Études de Master en Design visuel

Comparez les 38 Masters en Design visuel

Design visuel

Une maîtrise en conception visuelle implique la transmission de connaissances en conception aux étudiants qui est orientée vers la conception de tout type de communication visuelle ou médias. Utilisation des canaux visuels dans la transmission de messages aux utilisateurs est enseigné, ils informent les utilisateurs et de se concentrer sur faire les utilisateurs intéressés par un certain service ou du sujet. Conception visuelle utilise divers signes, dessins, typographies, couleurs et dessins afin de répondre à la compréhension de l'auditoire. Bien que l'utilisation du terme visuel est large, le programme de conception visuelle peut parfois être accompagnée d'autres types de signaux tels que les sons. Le programme de maîtrise en conception visuelle est souvent liée à la photographie ou la conception de marque.Alors que traite l'image de marque avec la création d'un environnement attractif et riche pour permettre aux clients apprécient la valeur de la marque en question, le programme de conception visuelle met l'accent sur la psychologie du consommateur, les techniques de conception, comment la place du marché de travaux et les techniques de marketing. Cependant, l'objectif le plus important du programme est de mélanger tous les aspects pour parvenir à une campagne parfaite. Les possibilités de carrière pour les diplômés d'un master en conception visuelle sont infinies.

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Master En Vision Urbaine Et La Conception Architecturale

Domus Academy
Campus À temps plein 12 mois September 2017 Italie Milan

Dans le Master en Urban Vision et programme de conception architecturale, vous apprendrez des stratégies pour transformer une ville, de développements privés à l'espace public. Vous pourrez envisager des scénarios futurs urbains et architecturaux, selon des dynamiques complexes et les exigences en constante évolution. [+]

Masters en Design visuel. Imaginez. Adapt. Changement. Les villes sont des laboratoires d'expérimentation où les humains formuler et d'affiner les réponses à nos besoins de base: pour le logement, les relations, le mouvement, le commerce. Dans le Master en Urban Vision et programme de conception architecturale, Vous apprendrez des stratégies pour transformer une ville, de développements privés à l'espace public. Vous pourrez envisager des scénarios futurs urbains et architecturaux, selon des dynamiques complexes et les exigences en constante évolution. Public Le programme est conçu pour les candidats titulaires d'un diplôme de premier niveau dans la planification et / ou de l'architecture urbaine, ainsi que ceux qui ont un diplôme de premier niveau en économie, sciences humaines, sciences sociales, communication, ou d'autres disciplines connexes. Résultat Au cours de ce programme d'études, les étudiants: Apprenez à appliquer des méthodologies de recherche et de conception appropriées pour les projets de conception urbaine et architecturale Concevoir des projets du début à la fin, en utilisant une séquence systématique des étapes relatives à la forme, la structure, la technologie et l'esthétique. Concevoir, proposer, et de réaliser un projet de recherche et la présentation de la conception à un niveau professionnel, en sélectionnant la meilleure stratégie de communication et langues à un public multiculturel. Programme Dans le Master en Urban Vision et programme de conception architecturale, vous allez apprendre à envisager les transformations des espaces urbains. Vous avez une chance de proposer des solutions innovantes à des problèmes dans les domaines de l'architecture contemporaine, la conception du paysage et de l'urbanisme. Et vous venez de comprendre l'évolution du rôle des architectes et designers urbains dans des contextes différents. Le programme est en atelier, soutenu par des séminaires, des conférences, des tutoriels, et le travail de terrain. Professionnels de l'industrie, le leader de cours, et les chefs de projet supporter les étudiants à un coaching individuel et de mentorat du projet. Le Master en Urban Vision et programme de conception architecturale a une structure unique parmi les programmes Domus Academy: Il commence avec deux cours, suivies de quatre ateliers. Il se poursuit avec le stage et conclut avec le projet d'un master final. Cours Dans les cours, vous étudierez méthodes critiques de recherche, théorie de la conception, la réflexion stratégique, et les pratiques de conception tout-historiques et contemporains dans le contexte plus large d'études de conception urbaine et architecturale. Vous serez alors explorer un large éventail de méthodes, d'outils, et des sujets qui définissent les projets urbains et architecturaux contemporains, examinant les relations entre les pratiques de conception et les cultures et les contextes qu'ils desservent. Ateliers Guidés par des professionnels de l'industrie et des chefs de projet de la faculté, vous travaillerez en collaboration avec des entreprises leaders sur les projets de la conception à la conception, du micro au macro. Vous aurez également analyser vos projets sur le plan économique, le marketing, social et point de vue anthropologique. Certains défis de l'atelier possibles sont les suivantes: Développer une vision stratégique pour la résolution d'un problème urbain spécifique, passant d'une intervention spécifique aux applications dans un cadre plus large. Enquêter sur les relations entre l'architecture et la planification urbaine et les domaines connexes de l'étude, tels que la conception de produit, design d'interaction, et le design de communication. Expérience avec les langues interdisciplinaires, les techniques et modalités. Concevoir des pièces d'espaces ouverts qui font partie d'un contexte naturel ou extra-urbain ou qui sont placés dans des espaces urbains. Évaluer de façon critique les éléments du paysage qui doivent être maintenus, re-conçu, ou régénéré; formuler une proposition de projet qui considère la complexité spatiale, implications sociales et culturelles, et les questions environnementales et énergétiques. Élaborer une proposition pour une intervention architecturale, en prenant en considération les éléments qui composent l'espace urbain autour de l'architecture, y compris des facteurs physiques, culturels, économiques, et sociaux. Projet final Travaillant sous la direction de professionnels de l'industrie si elles choisissent, les élèves doivent faire des recherches et rédiger un rapport final sur un sujet de leur choix, éventuellement illustrées avec des modèles 3D. Les élèves explorent le rôle de leur propre travail dans le contexte plus large du champ, d'appliquer les théories et les méthodes qu'ils ont appris au cours de leurs études, et démontrent leur niveau de compétence technique. Les élèves présentent leur projet final aux représentants de l'entreprise. Internat Il n'y a pas de meilleure façon pour vous de gagner de l'expérience dans votre domaine que de travailler effectivement en elle. Le stage est une chance pour vous de travailler sur place pour une entreprise ou un studio de design dans votre domaine d'intérêt, tout en appliquant toutes les stratégies que vous avez appris en classe et dans les ateliers. Alternativement, vous pouvez compléter un projet intensif en collaboration avec une entreprise sur le campus de la Domus Academy. De toute façon, vous aurez un point de vue à l'intérieur sur la façon dont votre industrie fonctionne vraiment, et vous pouvez faire des liens importants qui feront avancer votre carrière. Vous terminez votre stage avant votre projet final. 100% de nos élèves participent à des stages, y compris les étudiants non-européens, qui peuvent prolonger leurs visas pour aller jusqu'à un an pour terminer cette partie de leurs études. Entreprises Plusieurs entreprises prestigieuses et des studios de design collaborent avec le Master en Urban Vision et programme de conception architecturale, de participer activement à des cours, ateliers, stages et compétitions internationales organisées par le département. Les étudiants ont la possibilité de travailler directement avec les entreprises comme celles-ci dans leurs projets d'ateliers et de stages. Cette collaboration directe facilite le mentorat et donne aux étudiants l'accès à un vaste réseau de contacts professionnels. Entreprises comprennent: Arup, Bayer MaterialScience, Castel Monastero, CNS spa (Tecnologia per l'ambiente), Hines Italia Srl, ING Real Estate Development Italy Srl, LEGNOLANDIA, Le Fonds Belval, Milano Metropoli Development Agency, Muvita (Museo delle Tecnologie Vivo per L'Ambiente), Peverelli (Giardini e paesaggi d'autore), Prelios, Pirelli RE. Les partenaires académiques et institutionnels: California State University Florence, i2a institut international de l'architecture, de la ville de Milan. Accréditation Après sa graduation de Domus Academy, vous gagnerez un diplôme qui est reconnu à travers l'Europe et le monde-une Maîtrise universitaire (60 crédits ECTS) accrédités par le ministère italien de l'Education, des Universités et de la Recherche (MIUR) *. Vous gagnerez aussi une deuxième qualification précieuse: le diplôme de l'Académie Domus Maître. Notre accréditation a aidé Domus Academy construire des relations avec des entreprises prestigieuses, de sorte que vous aurez la chance d'acquérir une expérience de travail pratique au cours de votre étude. Un diplôme accrédité, plus l'expérience pratique que vous gagnez grâce à un stage, montre les employeurs que vous avez reçu une éducation de haute qualité et que vous apportez connaissances et les compétences de l'industrie pertinente à la table lorsque vous joindre à son équipe. Notre accréditation signifie également que les crédits universitaires pertinentes que vous gagnez à la Domus Academy seront transférés à d'autres institutions, si vous choisissez de travailler vers une autre maîtrise ou un diplôme de niveau doctoral. Opportunités de carrière Les diplômés du Master en Urban Vision et le programme de conception architecturale peuvent passer à devenir architectes, urbanistes, designers urbains, ou les gestionnaires de projet. Ils peuvent travailler en tant que consultants ou membres du personnel de l'architecture, de l'ingénierie ou des studios de design; les agences de développement de territoire; les ministères de la planification publique / urbaine; associations à but non lucratif; des centres de recherche; ou immobilières ou des entreprises de construction. [-]

Maître (MA) Conception De La Communication

Ravensbourne
Campus À temps plein Temps partiel 1 - 2 années August 2017 Royaume-Uni Londres + de 1

La voie Ravensbourne MA Communication Design explore compétences dans la réflexion stratégique de l'entreprise, études de marché, la créativité et la résolution de problèmes et la technologie pour offrir communication innovante [+]

MA Communication Design

La voie Ravensbourne MA Communication Design explore compétences dans la réflexion stratégique de l'entreprise, études de marché, la créativité et la résolution de problèmes et la technologie pour offrir des solutions de communication innovantes.

La voie Ravensbourne MA Communication Design explore la pratique avancée dans la conception de la communication contemporaine, de l'identité visuelle, l'édition et le design d'auteur, à la communication marketing et l'engagement social.

Cette discipline large allant se préoccupe non seulement de développer le message et son esthétique, mais aussi avec la création de nouveaux canaux de médias pour assurer que le message atteigne sa cible efficacement.... [-]


Master En Architecture D'intérieur

Marconi University
Campus À temps plein 12 mois October 2017 Italie Rome

Le Master en design d'intérieur est conçu pour les personnes intéressées à comprendre le design intérieur contemporain, en tenant compte de plusieurs sujets tels que l'art, l'histoire de la conception, la colorimétrie et des matériaux dans une perspective multidisciplinaire. [+]

Masters en Design visuel. La Master en Architecture d'intérieur est destiné aux personnes intéressées à comprendre le design intérieur contemporain, en tenant compte de plusieurs sujets tels que l'art, l'histoire de la conception, la colorimétrie et des matériaux dans une perspective multidisciplinaire. En particulier, le programme de maîtrise offre aux professionnels de la compétence, la responsabilité, la sensibilité aux besoins modernes changeantes et la capacité de contrôler le processus de planification. la planification et la gestion des compétences en collaboration avec l'expérimentation des formes et des solutions créatives et non conventionnelles stratégiques donnent aux élèves les bons instruments pour équilibrer l'interaction entre le désir, les images et les besoins pratiques essentielles. Un étudiant est accordé titulaire d'un Master après avoir défendu avec succès sa thèse finale devant un panel de juges. Le classement est basé sur une échelle de 0-110; 66 est la note de passage et les étudiants qui ont obtenu la note maximale de 110 peut également être attribué «summa cum laude de '(110 e lode). La thèse finale du programme de maîtrise, destiné à évaluer la préparation technique, scientifique et professionnelle et les compétences de l'élève, nécessite la réalisation, la discussion et la présentation d'une œuvre écrite du projet au cours de la thèse. Cours Tecniques POUR DESIGN INTÉRIEUR HISTOIRE DE CONCEPTION ET MEUBLES ECODESIGN DÉCORATION INTÉRIEURE LEÇONS DÉCORATION INTÉRIEURE MATERIAUX PRATIQUE PROFESSIONNELLE Objectifs d'apprentissage Le Master en Design d'intérieur répond à la nécessité moderne de vivre et de vivre des objets et des lieux esthétiques et significatifs, capables de transmettre l'émotion et l'augmentation du bien-être des espaces de vie. En particulier, le Master vise à former des professionnels capables de s'insérer avec compétence et la responsabilité dans le marché du travail, sensibles à l'évolution des exigences modernes et capables de contrôler le processus de conception. Le Master examine tous les principaux aspects de la conception, à la fois théoriques et surtout applicative: tous les éléments de la conception et de la création seront discutées en profondeur. Résultats et profil professionnel Le programme Master est structuré de manière à former des professionnels pour répondre aux besoins des designers d'intérieur de renommée internationale, grâce à une approche innovante combinant les connaissances théoriques avec des expériences pratiques. Les laboratoires virtuels, des études de cas, des conférences et des témoignages donnés par des experts dans le domaine assurent une approche très pratique et opérationnel, qui met l'accent sur le système de la créativité et de la gestion italienne qui a fait le secteur de la mode une excellence dans le monde. Les connaissances et les compétences acquises au cours du programme de maîtrise permettent aux étudiants de travailler dans l'industrie de l'ameublement et la décoration, dans différents points de vente au détail ou dans des bureaux professionnels spécialisés dans le secteur. L'architecte d'intérieur travaille en contact étroit avec des cabinets d'architectes. Il / elle est compétente dans les différents secteurs: aménagement intérieur des maisons, des bureaux, scénographie, hôtels, centres de conférence et stores.centers de luxe et magasins de luxe. [-]

Diplômé En Conception Et Infographie éditoriale

IED – Istituto Europeo di Design Sao Paulo
Campus À temps plein 400 heures March 2017 Brésil Sao Paulo

Le DESS en design éditorial vise à présenter approfondissement professionnel de contenu, à la fois dans les médias traditionnels et dans les nouveaux médias numériques et multiplateforme. Avec une forte orientation stratégique, le programme couvre l'approche de la publication, fournissant ainsi les disciplines des expériences multidisciplinaires essentiels. [+]

CE PROGRAMME EST EN PORTUGAIS Taught Suivant classes: Septembre Les programmes d'études supérieures offerts par la Faculté de Technologie de l'Istituto Europeo di Design sont en conformité légale et respectent les résolutions CNE / CES Aucun 1 de 3 Avril 2001 et du paragraphe 1, du 8 Juin 2007, le MEC - Ministère Éducation. Le cours est structuré en disciplines (360h) et la fin du programme, l'étudiant doit présenter un mandat papier, projet ou thèse, selon la modalité choisie pour cette classe (40h), un total de 400h. Objectifs: Le DESS en design éditorial vise à présenter approfondissement professionnel de contenu, à la fois dans les médias traditionnels et dans les nouveaux médias numériques et multiplateforme. Avec une forte orientation stratégique, le programme couvre l'approche de la publication, fournissant ainsi les disciplines des expériences multidisciplinaires essentiels. Public: Ce programme est destiné aux professionnels qui traitent avec les informations de contenu visant à développer et à améliorer leurs connaissances dans le domaine de l'édition, de la langue et de la visualisation. Les professionnels dans le domaine de la conception graphique, Publicité, Médias numériques, journalisme, Graphics fabricants, la gestion et le développement des processus de rédaction, entre autres domaines qui travaillent dans l'édition trouveront ce cours la possibilité de la réflexion de la pratique professionnelle et la recherche de nouvelles voies vers un marché constamment mis à jour. Méthodologie: Le cours est divisé en trois phases: Phase I - Recherche Phase II - Design: Langue, Communication et Cognition Phase III - Stratégie de communication intégrée Livraison: L'information Editorial doit maîtriser la mise en œuvre du contenu pour différents médias - magazines, livres, journaux, sites Web, tablettes, téléphones mobiles, etc. Infographie et Datavizualização sont des ressources importantes et que seront explorées dans le programme. Compte tenu de changer dans l'édition et de nouveaux défis présentés, le cours se concentre sur la préparation d'un professionnel qui sait penser visuellement et être capable de travailler les médias traditionnels et les nouveaux médias, de manière seul ou intégré, la promotion de l'organisation de l'information dans champs syntaxiques et sémantiques, intégrant forme et le contenu. La création et la production de produits et de services éditoriaux innovants sont parmi les poste-clé des approches. Coordination: Fabio Silveira Designer et professeur. Un diplômé de l'Université Centre des Beaux-Arts de. De troisième cycle en Branding et spécialiste en éducation pour l'enseignement supérieur. Maîtrise en éducation de l'Universidad del Salvador à Buenos Aires, Argentine. Il a travaillé pendant 15 ans chez Editora Abril avec la mise en œuvre de plusieurs processus de photographie numérique Editoriaux et coule pour divers magazines de Grupo Abril tels que National Geographic, Superinteressante, Claudia, Nouvelle - Cosmopolitan, Casa Claudia, Guide de l'étudiant, Playboy, vous SA, entre d'autres publications. Pour plus de 10 ans est maître de conférences dans les universités de conception et dans le marché des entreprises a développé des cours en entreprise dans des sociétés telles que Bradesco, Porto Seguro, Volkswagen, Shopping Jardim Sul, Buscapé, Nespresso. Il était un partenaire fondateur du bureau OcaBrasil conception et le développement de marques de projets éditoriaux pour divers clients tels que Editora Abril, Vogue, CSN, SENAI, Nike, TAM, Volkswagen, Folha de S. Paulo, Ministère de l'Industrie et du Commerce, entre autres. Il a été finaliste dans le IF Design Award à Hanovre en Allemagne et finaliste Abril Prix de journalisme dans la conception graphique avec Revista Casa Claudiatualmente développe des projets des processus de conception et d'innovation éditoriales. [-]

Master Des Arts Dans La Culture Visuelle Et L'art Contemporain - La Culture Visuelle Et L'art Contemporain (Vicca)

Aalto University
Campus À temps plein 2 années August 2017 Finlande Espoo

Culture visuelle et l'art contemporain se concentre sur le tutorat aux étudiants de développer et de contextualiser leur propre travail artistique, de conservation ou théorique. Il est ouvert aux artistes et aux praticiens d'horizons différents. [+]

Masters en Design visuel. Culture visuelle et l'art contemporain se concentre sur le tutorat aux étudiants de développer et de contextualiser leur propre travail artistique, de conservation ou théorique. Il est ouvert aux artistes et aux praticiens d'horizons différents. Le programme explore de nouvelles formes de production artistique et agence professionnelle dans le domaine plus large de l'art contemporain et la culture visuelle. Théorie et pratique sont étroitement liées, et l'accent est mis sur le développement de la pensée artistique, de conservation et théorique de chaque élève. Le programme comporte deux majors: culture visuelle et d'Art Contemporain (Vicca) et Curating, Gestion et médiatrices Art (CuMMA). Le Vicca majeur fonctionne à travers quatre domaines d'intervention: Sites, Senses et situations; Les mots et les espaces; Êtres et des choses, et CuMMA, dont CuMMA est également un important séparé. Le CuMMA majeur se concentre sur les compétences professionnelles nécessaires pour curating et de médiation artistique. Dans les deux majors certains cours sont également disponibles pour les étudiants de l'autre majeur. Objectif de l'éducation (résultats d'apprentissage) Vicca (Visual Culture et Art contemporain) est un acteur majeur de deux ans, qui relie les mondes de l'art et non-art. Centrale pour le programme sont nouvelles et émergentes pratiques professionnelles, qui sont nées et développées dans ce nouvel espace de la production culturelle. Dans la majeure, l'art est fait et les nouveaux organismes professionnels sont explorées dans le domaine plus large de la culture visuelle. Aalto University offre un très bon contexte multi-scientifique pour cela. L'art de notre temps fonctionne de plus en plus en interaction avec la recherche, la planification, l'activisme et le débat public. L'objectif de la Vicca majeur est d'explorer et de développer systématiquement ces nouveaux territoires et modes de travail artistique. Art dans les supermarchés, art réclamant des parcs et des expériences de recherche artistique sont, par exemple, centrale pour de nombreux artistes d'aujourd'hui. Cela motive d'avoir des professeurs dans le programme non seulement des arts, mais aussi par exemple de la philosophie, les sciences sociales et la recherche urbaine. Sensing, experientiality et experimentality ont un rôle clé dans les études que les méthodes d'acquisition de connaissances et la création artistique. La base théorique solide avec un encadrement multi-artistique de travail créatif donne des outils concrets pour travailler dans de nombreux nouveaux métiers dans la société contemporaine en plus de celles dans les domaines de l'art, de la production et de la culture. Les étudiants apprennent également alphabétisation et les compétences dans d'autres arts que celui qu'ils étaient à l'origine experts. Le programme offre des vues holistiques et des compétences sur la façon d'extraire des connaissances sur l'expérience professionnelle. Le Major est adapté pour les artistes et les professionnels des arts et de bourses qui veulent développer leur propre agence professionnelle et d'élargir leur façon de voir le monde et ses phénomènes en utilisant des outils artistiques. Il offre une voie d'étude pour les élèves à réfléchir sur leur rôle professionnel dans de nouveaux moyens par le biais des arts et de la culture visuelle. Le Major offre de grandes opportunités pour développer les capacités de recherche et un sens et le goût de la pensée artistique et critique. Pour les artistes, le programme offre l'occasion d'élargir leur identité professionnelle et de créer de nouvelles façons de travailler, et de nouvelles formes de professionnalisme. Les résultats d'apprentissage Vicca majeures: Résultats Contenu: Les élèves apprennent à repenser et remodeler leur relation avec le monde et l'environnement vécu par des moyens artistiques Les étudiants ont une grande compréhension des pratiques artistiques contemporaines et émergentes Les élèves comprennent la culture visuelle au-delà du visible et la théorie au-delà du milieu universitaire Les étudiants ont une compréhension créative des possibilités de l'art comme un outil dans des contextes sociaux et les environnements Les résultats de compétence: Les élèves apprennent à enrichir leurs compétences dans leur propre pratique, les médias ou dans un domaine Les élèves apprennent à réfléchir sur leur propre pratique par rapport à ceux des autres champs Les élèves acquièrent une attitude expérimentale et des outils pour l'utiliser Les étudiants ont une expérience concrète des projets où la pensée théorique et pratique fusion artistique Compétences académiques: Les étudiants ont des compétences de recherche complets, qui les préparent aussi pour des études de doctorat contenu de l'éducation Étudier au Vicca se compose d'ateliers théoriques, laboratoires expérimentaux, des projets concrets et une thèse. Dans le Major voici quatre modules différents pour des études spéciales avancées: Sites, Senses et Situations, Mots et espaces, êtres et des choses, et Curating, Gestion et Médiation Art (CuMMA), Dont CuMMA est également un important séparé. L'étudiant peut construire son / son paquet d'études tout à fait librement, en choisissant parmi les différents modules, ou tout simplement en se concentrant sur une seule. Études spéciales avancée Sites, les sens et les situations offre un cadre pour explorer et discuter de notre environnement terme, en se concentrant sur la perception sensorielle et les questions liées à l'espace, le site et le contexte social. Les espaces et les environnements sont étudiés à travers des pratiques artistiques de ces deux points contextuels et expérientielles de vue. Nous observons notre environnement à des niveaux multiples et cherchons à engager activement avec elle. Interventions dans les espaces publics et les institutions, les projets participatifs et des expériences spatiales sont parmi les méthodes utilisées. Grâce à notre approche multidisciplinaire, nous encourageons les étudiants à explorer de nouvelles formes de pratique et de collaboration artistique. Les mots et les espaces considère la théorie delà de la chose académique et comme noyé dans œuvres d'art. Comment la philosophie peut, aventures dans la recherche artistique, et les mains de travail sur les mots et les images soient nouvellement pertinent dans l'évolution du monde dans lequel nous vivons? Nous expérimentons avec la matérialité, la transparence et métaphorique de la langue et explorons en particulier son rôle et ses potentialités dans l'art contemporain et la recherche artistique. La critique, la fiction, l'écriture expérimentale et la performance textuelle sont parmi les méthodes que nous utilisons dans l'exploration des marges, les frontières et les contextes de travail artistique. Êtres et des choses fournit une plate-forme de discussion et d'enquêtes sur la façon dont nous pourrions repenser et remodeler nos liens avec le monde vivant - dans le cadre de ce monde. Nous sondons, par exemple, les intersections d'objets, des microbes, des résonances, des formes de vie non humaines et autres. Nous nous concentrons sur les niveaux inter-relationnelles et sensorielles de la vie et sur les phénomènes qui ne sont pas nécessairement consciemment observés ou détectés. Nous pourrions parler de «l'esthétique de l'atmosphère» et «sens-sphère". Êtres et des choses forme les étudiants à devenir des facilitateurs de nouveaux modes de pratique créative / artistique allant de la construction de la respiration, de la fermentation à la fragmentation. Curating, Gestion et médiatrices Art, CuMMA, Fournit une structure de réflexion et d'action, l'apprentissage et l'organisation dans les institutions d'art et de la sphère publique. Nous visons à explorer les possibilités de comprendre et de décaler les paradigmes de l'art contemporain et le monde autour de nous. Ainsi nous comprenons commissariat, éducation et d'organisation comme des moyens d'être actif, de créer des relations et d'être ouvert pour des rencontres inattendues, des pensées et des connaissances. Le Major propose ses étudiants un large éventail d'études secondaires, qui sont disponibles à l'École des Arts, design et architecture et d'autres écoles de l'Université Aalto. Cette combinaison de design, les médias, l'économie et la technologie comme une partie de la culture visuelle et l'art contemporain Le Major ouvre de nouvelles trajectoires professionnelles. Opportunités de carrière Les étudiants qui obtiennent leur diplôme du programme peuvent travailler dans une variété de professions déjà existantes dans le domaine des arts et de la culture. En outre, le programme encourage les élèves à construire leurs propres postes de création et organismes professionnels dans le multi-facettes, en constante évolution et dans le monde multi-disciplinaire. Les étudiants qui ont une formation en dehors de la culture visuelle et l'art contemporain enrichissent leurs propres domaines d'expertise avec un nouveau point de vue - et un large éventail de nouvelles méthodes de travail avec elle. Titres Les étudiants diplômés du programme Vicca peuvent travailler comme des artistes, des producteurs, des chercheurs, des universitaires, des militants du secteur tertiaire et dans les think tanks - et dans une gamme de nouveaux métiers encore à imaginer. Internationalisation Le major est international et la principale langue d'enseignement est l'anglais. Le major est bien relié aux réseaux internationaux, qui sont constamment, construit et développé. Grâce à ces réseaux étudiants ont la possibilité de faire un stage à l'étranger ou d'étudier une partie de leur diplôme dans d'autres pays avec l'aide de contrats de change. Procédure d'admission Les candidats pour le programme de maîtrise en arts visuels Culture et art contemporain; Visuel Culture et Art contemporain (Vicca) appliquent dans les admissions au niveau de la maîtrise dans le domaine des arts et du design. Les étudiants sont sélectionnés par un examen en deux parties, dont les portefeuilles font partie 1, et des entretiens / présentation partie 2. Les critères de sélection sont les compétences et les connaissances de base, la pertinence pour le programme et le domaine du travail du programme est conçu pour, et l'aptitude aux études universitaires. [-]

Master Dans La Conception Graphique De Mouvement

IED – Istituto Europeo di Design Madrid
Campus À temps plein 1 année October 2017 Espagne Madrid

Le Maître de motion design graphique est conclu avec la production d'une bobine dans laquelle les élèves compilent tout le travail qu'ils ont effectué pendant le cours, devenir un reflet fidèle de leurs compétences en tant que concepteurs graphiques de mouvement, ainsi que leur lettre d'introduction que l'avenir professionnels. [+]

CE PROGRAMME EST ENSEIGNANT EN ESPAGNOL Le Maître de motion design graphique fournit la formation technique nécessaire pour créer des animations graphiques. Le programme combine des outils, des techniques, une compréhension du langage audiovisuel, des ateliers et des projets qui offrent une vision globale de la demande actuelle. Au cours des dernières décennies, Motion Graphics ont révolutionné le domaine de disciplines audiovisuelles. Nous avons assisté à une explosion créative qui est exprimé dans l'utilisation des ressources et de la langue, ainsi que dans la façon de comprendre les récits. En outre, les progrès technologiques obligent le secteur à développer en permanence, ce qui rend nécessaire pour les professionnels d'être en permanence à jour leurs connaissances. La Maître de motion design graphique est conclu avec la production d'une bobine dans laquelle les élèves compilent tout le travail qu'ils ont effectué pendant le cours, devenir un reflet fidèle de leurs compétences en tant que concepteurs graphiques de mouvement, ainsi que leur lettre d'introduction que les futurs professionnels. Opportunités professionnelles: Les étudiants qui étudient ce maître, peuvent prendre leur carrière professionnelle: • Motion Designer en producteurs audiovisuels de télévision et le cinéma, les producteurs travaillant en post-production et effets visuels (VFX), des studios de design, des agences de publicité, studios de création, de communication ou de l'événement organismes • Motion Designer dans les départements de la communication, le marketing et la publicité • Animateur dans les studios d'animation • Graphiste dans les chaînes de télévision • Directeur artistique pour tous les types de conception graphique audiovisuel • Freelancer. Le Maître de motion design graphique forme des professionnels dans ce secteur avec un niveau élevé de spécialisation, l'amélioration de leurs connaissances et compétences dans cette discipline. Sur la base de celui-ci, les principaux objectifs du programme sont les suivants: - Pour obtenir la base et les fondements de la langue de l'audiovisuel et d'apprendre à gérer ses codes. • Pour acquérir une vision plurielle et multidisciplinaire à l'égard des modèles culturels qui permettent aux élèves de se positionner avant le scénario actuel. - Pour leur fournir la capacité nécessaire pour réaliser des projets visuels à travers les principales techniques de la conception graphique de mouvement. - Pour comprendre la culture du projet audiovisuel: les processus et les professionnels dynamiques de régulation professionnels qui les intègrent. - Pour adopter les attitudes et les décisions appropriées pour la réalisation du projet. Méthodologie: Ce Master repose sur une méthodologie d'enseignement théorique et pratique qui est appliquée sur le contenu spécifique du programme pour la zone transversale commune aux 4 écoles du Maître IED (conception, mode, communication visuelle et de la gestion de laboratoire). De cette façon, les élèves vivront une expérience de formation complète, la promotion des relations avec d'autres disciplines, ce qui rend le plus de l'échange de connaissances, d'idées, d'opinions et d'expériences dans le cadre d'une formation stimulante et enrichissante pour leur plan de carrière plus tard. Cette méthodologie est basée principalement sur: - les classes théoriques et pratiques; - Conférences, - Visites, - Voyages - Ateliers. Destiné à: les diplômés et les professionnels de la conception graphique, illustrateurs, animateurs, professionnels de l'assemblage et le montage vidéo, conception visuelle, les nouveaux médias, la publicité ou les carrières liées, qui veulent augmenter leur éducation dans ce domaine ou pour faire un changement de carrière et de se plonger dans ce secteur. [-]

Master En Animation Et Effets Visuels

Academy of Art University
Campus ou en ligne À temps plein 2 - 3 années September 2017 États-Unis d'Amérique San Francisco

La maîtrise en animation et effets visuels programme se concentre sur le développement des compétences dans l'une quelconque des nombreux domaines d'expertise au sein de l'industrie de l'animation et des effets visuels. Le programme sensibilise les élèves dans tous les aspects de l'animation et des effets visuels, de l'idéation à la post-production. [+]

Masters en Design visuel. La Maîtrise en animation et effets visuels en met l'accent sur le développement des compétences dans l'une quelconque des nombreux domaines d'expertise au sein de l'industrie de l'animation et des effets visuels. Le programme sensibilise les élèves dans tous les aspects de l'animation et des effets visuels, de l'idéation à la post-production. Communication, de collaboration et de gestion du temps sont mis en évidence tout au long du programme pour assurer que les diplômés sont acclimatés à la culture professionnelle intense qui les attend. MFA Animation & visuels Exigences Effets Unité Principales 27 unités Réalisé étude de 18 unités Supérieures arts libéraux __gVirt_NP_NNS_NNPS [-]

Master En Design Graphique

IED – Istituto Europeo di Design Milan
Campus À temps plein 10 mois November 2017 Italie Milan

Le domaine de la conception graphique est en constante évolution. Les domaines professionnels et leurs spécialisations, le marché de la communication et les entreprises travaillent, se lèvent et évoluent sont speedly changer, ainsi que le scénario technologique. Le Master forme des professionnels capables de gérer correctement une équipe, efficace dans la gestion d'un flux de travail intégré. Un professionnel qui peut construire, gérer et finaliser un projet de communication visuelle: de stratégie, concept, jusqu'à la réalisation la plus correcte pour la presse ou les médias sociaux. [+]

CE PROGRAMME EST ENSEIGNANT EN ITALIEN CIBLE - En fait, le cours de Master est adressé à tous ceux qui ont étudié la communication, le graphisme et la conception et sont à la recherche d'une formation avancée pour travailler dans le domaine du graphisme avec la capacité et le professionnalisme. Et la structure Methedology - Le cours de Master - avec sa durée de 10 mois (7 mois en salle de classe + 3 pour / projet de terrain stade) et la fréquentation à temps partiel - trains professionnels dans le domaine de la communication en développant les compétences de gestion et d'une culture de projet enraciné dans l'histoire du design. Mais, surtout, il fournit une méthode, une structure et un processus organisé de manière managériale. Le maître se compose de trois étapes. La première étape vise à acquérir les connaissances concernant la culture de projet de communication, à renforcer les compétences techniques instrumentales, et au développement de la recherche fondamentale à travers une méthodologie d'enseignement frontal, laboratoire de projet guidé et l'étude individuelle. L'enseignement est affecté à des experts et des professionnels des différentes disciplines. La deuxième étape de la voie vise à gérer le projet de communication dans toutes ses étapes et se déroule en collaboration avec les entreprises et / ou des organisations externes. La dernière étape du Master comprend le projet stade / terrain. Étapes sont réalisées comme des périodes de travail individuels - en Italie ou éventuellement à l'étranger - dans l'une des sociétés qui collaborent avec l'IED. Ils durent au moins trois mois et permettent aux étudiants d'appliquer les outils et les connaissances acquises dans une expérience concrète en mesurant la procédure professionnelle. Alternativement à la scène, les étudiants peuvent être impliqués dans un projet de terrain. Il se compose d'un projet de conseil / la coopération réalisée par un groupe d'étudiants dirigés par un professeur qui agit comme tuteur de projet, et dure au moins 3 mois. L'enseignant prend en charge l'équipe lors de la gestion des relations avec la société-client, lors de l'élaboration du projet et au cours de la réalisation finale et la présentation des résultats à l'entreprise comme dans une situation professionnelle réelle. Dans les éditions précédentes, les projets des étudiants ont été développés en collaboration avec: Fiat, Ferrero, Speedo, BMW, Nivéa, Vodafone, RCS Sport, Garmin, ENI, Unipol, Heineken, Cantine Ferrari. [-]

Master En Photographie Et Conception Visuelle

NABA - Nuova Accademia di Belle Arti, Milano
Campus À temps plein 1 année October 2017 Italie Milan

Le programme de l'un an Master en photographie et conception visuelle, intègre l'étude théorique avec des laboratoires et des ateliers de projet. [+]

Masters en Design visuel. L'un an Programme de maîtrise en photographie et conception visuelle , Intègre l'étude théorique avec des laboratoires et des ateliers de projet. Coursework est enrichie par des visites guidées aux centres de recherche et des espaces de performance, les installations de production audiovisuelle, maisons d'édition, des théâtres, des studios d'artistes, musées et galeries d'art contemporain. Ateliers simulant de véritables missions dans les studios réel technologiquement équipés sont menées en collaboration avec un réseau d'entreprises et d'institutions partenaires et de se concentrer sur les différentes zones du projet à partir des expositions de photos à des magazines, des interactions photo / vidéo, et les projets de l'entreprise. La deuxième partie du programme est consacrée à une période de stage dans des entreprises ou des institutions telles que les maisons d'édition, des rédactions, des agences de photos, archives photographiques, des musées, des galeries, ou des studios de photo sélectionnés qui pourraient aider à faciliter leur entrée dans le marché de l'emploi. La combinaison de tous ces différents aspects et les approches représentent les outils grâce auxquels ce programme prépare les professionnels novateurs pour entrer dans le monde de la photographie, les arts et la communication nationale et internationale. Au cours du programme d'un an Master en Photographie et conception visuelle, les élèves ont la possibilité de: Acquérir une base solide de connaissances historiques et culturelles Développer les compétences techniques et pratiques nécessaires pour réussir sur les marchés nationaux et internationaux En savoir un certain nombre de méthodes professionnelles et techniques de présentation qui sera utile dans l'environnement de travail PROGRAMME CURRICULUM: Projet et Scénographie (Exposition), Photographie (Magazine), d'édition de photos, histoire de la photographie, Théorie de l'image, Système Photographie, Infographie, Photographie Technics, Visual Studies Le cours est reconnu par le ministère italien de l'Education et de la Recherche (MIUR) que un Maste Degré académique (60CF) Carrière Le MA d'un an dans la photographie et le design visuel donne aux étudiants les bases nécessaires pour poursuivre leurs études ou d'entrer dans le monde du design professionnel et les industries créatives. Ce programme est axé sur la formation d'une grande variété de professionnels qui sont impliqués dans la production, la gestion, et la distribution d'images photographiques pour les objectifs commerciaux et les objectifs artistiques: Photographes dans une variété de domaines, y compris la publicité, la mode, l'architecture et les arts , les conservateurs et les opérateurs culturels, les gestionnaires d'événements pour des expositions photographiques, festivals, foires et autres lieux culturels, éditeurs de photo et des conseillers en image pour les entreprises et les maisons d'édition, Photo spécialistes de la recherche et des archivistes pour les banques d'images et des agences de photos, les gestionnaires pour les industries culturelles qui sont impliqués dans la production et la gestion de matériaux photographiques Soutien Le bureau de la scène et de placement aide les étudiants et les diplômés identifier et à appliquer pour les stages et postes avec des employeurs potentiels. 81% des diplômés trouvent un emploi dans la NABA postes liés à leur diplôme au cours de la première année après l'obtention du diplôme *. Les étudiants reçoivent également des conseils et de l'assistance à la rédaction de leur curriculum vitae, la recherche d'emploi écrit des lettres, et l'organisation de leurs portefeuilles professionnels. * Données fournies par Demoskopea de la NABA 2012 diplômés. Stages et placement NABA a établi de solides relations avec des sociétés qui fournissent des stages pour les étudiants de la NABA. Parmi eux se trouvent: Fondazione La Triennale di Milano, Fondazione Museion - Museo d'Arte Moderna e Contemporanea Bolzano, Formulaire contenu Londra, BAK, base voor Actuele kunst, Oliviero Toscani en studio, Italia de Sotheby, Skira Editore, Associazione Viafarini, Artshow Edizioni, Careof Organisation pour l'art contemporain, Open soins [-]

Master Du Design (mdes) Design D'interaction

HK PolyU School of Design
Campus À temps plein 1 année September 2017 Hong Kong Kowloon

Le design spécialité d'interaction est dirigé aux étudiants avec une passion pour les gens et la technologie, qui ont la curiosité de l'avenir et veulent façonner comment l'information est accessible et utilisé, comment les environnements pourrait changer en fonction des besoins, ou comment les informations intégrées dans les produits l'utilisation de support. [+]

Le design spécialité d'interaction est dirigé aux étudiants avec une passion pour les gens et la technologie, qui ont la curiosité de l'avenir et veulent façonner comment l'information est accessible et utilisé, comment les environnements pourrait changer en fonction des besoins, ou comment les informations intégrées dans les produits l'utilisation de support. Ceux qui ont un diplôme de baccalauréat en design (communication visuelle, produit, médias numériques, ou de la conception de l'environnement), communication, informatique, ou même psychologie peut trouver le design d'interaction pour être la prochaine étape dans leur développement professionnel. Objectifs Cette spécialité vise à améliorer la capacité humaine et de la vie à travers la conception d'idées innovantes, interactives et expérientielles, basée sur une synthèse des modes et habitudes avec des moyens techniques pensée humaine. Une combinaison de la théorie, des stratégies de planification, de la recherche, et les compétences techniques constituent le fondement pour les ateliers qui explorent les aspects émergents du design d'interaction, basée sur les besoins humains et les plaisirs aussi bien que développement technologique. Objectifs Cette spécialité vise à rejoindre la théorie et de l'action: mettre les gens d'abord dans l'équation personnes / technologie - explorer humain centré la compréhension des processus de communication actifs sur lesquels l'interactivité est construit méthodes d'apprentissage pour l'analyse et la construction de design d'interaction de travail sur la technologie de communication, l'interface de produit, et les systèmes de services mettant l'accent sur l'un des ci-dessus comme un foyer de rechange l'élaboration d'une approche holistique de l'interaction humain-centrée qui comprend problème ou une opportunité identification, la recherche, le prototypage et l'exécution Entrée Exigence Un diplôme de baccalauréat en design ou l'équivalent dans une discipline connexe est exigé. Les candidats avec d'autres qualifications tertiaires complétée par une expérience professionnelle pertinente substantielle seront examinées au cas par cas. Bourses d'études Bourses d'études pour les diplômés de QS Top Design Schools (2017) Pour compenser 10% ou 15% (titulaire d'un baccalauréat de première classe) des frais de scolarité, quel que soit les programmes MDES étudiants sont admis à - applicable aux diplômés des meilleures universités QS monde pour l'art & design - 2016. Bourses (offert par mdes spécialités à temps plein) Sur une base concurrentielle, à compenser 25% -50% des frais de scolarité - applicable à tous les étudiants non-locaux et les anciens PolyU conception qui ont accepté une offre d'admission. Dates d'entrée pour Septembre 2017 Entrée Période d'application Début: 22 novembre 2016 Première revue Round: 20 janvier 2017 Date limite d'inscription: 28 avril 2017 Interview: Mi de février à mai 2017 Annonce du résultat: 2 semaines après entretien [-]

Design D'intérieur - Master 1er Niveau

IED – Istituto Europeo di Design Rome
Campus À temps plein 1 année January 2017 Italie Rome

Design d'intérieur exige une connaissance détaillée de l'histoire, l'art, la sociologie, la psychologie, la science des matériaux, une formation adéquate sur les règlements, les systèmes et les besoins fonctionnels des acheteurs. L'objectif du Master en Design d'intérieur prépare professionnelle pour développer les différentes étapes d'un projet, allant du concept à la réalisation d'un produit (de la conception industrielle de l'espace de vie) l'évaluation de tous les aspects d'un projet. La méthodologie de l'enseignement commence à partir de l'histoire du design et du marché (stratégie & business) au concept d'un projet caractérisé par une identité forte et la chance réelle d'être réalisée. [+]

Masters en Design visuel. CE PROGRAMME EST ENSEIGNANT EN ITALIEN Conditions d'entrée: Ce Master doit inclure un baccalauréat spécialisé dans les domaines de l'architecture, l'ingénierie, la conception, l'économie ou les sciences humaines. L'admission est subordonnée à un entretien, la présentation des CV et des portefeuilles. Méthodologie et structure: La méthodologie du Master en design d'intérieur est basé sur le projet, avec la participation des entreprises et des cabinets professionnels dont les représentants travailler dans le cadre de la faculté du cours. Le Master en Design offre un programme de formation qui, en intégrant les aspects méthodologiques, techniques et de conception, offre aux participants la possibilité d'améliorer une approche professionnelle complète, déclinable et valable dans les différents domaines de travail. La méthodologie de l'enseignement conduit à des expériences concrètes de projets et une recherche permanente sur eux-mêmes, dans le but de créer une identité forte et distinguée. Le Master en Design d'intérieur est conçu sur la base d'un modèle d'apprentissage / enseignement qui reflète la structure organisationnelle d'une entreprise de conception, servant de contexte dans lequel la multiplicité des connaissances antérieures représente une valeur. Le tuteur a un rôle de médiation et prend en charge le processus d'apprentissage pendant que l'étudiant est une part active dans la construction de ses propres compétences en particulier ceux liés à la conception monde. Toutes les autres disciplines, telles que la stratégie, la communication du projet, des affaires et de la technologie de communication par greffage organique sur plusieurs expériences de projet. Méthodologie d'enseignement est divisé en une phase méthodologique, une phase de conception et un moment final de la synthèse. Dans toutes les trois phases, les leçons comprennent des ateliers visant à construire et partager des expériences et des projets avec les élèves. La phase de méthodologie vise à préparer les élèves à des moments de recherche et concepts afin de définir les objectifs et la valeur réelle du projet. Un aspect fondamental du cours est l'étude des principes de composition. La phase de conception des ateliers permet aux étudiants de se rendre au cœur des sujets et attraper les spécificités de chaque sujet (de conception de produits, design d'intérieur, aménagement paysager) en fournissant les outils nécessaires pour se familiariser avec le projet. Ceci est le point où la phase méthodologique trouve son application dans le domaine pratique. La dernière phase est basée sur le développement du projet final, un moment de synthèse de toutes les leçons où les étudiants développent les idées vécues au cours, toujours dirigés par des superviseurs qui les guident dans ce voyage. A la fin du cours, les praticiens seront en mesure de gérer la complexité et de coordonner le projet de conception grâce à une approche intégrée, y compris créative, culturelle, productive, le marketing et les aspects de la communication. Le cours est reconnu par le MIUR (Ministère de l'Education, Université et Recherche) en tant que maître académique de niveau I [-]

Master En Conception Visuelle

Scuola Politecnica di Design SPD
Campus À temps plein 15 années October 2017 Italie Milan

Les systèmes d'identité visuelle à la conception éditoriale, conception de l'information à la communication numérique: le concepteur visuel est un professionnel essentielle dans le temps pour administrer et gérer tous les aspects graphiques et visuels de communication qui va de l'analyse des objectifs de contrôler le contenu information. Le programme du maître analyse ces concepts et permet à l'élève d'apprendre dans la pratique les différents domaines de processus visuel graphique. [+]

Les systèmes d'identité visuelle à la conception éditoriale, conception de l'information à la communication numérique: le concepteur visuel est un professionnel essentielle dans le temps pour administrer et gérer tous les aspects graphiques et visuels de communication qui va de l'analyse des objectifs de contrôler le contenu information. Le programme du maître analyse ces concepts et permet à l'élève d'apprendre dans la pratique les différents domaines de processus visuel graphique. Ce contenu éducatif donne la possibilité d'acquérir une expérience professionnelle et des compétences opérationnelles pour travailler dans le secteur. Laboratoires - où sont les projets réalisés - fournir à l'étudiant la capacité de concevoir et de mettre en pratique ce qu'ils ont appris. Tous professionnellement. Le programme comprend également - avec un fort accent - une formation technique unique et champ unique d'outils et de technologies dans la conception visuelle. ENTRÉE Le Master est destiné aux diplômés en communication, conception graphique, publicité ou équivalent; accueillir des étudiants de la Faculté des Beaux-Arts avec expérience dans graphique et les candidats qui ont une expérience professionnelle significative dans le secteur. Nombre de places limitées. Le processus d'admission est basée sur l'évaluation de CV, de portefeuille et une interview. La demande d'admission doit être envoyée à l'SPD Bureau académique. DURÉE La durée du cours est de 15 mois, d'Octobre à Décembre l'année suivante. Présence obligatoire - à plein temps - 1500 heures y compris les leçons de classe, des projets conductrices et scène. STAGE À la fin du programme didactique, les diplômés seront en mesure de faire un stage de trois mois dans les entreprises, organismes ou institutions dans le secteur. LANGUE Le Master en enseignés en anglais. DIPLÔME Après avoir surmonté l'examen final, l'étudiant recevra un diplôme de l'Université de Maître émis par IULM et le SPD. Le programme est de 60 crédits CFU / ECTS. [-]

Master Du Design Et De L'artisanat

Estonian Academy of Arts
Campus À temps plein 2 années August 2017 Estonie Tallinn

L'Académie estonienne des arts offre un programme de Master en design et artisanat, livré en anglais. Les élèves entrent dans un programme commun, mais choisir aussi une discipline: la céramique, l'art du verre et du design, bijoux et forge, design textile, l'art du cuir et de la conception accessoire, ou de la conception de la mode. [+]

Masters en Design visuel. L'Académie estonienne des deux ans de Design Arts et artisanat programme MA prépare les étudiants à la pratique professionnelle et les aide à identifier leurs propres positions en tant qu'artistes - au sein de leurs communautés, de la société, sur le terrain de la conception, de l'économie mondiale, l'environnement naturel et d'autres contextes. Le programme offre aux étudiants autant dans le monde réel, les mains sur les situations que possible en leur donnant accès à des professionnels en exercice et diverses possibilités. Le programme se développe et change avec les élèves aussi. Avec chaque nouveau groupe, nous commençons par des tables rondes pour savoir ce que vous voulez réellement. Quelles expériences appréciez-vous? Quelle est la priorité de vos intérêts? Quels sont vos rêves professionnels? Les élèves entrent dans un programme commun, mais également sélectionner une spécialisation. Les étudiants qui commencent des études dans le programme de conception et de l'artisanat restent étroitement liées à leur discipline. Quelle que soit la spécialisation, le programme de maîtrise met l'accent sur la collaboration. Cela inclut des tâches de groupe qui traversent les disciplines, où les étudiants de différentes origines et de l'étude des travaux de l'expérience ensemble. Une partie importante du cours prend la forme d'ateliers (supervisé par des conférenciers internationaux), qui visent à briser la routine et une source d'inspiration. Conception et artisanat spécialisations: céramique verre d'art et de design bijoux et blacksmithing design textile art en cuir et design accessoire design de mode conception et de l'artisanat à base de matériaux disciplines-ont une vision et de la philosophie unique, et de l'Académie des arts d'Estonie est l'un des rares endroits dans le monde où il est possible d'étudier dans certains de ces domaines au niveau de la MA. Chaque diplômé de maîtrise devrait être le meilleur dans le monde en quelque chose - que ce soit dans la production d'un produit ingénieux, ayant une position artistique unique ou la démonstration en profondeur, de la recherche sur la base des matériaux. La conception et le programme Crafts MA est également un point d'entrée idéal pour les étudiants étrangers qui souhaitent poursuivre leurs études dans le programme de doctorat EAA. Frais de scolarité par an: 1500 EUR / 1640 USD CONDITIONS D'ADMISSION Application (soumis par l'intermédiaire de rêve Appliquer le 1er mai) 50 € frais de demande (payant par virement bancaire) Licence Relevé de notes officiel des dossiers (traduit en estonien, en anglais ou en russe et notariée) Preuve de compétence en anglais: FCE ou CAE, IELTS 5.5+ ou TOEFL 70+ Copie de la page de données de votre passeport ou carte d'identité CV Un portefeuille concerné (pour votre spécialisation choisie) Essai sur le projet ou la vision de votre mémoire de maîtrise Interview [-]

Design Industriel Mdes

Xi'an Jiaotong-Liverpool University
Campus À temps plein Temps partiel 18 - 30 mois September 2017 Chine Suzhou + de 1

Le MDES en Design Industriel est pour les diplômés ou professionnels avec conception ou d'ingénierie horizons, qui veulent élargir et approfondir leur conception et la pensée de conception de la recherche. [+]

Vue d'ensemble La croissance en Chine va redéfinir les modes de consommation, la production et l'appropriation culturelle nationale et internationale pour les générations à venir. Alors que les entreprises basées en Chine se déplacent à une stratégie conçue en Chine et les entreprises internationales cherchent à concevoir pour le marché chinois, les possibilités de carrière pour les diplômés de ce programme seront nombreux. Le programme MDES design industriel est destiné aux diplômés ou professionnels avec conception ou d'ingénierie horizons, qui veulent élargir et approfondir leur conception et la pensée de conception de la recherche. Vous développerez une appréciation et la pratique des approches interculturelles vers la conception et le produit, le service et le développement de systèmes. Des options sont disponibles pour les études à temps partiel pour les professionnels travaillant. Suite à ce programme, vous développerez des compétences individuelles de spécialisation, tout en maintenant un généraliste, perspectives transdisciplinaire vers le design. Au cours du premier semestre de ce programme, vous avancerez vos compétences dans les méthodes de conception de recherche, des outils de conception transdisciplinaires, les processus d'innovation, et la visualisation et de la communication design. Dans les deux semestres suivants, vous serez encadré par le personnel académique pour développer et réaliser votre propre projet de recherche en design. Les diplômés de ce programme, comme avec tous les masters XJTLU, gagnent l'Université de Liverpool degré qui est reconnu par le ministère chinois de l'Education. Connaissances et compétences Vous serez invités à profiter de la nature transdisciplinaire de ce programme, en mettant l'accent sur le développement et l'évaluation de nouvelles méthodes et approches d'enquête. Vos projets peuvent avoir un accent universitaire pour se préparer à des études de doctorat ou être fondée sur un ordre du jour axés sur l'industrie plus appliquée. Modules • recherche de conception Encadrement • Méthodes de conception transdisciplinaire • Innovation par la conception • avancée visualisation de conception et de la communication • projet de recherche Design (plus de deux semestres). modules d'activités d'apprentissage supplémentaires Carrières Le programme MDES Industrial Design vous offre une préparation solide pour une carrière tels que les professionnels de la conception et les gestionnaires de la conception, ainsi que pour d'autres études sur les programmes de doctorat liés à la conception. Honoraires RMB 90.000 pour l'ensemble du programme de 18 mois à temps plein. Frais de scolarité universitaires couvrent le coût de votre étude avec nous. Conditions de participation: Une formation universitaire de premier cycle (UK 2: 1 ou équivalent) dans un domaine pertinent comme la planification urbaine et la conception, l'architecture, la géographie, l'économie, la gestion, les sciences environnementales, sociales ou politiques publiques. exigences linguistiques en anglais • IELTS: 6.5 (minimum de 5,5 dans toutes les sections) • TOEFL iBT: 90 (minimum de 21 dans toute compétence) [-]

Master International Du Design

Academy of Art and Design FHNW, Visual Communication Institute
Campus À temps plein 4 semestres September 2017 Suisse Bâle

PED UIC / HGK se adresse aux étudiants qui veulent faire partie d'un programme international influencé par la tradition de Swiss Graphic Design et la perspective universitaire en cours et les normes de l'Institut de Visual Communication, L'École de Design de Bâle HGK FHNW. D'un intérêt particulier pour les étudiants est la possibilité de terminer leurs études avec un maître accrédité au niveau international de Design (PED) de l'UIC et l'équivalent suisse, MAS en Design Graphique I- Iconicism et Design Graphique II- Mediality de la HGK. [+]

Masters en Design visuel. La communication visuelle Institut HGK FHNW, à Bâle offre des programmes accrédité internationalement sur la Bachelor, Master et au doctorat reflétant la riche tradition de l'École de Design de Bâle en particulier et Swiss Design graphique en général. La ville de Bâle, situé dans la vallée trinationale du Rhin, est un environnement culturel unique avec un accès facile à la France et l'Allemagne. Bien que notre cours de baccalauréat se concentre sur les étudiants de la capacité de mener un processus de création, nos programmes de master se efforcer d'élargir les étudiants de l'individu vocabulaire de conception et d'atteindre un niveau supérieur de réflexion grâce à la capacité des élèves à inclure les connaissances et les méthodologies des disciplines scientifiques en le processus créatif. Nous offrons une maîtrise ès arts en communication visuelle et Iconic recherche et un Master International de Design, dont nous menons en collaboration avec l'Université de l'Illinois à Chicago. Les deux programmes de Master sont basées sur l'évaluation suivante: Dans le contexte de l'inondation numérique des images, des qualifications élargies sont nécessaires. Une pratique de conception basée uniquement sur l'artisanat ou les compétences techniques ne répond plus aux exigences de la communication visuelle, ni ne une réflexion sur les messages visuels entièrement issues de la théorie. Connexion pratique du design avec la théorie iconic- et les médias, génère de nouvelles qualifications dans la conception et la conception de messages visuels pour le contexte d'un numérisé, communication en cours, emblématique. Master International de Design UIC / HGK de Bâle PED UIC / HGK se adresse aux étudiants qui veulent faire partie d'un programme international influencé par la tradition de Swiss Graphic Design et la perspective universitaire en cours et les normes de l'Institut de Visual Communication, L'École de Design de Bâle HGK FHNW. D'un intérêt particulier pour les étudiants est la possibilité de terminer leurs études avec un maître accrédité au niveau international de Design (PED) de l'UIC et l'équivalent suisse, MAS en Design Graphique I- Iconicism et Design Graphique II- Mediality de la HGK. Les étudiants sont Matriculated et enregistrés à l'UIC dont les classes sont organisées à la FHNW / HGK de Visual Communication Institute à Bâle. Conception graphique, communication visuelle et Media Design, Donner une forme visuelle à des messages qui deviennent une partie de notre vie quotidienne. Bien que ces disciplines contribuent à la très discutée "image inondations" dans les sociétés d'aujourd'hui, nous trouvons connaissances implicites sur la signification des images, le processus d'entre eux et leurs références dans les médias d'une extrême importance création. Ce est sur ce thème central que les PED se concentre. Par conséquent, l'objectif du programme est l'approfondissement des compétences de conception axés sur le processus par le biais de projets orientés vers le travail de conception avec une compétence analytique renforcée dans la théorie de l'image et les sciences des médias. Questions clés Le partenariat international entre l'UIC et l'HGK de Bâle génère une variété de possibilités pour les participants du programme, comme les stages internationaux, qui étudient dans un environnement culturel étranger, et un groupe international d'étudiants et de professeurs. La méthodologie unique de l'École de Design de Bâle, sa tradition et sa focalisation rendre le programme mdes une occasion extraordinaire d'atteindre un niveau élevé de compétence de conception pratique et théorique. Le programme mdes est impliqué dans les discussions actuelles de la pratique de la conception orientée vers l'international et ses questions de recherche en design. En combinaison avec la forte expérience pratique de l'École de Design de Bâle, des étudiants diplômés ont la possibilité d'être à la fine pointe de discours sur la théorie de l'image et de la recherche orientée vers le design. Cela peut être trouvé grâce à notre étroite collaboration avec le Swiss Design Network (SDN) et eikones, Le Centre national de compétence en recherche (NCCR) "La critique Iconic - Le pouvoir et la signification des images" Durée de l'étude / Coûts 4 semestres / 120 ECTS / 60 points de crédit des États-Unis. La thèse de master est intégré dans le quatrième semestre. Langue d'enseignement: Anglais mdes de scolarité: USD $ 12'500.- par semestre Accrédité par le Skill britannique Agence de financement (pcDL institution cotée). Demande Dead Line Le programme de maîtrise en communication visuelle et Iconic Recherche et Master International en Design commencer en Septembre 2017. La date limite de candidature pour notre MDES est le 31 Mars, 2017. Présentation de la demande à l'avance de ce délai est encouragée. [-]