Études de Master en Costumier

Comparez les 8 Masters en Costumier

Costumier

Une maîtrise en conception de costumes est un programme de diplôme universitaire qui vise à transmettre des connaissances aux étudiants qui s'intéressent à la conception de costumes, un art qui permet aux étudiants d'acquérir les compétences nécessaires pour qu'ils puissent poursuivre une carrière dans le théâtre et l'industrie du divertissement. Un concepteur de costumes est prévu de créer des vêtements qui représentent des personnages, période ou classe, les aspects qui sont considérés comme noyau des performances. Par conséquent, on s'attend à une maîtrise en conception de costumes d'avoir les compétences nécessaires pour utiliser la technologie de costume ainsi que la créativité en se conformant à l'excitation associée avec animations et spectacles en direct dans les salles. Une maîtrise en conception de costumes présente aux élèves l'occasion d'utiliser leur créativité, à l'utilisation d'une variété de tissus pour créer des costumes pour adapter n'importe quelle occasion ou un rôle dans les jeux et les films.Le programme offre une opportunité pour les étudiants à poursuivre leurs objectifs de carrière dans le théâtre et la performance tout en entreprenant le programme à l'université. La recherche est central dans le programme; comprendre les tissus afin de venir avec un costume parfait pour l'occasion est une compétence qui doit être obtenue par l'étudiant avant la fin du programme de maîtrise. Avec l'industrie du divertissement ratisser en milliards de dollars pour les pays à travers le monde, plusieurs pays continuent à apprécier le rôle économique de l'industrie. Davantage d'investissements sont dirigés vers l'industrie et pour les diplômés de la conception de costumes, ce qui se traduit pour les possibilités d'emploi pour eux. Inscription à un programme de maîtrise en conception de costumes, par conséquent, offre un étudiant la possibilité d'utiliser leur créativité tout en poursuivant leurs objectifs de carrière.

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(Conception Conception D'éclairage, Décors Et Costumes) Scénographie - Master En Beaux-arts

The Lir National Academy of Dramatic Art at Trinity College Dublin.
Campus À temps plein Temps partiel 12 - 24 mois September 2017 Irlande Dublin + de 1

Le programme Scénographie est spécialement conçue pour permettre aux étudiants soit de se spécialiser sur un domaine de la conception de la scène (décors, de costumes ou d'éclairage de conception) ou de combiner les disciplines comme souhaité (décors et de costumes, par exemple, ou un ensemble de conception et d'éclairage). [+]

Masters en Costumier. La programme Scénographie est délibérément conçu pour permettre aux étudiants de se spécialiser soit sur une zone de mise en scène (décors, de costumes ou d'éclairage de conception) ou de combiner les disciplines comme souhaité (décors et de costumes, par exemple, ou un ensemble de conception et d'éclairage). Le cours est conçu pour compléter le Maître existant en beaux-arts (Playwriting) et le Master en Fine Art (Théâtre Diriger). Les étudiants sur les trois programmes vont travailler ensemble, en collaboration, le développement d'une compréhension commune de la pratique théâtrale contemporaine et une appréciation collective du dévouement et de l'engagement nécessaires pour faire des performances innovantes se produisent. En plus des classes de base et des ateliers, des cours individuels et de groupe de chef du design du Lir sera un élément clé de la formation. En outre, des classes de maître par les praticiens en visite viendront compléter l'expérience des étudiants. stages professionnels sont un élément clé du programme et tous les élèves présenteront leur travail dans les productions publiques à l'aboutissement du cours. Les étudiants peuvent choisir de prendre ce cours soit à temps partiel (24 mois) ou à plein temps (12 mois). Les étudiants à temps plein et à temps partiel auront trois modules simultanés dans les deux premiers termes. Le dernier module (Production Design) sera enseigné dans les troisième terme et d'été subséquente mois (pour les étudiants à temps plein) ou dans la deuxième année du cours (pour les étudiants à temps partiel) et se terminera par un professionnel de production mis en scène dans un des studios de performance du Lir. Trois terme sera complété par une série en cours de master classes de réalisateurs professionnels et les décideurs de théâtre. Les étudiants du Master en Fine Art (Scénographie) prendra deux modules obligatoires et choisir deux des quatre modules optionnels. À l'issue de ce diplôme de troisième cycle, vous serez admissible et diplômé du Trinity College de Dublin, l'Université de Dublin détails de l'application LE PROCESSUS DE DEMANDE D'INSCRIPTION EN 2017 EST MAINTENANT OUVERTE. Outre les informations requises sur le formulaire en ligne, vous devez également télécharger une copie de chacun des éléments suivants: a) Une lettre qui décrit l'enseignement du théâtre de la requérante et met en évidence l'expérience de mise en scène de la requérante à ce jour. b) Une «déclaration d'objet» qui se réfère aux requérants ambitions en termes de mise en scène. c) Un curriculum vitae (CV) d) Un portefeuille de votre travail e) Deux références / témoignages de ceux qui sont familiers avec votre travail et / ou l'éducation troisième niveau f) Déclaration personnelle avec un plan financier qui indique clairement comment vous avez l'intention de vous financer si réussi à obtenir une place sur le parcours. Modules obligatoires: Pratique Théâtre contemporain Ce module obligatoire sera initier les élèves à un éventail de pratiques théâtrales contemporaines. Il mettra l'accent sur les artistes et les entreprises irlandaises et internationales, avec un accent particulier sur les productions contemporaines mises en scène dans les théâtres de Dublin. L'objectif principal du cours est de permettre aux étudiants de se familiariser dans les styles, les formes, les théories et pratiques qui constituent la fabrication du théâtre contemporain en Irlande et à travers le monde. Le module pratique Théâtre contemporain est partagé par tous les étudiants Master en Fine Art (réalisateurs, designers et dramaturges). Création des décors Le but de ce module obligatoire est de permettre aux étudiants d'appliquer les connaissances acquises dans leurs modules de conception au choix pour le développement de leur voix créatrice individuelle et la pratique, et dans la conception d'une des productions finales de l'AMF. Ce module sera enseigné dans le troisième terme et au cours des mois d'été par le biais de la surveillance individuelle de deux placements comme assistant d'un designer professionnel, et dans la réalisation d'une conception pour le visionnement public dans l'un des studios Lir. Modules optionnels: Set Design Workshop Ce module vise à développer les compétences en conception de jeu de l'élève à travers des ateliers hebdomadaires explorant une série de textes dramatiques et post-dramatiques de différentes périodes historiques, ainsi que de favoriser la compétence technique dans la réalisation de sa propre conception de l'étudiant. Le module sera enseigné sur deux termes dans une série d'ateliers animés par un designer professionnel. Il vise à favoriser les compétences de conception de l'étudiant grâce à l'apprentissage à base de projet conçu pour développer la pratique créative de l'étudiant. Ces ateliers initier les étudiants aux processus de la recherche historique, ainsi que les compétences techniques dans la réalisation d'une conception, y compris le dessin, modélisme, conception assistée par ordinateur (CAO), et la communication avec d'autres professionnels du théâtre dans le processus de production. Les élèves présenteront leur propre pratique dans les didacticiels hebdomadaires de discussion et de critique. En outre les étudiants tenir un journal hebdomadaire de la pratique réflexive dans lequel ils vont analyser leur processus. En outre les étudiants tenir un journal hebdomadaire de la pratique réflexive dans lequel ils vont analyser leur processus. Costume Design Workshop ce module similaire à l'atelier de conception Set vise à développer costume compétences en conception de l'étudiant par le biais d'ateliers hebdomadaires explorant une série de textes dramatiques et post-dramatiques de différentes périodes historiques, ainsi que de favoriser la compétence technique dans la réalisation de sa propre conception de l'étudiant. Ce module sera enseigné sur deux termes dans une série d'ateliers animés par un designer professionnel. Il vise à favoriser les compétences de conception de l'étudiant grâce à des ateliers visant à développer la pratique créative de l'étudiant. Ces ateliers seront initier les étudiants aux processus de la recherche historique, ainsi que les compétences techniques dans la réalisation d'une conception, y compris l'entretien de garde-robe, et la communication avec d'autres professionnels du théâtre dans le processus de production. Les élèves présenteront leur propre pratique dans les ateliers hebdomadaires de discussion et de critique. En outre les étudiants tenir un journal hebdomadaire de la pratique réflexive dans lequel ils vont analyser leur processus. Lighting Design Workshop Ce module sera enseigné sur deux termes dans une série d'ateliers par un concepteur d'éclairage professionnel. Il vise à favoriser les compétences de conception de l'étudiant grâce à des ateliers visant à développer la pratique créative de l'étudiant. Ces ateliers examineront la nature de la lumière et de ses qualités, ainsi que les fonctions de l'éclairage de scène, le rôle de l'éclairage dans le théâtre, avec un accent particulier sur l'engagement d'un directeur éclairage de scène. Les élèves explorent la relation entre la conception d'éclairage et d'autres éléments de conception, de la conception, par exemple des costumes, la scénographie. La mécanique de l'éclairage de scène seront traités en détail pour inclure les principes de l'électricité, de l'optique, des sources de lumière et des lanternes de théâtre. Les étudiants apprendront comment choisir des instruments d'éclairage, de calculer les angles d'éclairage, contrôle de la distribution de la lumière, etc., et apprendront les principes de base du dessin à l'échelle, et la façon de produire un plan d'éclairage. Parmi les autres sujets abordés comprendront les systèmes de contrôle, conception assistée par ordinateur, la couleur et des effets spéciaux. Les étudiants vont maintenir un journal hebdomadaire de la pratique réflexive dans lequel ils vont analyser leur processus. Dramaturgie pour la phase de conception Ce module sera enseigné sur deux termes d'un dramaturge professionnel et vise à initier les élèves à un éventail de textes dramatiques mettant l'accent sur la composition dramaturgique de ces textes. Une compréhension des contextes dans lesquels ces stratégies dramaturgiques ont été produits sera également encouragée. Ce séminaire et un atelier module basé exige aux élèves d'examiner les principaux problèmes liés à la création et à la structure des scripts de jeu par rapport à la scénographie. Les étudiants examineront une variété de théories concernant la structure dramatique, le style et la forme, explorer les différentes approches de l'analyse de texte à partir de la perspective d'un concepteur et apprendre à appliquer un vocabulaire scénographique à un certain nombre d'études de cas. Les classes seront sous la forme d'ateliers et de séminaires qui seront en partie pratique pour que le praticien de mieux comprendre comment le jeu fonctionne en plus de ce que cela signifie, ainsi que pour engager avec l'éclairage et spatiales demandes et les possibilités du la structure dramaturgique de playtexts. [-]

Maîtriser L'art Et De L'artisanat De La Créatrice De Costumes Pour Opéra Et De Ballet

Accademia Costume e Moda
Campus À temps plein 1 année October 2017 Italie Rome

Opera est né en Italie. Gioacchino Rossini, Vincenzo Bellini, Donizetti, Verdi, Puccini tous joué la partie de dicter les règles et dans le développement de l'opéra, du ludique et romantique à mélodramatique ou réaliste la costumière est l'artiste qui connaît l'histoire, traditions, les origines anthropologiques, psychologiques, suggestions interprétations émotionnelles et de l'artisanat du costume. La costumière est un talent créatif contemporain, un maître de l'artisanat, de la dextérité et de la conception. [+]

Opera est né en Italie. Gioacchino Rossini, Vincenzo Bellini, Donizetti, Verdi, Puccini tous joué la partie de dicter les règles et dans le développement de l'opéra, du ludique et romantique à mélodramatique ou réaliste la costumière est l'artiste qui connaît l'histoire, traditions, les origines anthropologiques, psychologiques, suggestions interprétations émotionnelles et de l'artisanat du costume. La costumière est un talent créatif contemporain, un maître de l'artisanat, de la dextérité et de la conception. Le niveau I Maîtrise L'art et d'artisanat de designer des costumes pour l'opéra et de ballet est destiné à être un chemin théorique et pratique intensive des études, de la recherche scientifique et les mains sur les laboratoires offrant des outils pour la conception, la modélisation et l'application de la confection de costumes: couture techniques axées sur les costumes et leurs accessoires, perruques, maquillage, masques et bijoux, chaussures, chapellerie. Tout cela est offert dans les laboratoires utilisant des techniques et des applications pratiques, en cherchant à obtenir l'organisation, la conception et les compétences opérationnelles. Opportunités professionnelles Ce master forme des professionnels que les concepteurs de costumes adjoints, costumiers de consultants, costumiers professionnels capables de travailler aux niveaux national et international à l'Opéra et Ballet depuis diplômés sont capables d'analyser et créative interpréter le thème, effectuer en profondeur de la recherche historique; réaliser les esquisses de costumes, tissus échantillons, suivez la fabrication, des accessoires design, le maquillage et perruques nécessaire pour une production. À qui Ce Master est destiné à ceux qui ont terminé avec succès un premier diplôme reconnu, dans un domaine pertinent pour ce cours, et souhaitent étudier dans le but de se concentrer sérieusement sur une carrière vers la conception de costumes. Les étudiants qui ont terminé avec succès un diplôme de premier cycle dans Artistique / Design ou un domaine lié à la Course du Maître: OUI Étudiants de licence Art humanistes et libéraux qui ont terminé avec succès un cours de premier cycle ne sont pas liées à la zone de spécialiste de la maîtrise: OUI, si elle est acceptée par le Comité de golf Professionnels de l'industrie du secteur et les étudiants qui ne l'ont pas obtenu un diplôme de premier cycle reconnu mais les cours privés de la zone objet du stage: Oui, si elle est acceptée par le Comité de golf et ne sera admissible à recevoir un certificat de participation. DURÉE La durée du cours est une année académique et la fréquentation est obligatoire cependant être accepté aux étudiants des évaluations finales doivent avoir au moins 80% de présence avérée. Approche pédagogique Les cours théoriques, des séminaires avec des experts sur le terrain, scénographes, danseurs, acteurs, réalisateurs, des ateliers et des exercices laboratorial, études guidées individuelles, des visites de théâtres, magasins de costumes, musées, collections et galeries d'art. En raison de la demande et un certain nombre de places disponibles fermé (pour maintenir la qualité à ce niveau élevé d'études) pour avoir accès aux cours, il est nécessaire de la réussite d'une évaluation d'admission, entretien et présentation d'un portefeuille. À la fin du Master les étudiants recevront le I Niveau académique Maître diplôme donné par le Costume Accademia & Moda et reconnu par le ministère italien de l'Éducation. [-]

Master En Design De Mode

East London University
Campus À temps plein 2 années February 2017 Afrique du Sud East London

diplôme de design de mode de ELU prépare les étudiants à être des leaders dans l'industrie mondiale de la mode. classes de design de mode sont intensifs et le monde réel, en se concentrant sur le théorique et pratique, du processus et les principes de la conception créative de l'utilisation de la technologie et des logiciels state-of-the-industrie. [+]

Masters en Costumier. diplôme de design de mode de ELU prépare les étudiants à être des leaders dans l'industrie mondiale de la mode. classes de design de mode sont intensifs et le monde réel, en se concentrant sur le théorique et pratique, du processus et les principes de la conception créative de l'utilisation de la technologie et des logiciels state-of-the-industrie. Étudiants diplômés ayant créé une collection entière de leur vision unique. Le programme de design de mode prépare les étudiants à des carrières en design de mode pour l'industrie du vêtement. Le programme stimule l'expression créative dans tous les aspects de la conception de la mode, y compris le croquis de la mode, le design, les applications informatiques, le drapage et le motif rédaction. Les élèves comprendront l'importance de la communication et de raisonnement critique et l'effet qu'ils ont sur cette diversi fi é et de l'industrie mondiale. Le programme est structuré de manière à remettre en question et d'inspirer les élèves en intégrant des éléments artistiques, techniques et théoriques dans une approche réaliste de l'industrie de design de mode. Dans ce programme, vous aurez: se connecter avec les leaders de l'industrie à des conférences d'invités et d'événements de l'industrie, et de construire un réseau de contacts précieux. terminer un stage dans une maison de mode leader vous donne l'expérience et des liens utiles. sites stagiaires ont inclus Donna Karan, Ralph Lauren, Calvin Klein et Tommy Hil fi ger, parmi beaucoup d'autres. avoir la possibilité d'étudier à l'étranger. Les programmes comprennent le degré de design de mode international qui permet aux étudiants fi première année pour commencer leurs études en France. [-]

Conception De Ma

Iceland Academy of the Arts
Campus À temps plein 2 années August 2017 Islande Reykjavik

Nous utilisons maintenant le terme «design» à propos de la pensée qui va bien au-delà du domaine traditionnel de la conception, que la conception tourne d'abord autour de façonner l'espace intérieur de l'esprit humain et de repérer de nouvelles possibilités. [+]

Penser façonne le monde Nous utilisons maintenant le terme «design» à propos de la pensée qui va bien au-delà du domaine traditionnel de la conception, que la conception tourne d'abord autour de façonner l'espace intérieur de l'esprit humain et de repérer de nouvelles possibilités. Le design est la recherche, force de transformation et l'action politique. Rien n'a rien à elle, que ce soit l'éducation, la politique, des affaires ou de la société dans son ensemble. L'idée de concevoir des choses à vendre dans les magasins est maintenant un peu dépassée, que les objectifs déclarés de la conception sont devenus de mener la réflexion, de changer les attitudes et d'avoir une influence positive sur la façon dont les gens vivent. La demande est faite de designers contemporains qu'ils sont conscients de leur responsabilité et le pouvoir dans un monde qui a atteint les dernières limites du matérialisme. Les concepteurs sont d'importants défenseurs de la durabilité et de la conduite responsable, dans les zones urbaines ou dans la nature. Ils devraient être en mesure de faire des patrons comme ils apparaissent dans la société, réorganiser ces et d'utiliser pour le bon travail. Objectif principal Une compréhension systématique de la relation entre la conception et de l'environnement. Les élèves doivent connaître les prémisses conceptuelles de la conception et être en mesure de prendre une attitude responsable envers l'environnement et la société. Une connaissance approfondie et une augmentation de compétence pour engager des projets de conception complexes. Le regard est dirigé vers les enjeux contemporains urgents. Un changement pour de bon dans la société en utilisant la méthodologie de conception pour augmenter la qualité de vie et l'efficacité - et de créer de la valeur. Encourager les étudiants à chercher constamment de nouvelles solutions et de cultiver leur originalité, l'imagination et la pensée critique. L'intégration de l'ingéniosité et de l'esthétique, de la technologie, de la science et de l'éthique pour la création de valeur matérielle et subjective. Discours sur la conception est renforcée par l'approfondissement de la connaissance du terrain et de placer les méthodes de designers dans un contexte plus large. Informations pratiques 120 ECTS deux ans études à temps plein Les entrevues avec les candidats aura lieu en mai Admissions seront annoncés en mai Programme commence le 25 Août Nombre maximum d'étudiants pour MA Design est de 12 étudiants par an L'enseignement est en anglais Frais de scolarité était ISK 796,000 pour l'année scolaire 2016-17. Il est ouvert à candidatures pour l'école universitaire de l'année 2016-2017 de Janvier 20th- 13 mai 2016. PROFIL ET OBJECTIFS DU PROGRAMME D'ÉTUDES Le programme de maîtrise en design crée une plate-forme pour approfondir les connaissances et améliorer les compétences pour entreprendre des projets complexes de conception concernant des questions urgentes de notre temps. Le programme met l'accent sur l'intégration de l'ingéniosité et de l'esthétique, de la technologie, de la science et de l'éthique pour la création de values.Emphasis matériel et immatériel est placé sur la lutte contre circonstances inhabituelles à la lumière de la petitesse d'une société dans un vaste pays d'une nature magnifique, dans le but des solutions de moulage qui peuvent être utiles à un plus grand ensemble. Le plus grand défi du design contemporain est development.Design durable implique toujours le programme de maîtrise en design collaboration et de consultation et crée une opportunité pour une vaste collaboration entre les disciplines. Le programme crée une plate-forme pour les étudiants à développer des méthodologies et des processus à mettre en œuvre des idées où les effets de la conception promouvoir une plus la qualité de vie. Le programme met l'accent sur: Collaboration: Pour développer des processus de collaboration et de l'intégration de la conception, la technologie et la science, en collaboration avec la communauté des affaires, universités, institutions et d'autres groupes dans la société. Société: Pour effectuer un changement positif sur la société en utilisant la méthodologie de conception pour augmenter la qualité de vie, l'efficacité et créer de la valeur. Durabilité: pour rechercher et développer la durabilité en utilisant la méthodologie de conception et de promouvoir ainsi une meilleure coexistence des êtres humains et la nature. Recherche: Pour promouvoir la création de connaissances et du dialogue sur la conception. Les étudiants sont formés aux méthodes de travail indépendants et critiques dans un programme interdisciplinaire, liées à la recherche, où l'accent est mis sur la projection de la pensée sur la conception de véritables défis dans la société. CONTENU ET STRUCTURE Le programme de maîtrise en design est un cours à temps plein de deux ans, 120 ECTS, qui culmine dans une maîtrise en design. Les étudiants doivent compléter 30 crédits de cours théoriques et appliqués chaque terme. Les cours appliqués sont divisés en l'équipe de conception, atelier de groupe thématique et projet (s) s individuel dans le cadre de laboratoire (s) de recherche. Les cours théoriques sont divisés en cours liés à la conception, des séminaires et des cours électifs. Dans l'atelier de l'équipe de conception, les défis urgents de temps actuels sont prises et les étudiants définissent des projets en collaboration par l'analyse et la collecte de données, les travaux sur la proposition de décision qui provoque un changement positif à un état actuel, d'élaborer des plans de projet et de mettre en œuvre des propositions. Le projet doit avoir un lien évident pour la société, la collaboration doit être structuré, projet mis en œuvre et de l'expérience du processus de travail et son effet disséminée. Dans l'équipe de conception, l'accent est mis sur le travail d'équipe, où les étudiants dans leur première et la deuxième année de travail ensemble sur les objectifs globaux d'un projet thématique plus large et développer leur propre activité ou communautaire du projet, dans des solutions individuelles ou systématiques. Les projets individuels sont développés à l'égard de la création de zones de discipline individuelle de connaissances spécialisées au sein du ministère avec la direction des enseignants dans les laboratoires de recherche, par exemple, laboratoire de recherche dans le type et les médias, laboratoire de recherche dans les études photographiques, laboratoire de recherche en communication visuelle, et le laboratoire de recherche en L'analyse spatiale. Parallèlement à des projets individuels et des projets de l'équipe de conception, les élèves participent à des séminaires où des sujets spécialisés de la discipline sont discutés. Théories et méthodes sont introduits à travers des conférences et à des séminaires et discussions base théorique des élèves est améliorée pour développer leurs propres projets. Grâce à des séminaires départementaux communaux au sein de l'Académie des Arts, des discussions régulières ont lieu entre les étudiants et les enseignants, où l'accent est mis sur la recherche dans les arts et l'intégration de la création de l'art et de la recherche. Dans ces séminaires, l'accent est mis sur les élèves de différentes formes d'art travaillant sur des projets communs. Dans les cours théoriques liés à la conception, l'accent est mis sur la diffusion et à accroître la compréhension des élèves de la pensée, des théories et des méthodes qui peuvent jeter une lumière nouvelle sur et approfondir les processus de conception. L'accent est mis sur la pensée interdisciplinaire, culturel et analyse sociale. Pendant le cours, l'accent est mis sur l'intégration des cours théoriques et des cours de design créatif. Les cours théoriques sont divisés en trois parties: Cours théoriques liées à la conception Académie du séminaire des Arts Maîtres communales étudiants Cours au choix Grâce à la formation de la recherche, des cours théoriques, la participation à des séminaires, des projets individuels et des projets de collaboration, les étudiants sont formés à lancer des projets et de leur gestion, en participant activement à la collaboration, assumer la responsabilité et le partage de leurs compétences, des idées et des connaissances dans des circonstances différentes. enseignement L'enseignement a lieu dans le studio, dans des conférences, des séminaires, dans les classes de discussion de groupe et lors des revues de projets sous la direction d'instructeurs qui travaillent comme professionnels intérieur et l'extérieur de l'Académie. Les étudiants acquièrent une compréhension et une expérience de l'importance du travail d'équipe, au sein de l'école et dans des projets de collaboration interdisciplinaires grandes. Les étudiants disposent d'installations de travail dans un studio communal pour étudiants à la maîtrise en design. Le studio est une plate-forme pour la création de connaissances, la création artistique, la collaboration et la diffusion. Le studio crée un environnement qui favorise le travail indépendant où la pensée créative et critique sur les défis de l'époque actuelle est encouragée chez les élèves. Évaluation L'évaluation est basée sur le progrès de l'élève chaque terme. Dans l'évaluation, le processus de conception est examinée; la collecte de données, la recherche, l'analyse, le plan de projet, le développement de l'idée, la diffusion, le traitement et la présentation et la façon dont toutes les parties de la conception sont menées; de l'idée à la mise en œuvre. Avis communales et critique des projets des étudiants ont lieu à la fin du cours, avec des enseignants et des spécialistes externes. L'évaluation porte sur la qualité et la présentation des projets en fonction de l'état de chaque projet dans le délai pertinent. Le projet de MA Le sujet du projet de MA est basé sur l'initiative de l'étudiant. Là, ses propres intérêts, les sentiments et l'intuition sont primordiales. Un étudiant définit et structures du processus de conception du projet (voir l'image) en collaboration avec son instructeur. Le projet doit avoir contexte social; local ou international. Il doit être considéré, de démontrer les capacités techniques pertinentes, compréhension esthétique et la conscience éthique. Le projet de MA peut émettre à partir de travaux de recherche et de conception créé dans le projet individuel de l'élève (s) et ou de l'équipe de conception. Au début, l'étudiant fait une analyse de la situation du projet et indique pourquoi le choix du sujet est urgent explicitement. L'étudiant doit être en mesure d'expliquer la signification sociale et le contexte du projet et faire un plan pour un processus de conception. Recherche et le contexte est partie du processus de conception. Il est toujours dirigé à aller au-delà ce que l'élève sait et la création de nouvelles connaissances. Ce travail vise à ce qu'il est possible d'enseigner et ce qui doit être découvert. Le processus de travail est documenté et explicite avec la collecte de données et le contexte idéologique. Le but est d'éveiller et de mûrir forces qui se trouvent utilisé ou dormant. Il est important de développer l'audace, de trouver et de définir des contre-courants à un projet ainsi que l'évaluation et la prise de risques dans la progression du projet. L'étudiant doit être conscient du contexte plus large. Conclusions (proposition / thèse) sont ensuite présentés dans l'exposition finale qui est ouvert au public. Ceux-ci seront examinées et démontrent programme de maîtrise AdmissionThe indépendante et critique dans la conception d'une plate-forme offre pour les personnes qui veulent travailler dans plusieurs disciplines avec un esprit ouvert et critique. Une telle plate-forme est urgent afin de répondre aux différents défis de notre temps. Les résultats d'apprentissage À l'issue de leurs études, les étudiants devraient être en mesure de: Comprendre les théories, l'idéologie, les concepts et les méthodes de conception et des études universitaires connexes dans un contexte international. Faire preuve d'originalité dans la pratique, utiliser l'intuition et de l'imagination dans la création artistique / conception Prendre des décisions indépendantes dans la structuration, la transformation et la mise en œuvre des projets et exposer leur cas pour des raisons professionnelles. Être en mesure de comprendre et entreprendre des projets complexes et de développer ceux-ci dans un contexte professionnel. Être en mesure de faire usage de leurs connaissances, de la compréhension, de l'intuition dans la conception et l'approche professionnelle dans leur travail. Être capable de prendre des initiatives sur et de gérer des projets, prendre une part active dans les collaborations, la responsabilité de l'épaule pour les effets des projets et de diffuser leurs compétences, les idées et les connaissances des spécialistes et le grand public. Être en mesure d'analyser et d'évaluer les défis éthiques dans le contexte artistique et académique. ENSEIGNEMENT Le programme met l'accent sur l'intégration de l'inspiration, de l'ingéniosité, de l'esthétique, de la technologie, de la science et de l'éthique pour la création de valeurs tangibles et intangibles. Les étudiants sont formés aux méthodes de travail indépendants et critiques dans un programme interdisciplinaire, liées à la recherche, où l'accent est mis sur la projection de la pensée sur la conception de véritables défis dans la société. Le noyau de la Master 2 ans a lieu dans les studios des élèves. L'accent est mis sur la pratique et de la recherche impliquant une construction systématique du contexte conceptuel de leur travail à travers des projets individuels de l'équipe et de design. L'objectif est d'approfondir les connaissances et améliorer les compétences pour entreprendre des projets complexes, qui dirigent le regard de l'étudiant vers les questions urgentes de notre temps. La fondation est posée depuis le début du cours avec la proposition d'étude de l'étudiant. Les élèves travaillent ensuite régulièrement sur la poursuite de la mise en œuvre et le développement de leur travail en consultation avec leurs superviseurs et les conférenciers invités. Les cours théoriques sont destinées à accroître la capacité et les connaissances des élèves dans l'application de la pensée critique; l'accent est mis sur la lutte contre circonstances inhabituelles à la lumière de la petitesse d'une société dans un vaste pays d'une nature magnifique, avec l'objectif de solutions de moulage qui peuvent être utiles à un plus grand ensemble. Le plus grand défi du design contemporain est le développement durable. Les étudiants assistent à un séminaire interdisciplinaire qui est obligatoire pour tous les étudiants de maîtrise de l'AAI. Au cours du séminaire, les méthodes de recherche et de recherche sont discutés avec la pensée particulière à l'intégration de la pratique et de la recherche artistique, ainsi que les procédures académiques. Conception entraîne toujours la collaboration et la consultation et le programme crée une opportunité pour une vaste collaboration entre les disciplines. Le programme crée une plate-forme pour les étudiants à développer des méthodologies et des processus à mettre en œuvre des idées où les effets de la conception promouvoir une plus la qualité de vie. Accent Programme: Collaboration: Pour développer des processus de collaboration et de l'intégration de la conception, la technologie et la science, en collaboration avec la communauté des affaires, universités, institutions et d'autres groupes dans la société. Société: Pour effectuer un changement positif sur la société en utilisant la méthodologie de conception pour augmenter la qualité de vie, l'efficacité et créer de la valeur. Le développement durable: pour rechercher et développer la durabilité en utilisant la méthodologie de conception et de favoriser ainsi une meilleure coexistence des êtres humains et la nature. Recherche: Pour créer une synergie entre la théorie, la recherche et la conception à la pratique fondée sur l'écriture et le dialogue critique informée. Pour leur projet de maîtrise, les étudiants sont de tenir une présentation / exposition publique. La pratique de l'art prend la première place, mais l'étudiant est également soumettre une thèse. Évaluation du projet est basée sur l'intégration de la présentation artistique et l'analyse critique. [-]

Conception De Master Et La Production De Costumes Pour Le Spectacle Vivant, Du Cinéma Et De La Télévision

Idep Barcelona
Campus À temps plein 1 année October 2017 Espagne Barcelone

En plus de la puissance familier du film, le monde de la série dramatique de télévision, contemporain et vintage, se développe à la fois à la maison et à l'étranger, et sont devenus le principal argument de la programmation des grandes chaînes national et international. [+]

Masters en Costumier. En plus de la puissance familier du film, le monde de la série dramatique de télévision, contemporain et vintage, se développe à la fois à la maison et à l'étranger, et sont devenus le principal argument de la programmation des grandes chaînes national et international. Va de même pour le cirque, la danse contemporaine, la musique ou le théâtre, tous les créateurs de mondes oniriques et des particuliers et des designs sophistiqués décors et les costumes. Compte tenu de cette réalité, le professionnel requis pour des costumes et de la production doit être hautement qualifiés dans l'art. La gestion des exigences professionnelles se traduisent par une attrayant et séduisant pour le spectateur, qui peut se traduire par une psychologie de la confection d'un caractère et l'évolution spectaculaire d'une conception de script, mais en même temps produire des connaissances à partir d'un connaissance approfondie des techniques de motif plus précis et créatif et peuvent effectuer des tests que les costumes pour les acteurs et danseurs avec une physionomie et des besoins très spécifiques. Car si la combinaison de patronista concepteur-Duo est un plein essor dans le monde de la mode, il est presque indispensable quand nous entrons dans le monde des arts de la scène. Objectifs Ce Master vise à former un professionnel hautement qualifié, à la fois créative et technique, en se concentrant en profondeur sur des sujets et des pratiques de la conception et la fabrication de modèles spécifiques costumes pour des spectacles et des films. Les élèves apprennent à travailler sur un scénario de fiction, la création du personnage et de l'utilisation de vêtements comme un moyen de communication, et non pas comme une fin en soi. Pourtant, ils atteignent un niveau élevé de la mode à partir d'un point de vue technique de la construction du vêtement, ce qui nous permet d'explorer et de comprendre les règles de base de la cour, en utilisant les méthodes les plus actuelles dans ce domaine, ajoutant de la valeur aux décisions créatif. Les contenus vont de la formation dans la création de modèles qui répondent aux besoins de chaque type de production, que ce soit de la zone de la scène (théâtre et opéra), l'audiovisuel (cinéma et télévision fiction) ou des émissions spéciales (danse et cirque) à la maîtrise technique du modèle très spécifique de spécialités (couture, corseterie et expérimentale) qui sont essentielles pour une profession qui doit occuper autant de détails de la conception de costumes, soulignant l'importance du travail d'équipe et l'interaction avec d'autres professionnels de la création ( scénographes, metteurs en scène, cinéastes, ...). Adressé à Les diplômés et les diplômés ayant une expérience en design de mode, textile, modèle ou d'autres domaines créatifs liés par des programmes d'études et / ou d'un portefeuille académique honorable. Sinon, vous avez besoin d'aller à l'école d'études supérieures / cours de design de mode et de l'image. Accès et Degré Accès degré universitaire (baccalauréat ou diplôme d'études supérieures) et le processus de sélection interne. le diplôme de maître décerné par l'Universitat Abat Oliva CEU est obtenu. Itinéraire curriculaire La Ce master est le résultat de la combinaison de programmes d'études universitaires de troisième cycle costumes for Performing Arts, le cinéma et la télévision et Motif avancée et créative. [-]

Master En Conception Et Direction Artistique

ELISAVA Barcelona School of Design and Engineering
Campus À temps plein September 2017 Espagne Barcelone

À une époque où les idées sont véhiculées à travers des images, directeur artistique devient le principal créateur des messages. Le Master en Design et Art Direction est articulé par deux diplômes d'études supérieures, le diplôme d'études supérieures dans la conception et les stratégies de communication, et le diplôme de troisième cycle en Direction Artistique. [+]

Master en Conception et direction artistique Certificat délivré par l'Université Pompeu Fabra (UPF) et ELISAVA School of Design et Ingénierie de Barcelone À une époque où les idées sont véhiculées à travers des images, directeur artistique devient le principal créateur des messages. Différentes disciplines telles que les langues typographiques, de la vidéo, des illustrations, l'art, la photographie et la musique fusionnent en un seul corps, l'expansion des pratiques actuelles de conception graphique et de fournir la création visuelle de l'efficacité nécessaire de communiquer dans le complexe marché actuel. Dans un très proche avenir, toutes les entreprises ont besoin d'un directeur artistique, responsable de la stratégie esthétique, combinant les messages de l'entreprise et permet à l'entreprise de se connecter avec votre client dans le plus sensible et le plus direct possible. Le Master en Design et Art Direction est articulé par deux diplômes d'études supérieures, le diplôme d'études supérieures dans la conception et les stratégies de communication, et le diplôme de troisième cycle en Direction Artistique. Son objectif principal est de former des professionnels de prendre une vue d'ensemble stratégique de la communication et de la maîtrise des compétences et des fonctions de directeur artistique pour créer et gérer des projets dans le domaine de messages visuels. Objectifs Souligner le rôle central de la communication stratégique, l'analyse factorielle, différenciation et de positionnement pour les deux organisations dans le secteur privé et le secteur public. Former de nouveaux professionnels avec une vision et la pensée stratégique de la communication et de la conception, de parvenir à des solutions concrètes et efficaces aux problèmes. Stimuler les compétences des étudiants et de leur donner des outils afin que vous pouvez concevoir une des activités stratégiques mondiaux, multicanaux. Présentez les dernières pratiques et tendances en matière de communication et de design. Former les professionnels à niveau théorique et pratique au sein de la création et la gestion de projets dans le champ visuel, afin de maîtriser les compétences et les fonctions de directeur artistique. Encourager l'immersion dans la culture visuelle, la promotion multidisciplinaire et l'interrelation des langues et des plates-formes de création (musique, théâtre, cinéma, photographie, cartographie, performance, etc.). Établir différentes lignes de travail théorique et pratique pour l'analyse et le contrôle de l'efficacité du message persuasif audiovisuel. Encourager la réflexion sur les changements et les tendances que les nouveaux médias sont incorporés dans la communication et le design. CIBLE Diplôme supérieur en design. Les diplômés en communication et publicité. Beaux-Arts diplômés. Professionnelle ou universitaire ayant une expérience avérée. DATE DE DÉBUT Deux éditions sont effectués annuellement à partir de Septembre et Février [-]

La Master En Scénographie

ELISAVA Barcelona School of Design and Engineering
Campus À temps plein 1 année September 2017 Espagne Barcelone

Bon nombre des innovations dans la région pittoresque au niveau international au cours des dernières années ont vu le jour depuis le développement théâtral. La contribution de la conception est la clé et ouvre un champ d'exploration artistique et technique axée sur la production de spectacles de première ligne. [+]

Masters en Costumier. MA en Scénographie Certificat délivré par l'Université Pompeu Fabra (UPF) et ELISAVA School of Design et Ingénierie de Barcelone. Bon nombre des innovations dans la région pittoresque au niveau international au cours des dernières années ont vu le jour depuis le développement théâtral. La contribution de la conception est la clé et ouvre un champ d'exploration artistique et technique axée sur la production de spectacles de première ligne. La maîtrise en scénographie est un programme de professionnalisation qui favorise la découverte d'un lié à la discipline de spectacle et des arts visuels dans laquelle les participants seront introduits dans la conception d'environnements immersifs environnementaux, abordant la création scénique multiples facettes dans une perspective contemporaine par la complémentarité des deux modules qui la composent. D'une part, le module Scénographie explore le paysage depuis les aspects artistiques et conceptuelles. D'autre part, le module Techniques scénographique explore les techniques et les technologies associées à la création scénique. Cet aspect est d'une valeur de complément indispensable qui permet une formation complète et sans précédent dans le domaine de paysages. Du point de vue du concepteur et à l'approche à la fois technique et artistique, le maître comprend le théâtre, le cinéma, la publicité, la musique et dans les zones générales, ces événements qui nécessitent du matériel ou tout autre dispositif pour la fiction. Ainsi, le contenu du troisième cycle soulignent surtout le côté plus technique, littéraire et poétique fourni approfondir et formes de médias et la scène test. Le Master explore les arts de la scène, de la conception fournis acquérir les connaissances nécessaires pour diriger et produire un projet théâtral pour le théâtre, le cinéma, la télévision, les publicités, d'opéra ou de grands événements. Le programme fournit des conventions de stage avec les entreprises, les concepteurs et les producteurs de participants de haut niveau Les étudiants qui réussissent la solvabilité du programme. Objectifs L'objectif principal du programme est d'approfondir le paysage comme une conception de spécialité lié aux arts de la scène et visuels, aborder la création d'espaces médias pour le théâtre, l'opéra, cirque, concerts, danse, événements majeurs, la télévision et le cinéma, à partir d'un point de vue artistique et technique. Acquérir la capacité de développer et de diriger un projet théâtral: de l'interprétation du texte dramatique, scénario, livret d'opéra, un script pour un spectacle, à la conceptualisation de l'espace. Connaître la principale plastique scénographique qui rendent possible le transfert du script dans l'espace de la main de professionnels scène contemporaine. Explorez l'application de ces connaissances à la fois dans la zone de la scène pour des spectacles comme dans les spectacles enregistrés. Ce module correspond à l'actuel programme d'études supérieures Scénographie de ELISAVA- IDEC. Assimiler le fonctionnement technique de divers types d'espaces de performance pour connaître les caractéristiques et le potentiel des zones où les ensembles sont insérés. Plongez dans les techniques et les technologies associées à la conception du jeu, en mettant l'accent sur les différences entre les formats en direct et enregistrées. Connaissant les paramètres de production construction, l'installation et l'étape qui influent sur la conception d'un étage. CIBLE Le programme est destiné aux professionnels dans le domaine du design, de l'art, l'architecture, le théâtre, la communication et, en général, toute personne intéressée dans la capacité évocatrice et communicative des objets spatiaux. Destiné aux jeunes diplômés ou diplômés avec diplôme d'études collégiales lui-même. Le programme vise à: Diplômé en Design, Art Graduate, diplômé de design d'intérieur, audiovisuel Graduate, supérieures d'art dramatique, architectes, diplômés en arts et lettres, diplômé en Ingénierie et multimédia. Ils seront également considérés comme des professionnels dans le domaine du théâtre, acteurs, réalisateurs, chorégraphes, artistes, designers et artistes visuels en général. DATE DE DÉBUT Numéro de septembre a lieu chaque année en Juillet [-]

Vladivostok State University of Economics and Service
Campus À temps plein 2 années September 2017 Russie Vladivostok

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