l'intégration et l'optimisation de la technologie spécifique aux divers besoins du secteur de la mode. Développé en consultation avec les intervenants chevronnés de l'industrie, ce cours innovant vise à développer les diplômés à devenir les leaders de l'avenir de la pensée numériques. [+]

Masters en Design en Europe 2017. L'École de mode britannique est fier d'avoir les mondes premier MSc en Stratégie de mode numérique sur son campus GCU London Street Fashion, basée au cœur de East London. Ce programme universitaire de 12 mois est unique au monde car il se concentre sur l'adoption stratégique, l'intégration et l'optimisation de la technologie spécifique aux divers besoins du secteur de la mode. Développé en consultation avec les intervenants chevronnés de l'industrie, ce cours innovant vise à développer les diplômés à devenir les leaders de l'avenir de la pensée numériques. Cet objectif sera atteint grâce distinctive approche trans-disciplinaire du programme d'apprentissage et de mettre l'accent sur l'engagement de l'industrie avec Professeur honoraire de maître, sur le campus des événements de réseautage, entreprise en direct mémoires de projet, visites de l'industrie et un stage de roulement de crédit. Description du programme Numérique est un secteur en pleine croissance et en pleine évolution, et cela se voit clairement dans le secteur de la mode dans lequel les modèles traditionnels de l'offre et la demande sont contestés et transformés par la technologie. La British School of Fashion, aux côtés du British Fashion Council et d'innover au Royaume-Uni, d'identifier que ces changements se traduisent par un écart considérable dans la connaissance et les compétences à la fois dans le milieu universitaire et l'industrie. Par conséquent, la stratégie numérique MSc mode a été créé spécifiquement pour combler cette lacune. L'équipe du programme a effectué six mois de recherche intensive et a consulté une variété de représentants de la mode, les médias, la vente au détail, du milieu universitaire, de la technologie, de l'investissement et de gouvernement de l'industrie afin d'assurer la structure et le contenu du programme a été bonne pour le marché. Les résultats de la recherche en développement ont indiqué que la nature naissante du secteur de la mode numérique nécessitait une approche unique. Par conséquent, les trois principales caractéristiques sont évidentes: Intégré - numérique est pas un «ajout», nous pensons que la technologie peut, et doit, être un point de différenciation et donc être intégré de manière holistique tant au niveau stratégique et opérationnel dans toutes les fonctions de l'entreprise Co-créatrice - en raison de la nature émergente de la zone de l'objet, les participants du programme sera co-créer de nouvelles connaissances par l'évaluation critique et l'évolution des cadres académiques traditionnelles appliquées à vivre des projets de collaboration de l'industrie Hybrid - le cours permettra aux diplômés de développer le mélange novateur de compétences créatives et analytiques nécessaires pour faciliter le changement transformationnel impliqués dans la numérisation des entreprises de mode. Pourquoi choisir ce programme La stratégie de Digital de mode MSc offre un équilibre distinctif de la rigueur académique et la pratique de l'industrie tout au long de son enseignement et de l'évaluation, qui est facilitée par son réseau de professeurs honoraires, les pratiquants de résidence et le personnel de recherche active. Ce cours est le premier de son genre dans le monde et donc ses diplômés aura un avantage du premier sur le marché et être distinctif instantanément. Connaissances et compétences liés à la stratégie numérique sont très en demande croissante à l'échelle mondiale et l'application de la présente dans le secteur de la mode en outre améliore les perspectives d'employabilité. participants de l'industrie impliqués dans la recherche de développement de cours indiqué qu'à la suite de son crédit portant stage, structure innovante et de concentration de l'industrie, ils attendent les diplômés du programme d'avoir des emplois garantis avant complète. Les possibilités de carrière pour les diplômés de ce programme comprennent: les stratèges numériques, des gestionnaires numériques, des gestionnaires de médias sociaux, gestionnaires d'e-commerce, gestionnaires de contenu, gestionnaires de l'innovation, les gestionnaires de marque, responsables marketing, visual merchandisers en ligne, les blogueurs, les consultants et les entrepreneurs. [-]

Master Dans La Conception Et La Technologie Des Couleurs

POLI.Design -Consortium of Politecnico di Milano
Campus À temps plein 1 année March 2017 Italie Milan

Le Master Spécialisé dans la conception de couleur et de la technologie vise à offrir une formation de pointe aux professionnels, afin de leur permettre de comprendre et de gérer les nombreuses questions technologiques et de conception, souvent dans de nombreux domaines disciplinaires, typique de tous les secteurs professionnels et de recherche dans lesquels l'utilisation et la gestion de la couleur sont essentielles. [+]

Le Master Spécialisé dans Color Design et technologie vise à fournir une formation avancée aux professionnels, afin de leur permettre de comprendre et de gérer les nombreuses questions technologiques et de conception, souvent dans de nombreux domaines disciplinaires, typiques de tous les secteurs professionnels et de recherche dans lesquels l'utilisation et la gestion de la couleur sont essentielles. Des exemples de ces zones de production comprennent la conception de produits industriels, l'architecture d'intérieur, la communication, la mode, le divertissement et la planification urbaine. Une attention particulière sera accordée à l'analyse et la synthèse d'utilisation, le contrôle, l'idéation, l'organisation et la planification à l'utilisation de la couleur. Par conséquent, la couleur ne soit pas traité comme un simple attribut d'objets ou de surfaces, mais comme un moyen d'expression et de la conception perception sous-jacente et de l'interaction avec la réalité. Le Master Spécialisé se compose de deux phases. La phase basée sur la théorie et de la technique a pour objectif de former des étudiants dans les aspects techniques de la mesure, le contrôle, la reproduction numérique et la comparaison relative à des disciplines telles que la physique, l'optique, la colorimétrie, la chimie, la psychologie et la perception. La deuxième phase se concentre sur les méthodes apprises, qui seront contextualisées et expérimenté avec dans les domaines d'application de couleur et de design différents, tels que le design intérieur, les espaces urbains, les produits industriels, de la mode et de la communication. Résultats professionnels Le Master Spécialisé vise à produire une figure professionnelle innovante, largement de la demande par le marché, avec des compétences techniques et de conception avancées concernant l'utilisation et le contrôle et la conception de couleur de couleur dans la recherche et dans plusieurs secteurs tels que la décoration intérieure, l'aménagement urbain, la conception de produits industriels, design de mode et de la communication. A la fin du cours, les étudiants seront en mesure de gérer professionnellement aspects multidisciplinaires relatifs à l'étude et à la gestion de la couleur et seront en mesure de travailler dans une variété d'entreprises et d'entreprises dans les domaines de la décoration intérieure, l'aménagement urbain, les produits industriels, la mode, la communication, les peintures et les colorants. Diplôme Délivré Après avoir terminé le cours et passer l'examen final, le 1er Spécialisée Master "Color Design & Technology" certification de niveau sera émis. Le Master Spécialisé accorde 60 UFC, équivalent à 60 ECTS. Didactique Dix unités didactiques et le stage composent le plan didactique. Les quatre premiers sont consacrés à donner un aperçu de la connaissance historique, technique, culturel et théorique lié à l'utilisation, la mesure et de l'histoire, à la perception et à la gestion de la couleur. Les cinq prochaines ont nature pratique, visant à développer les capacités des élèves dans la conception et l'utilisation de la couleur dans l'intérieur, l'espace urbain, la conception des produits, la communication, la mode. Empowerment soutient le processus de l'étudiant de la croissance personnelle et professionnelle en développant la capacité de nouer des relations et à travailler avec succès dans une variété de dynamiques. A la fin est prévue un stage dans une entreprise afin de transformer les compétences acquises au cours dans une expérience pratique dans le domaine. Fundamentals: théories, méthodes et outils unité didactique 1: histoire et la perception de la couleur Unité Didactique 2: Colorimétrie et Color Systems Unité Didactique 3: la couleur numérique Unité Didactique 4: Couleur Applications Le travail de projet Unité Didactique 5: Travaux du projet: Couleur dans la communication unité didactique 6: Travaux de projet: Couleur en design de mode unité didactique 7: Travaux de projet: Couleur à l'intérieur unité didactique 8: Travaux de projet: Couleur dans la conception de produits industriels Unité Didactique 9: Travaux de projet: Couleur dans l'espace urbain Pratique Unité Didactique 10: Empowerment Internat Admission Le Master Spécialisé est ouvert aux candidats qui ont un diplôme universitaire sous l'ancien ou le nouveau système éducatif ou d'un Master of Science dans le cadre du nouveau système éducatif dans Science, Ingénierie, Architecture, Design Industriel (ou qualifications équivalentes en vertu de la loi), ou dans d'autres disciplines où le cours de master est complémentaire aux expériences antérieures du candidat. Pour les candidats étrangers, le Maître Spécialisée est ouvert aux étudiants titulaires d'un diplôme équivalent. Le nombre d'étudiants admis est de 30. La sélection sera faite par la Commission. Les candidats seront sélectionnés après un entretien où le formulaire de demande, curriculum vitae et l'expérience seront évaluées. Les formulaires de demande doivent être envoyés au plus tard le 1er formazione@polidesign.net Mars, 2017. A la fin d'un examen final est prévu. Coût: les frais d'admission au Master Spécialisé est de € 7.900,00 TVA-FREE ART. 10 DPR 633/72, divisé en frais d'inscription au Politecnico di Milano (€ 500,00) et les frais pour le Master Spécialisé (7.400,00 €). Les frais d'inscription au Politecnico di Milano ne sera pas retourné en toutes circonstances. Le coût de l'inscription dans le Master Spécialisé donnent droit à déduction de la taxe de 19%, comme relevant de "cours de spécialisation de l'université". 10 exemptions partielles de 4.000,00 € chacun sont disponibles pour la deuxième édition du Master Spécialisé: pour information, visitez la page d'aide financière de sur le site ou contactez POLI.design Coordination et formation Bureau: +39 02 2399 7217; formazione@polidesign.net. [-]

Programme De Master En Création Publicitaire

NABA - Nuova Accademia di Belle Arti, Milano
Campus À temps plein 1 - 1 année October 2017 Italie Milan

Basé à Milan, le Master en Creative Advertising est une initiative conjointe entre NABA Nuova Accademia di Belle Arti Milano et Design School Media, la Nouvelle-Zélande. Les élèves inscrits à la maîtrise en création publicitaire, pourront acquérir des compétences fondamentales dans la rédaction, la narration et la direction artistique, de créer des campagnes de publicité à travers différents types de médias. [+]

Masters en Design en Europe 2017. Basé à Milan, le Master en Creative Advertising est une initiative conjointe entre NABA Nuova Accademia di Belle Arti Milano et Design School Media, la Nouvelle-Zélande. Les élèves inscrits dans le Master en Creative Advertising, Va développer des compétences de base dans la rédaction, la narration et la direction artistique, de créer des campagnes de publicité à travers différents types de médias. APPROCHE Le Master débute avec une introduction aux bases de la création publicitaire, de la terminologie tout le chemin vers les meilleures pratiques. Les élèves pourront alors être contestées par de grandes sociétés et des experts avec des mémoires de l'atelier visant à leur donner une connaissance du contexte de la publicité. Dans le dernier mois de cours, les étudiants travailleront sur un projet final, qui culmine dans une présentation ouverte livré à tout le personnel du cours, les examinateurs externes et les critiques invités. Au cours de maître étudiants auront également la chance de mener un stage. Un bureau de carrière dédié sera de les aider à identifier leurs meilleures possibilités d'emploi. PROGRAMME CURRICULUM: Publicité, Sociologie des processus culturels, la conception du projet, la direction artistique, audiovisuel documentation techniques, de technologies et d'applications numériques, intégrées nouveaux médias OPPORTUNITÉS DE CARRIÈRE Les diplômés auront les compétences nécessaires pour développer des carrières dans le sens de l'art et l'écriture de copie dans les agences créatives dans le monde entier. Cela comprend des entreprises de publicité, agences de communication et des studios de design exigeant directeurs artistiques, des conteurs, des consultants de marque, les planificateurs médias, les rédacteurs et les directeurs artistiques. PROPOS école de design de MEDIA Design School Media est le plus primé institut d'enseignement supérieur privé de la Nouvelle-Zélande pour les industries créatives. L'école basée à Auckland offre des diplômes spécialisés pour les industries émergentes créatifs, y compris un baccalauréat degrés dans les domaines de l'animation 3D, Media Design, Effets Visuels, Game Art et Game Programming. School Alumni Media Design ont continué à travailler avec des sociétés telles que DreamWorks, Pixar, BBDO et Saatchi & Saatchi, ainsi que de travailler sur de grosses productions comme The Hobbit et Avatar. En plus de la Design School Certificate médias de reconnaissance, les diplômés admissibles recevront également un diplôme de maîtrise universitaire décerné par NABA Nuova Accademia di Belle Arti, reconnu par le ministère italien de l'Education. [-]

MBA / MSc Dans Le Marketing Et La Gestion De Marque Numérique M2

INSEEC Chambéry campus
Campus À temps plein 2 semestres October 2017 France Chambéry

Le MBA / MSc Digital Marketing & Brand Management M2 est un cours de trois période avec 357 heures de formation face-à-face qui est une valeur de 60 ECTS ou 26 US crédits. Tous les cours sont dispensés en anglais. [+]

Le MSc / MBA Digital Marketing & Brand Management M2 est un cours de trois période avec 371 heures de face à face une formation qui vaut 60 ECTS ou 26 US crédits. Tous les cours sont enseignés en anglais. Ce cours vise à fournir aux étudiants internationaux avec les connaissances et les compétences nécessaires pour travailler efficacement dans un environnement mondial en se concentrant sur: connaissances de gestion de la marque, la stratégie numérique et en leadership d'entreprise et les stratégies de l'entreprise ainsi que en profondeur de la gestion et du marketing Mobile Marketing compétences pour développer des compétences pratiques nécessaires pour fonctionner dans un environnement de travail professionnel: gestion d'équipes multiculturelles sur différents sites à l'aide de stratégies de gestion Editorial abilities.Community prise de décision efficace. OPPORTUNITÉS DE CARRIÈRE Ce cours peut être appliqué directement à travailler dans le marketing numérique et communication, gestion communautaire, Marketing, Food and Wine Marketing, Gestion de la marque et le comportement des consommateurs. Conditions d'admission MSc: candidat intéressé avec BSc. Hns. Degré (4 années d'études universitaires dûment remplis ou 5 ans pour les étudiants chinois) avec le niveau de compétence en anglais nécessaires pour étudier en anglais. MBA: candidat intéressé avec BSc. Degré (3 ans d'études universitaires dûment remplis ou 4 ans pour les étudiants chinois) et au moins 2 ans d'expérience de travail dans un poste de cadre intermédiaire avec le niveau de compétence en anglais nécessaire d'étudier en anglais. IELTS: 6.5 -7.0 (Avec bande moyenne pas moins de 6,0) TOEIC: 750 - TOEFL: 550 - TOEFL IBT: 80 compétence en français: pas de pré-requis. -As-a-langue étrangère Enseignement du français inclus dans le programme. Soumettre la demande et les documents requis par email: akpallattu@inseec.com. candidats de liste seront contactés 1 semaine après l'envoi des candidatures. Vous pouvez également visiter le lien du programme dans notre website:http://masters.inseec.com/programmes-msc-mba/masters-2/international/master-international-digital-management.cfm pour les besoins, les délais et une liste de contrôle des matériaux. DOCUMENTS REQUIS AVEC LE FORMULAIRE DE DEMANDERM: 2 photos format passeport 1 photocopie du passeport ou carte d'identité 1 copie des diplômes ou certificats prouvant un minimum de 3 années d'enseignement supérieur dûment rempli (3 ans pour les étudiants en Chine) Relevés de notes 1 lettre de recommandation de l'un de vos professeurs Preuve de compétence en anglais PROGRAMME DES COÛTS 8 700 € - Paiement en Euros, par virement ou chèque. [-]

Architecture Intérieure Master

Zuyd University of Applied Sciences
Campus À temps plein 2 années September 2017 Pays-Bas Maastricht

Au Maître Interior Architecture, vous apprendrez à développer un concept pour un espace basé sur vos propres idées et la vision artistique et de réaliser ce concept. [+]

Masters en Design en Europe 2017. architecture intérieure maître Au Maître Interior Architecture, vous apprendrez à développer un concept pour un espace basé sur vos propres idées et la vision artistique et de réaliser ce concept. Que peut ce Master Interior Architecture vous offrir? Perception et expression dans l'architecture de l'intérieur Ce qui rend un certain endroit si caractéristique? Est-ce la lumière, tombant dans un angle spécifique à travers les fenêtres de verre? Le matériel et les couleurs de la chaises, tables, rideaux, murs, le plancher? Les sons spécifiques de la salle? Le toucher, l'odeur des choses? Les gens…? Aspects phénoménologiques déterminent l'atmosphère de l'intérieur. Le noyau Intérieur à notre Maître Interior Architecture est pas niche, nuance ou un aspect de l'architecture, mais une attitude fondamentale envers le monde environnant. Le noyau de ce Master est la compréhension d'un lieu dans toutes ses manifestations, avant de commencer à le transformer en raison de l'évolution des besoins et des exigences. Qu'allez-vous apprendre? Vous apprendrez à développer un concept pour un espace basé sur vos propres idées et la vision artistique et de réaliser ce concept. Une partie importante est de savoir comment présenter vos conclusions comme une composante essentielle de votre conception architecturale. A chaque mission, vous serez invité à établir des liens entre votre propre travail et celui des autres et entre votre travail et le public. Aussi, vous ferez une contribution active à des projets collaboratifs. Dans les deux années que vous étudiez à Maastricht, vous aurez la chance d'approfondir vos compétences en conception, l'interprétation personnelle de la situation professionnelle et le talent artistique. Vous obtiendrez connaissance de la matière, des idées et des compétences en fonction de votre propre recherche appliquée. Langage Anglais / néerlandais. Les conférenciers parlent aussi l'allemand. Pour qui? Le programme de cette maîtrise de deux ans est ouvert à vous si vous avez un diplôme de Bachelier en Design d'architecture, ou un autre programme de baccalauréat, et si vous avez les compétences d'admission souhaités. charge de l'étude Normalement, vous allez étudier et travailler à l'Académie pendant environ 20 heures par semaine. En outre, vous aurez à étudier à la maison pendant environ 20 heures par semaine. Crédits Le programme comprend 120 crédits européens au total. DURÉE À temps plein pour la durée de deux années universitaires, de Septembre à Juillet. La première année Votre propre atelier Dans la première année vous allez travailler dans votre propre atelier, où vous remplissez des missions hypothétiques et où vous évaluer votre processus de conception étape par étape avec vos professeurs. Dans ces missions vous permettra d'explorer la matérialité, la lumière, le temps, l'échelle et la composition. Assigments Nous commençons une mission avec des excursions à des endroits différents, où vous testez-les avec vos sens et explorer avec l'état de notre temps de l'esprit, de l'intérieur. Vous la recherche de l'anatomie de l'endroit, de provoquer l'empathie et de construire la compréhension. Vous formulez une intention de la façon de rééquilibrer la chorégraphie significative et vous incarnez le sens voulu comme une structure intégrée de l'importance explicite. Dans ces missions la recherche et l'analyse théorique jouent un rôle clé. Votre projet de fin d'études Évaluation de master final Dans la deuxième année vous allez vous concentrer sur votre thèse et dernière pièce. Votre projet de fin d'études est l'évaluation de master final. Avec cette évaluation, vous aurez la preuve que vous êtes en mesure d'exercer la profession. Vous vous positionner comme un architecte d'intérieur et vous présenter au monde extérieur de sorte que vous pouvez construire les bases d'une future carrière. Il offre également la possibilité d'une contribution essentielle au débat sur des questions d'actualité, et est utile pour la poursuite du développement du champ. Libre de choisir Le sujet de votre projet final est libre de choisir, mais encore assez proche dans le sens large de l'intérieur. Ce est une hypothèse dans un contexte de zone bâtie. La sélection et la motivation de votre projet de fin d'études fait partie du plan de l'obtention du diplôme qui est soumis. Vous aurez à conclure le lieu et l'idée principale de l'intention. Thèses et modèle anatomique Votre projet de diplôme se compose de deux couches reliées: la thèse et le modèle anatomique. La thèse devrait former la base de votre projet, basé de la langue et la recherche théorique en sens historique, philosophique, culturel et socio-politique. Le modèle anatomique est la mise en œuvre concrète de votre intention et comprend tous les éléments spatiaux. L'équipe d'enseignants Le Maître travaille avec des professionnels: architectes, architectes d'intérieur, des représentants d'autres domaines tels que les historiens de l'art, pour la connexion maximale avec les développements actuels, la contribution de leurs connaissances professionnelles et l'expérience professionnelle. Diplôme et la reconnaissance Lorsque vous avez terminé avec succès le programme vous obtiendrez le diplôme de Master of Architecture d'intérieur. Le diplôme est reconnu par l'Union des architectes néerlandais Intérieur (BNI) et vous pouvez vous inscrire après une période de pratique de deux ans à la Fondation Architecte enregistrer (Stichting Bureau Architectenregister). Règlements scolaires et d'examen (REL) Les règlements scolaires et d'examen (dont le sigle néerlandais est REL) fournissent toutes les informations dont vous aurez besoin sur le contenu du cours, le soutien scolaire prévu, et la façon dont les examens sont organisés. Ils contiennent également des informations sur les conditions d'admission. Téléchargez le fichier pdf de la REL actuelle (en néerlandais) pour cette année scolaire. Conditions d'admission Vous êtes admissible si vous êtes un diplômé et titulaire d'un baccalauréat en design d'architecture, ou un autre programme de baccalauréat, si vous avez les compétences d'admission souhaités. Lorsque vous ne pouvez pas répondre à ces exigences d'admission, vous avez la possibilité de demander un examen d'entrée. Pour ce faire, envoyer un portefeuille et lettre de motivation à secrétariat du programme. Tous les étudiants qui sont admissibles seront invités en Juillet pour l'évaluation initiale. Procédure d'admission Dès que nous avons reçu votre formulaire de demande, nous allons vous inviter à la procédure d'admission, qui se compose des étapes suivantes: Une présélection basée sur votre lettre de motivation, un diplôme et un portefeuille numérique. Un entretien de motivation et de l'évaluation de votre portefeuille. Un travail pratique. Lorsque vous passez la présélection (1) nous vous inviterons pour l'évaluation d'admission qui aura lieu à Maastricht pour une journée complète *. Lors de cette journée, vous serez testé sur votre aptitude pour le programme. Vous pouvez afficher et discuter des exemples du travail de votre portefeuille avec le comité d'admission (2). La dernière partie est un travail pratique établi par le comité d'admission (3). * Ou via Skype si vous vivre à l'étranger et ne ont pas l'occasion de venir à Maastricht. [-]

Master Dans La Conception: La Céramique

Bath Spa University
Campus ou en ligne À temps plein 1 année September 2017 Royaume-Uni Bath

Le cours est la particularité d'offrir Conception Youma: Céramique de la possibilité de se spécialiser dans la céramique comme médium allié à une largeur de possibilités, et d'établir individuelle négocié [+]

Master en Design: Céramique

Céramique vise à développer les aptitudes individuelles dans le sujet, que ce soit par la pratique ou historique, ou l'étude théorique. Approches vont de la sculpture et l'installation par le biais de la céramique et de studio de conception de produits.

Le cours se distingue en vous offrant la possibilité de se spécialiser dans la céramique comme médium allié à une largeur de possibilités, et à établir des négocié les différents modes de pratique.

Structure et du contenu

Le cours est offert dans les deux modes à part entière et à temps partiel. Il est normalement d'un an (3 trimestres) dans la durée à temps plein mode ou 6 trimestres à temps partiel mode.Les deux premiers trimestres comprennent des sessions enseignées et des projets évalués, bien que le Projet de la maîtrise dans la dernière partie du cours est par le projet négocié seulement. Achèvement des 2 premiers modules sur la tête bien sûr à l'attribution du certificat d'études supérieures, et d'achèvement des 4 premiers modules conduit à l'attribution du diplôme de troisième cycle. Après l'achèvement du module MA à double conduit à l'attribution de la conception MA: Céramique. ... [-]


MA Dans Les Technologies Et Les Codes De Communication

Link Campus University
Campus À temps plein 2 années November 2017 Italie Rome

Les programmes de formation sont caractérisées par une forte composante expérimentale, le résultat des diverses activités de l'atelier visant à [+]

Masters en Design en Europe 2017. Une bonne connaissance technique est la base pour traiter avec succès la planification et de la créativité. Les médias numériques et la vitesse d'évolution des TIC (Technologies de l'information et des communications) en fait sans cesse de nouveaux défis professionnels. Trois ans les programmes de la Master degré et de baccalauréat sont conçus pour fournir des outils Essencial nécessaires pour engager ces défis. Un cours gratuit de langue italienne sera offert à tous les étudiants qui ont pré-se appliquent par la première semaine de Juin. Grâce à la recherche et l'étude continue, alors, vous maîtriserez le monde numérique de l'utiliser comme un outil pour créer des produits de pointe et de concevoir de nouveaux services plus intéressantes pour les utilisateurs. Programme scolaire Les programmes de formation sont caractérisées par une forte composante expérimentale, le résultat des diverses activités de l'atelier visant à «faire vrai», en collaboration avec des centres de recherche au sein de l'université et avec d'autres entités qui lui sont liées, les aspects théoriques abordés pendant les cours. Une autre caractéristique unique de ce cours est la présence d'un corps professoral hautement qualifié et représenté par des personnalités du monde des TIC et de design d'interaction, qui ont une expérience significative à la fois national et international. Ceux-ci peuvent ainsi assurer le transfert d'expériences, d'expertise et de connaissances accumulées au cours de leur carrière pour les étudiants inscrits. PREMIÈRE ANNÉE Méthodologie et techniques de recherche sociale Sociologie des langues de communication Sociologie des nouveaux médias et les réseaux sociaux Sémiotique des artefacts et de la théorie de l'image Interaction Design Je Éléments de programmation I (Web et mobile) Cours intégré de la communication Psychologie cognitive bases de données d'analyse et de visualisation DEUXIÈME ANNÉE Laboratoire de l'infographie, la modélisation et l'impression 3D Interaction Design et Design II Interfaces Lab Anglais pour la communication multimédia Matières à choisir Compétences [-]

Master Des Arts - Médias, Art, Design Et Technologie Nologie

Hanze University of Applied Sciences - Groningen, the Netherlands
Campus À temps plein 2 années September 2017 Pays-Bas Groningen

Qu'est-ce que MADTech (Médias, Art, Design & Technology) tout au sujet? En un mot ce qu'il est: des artistes à faire des choses étranges avec la technologie. Cela signifie que vous embarquerez sur un maître où tout est possible. Vous verrez et créer de l'art de façons que vous pouvez à peine imaginer au préalable. Vous effectuer des expériences, bricoler et jouer avec la technologie, les idées et les médias. [+]

Beaux-Arts - Médias, Art, Design & Technology (MADtech): www.hanzegroningen.eu/madtech Ce qui est MADTech (Médias, Art, Design & Technology) tout sur? En un mot ce qu'il est: des artistes à faire des choses étranges avec la technologie. Cela signifie que vous embarquerez sur un maître où tout est possible. Vous verrez et créer de l'art de façons que vous pouvez à peine imaginer au préalable. Vous effectuer des expériences, bricoler et jouer avec la technologie, les idées et les médias. Vous allez explorer les possibilités les plus scandaleux de la combinaison de l'art et de la technologie ont à offrir. Au centre de ce maître sont votre développement artistique et attitude à l'égard de la recherche. En combinant une attitude critique réflexive et compétences conceptuelles, vous découvrirez des perspectives inattendues, ce qui entraîne des œuvres passionnantes multimédia d'art. Commandez notre brochure ici. Tout au long de ce maître vous permettra d'explorer les points de vue du passé, présent et futur, l'élargissement de la façon de penser et de voir le monde. Vous découvrirez des liens entre l'art et la science, le laboratoire et la recherche appliquée, les médias stable et instable, la technologie ancienne et nouvelle, locale et les formes mondiales de la société. Ceci est un processus collectif: vous partager des idées et des idées avec vos collègues étudiants, apprendre comment les autres voient le monde. Inspirer l'autre pour regarder au-delà des frontières et de s'aventurer hors des sentiers battus. Dans le même temps, vous étendrez vos connaissances, acquérir de nouvelles compétences et de réfléchir sur votre rôle d'artiste. Ce maître attire des étudiants de beaucoup de différents milieux, pays et cultures. Cette variété enrichit votre expérience, non seulement d'élargir votre point de vue personnel, mais aussi en vous donnant la possibilité de construire un réseau international précieux. Vous développerez votre propre vision artistique, travaillant dans une pratique hybride et en prenant l'occasion de partager votre art avec le monde. Structure Avant que vous soyez admis à l'MADTech programme maître, vous allez dessiner un large aperçu de la recherche artistique que vous souhaitez réaliser. Qu'est-ce qui vous fascine à propos de l'art et de la technologie? Quelles expériences aimeriez-vous réaliser? Au cours de la procédure d'admission vous de discuter de vos idées avec nous. Une fois admis, vos idées forment le début des deux prochaines années. La première année de ce programme de master est la plupart du temps à explorer le domaine choisi. Vous effectuerez vos propres expériences, bricoler avec les nouvelles technologies lors de la programmation créative et explorer les possibilités de recherche dans les pratiques artistiques. Voici comment vous pourrez améliorer vos compétences et connaissances, apprendre à connaître la pratique de l'art, la création de nouveaux concepts et de découvrir les possibilités de la technologie de recherche artistique. Dans votre première année, vous allez passer beaucoup de temps dans Hybrid Arts Lab, où vous pourrez concevoir et réaliser vos propres expériences. En outre, vous assisterez à la théorie et la recherche de cours à l'Université de Groningen et de prendre part à un cours de recherche conjointe »Image & Expérience dans une société chargée technologiquement» avec les étudiants en master de l'Université de Groningen. Il y a aussi beaucoup de temps pour discuter les résultats des expériences, des ateliers, des projets de recherche et vos progrès avec d'autres étudiants, des experts et du public. En outre, vous pourrez visiter les institutions, les festivals, les lieux de travail et les centres de recherche pertinents: individuellement ou en tant que groupe. Au cours de votre première année vous allez vous concentrer progressivement sur ce que vous voulez vraiment faire dans la deuxième année. Vous allez développer et affiner votre plan de recherche, que vous transportez dans votre deuxième année et qui sera la base de votre thèse de maîtrise. A la fin de votre première année une évaluation de votre travail déterminera si vous êtes prêt à entrer dans la deuxième année. Après la 1ère année Au début de votre deuxième année, vous allez commencer à travailler sur votre projet final. Vous consacrerez la majeure partie de votre temps à travailler sur ce projet. Vous allez passer beaucoup de temps dans le laboratoire, à travailler sur votre projet de recherche. Il y aura des classes, mais inférieur à celui de la première année. Les superviseurs conseiller et vous guider et encourager vos progrès. Votre but est de réaliser votre projet de recherche et d'écrire votre thèse finale. Il y aura beaucoup d'occasions de partager ce que vous avez appris et expérimenté avec les autres au cours des séances, des discussions et des présentations. Selon ce que vous avez besoin, nous allons demander à des conférenciers invités à contribuer à la surveillance de votre projet de recherche. Au cours d'une série de dialogues publics étudiants de deuxième année vont discuter de leur travail avec des conférenciers invités et d'autres, vous aider à améliorer votre travail et le prendre à un niveau supérieur. Pendant votre temps avec nous, vous ferez partie d'une communauté où l'éducation, la recherche et la pratique artistique se rencontrent et se renforcent mutuellement. Pour la partie théorique de ce maître, vous assister à des conférences sur des sujets pertinents tels que l'histoire de l'art, la psychologie de l'art et de la philosophie de l'art à l'Université de Groningen. sujets et projets supplémentaires En plus des sessions et des classes régulières, vous aurez l'occasion d'assister à une série de conférences à l'Université de Groningen sur l'histoire, l'art, la psychologie de l'art et de l'art de la philosophie. Vous pourrez également prendre part à un cours de recherche conjoint sur la recherche et le développement / Nouvelles pratiques artistiques médias avec les étudiants en master de l'Université de Groningen. Vous pouvez également réaliser des projets du Centre de recherche appliquée et d'autres partenaires Hanze. Au cours de la deuxième année, vous pouvez demander des prix prestigieux pour d'excellents étudiants des beaux-arts, comme la bourse d'études George Verberg possibilités internationales En plus de la mise au point sur votre projet final, vous visiterez des festivals internationaux, comme Ars Electronics à Linz et le Transmediale à Berlin. Vous pourrez également aller sur un voyage d'étude intensive à New York. Après l'obtention du diplôme En tant que maître des Beaux-Arts vous pouvez continuer à mettre en place votre propre pratique artistique, individuellement ou en tant que membre d'un collectif artistique. [-]

(Conception Conception D'éclairage, Décors Et Costumes) Scénographie - Master En Beaux-arts

The Lir National Academy of Dramatic Art at Trinity College Dublin.
Campus À temps plein Temps partiel 12 - 24 mois September 2017 Irlande Dublin + de 1

Le programme Scénographie est spécialement conçue pour permettre aux étudiants soit de se spécialiser sur un domaine de la conception de la scène (décors, de costumes ou d'éclairage de conception) ou de combiner les disciplines comme souhaité (décors et de costumes, par exemple, ou un ensemble de conception et d'éclairage). [+]

Masters en Design en Europe 2017. La programme Scénographie est délibérément conçu pour permettre aux étudiants de se spécialiser soit sur une zone de mise en scène (décors, de costumes ou d'éclairage de conception) ou de combiner les disciplines comme souhaité (décors et de costumes, par exemple, ou un ensemble de conception et d'éclairage). Le cours est conçu pour compléter le Maître existant en beaux-arts (Playwriting) et le Master en Fine Art (Théâtre Diriger). Les étudiants sur les trois programmes vont travailler ensemble, en collaboration, le développement d'une compréhension commune de la pratique théâtrale contemporaine et une appréciation collective du dévouement et de l'engagement nécessaires pour faire des performances innovantes se produisent. En plus des classes de base et des ateliers, des cours individuels et de groupe de chef du design du Lir sera un élément clé de la formation. En outre, des classes de maître par les praticiens en visite viendront compléter l'expérience des étudiants. stages professionnels sont un élément clé du programme et tous les élèves présenteront leur travail dans les productions publiques à l'aboutissement du cours. Les étudiants peuvent choisir de prendre ce cours soit à temps partiel (24 mois) ou à plein temps (12 mois). Les étudiants à temps plein et à temps partiel auront trois modules simultanés dans les deux premiers termes. Le dernier module (Production Design) sera enseigné dans les troisième terme et d'été subséquente mois (pour les étudiants à temps plein) ou dans la deuxième année du cours (pour les étudiants à temps partiel) et se terminera par un professionnel de production mis en scène dans un des studios de performance du Lir. Trois terme sera complété par une série en cours de master classes de réalisateurs professionnels et les décideurs de théâtre. Les étudiants du Master en Fine Art (Scénographie) prendra deux modules obligatoires et choisir deux des quatre modules optionnels. À l'issue de ce diplôme de troisième cycle, vous serez admissible et diplômé du Trinity College de Dublin, l'Université de Dublin détails de l'application LE PROCESSUS DE DEMANDE D'INSCRIPTION EN 2017 EST MAINTENANT OUVERTE. Outre les informations requises sur le formulaire en ligne, vous devez également télécharger une copie de chacun des éléments suivants: a) Une lettre qui décrit l'enseignement du théâtre de la requérante et met en évidence l'expérience de mise en scène de la requérante à ce jour. b) Une «déclaration d'objet» qui se réfère aux requérants ambitions en termes de mise en scène. c) Un curriculum vitae (CV) d) Un portefeuille de votre travail e) Deux références / témoignages de ceux qui sont familiers avec votre travail et / ou l'éducation troisième niveau f) Déclaration personnelle avec un plan financier qui indique clairement comment vous avez l'intention de vous financer si réussi à obtenir une place sur le parcours. Modules obligatoires: Pratique Théâtre contemporain Ce module obligatoire sera initier les élèves à un éventail de pratiques théâtrales contemporaines. Il mettra l'accent sur les artistes et les entreprises irlandaises et internationales, avec un accent particulier sur les productions contemporaines mises en scène dans les théâtres de Dublin. L'objectif principal du cours est de permettre aux étudiants de se familiariser dans les styles, les formes, les théories et pratiques qui constituent la fabrication du théâtre contemporain en Irlande et à travers le monde. Le module pratique Théâtre contemporain est partagé par tous les étudiants Master en Fine Art (réalisateurs, designers et dramaturges). Création des décors Le but de ce module obligatoire est de permettre aux étudiants d'appliquer les connaissances acquises dans leurs modules de conception au choix pour le développement de leur voix créatrice individuelle et la pratique, et dans la conception d'une des productions finales de l'AMF. Ce module sera enseigné dans le troisième terme et au cours des mois d'été par le biais de la surveillance individuelle de deux placements comme assistant d'un designer professionnel, et dans la réalisation d'une conception pour le visionnement public dans l'un des studios Lir. Modules optionnels: Set Design Workshop Ce module vise à développer les compétences en conception de jeu de l'élève à travers des ateliers hebdomadaires explorant une série de textes dramatiques et post-dramatiques de différentes périodes historiques, ainsi que de favoriser la compétence technique dans la réalisation de sa propre conception de l'étudiant. Le module sera enseigné sur deux termes dans une série d'ateliers animés par un designer professionnel. Il vise à favoriser les compétences de conception de l'étudiant grâce à l'apprentissage à base de projet conçu pour développer la pratique créative de l'étudiant. Ces ateliers initier les étudiants aux processus de la recherche historique, ainsi que les compétences techniques dans la réalisation d'une conception, y compris le dessin, modélisme, conception assistée par ordinateur (CAO), et la communication avec d'autres professionnels du théâtre dans le processus de production. Les élèves présenteront leur propre pratique dans les didacticiels hebdomadaires de discussion et de critique. En outre les étudiants tenir un journal hebdomadaire de la pratique réflexive dans lequel ils vont analyser leur processus. En outre les étudiants tenir un journal hebdomadaire de la pratique réflexive dans lequel ils vont analyser leur processus. Costume Design Workshop ce module similaire à l'atelier de conception Set vise à développer costume compétences en conception de l'étudiant par le biais d'ateliers hebdomadaires explorant une série de textes dramatiques et post-dramatiques de différentes périodes historiques, ainsi que de favoriser la compétence technique dans la réalisation de sa propre conception de l'étudiant. Ce module sera enseigné sur deux termes dans une série d'ateliers animés par un designer professionnel. Il vise à favoriser les compétences de conception de l'étudiant grâce à des ateliers visant à développer la pratique créative de l'étudiant. Ces ateliers seront initier les étudiants aux processus de la recherche historique, ainsi que les compétences techniques dans la réalisation d'une conception, y compris l'entretien de garde-robe, et la communication avec d'autres professionnels du théâtre dans le processus de production. Les élèves présenteront leur propre pratique dans les ateliers hebdomadaires de discussion et de critique. En outre les étudiants tenir un journal hebdomadaire de la pratique réflexive dans lequel ils vont analyser leur processus. Lighting Design Workshop Ce module sera enseigné sur deux termes dans une série d'ateliers par un concepteur d'éclairage professionnel. Il vise à favoriser les compétences de conception de l'étudiant grâce à des ateliers visant à développer la pratique créative de l'étudiant. Ces ateliers examineront la nature de la lumière et de ses qualités, ainsi que les fonctions de l'éclairage de scène, le rôle de l'éclairage dans le théâtre, avec un accent particulier sur l'engagement d'un directeur éclairage de scène. Les élèves explorent la relation entre la conception d'éclairage et d'autres éléments de conception, de la conception, par exemple des costumes, la scénographie. La mécanique de l'éclairage de scène seront traités en détail pour inclure les principes de l'électricité, de l'optique, des sources de lumière et des lanternes de théâtre. Les étudiants apprendront comment choisir des instruments d'éclairage, de calculer les angles d'éclairage, contrôle de la distribution de la lumière, etc., et apprendront les principes de base du dessin à l'échelle, et la façon de produire un plan d'éclairage. Parmi les autres sujets abordés comprendront les systèmes de contrôle, conception assistée par ordinateur, la couleur et des effets spéciaux. Les étudiants vont maintenir un journal hebdomadaire de la pratique réflexive dans lequel ils vont analyser leur processus. Dramaturgie pour la phase de conception Ce module sera enseigné sur deux termes d'un dramaturge professionnel et vise à initier les élèves à un éventail de textes dramatiques mettant l'accent sur la composition dramaturgique de ces textes. Une compréhension des contextes dans lesquels ces stratégies dramaturgiques ont été produits sera également encouragée. Ce séminaire et un atelier module basé exige aux élèves d'examiner les principaux problèmes liés à la création et à la structure des scripts de jeu par rapport à la scénographie. Les étudiants examineront une variété de théories concernant la structure dramatique, le style et la forme, explorer les différentes approches de l'analyse de texte à partir de la perspective d'un concepteur et apprendre à appliquer un vocabulaire scénographique à un certain nombre d'études de cas. Les classes seront sous la forme d'ateliers et de séminaires qui seront en partie pratique pour que le praticien de mieux comprendre comment le jeu fonctionne en plus de ce que cela signifie, ainsi que pour engager avec l'éclairage et spatiales demandes et les possibilités du la structure dramaturgique de playtexts. [-]

Maîtriser L'art Et De L'artisanat De La Créatrice De Costumes Pour Opéra Et De Ballet

Accademia Costume e Moda
Campus À temps plein 1 année October 2017 Italie Rome

Opera est né en Italie. Gioacchino Rossini, Vincenzo Bellini, Donizetti, Verdi, Puccini tous joué la partie de dicter les règles et dans le développement de l'opéra, du ludique et romantique à mélodramatique ou réaliste la costumière est l'artiste qui connaît l'histoire, traditions, les origines anthropologiques, psychologiques, suggestions interprétations émotionnelles et de l'artisanat du costume. La costumière est un talent créatif contemporain, un maître de l'artisanat, de la dextérité et de la conception. [+]

Opera est né en Italie. Gioacchino Rossini, Vincenzo Bellini, Donizetti, Verdi, Puccini tous joué la partie de dicter les règles et dans le développement de l'opéra, du ludique et romantique à mélodramatique ou réaliste la costumière est l'artiste qui connaît l'histoire, traditions, les origines anthropologiques, psychologiques, suggestions interprétations émotionnelles et de l'artisanat du costume. La costumière est un talent créatif contemporain, un maître de l'artisanat, de la dextérité et de la conception. Le niveau I Maîtrise L'art et d'artisanat de designer des costumes pour l'opéra et de ballet est destiné à être un chemin théorique et pratique intensive des études, de la recherche scientifique et les mains sur les laboratoires offrant des outils pour la conception, la modélisation et l'application de la confection de costumes: couture techniques axées sur les costumes et leurs accessoires, perruques, maquillage, masques et bijoux, chaussures, chapellerie. Tout cela est offert dans les laboratoires utilisant des techniques et des applications pratiques, en cherchant à obtenir l'organisation, la conception et les compétences opérationnelles. Opportunités professionnelles Ce master forme des professionnels que les concepteurs de costumes adjoints, costumiers de consultants, costumiers professionnels capables de travailler aux niveaux national et international à l'Opéra et Ballet depuis diplômés sont capables d'analyser et créative interpréter le thème, effectuer en profondeur de la recherche historique; réaliser les esquisses de costumes, tissus échantillons, suivez la fabrication, des accessoires design, le maquillage et perruques nécessaire pour une production. À qui Ce Master est destiné à ceux qui ont terminé avec succès un premier diplôme reconnu, dans un domaine pertinent pour ce cours, et souhaitent étudier dans le but de se concentrer sérieusement sur une carrière vers la conception de costumes. Les étudiants qui ont terminé avec succès un diplôme de premier cycle dans Artistique / Design ou un domaine lié à la Course du Maître: OUI Étudiants de licence Art humanistes et libéraux qui ont terminé avec succès un cours de premier cycle ne sont pas liées à la zone de spécialiste de la maîtrise: OUI, si elle est acceptée par le Comité de golf Professionnels de l'industrie du secteur et les étudiants qui ne l'ont pas obtenu un diplôme de premier cycle reconnu mais les cours privés de la zone objet du stage: Oui, si elle est acceptée par le Comité de golf et ne sera admissible à recevoir un certificat de participation. DURÉE La durée du cours est une année académique et la fréquentation est obligatoire cependant être accepté aux étudiants des évaluations finales doivent avoir au moins 80% de présence avérée. Approche pédagogique Les cours théoriques, des séminaires avec des experts sur le terrain, scénographes, danseurs, acteurs, réalisateurs, des ateliers et des exercices laboratorial, études guidées individuelles, des visites de théâtres, magasins de costumes, musées, collections et galeries d'art. En raison de la demande et un certain nombre de places disponibles fermé (pour maintenir la qualité à ce niveau élevé d'études) pour avoir accès aux cours, il est nécessaire de la réussite d'une évaluation d'admission, entretien et présentation d'un portefeuille. À la fin du Master les étudiants recevront le I Niveau académique Maître diplôme donné par le Costume Accademia & Moda et reconnu par le ministère italien de l'Éducation. [-]

Conception Master D'interaction

Harbour.Space
Campus À temps plein 1 année Inscription libre Espagne Barcelone

L'Espace Interaction Harbour Conception du programme fournit un environnement unique pour les étudiants à devenir des praticiens experts, et d'engager avec les étudiants de leurs propres et d'autres disciplines. [+]

Masters en Design en Europe 2017. Ce programme est enseigné en anglais. Le capitaine du port spatial du programme de design d'interaction offre un environnement unique pour les étudiants à devenir des praticiens experts, et d'engager avec les étudiants de leurs propres et d'autres disciplines. Le programme vise à explorer de nouveaux rôles, des contextes et des approches pour la conception d'interaction et forme des étudiants à la recherche, l'analyse, prototype, et les concepts de conception dans les affaires, sociaux et culturels dans les contextes les technologies existantes et émergentes. Projets, qui sont souvent spéculatives et critique, visent à susciter un débat sur les conséquences humaines des différents avenirs technologiques et explorer le rôle stratégique de la conception d'interaction dans la formation de la vie quotidienne tout en soulignant la pertinence accrue de la conception pour les entreprises et la société. Les diplômés choisissent de travailler pour les sociétés, agences de design ou de consultants, les laboratoires de recherche académiques et industriels, et de mettre en place leurs propres studios de design. Les cours sont un mélange de conférences et de mains sur l'expérimentation Des occasions régulières de collaborations avec des entreprises de l'industrie L'accès à un réseau d'experts de calibre mondial à travailler en informatique Les enseignants qui sont d'éminents praticiens dans leur domaine Fréquents conférenciers à travers une variété de sujets en design et technologie Des cours pratiques d'affaires préparant les étudiants à des situations réelles La collaboration multi-disciplinaire dans le groupe et les projets de fin d'année appliquées Connexion à la vraie discipline de la conception et de véritables entreprises de l'industrie STRUCTURE DU PROGRAMME Ce Master of Interaction Design degré contient un nombre important de cas de conception d'interaction réelle en mouvement à travers lequel les étudiants acquerront une solide compréhension du processus de décision créatrice et de la décision dans le département de conception d'une véritable société ou une agence de design. Tous les cours sont facultatifs, mais nous recommandons vivement aux étudiants de suivre des cours marqués comme noyau. Au total 1 année Master se composent de 15 modules dont 1 Module d'ateliers et de séminaires, 1 client et 1 projets de Capstone. Nos professeurs sont pas des enseignants universitaires - ils sont accomplis professionnels de la conception qui ont lancé des milliers de produits et services performants et fait de nombreuses décisions stratégiques gagnantes. Modules Technologies émergentes pour les espaces physiques Mobile Physical Computing Expérience utilisateur Conception Conception entrepreneuriale Cybernétique Smart Objects L'innovation dans la conception des services Futures Wearables Stratégie dans les Contenus Raconter une histoire, narrative et interactivité gestion de la conception Vendre Présenter & design Visualisation de données Audio Video Motion Graphics Projection Mapping programmation Interfaces pour les personnes handicapées Séminaires et ateliers Projet Client Projet personnel MATH LANGUE SECONDE (MSL) Une exigence majeure Harbour.Space pour tous les étudiants en technologie est un très bon niveau de maths. Toute personne qui n'a pas la fondation de mathématiques forte dont ils ont besoin pour une carrière en technologie, mais est avide d'apprendre a une maison dans notre cours de base (lien). Les élèves acquièrent tous les outils de base dont ils ont besoin pour poursuivre des études en informatique, sciences de données ou la cybersécurité. Diplômé de MSL signifie ouvrir les portes pour demander une place à l'université Harbour.Space et tout autre haut-débit université de technologie dans le monde. Leadership Program Irene Pereyra Co-fondateur, Anton & Irene Anton Repponen Co-fondateur, Anton & Irene Cheminement de carrière Junior Designer Poids mi-Designer Senior Designer Directeur artistique Directeur de la création Vivre à Barcelone Etudier à Barcelone présente les avantages suivants: Barcelone est n ° 1 en Europe pour la qualité de la vie et de la clarté de l'environnement (2012 Qualité de Vie Ville Classements - Enquête Mercer) Barcelone est n ° 1 dans le monde pour le niveau des infrastructures et le développement urbain (2011, Ernst & Young). La région de Catalogne, où Barcelone est la capitale, contribue de manière significative au PIB espagnol. La croissance du PIB de la Catalogne est actuellement de 3,3%, beaucoup plus élevé que dans l'Europe en moyenne. Les exportations de la Catalogne sont 42,2 milliards €, soit plus que dans toute autre région de l'Espagne. 7,000+ l'innovation et les entreprises technologiques au cours des 10 dernières années. Barcelone est 6ème en Europe pour l'attractivité et le confort pour faire des affaires (Enquête de l'Attractivité européenne 2011, Ernst & Young), Barcelone est 2e en Europe (après Londres) pour être promu comme un centre d'affaires (European Cities Monitor 2011); Barcelone est 2e dans le monde pour accueillir différentes conférences et de congrès (ville et pays Rapport mondial 2011, l'ICCA) internationales. Barcelone est l'hôte du Congrès annuel Mobile World, qui attire des milliers de sociétés internationales qui travaillent dans l'industrie du mobile. 7.000.000 + millions de touristes / an 20 ° C - température moyenne au cours de la journée, 2437 heures d'ensoleillement / an Coût de la vie 550 euros / mois [-]