Master en Design en Amérique du Nord

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Design

Le master est un diplôme complet qui prépare les étudiants à approfondir leurs connaissances dans un domaine spécifique et à avancer leur carrière. La majorité des masters sont enseignés au sein d'universités publiques ou privées.

Le design est une discipline spécialisée qui peut s'appliquer dans de nombreux contextes. Si le client désire un objet ou bâtir quelque chose, le designer doit s'y conformer; et c'est ainsi que les idées, la recherche, l'analyse et la résolution de problème s'associent pour fabriquer des produits au sein d'entreprises, dans l'éducation ou au sein de gouvernements.  

Les Etats-Unis d'Amérique communément appelé les Etats-Unis, est une république fédérale composée de cinquante états et un district fédéral. Les 48 états contigus et le district fédéral de Washington, DC sont en première en Amérique du Nord entre le Canada et le Mexique. L'état de l'Alaska est en ouest de l'Amérique du Nord, à l'ouest du Canada et à l'est de la Russie à travers le détroit de Béring, et l'état de Hawaii est un archipel situé dans le Pacifique à mi-Nord. Le pays possède également cinq territoires inhabités peuplées et neuf dans le Pacifique et les Caraïbes.

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Master Brand Design Visuel

Domus Academy
Campus À temps plein 12 mois September 2017 Italie Milan

Dans le Master Brand Design Visuel, vous devrez acquérir les compétences pour identifier les principaux actifs d'une entreprise. Pour cultiver une profonde compréhension du produit et la meilleure façon de communiquer ses valeurs, à la fois dans la physique et les mondes des médias sociaux. Pour mettre tous ensemble dans une vision cohérente de marque, de la voix, et de l'environnement. [+]

Masters en Design en Amérique du Nord 2017. Imaginez. Symboliser. Synthétiser. Le concept de la marque a évolué bien au-delà logos et les couleurs entreprise. Aujourd'hui, la marque intègre plusieurs disciplines, de la conception visuelle du sound design; à partir du conte pour la psychologie du consommateur à la commercialisation. La marque est la création d'un environnement riche et attrayant qui attire l'attention du consommateur et lui apporte dans le monde de la marque de partager ses valeurs et de devenir un commanditaire informelle de la marque. Il est une voix, un ton, une vision intégrée formée par la synergie de la recherche, la conception, la narration, les graphismes, la musique, et plus encore. dans le Master Brand Design Visuel, Vous pourrez acquérir les compétences pour identifier les principaux actifs d'une entreprise. Pour cultiver une profonde compréhension du produit et la meilleure façon de communiquer ses valeurs, à la fois dans la physique et les mondes des médias sociaux. Pour mettre tous ensemble dans une vision cohérente de marque, de la voix, et de l'environnement. Public Le programme est conçu pour les candidats titulaires d'un diplôme de premier niveau dans la conception visuelle et graphique, conception, communication, marketing, ou de disciplines connexes. Résultat Au cours de ce programme d'études, les étudiants: Démontrer la capacité de créer des concepts innovants visuels de marque, des scénarios et des solutions pour une variété de diverses entreprises, les industries et les organisations. Communiquer efficacement des concepts, des méthodes et des propositions de design à travers une variété de techniques, y compris visuelle, verbale, et le prototypage. Programme Le Master en Marque Visual Design vise à former des concepteurs de la marque visuels et gestionnaires de marques dynamiques qui sont innovante, visionnaire, polyvalent, direct et efficace. Le programme est en atelier, soutenu par des séminaires, des conférences, des tutoriels, et le travail de terrain. Professionnels de l'industrie, le leader de cours, et les chefs de projet de guider les étudiants via le coaching individuel et de mentorat du projet. Le programme se compose de quatre modules principaux, dont chacun comprend un cours de deux semaines et six semaines atelier. Les modules sont suivies d'une période de stage de deux mois et une présentation finale du portefeuille. La structure modulaire est personnalisable, permettant la flexibilité et la variété de mieux servir les besoins et les objectifs de chaque étudiant. Cours Cours se concentre sur: Explorer la nature, les langues, et les valeurs de la scène design contemporain Analyser les nouvelles tendances esthétiques et comportementales sur le marché Acquérant de l'expérience avec un large éventail de techniques de conception visuelle Enquêter méthodes et outils pour la recherche et la conception Explorer les facteurs qui déterminent la performance économique d'une marque ou d'entreprise Branding votre propre travail Ateliers Guidés par des professionnels de l'industrie et des chefs de projet de la faculté, vous travaillerez en collaboration avec des entreprises leaders sur des projets concrets liés à la conception visuelle de la marque. Certains thèmes des ateliers possibles sont les suivantes: Utilisez un mélange de stratégies de communication et des outils de conception afin de développer l'identité de marque mondiale d'une petite à moyenne entreprise, une ligne de produits, et / ou d'un démarrage. Élaborer une proposition qui combine des approches de conception dans une nouvelle, innovatrice et surprenante façon. Votre projet pourrait impliquer une marque établie, une société émergente, une entreprise qui souhaite repositionner son activité, ou une nouvelle entreprise. Analyser l'activité de l'utilisateur et le comportement social pour résoudre les problèmes de conception de produits; utiliser des outils de conception narratifs, comme le conte, storyboards, et la vidéo. Explorez le processus de conception du point de vue des personnes et de leurs activités dans des contextes de tous les jours. Apprenez à déchiffrer les besoins, les attentes et les désirs des gens; développer des scénarios d'utilisation; et de créer et de valider des solutions. Porfolio Le dernier élément du programme est la revue du portefeuille. Vous allez présenter votre portefeuille de travail accompli durant l'année devant un comité d'examen pour l'évaluation. Internat Il n'y a pas de meilleure façon pour vous de gagner de l'expérience dans votre domaine que de travailler effectivement en elle. Le stage est une chance pour vous de travailler sur place pour une entreprise ou un studio de design dans votre domaine d'intérêt, tout en appliquant toutes les stratégies que vous avez appris en classe et dans les ateliers. Alternativement, vous pouvez compléter un projet intensif en collaboration avec une entreprise sur le campus de la Domus Academy. De toute façon, vous aurez un point de vue à l'intérieur sur la façon dont votre industrie fonctionne vraiment, et vous pouvez faire des liens importants qui feront avancer votre carrière. Le stage dure deux mois et vient à la fin de votre année d'études. 100% de nos élèves participent à des stages, y compris les étudiants non-UE, qui peuvent prolonger leurs visas pour un maximum de un an pour terminer cette partie de leurs études. Entreprises Plusieurs entreprises prestigieuses et des studios de design de collaborer avec le Maître dans Visual programme marque de design, en participant activement à des cours, ateliers, stages et compétitions internationales organisées par le département. Les étudiants ont la possibilité de travailler directement avec les entreprises comme celles-ci dans leurs projets d'ateliers et de stages. Cette collaboration directe facilite le mentorat et donne aux étudiants l'accès à un vaste réseau de contacts professionnels. Les entreprises et organisations impliqués dans ce programme comprennent: Bastard, Danone, Forevermark, Fundación Escultor Berrocal, Glamour, Mondadori, Park Hyatt, Royal Rose, Smartbox, Unieuro. Accréditation Après sa graduation de Domus Academy, vous gagnerez un diplôme qui est reconnu à travers l'Europe et le monde-une Maîtrise universitaire (60 crédits ECTS) accrédités par le ministère italien de l'Education, des Universités et de la Recherche (MIUR) *. Vous gagnerez aussi une deuxième qualification précieuse: le diplôme de l'Académie Domus Maître. Notre accréditation a aidé Domus Academy construire des relations avec des entreprises prestigieuses, de sorte que vous aurez la chance d'acquérir une expérience de travail pratique au cours de votre étude. Un diplôme accrédité, plus l'expérience pratique que vous gagnez grâce à un stage, montre les employeurs que vous avez reçu une éducation de haute qualité et que vous apportez connaissances et les compétences de l'industrie pertinente à la table lorsque vous joindre à son équipe. Notre accréditation signifie également que les crédits universitaires pertinentes que vous gagnez à la Domus Academy seront transférés à d'autres institutions, si vous choisissez de travailler vers une autre maîtrise ou un diplôme de niveau doctoral. Faculté Le Master en programme Visual marque de design repose sur la collaboration d'un réseau de professeurs invités, des designers, et des représentants de l'entreprise, provenant de divers secteurs de l'industrie, de mener des ateliers pratiques et impliquer les étudiants dans les initiatives internationales. Opportunités de carrière Le Master en programme Visual Brand Design forme des designers de la marque visuels et les gestionnaires de marque pour concevoir et gérer l'identité de marque pour les entreprises de divers secteurs de l'industrie à la fois sur une échelle locale et internationale. Les diplômés peuvent lancer leurs carrières dans des domaines tels que la mode, le design, les événements, les foires commerciales, les services, les médias numériques, ou l'administration publique. Ils peuvent travailler pour le département marketing d'une société ou d'agences de conception graphique ou de publicité. Ou ils peuvent choisir une carrière d'entrepreneur. [-]

Master En Design Management

University of Bridgeport
Campus À temps plein 2 années September 2017 États-Unis d'Amérique Bridgeport

Englobant cours de la réflexion sur la conception et la gestion d'entreprise, le Maître d'études professionnelles en Design Management (MPS) de diplôme à l'École Akatsu Shintaro of Design (DSSEA) prépare les gestionnaires de conception à diriger des équipes de création dans une variété d'industries fondées sur le plan. La faculté exceptionnelle - à la fois résidents ou de passage - aider à développer la pensée perturbatrice en utilisant le design comme le point d'appui pour augmenter la satisfaction du client. [+]

cours englobant dans la réflexion sur la conception et la gestion d'entreprise, la Maître d'études professionnelles en Design Management (MPS) diplôme à l'École Akatsu Shintaro of Design (DSSEA) prépare les gestionnaires de conception à diriger des équipes de création dans une variété d'industries fondées sur le plan. La faculté exceptionnelle - à la fois résidents ou de passage - aider à développer la pensée perturbatrice en utilisant le design comme le point d'appui pour augmenter la satisfaction du client. Conception représente un atout stratégique précieux - les outils et les processus à résoudre des problèmes et à innover. La gestion de cet actif, la capacité de comprendre, optimiser et orienter cette énergie est de plus en plus essentielle à la réussite interne et externe d'une organisation. Catégorie-leader des sociétés comme Apple, GE, Johnson & Johnson, Bose, et Schick savent que cela est une vérité commercialisable. Le programme de gestion des MPS en design au DSSEA est un programme intensif pour les professionnels de la conception de toutes les disciplines de deux ans. Les cours sont spécifiquement adaptées aux problèmes du monde réel auxquels sont confrontés les concepteurs et sont enseignés par les plus grands professionnels de la gestion de la conception. Les missions en équipe concentrent sur une action pratique et la résolution de problèmes, la préparation des élèves à utiliser immédiatement les informations et les compétences qu'ils apprennent. Les gestionnaires de conception diplômés de DSSEA partent avec les compétences et les outils de base pour appliquer la conception pensée pour résoudre les problèmes les plus pressants d'affaires de notre temps: la durabilité, la responsabilité sociale, et de rentabilité. À propos du programme gestion de la conception utilise des processus du cerveau droit pour résoudre les problèmes du cerveau gauche. Ceci est une capture d'écran des premiers résultats d'une recherche en ligne pour "gestion de la conception." Il n'y a plus de rapport comme documents que jolis dessins, suggérant le résultat d'un projet de gestion de la conception est un rapport plutôt qu'un objet. gestion de la conception intègre la pensée de conception, la conception des services, et la durabilité. Elle produit et gère les informations, des services et des expériences. les défenseurs de la DM et promeut le design comme un facteur clé de différenciation et le conducteur du succès de l'organisation. expertise Rethink. Il est très facile de penser que vous êtes l'expert sur votre propre produit. Mais cela est un mythe: les vrais experts sont vos clients. Jamie Wong (Vayable) gestion de la conception intègre la pensée de conception, la conception des services, et la durabilité. Elle produit et gère les informations, des services et des expériences. les défenseurs de la DM et promeut le design comme un facteur clé de différenciation et le conducteur du succès de l'organisation. DM relie design, l'innovation, la technologie, la gestion, et les clients de fournir un avantage concurrentiel à travers la «triple»: social / culturel, environnemental et économique. Qui sont les gestionnaires de conception? gestionnaires de conception conduisent les entreprises de conception et les équipes de conception dans les industries créatives. gestionnaires de conception sont responsables de la marque, directeurs artistiques, directeurs de conception, les chefs de la conception, les stratèges de conception, les chercheurs de conception, et les gestionnaires et les cadres chargés de prendre des décisions sur la façon dont la conception est utilisé dans toute l'organisation. gestionnaires de conception de département, responsables de marque, directeurs artistiques, directeurs de conception, les chefs de la conception, les stratèges de conception, les chercheurs de conception, et les gestionnaires et les cadres chargés de prendre des décisions sur la façon dont la conception est utilisé dans une organisation. L'importance de la perception et de l'évaluation de la qualité de précision gestionnaires de conception travaillent et mènent d'autres pour développer des solutions d'affaires de qualité supérieure. Pour être un leader efficace, il est nécessaire d'avoir deux choses: un sens raffiné et élevé de l'excellence, et un sens raffiné et élevé de la médiocrité (moyenne, banal). La meilleure façon d'apprendre qualité relative est de comparer votre travail à d'autres »dans votre environnement immédiat, qui est, la comparant à vos camarades de travail. Nos élèves apprennent sur l'évaluation, la responsabilité et comparative, la qualité relative. Par ces moyens, vous serez plus à même d'améliorer la qualité de votre propre réflexion. [-]

Architecture Diplômé Degrés

NewSchool of Architecture and Design
Campus À temps plein 2 - 3 années October 2017 États-Unis d'Amérique San Diego

NewSchool offre des programmes d'études supérieures multiples dans l'architecture pour répondre aux besoins uniques de notre industrie. Beaucoup de nos programmes sont accrédités CNEA. NewSchool peut choisir de se concentrer leurs études dans les deux neurosciences pour l'architecture ou de santé Urbanism. [+]

Masters en Design en Amérique du Nord 2017. NewSchool offre des programmes d'études supérieures multiples dans l'architecture pour répondre aux besoins uniques de notre industrie. Beaucoup de nos programmes sont accrédités CNEA. À la demande de plus amples renseignements notre spécialiste d'inscription peut expliquer les différents programmes offerts dans plus de détails pour vous aider à trouver le chemin qui est bon pour vous. La Maître de l'architecture I diplôme est un diplôme accrédité CNEA qui prépare les étudiants à poursuivre l'architecture état permis. Le programme est divisé en deux pistes fonction de votre formation de l'étudiant. Les étudiants qui ont un baccalauréat en architecture à partir d'un programme qui n'a pas été accrédité NAAB peuvent compléter le programme en deux ans. Les étudiants qui ont un diplôme de baccalauréat dans un domaine non lié vont passer une année supplémentaire d'apprendre les bases de l'architecture et obtenir le diplôme en trois ans. La Maître d'Architecture II diplôme donne aux étudiants qui ont déjà terminé un diplôme de baccalauréat accrédité CNEA la possibilité de développer une meilleure compréhension des principes de conception et de la théorie. Les étudiants acquièrent les diplômes et l'expérience pratique qu'il faut pour poursuivre une carrière enrichissante dans l'enseignement ainsi que des occupations similaires. Master of Science en Architecture De la planification urbaine à la décoration intérieure, de nombreuses professions bénéficient aujourd'hui de l'étude en profondeur de l'architecture. Le Master of Science en architecture à NewSchool est conçu pour les étudiants qui souhaitent enrichir leur connaissance du terrain, mais ne prévoient pas de poursuivre licence architectural. Le programme est ouvert aux étudiants qui ont terminé un diplôme de baccalauréat dans un domaine quelconque. [-]

Master En Animation Et Effets Visuels

Academy of Art University
Campus ou en ligne À temps plein 2 - 3 années September 2017 États-Unis d'Amérique San Francisco

La maîtrise en animation et effets visuels programme se concentre sur le développement des compétences dans l'une quelconque des nombreux domaines d'expertise au sein de l'industrie de l'animation et des effets visuels. Le programme sensibilise les élèves dans tous les aspects de l'animation et des effets visuels, de l'idéation à la post-production. [+]

La Maîtrise en animation et effets visuels en met l'accent sur le développement des compétences dans l'une quelconque des nombreux domaines d'expertise au sein de l'industrie de l'animation et des effets visuels. Le programme sensibilise les élèves dans tous les aspects de l'animation et des effets visuels, de l'idéation à la post-production. Communication, de collaboration et de gestion du temps sont mis en évidence tout au long du programme pour assurer que les diplômés sont acclimatés à la culture professionnelle intense qui les attend. MFA Animation & visuels Exigences Effets Unité Principales 27 unités Réalisé étude de 18 unités Supérieures arts libéraux __gVirt_NP_NNS_NNPS [-]

Master de Médias Numériques

The Centre for Digital Media - The CDM
Campus 1 année September 2017 Canada Vancouver

Le Master de Médias Numériques est un programme de master reconnu internationalement, au cours duquel les étudiants travaillent dans de projets réels [+]

Masters en Design en Amérique du Nord 2017. Le Master de Médias Numériques est un programme de master reconnu internationalement, au cours duquel les étudiants travaillent dans de projets réels où ils acquièrent des compétences de leadership et des connexions avec l'industrie. Le multimédia est une industrie qui ne cesse de croître partout dans le monde, les diplômés du MDM y sont très demandés. Il y a plus de 600 sociétés concernant les médias digitaux et l’industrie du divertissement seulement en Colombie-Britannique (60% desquelles sont dans la zone métroploitaine de Vancouver); elles emploient plus de 16 000 personnes et génèrent un chiffre d’affaires annuel de $2,3 milliards de dollars. Le MDM prépare les diplômés à des carrières du plus haut niveau dans l’industrie en tant que producteurs, créateurs, designers, managers et entrepreneurs. Notre programme est né dû à la demande de professionnels par l’industrie. Pour créer une expérience exceptionnelle d’apprentissage et de collaboration, nous sommes en partenariat avec plusieurs sociétés locales et internationales y compris Electronic Arts, Disney, Autodesk et Microsoft. Nos partenaires fournissent nos étudiants des opportunités de projets ou emploi, des stages, bourses, investissement et beaucoup plus. VANCOUVER Situé sur la côte ouest du Canada, Vancouver est connue pour être un des peu endroits où l’on peut faire du snowboard, partir en randonnée et faire du kayak dans la même journée. Cette ville dynamique et multiculturelle, qui est la plus grande en Colombie-Britannique, est constamment classée comme une des villes les plus habitables de la planète. De plus, Vancouver fut la ville hôte pour les Jeux Olympiques et les Jeux Paralympiques d’hiver de 2010. Vancouver est une ville spectaculaire qui accueille plus de 1 100 entreprises dans les médias numériques dont des leaders et innovateurs dans l’industrie du film, la télevision, les jeux et la publicité intéractive. [-]

Master De La Science Dans La Conception Et La Gestion Stratégique (exécutif Mondial)

Parsons School of Design at The New School
Etudes campus & à distance Temps partiel 18 mois July 2017 France Paris Chine Shanghai États-Unis d'Amérique Greenwich Village + de 4

Parsons School de la New School of Design, l'un des principaux instituts de conception du monde, a créé un programme de gestion alternative pour les nouveaux leaders qui cherchent à être à la pointe de l'innovation dans leurs organisations. Ce programme offre une voie rigoureuse accessible pour les professionnels de diriger le changement et d'appliquer dans le monde réel, les meilleures pratiques commerciales du 21e siècle qui ont un impact immédiat et futur sur l'économie mondiale d'aujourd'hui. [+]

Parsons School de la New School of Design, l'un des principaux instituts de conception du monde, a créé un programme de gestion alternative pour les nouveaux leaders qui cherchent à être à la pointe de l'innovation dans leurs organisations. Ce programme offre une voie rigoureuse accessible pour les professionnels de diriger le changement et d'appliquer dans le monde réel, les meilleures pratiques commerciales du 21e siècle qui ont un impact immédiat et futur sur l'économie mondiale d'aujourd'hui. Dans une économie mondiale complexe caractérisé par des normes en évolution rapide pour la production et la gestion de l'information, des services et des expériences, les dirigeants doivent faire preuve de souplesse et une capacité d'innovation. Académiquement rigoureuse et de l'industrie concentrée, le MS Global Executive est spécialement conçu pour les professionnels, les préparant pour créer en toute confiance, gérer, et la conception de plomb organisations processus entraîné. Comme l'un de nos camarades, au cours d'environ 18 mois, vous joindre à un groupe restreint d'environ 25 pairs dans une série de séminaires de trois jours tenue à Parsons Paris, associée à l'apprentissage en ligne, les mains sur les studios, et des expériences mondiales en New York et Shanghai. Grâce à ce programme, ce qui nécessite seulement environ 18 jours loin du bureau, vous allez acquérir des connaissances pratiques en profondeur Conception pensée et son pouvoir de créer un changement positif au niveau mondial modèles d'affaires durables Les principes clés de l'économie mondiale en évolution Conception innovation et de leadership Les compétences en gestion pour des projets créatifs et les équipes Gouvernance, les règlements, et comment les deux sont en train de transformer l'économie mondiale d'aujourd'hui De plus, vous allez construire des relations professionnelles et personnelles durables avec vos camarades de classe, les professeurs du programme, et les leaders de l'industrie. Détails du programme L'évolution du New Global Creative Economy L'Executive Master mondial de la science dans la conception et la gestion stratégique répond à la restructuration majeure des économies développées et émergentes dans le monde entier. Contrairement à des diplômes de maîtrise traditionnelle dans la conception et la gestion, ce programme intègre la pensée de la conception, la conception des services, et des cadres de développement durable. En tant que conception stratégique et étudiant diplômé de gestion, vous vous concentrez sur l'économie mondiale en constante évolution et sont exposés à des perspectives sophistiquées du monde réel sur les entreprises, les opérations, la durabilité, la gestion, le leadership, l'esprit d'entreprise, l'innovation de conception, et la recherche en design. Conception et gestion en ligne et sur le Global Campus Un programme de 36 crédits, l'Executive Master mondial de la science dans la conception et la gestion stratégique combine affaires, la gestion et le leadership de cours avec le travail de studio de conception centrée. Le programme est une expérience globale unique et moderne, combinant Intensifs week-end sur notre campus Parsons Paris et, modules en ligne flexibles pratiques d'apprentissage qui continuent pendant sept semaines après chaque intensive. Les classes sont prises une à la fois - ce qui vous permet d'équilibrer facilement l'école, le travail et la vie. Coursework est complétée par Intensifs studio une semaine basée à Paris, New York City, et à Shanghai, vous donnant un accès de première main à l'accélération de l'économie mondiale d'aujourd'hui dans certains de ses centres de premier ordre. Nouveaux modèles d'affaires Coursework intègre pointe des analyses de l'économie basée sur l'information numérique, qui aident les élèves à développer de nouveaux modèles d'affaires et conceptions organisationnelles pour les industries créatives. De nombreuses classes sont structurés pour reproduire les scénarios de l'industrie du monde réel. Ces classes fournissent une expérience pratique dans la conception, la gestion et l'amélioration des entreprises de conception intensive et créatives - et aider les élèves à développer leur capacité à inspirer et à diriger des équipes créatives. Focus Industrie L'Executive Master mondial de la science dans la conception stratégique et le programme de gestion vise les étudiants qui seront les changeurs de jeu de la nouvelle économie et ses nouveaux acteurs - entreprises numériques, des réseaux d'information sociaux et les individus coproducteurs. Il est bien adapté pour les professionnels début au milieu de carrière intéressés à progresser dans leurs domaines et entreprises, se positionner en tant que leaders de l'industrie durable. Ce programme est conçu sur mesure pour les hauts potentiels leaders émergents d'aujourd'hui et les changeurs de carrière qui cherchent à compléter leurs compétences de conception et d'affaires avec application professionnelle. Les étudiants sont exposés à de nouveaux contextes et pratiques de l'industrie, tant à l'intérieur et à l'extérieur des industries de conception intensive. Conçu pour les professionnels de travail Ce programme est spécialement conçu pour répondre aux besoins des professionnels travaillant en travaillant à partir d'un «modèle de cohorte», où tous les élèves commencent le programme en même temps, prendre les mêmes cours dans le même ordre - un cours à la fois - et diplômé ensemble. En outre, le format mixte de l'apprentissage en ligne et sur le campus intensif est spécialement conçu pour permettre un maximum de flexibilité dans la classe d'équilibrage, le travail et la vie. Connexion à la New School Les connexions du programme avec l'industrie sont appariés par sa place dans les communautés intellectuelles de Parsons, Parsons Paris, et The New School. Modelé sur le programme MS-SDM très réussie à Parsons, le Master exécutif mondial se fonde sur les points forts de la nouvelle école en tant que chef de file dans l'éducation mondiale et en ligne, offrant des sections de studio d'une semaine intégrée à Paris, New York et Shanghai, jumelé avec six trois intensifs de jour qui le coup d'envoi de chaque cours et continuent de la commodité de votre propre maison en ligne - sur votre propre horaire. Les bourses ne sont pas disponibles. Les citoyens américains peuvent être admissibles à l'aide financière du gouvernement fédéral. [-]

Master D'études Professionnelles Dans La Conception De L'éclairage Intérieur

New York School of Interior Design
Campus À temps plein September 2017 États-Unis d'Amérique Lower East Side

Le MPS en intérieur Lighting Design (MPS-L) est une d'un an, diplôme professionnel qui offre une formation professionnelle rigoureuse dans le domaine de l'éclairage naturel et artificiel de l'environnement intérieur. [+]

Masters en Design en Amérique du Nord 2017. NYSID est classé n ° 2 programme d'études supérieures aux États-Unis by Design Intelligence Le MPS en intérieur Lighting Design (MPS-L) est une d'un an, diplôme professionnel qui offre une formation professionnelle rigoureuse dans le domaine de l'éclairage naturel et artificiel de l'environnement intérieur. Comme tout architecte d'intérieur ou un architecte peut vous dire, illumination intérieure imaginative et rentable est essentiel à la réussite de tout l'espace intérieur. Modification des technologies, de nouvelles lois qui rendent obligatoire l'efficacité énergétique et la demande d'inspiration, des solutions innovantes ont créé un fort besoin de spécialistes dans la conception de l'éclairage intérieur. NYSID a répondu à ce besoin avec un programme qui expose les élèves à un éventail de connaissances et de compétences qui offre aux diplômés un équilibre des techniques conceptuelles et pratiques pour l'exécution de conception réussie. Les travaux de cours porte sur l'histoire et la théorie de la conception de l'éclairage, des principes de durabilité qui ont trait à la discipline, de l'éclairage et de contrôle des systèmes naturels et artificiels, conception intégrée des systèmes, ainsi que l'analyse financière, la conformité du code, et de maintenance du projet. Le programme comprend des cours de studio de conception d'éclairage qui intègrent les connaissances acquises et de la recherche, tout en explorant les environnements résidentiels, commerciaux et institutionnels. Les diplômés sont prêts à passer l'examen de certification donnée par le NCQLP (Conseil national sur les qualifications pour les professionnels de l'éclairage). Le programme nécessite une étude à temps plein Toutes les classes sont le soir et le week-end Les candidats doivent avoir un diplôme en design d'intérieur, l'architecture, l'ingénierie, ou dans un domaine étroitement lié et un portefeuille avancé [-]

Ms En Entrepreneuriat & Design (Entd)

University of Delaware, Alfred Lerner College of Business and Economics
Campus À temps plein 11 mois September 2017 États-Unis d'Amérique Newark

Le MS en entrepreneuriat & Design (ENTD) est un programme de diplôme d'études supérieures du Collège Lerner of Business & Economics et implique des partenariats entre le Programme Corne de l'esprit d'entreprise, le Collège du Département de génie du génie mécanique et de l'Ordre des Arts et des Sciences. Le programme comprend des cours interdisciplinaires, de l'expérience axées sur l'entrepreneuriat, la créativité et la conception et le prototypage et le développement de nouveaux produits. Les cours sont complétés par des occasions d'enrichissement telles que des concours de financement, des programmes de mentorat, des événements de réseautage et une variété de ressources utiles. Des cours et la participation à des activités d'enrichissement requis fournit aux étudiants les connaissances, les compétences, les connexions et l'accès aux ressources nécessaires pour manifester l'innovation et à prospérer dans un monde en évolution rapide. [+]

Le MS en entrepreneuriat & Design (ENTD) est un programme de diplôme d'études supérieures du Collège Lerner of Business & Economics et implique des partenariats entre le Programme Corne de l'esprit d'entreprise, le Collège du Département de génie du génie mécanique et de l'Ordre des Arts et des Sciences. Le programme comprend des cours interdisciplinaires, de l'expérience axées sur l'entrepreneuriat, la créativité et la conception et le prototypage et le développement de nouveaux produits. Les cours sont complétés par des occasions d'enrichissement telles que des concours de financement, des programmes de mentorat, des événements de réseautage et une variété de ressources utiles. Des cours et la participation à des activités d'enrichissement requis fournit aux étudiants les connaissances, les compétences, les connexions et l'accès aux ressources nécessaires pour manifester l'innovation et à prospérer dans un monde en évolution rapide. Le programme utilise un modèle de cohorte dans laquelle un groupe d'étudiants est admis chaque année. Ces étudiants prennent la plupart de leurs cours ensemble dans une séquence standard qui permet une expérience d'apprentissage de cohésion ainsi que le développement de relations solides avec les autres étudiants et professeurs du programme. Nous sommes impatients d'accueillir notre première cohorte d'étudiants Entd pour 2015 - année scolaire 16. Le programme est conçu pour ENTD participation à temps plein. Cela permet à l'achèvement du programme en 11 mois. Les 2 premiers mois, Juillet - Août, sont passé à remplir des cours en ligne; les neuf mois restants, Septembre - mai sont dépensés sur le campus de tirer pleinement parti des ressources physiques de l'Université. Le programme est idéal pour les jeunes diplômés avec les entreprises, l'ingénierie, l'art, et d'autres diplômes qui sont intéressés à acquérir une expérience précieuse dans l'esprit d'entreprise et la conception. Contenu et livrables pour les cours obligatoires visent à préparer les étudiants à lancer startups, stimuler l'innovation dans des sociétés établies, et développer des solutions durables aux problèmes sociaux. Options facultatives permettent l'exploration des intérêts individuels. La date limite de candidature est le 31 mai ou jusqu'à ce que la cohorte est rempli. Les décisions d'admission sont prises sur une base continue. [-]

Master Of Fine Arts En Arts Numériques

DigiPen Institute of Technology
Campus À temps plein Temps partiel 2 - 4 années September 2017 États-Unis d'Amérique Redmond + de 1

Orientée vers des artistes professionnels et des candidats avec un diplôme de baccalauréat en art ou dans un domaine connexe, ce programme allie les principes de beaux-arts, y compris un fort accent sur chiffre dessin, sculpture [+]

Masters en Design en Amérique du Nord 2017. Orientée vers des artistes professionnels et des candidats avec un diplôme de baccalauréat en art ou dans un domaine connexe, ce programme allie les principes de beaux-arts, y compris un fort accent sur chiffre dessin, la sculpture et histoire de l'art, avec une approche pratique à la production studio art qui aide les élèves à développer à la fois leur compétence personnelle et la voix artistique. À temps plein et à temps partiel options Les étudiants ont la possibilité de se inscrire à ce programme à temps plein pendant deux ans, ou l'inscription à temps partiel et la diffusion de leur charge de cours sur quatre ans. Admissions Les candidats à la maîtrise en beaux-arts dans le programme Arts numériques doivent avoir une expérience dans les domaines suivants: dessin, dessin de la figure, histoire de l'art, la composition, la modélisation 3D, animation, sculpture, la théorie des couleurs, et la peinture numérique. Les candidats doivent également fournir un portefeuille d'art de 15 à 20 échantillons d'œuvres d'art d'être considéré pour l'admission. Sujets abordés Au moment où ils obtiennent leur diplôme, les étudiants du programme de maîtrise seront posséder les qualifications suivantes: - Vaste expérience de production 3D, y compris la capacité d'utiliser le 2D les plus récentes et les applications graphiques 3D dans l'industrie, ainsi que des compétences des beaux-arts traditionnels tels que le dessin , la sculpture et la peinture. - Une connaissance approfondie du processus de création et le pipeline de production graphique 3D, y compris la capacité à gérer des projets de remue-méninges pour l'achèvement. - Solides compétences en recherche, en particulier en ce qui concerne l'histoire de l'art, les références de conception du personnage, et l'anatomie. - Une spécialisation dans la modélisation, la sculpture, l'art ou de caractères, ainsi que d'une voix unique et personnelle très développé comme le démontre leur thèse. Perspectives de carrière Les diplômés du programme de maîtrise seront qualifiés pour poursuivre un éventail de rôles entrée de gamme et de niveau intermédiaire dans la production d'art et des universités, y compris: - 3D Modeler - Animateur - Caractère Artiste - Artiste technique - Texture Artiste - Artiste Senior - Senior Animator - Personnage principal Artiste - professeur des Beaux-Arts [-]

Master En Design D'intérieur

Universidad Europea de Madrid (UEM)
Campus Temps partiel 9 mois December 2017 Espagne Alcobendas

Formiate où les principaux outils sont la créativité, la technologie et la communication. [+]

Maison 11 Décembre annexe week-end campus Alcobendas aspects différentiels: Formiate où les principaux outils sont la créativité, la technologie et la communication. compétences acquiert nécessaires pour concevoir, coordonner, gérer, intégrer et de coordonner tous les processus impliqués dans la création de vos puissances spatiales. études professionnelles et importants: Rockwell Group, A-cero, Steelcase, Studio TS, DIMAD / Matadero, Line Studio entre autres. POURQUOI L'ÉTUDE DANS L'UNIVERSITÉ EUROPÉENNE Comme un contenu adapté à la réalité du secteur. Corps professoral est composé de professionnels et d'études importantes. Les meilleures installations avec un atelier de fabrication numérique - reconnus par le MIT FabLab, une plaque tournante pour travailler avec l'équipement numérique et multimédia avec des salles de classe équipées de toutes les ressources matérielles et logicielles qui conçoivent généralement départements. Nos étudiants obtiennent un véritable aperçu de l'univers du design et connectés avec les grands studios. Il offre la possibilité de démarrer votre carrière au sein de nos études pratiques. [-]

Master Du Design

Kilroy Norway
Campus À temps plein Temps partiel 3 - 6 semestres January 2017 Australie Victoria + de 1

Ce programme permet aux concepteurs d'affiner leur pratique professionnelle, et d'autres leurs compétences marketing, commerciales et d'analyse à un niveau avancé.Les diplômés du Master de Design aura [+]

Maître du design

Remise du corps:

Monash University

Ce programme permet aux concepteurs d'affiner leur pratique professionnelle, et d'autres leurs compétences marketing, commerciales et d'analyse à un niveau avancé. Les diplômés du Master de Design aura améliorées, des capacités très développées, ce qui les placent à la pointe de leur domaine de pratique du design. Grâce à la réalisation de projets de conception soutenus, les étudiants sont tenus de démontrer de haut niveau planification, le financement, la mise en œuvre, la réalisation et l'évaluation, aboutissant à une compréhension experte du processus de conception professionnelle. Le programme se compose de trois unités de studio de design, prises sur trois semestres.Grâce à l'achèvement de sept unités de cours, élèves à parfaire leurs compétences dans la planification, la réalisation et l'évaluation des projets de conception innovantes; concernant l'excellence technique aux aspirations conceptuels, les processus opérationnels pertinents pour concevoir la pratique, et les problématiques contemporaines pertinentes à leur domaine de prédilection de la conception. Étudiants sélectionner l'un des flux suivantes pour la durée de la mesure: ... [-]


Master Dans L'art Séquentiel

SCAD - The Savannah College of Art and Design
Campus À temps plein September 2017 États-Unis d'Amérique Atlanta Savannah

Comme un étudiant séquentielle de l'art à SCAD, vous allez apprendre à manier le pouvoir de la narration dans chaque milieu: bandes dessinées, romans graphiques, dessins animés, bandes dessinées, manga, les livres et les storyboards des enfants. [+]

Artistes séquentielles disent les histoires d'aujourd'hui Comme un étudiant séquentielle de l'art à SCAD, vous allez apprendre à manier le pouvoir de la narration dans chaque milieu: bandes dessinées, romans graphiques, dessins animés, bandes dessinées, manga, les livres et les storyboards des enfants. Et vous le ferez dans un département si hautement vénéré qu'il a été appelé «le Harvard de la bande dessinée," reconnu par USA Today, et nommée parmi les trois institutions à partir de laquelle Marvel Comics recrute le plupart des éditeurs. MA en art séquentiel Disponible à: - Savannah SEQA 501 Dessin Stratégies pour l'art séquentiel * SEQA 502 Histoire de développement Visual * SEQA 503 Sequential Art méthodes de production * ARTH 701 Art contemporain SEQA 701 Théories et pratiques de l'art séquentiel SEQA 707 anatomie et la perspective de l'art séquentiel SEQA 716 Studio I: Sequential procédés de l'art SEQA 717 Exploration de la narrative SEQA 731 Questions conception numérique dans l'art séquentiel SEQA 741 Techniques d'encrage † SEQA 745 écriture séquentielle pour Art † Projet SEQA 749 Sequential Art MA final - 500 à 700 niveau élective cours total de l'étude: 45 heures * Maîtrise en art séquentiel Disponible à: - Atlanta - Savannah SEQA 501 Dessin Stratégies pour l'art séquentiel * SEQA 502 Histoire de développement Visual * SEQA 503 Sequential Art méthodes de production * ARTH 701 Art contemporain ARTH 702 Art Criticism SEQA 701 Théories et pratiques de l'art séquentiel SEQA 707 anatomie et la perspective de l'art séquentiel SEQA 712 Concept Design Art séquentiel SEQA 716 Studio I: Sequential procédés de l'art SEQA 717 Exploration de la narrative SEQA 726 Studio II: Sequential Art Applications SEQA 731 Questions conception numérique dans l'art séquentiel SEQA 741 Techniques d'encrage † SEQA 745 écriture séquentielle pour Art † SEQA 756 studio III: Sequential Art pratiques professionnelles SEQA 770 Sequential Art auto-promotion SEQA 779F Graduate Champ de stages ‡ SEQA 779T Graduate enseignement de stages ‡ SEQA 790 Sequential Art AMF Thèse - 500 à 700 niveau élective - de 500 à 700 au niveau élective - de 500 à 700 au niveau élective - de 500 à 700 au niveau élective cours total de l'étude: 90 heures * Carrières dans l'art séquentiel Devenez un artiste de bande dessinée. Devenez encreur. Devenir coloriste. Devenir un romancier graphique. Les arts séquentielles combinent les talents narratifs de l'écrivain avec les capacités de dessin de l'illustrateur à raconter les histoires qui définissent les générations. Lancez votre carrière en tant que professionnel: Caricaturiste Déssin Artiste storyboard et le concept Animateur pour le cinéma et la télévision Coloriste Concept illustrateur Inker Bande dessinée letterer Syndiqué artiste comique Et se recruté et embauché par le meilleur des meilleurs: DC Comics Marvel Comics Walt Disney Imagineering Dark Horse Comics Fisher Price Image Comics Archaia Press Comic Book Resources Communiqué de Bandes dessinées [-]

Master Du Design

Media Design School
Campus À temps plein 30 semaines February 2017 Nouvelle-Zélande Auckland

Le Master of Design est adapté pour les diplômés récents dans une discipline ou professionnels de l'industrie liés à la conception qui ont six ans ou plus dans l'industrie créative. [+]

Masters en Design en Amérique du Nord 2017. La Maître du design est adapté pour les diplômés récents dans une discipline ou professionnels de l'industrie liés à la conception qui ont six ans ou plus dans l'industrie créative. Travailler dans un environnement de l'industrie simulé, nos étudiants de troisième cycle seront mis au défi de la recherche des idées pertinentes, résoudre des problèmes et créer des solutions de conception en réponse à une variété de mémoires du monde réel. Ces mémoires ont besoin nos étudiants de travailler en collaboration avec les autres afin de créer un large éventail de produits, de services numériques et créatives et des approches à travers une multitude de plates-formes de médias. Cette approche interdisciplinaire par projet signifie que les diplômés compléter le programme avec un impressionnant portefeuille rempli d'une expérience de travail pratique et pertinente pour montrer à leurs employeurs actuels ou potentiels. Cheminement de carrière carrière possible Voies d'accès des diplômés du Postgraduate Diploma in Design inclure les positions à la fois stratégiques et de conception au sein des studios de design, des entreprises et des cabinets de conseil: chef de projet de conception; concepteur de systèmes; Merchandising et l'image de marque développeur ou stratège; concepteur de la durabilité; designer interactif; Les technologies mobiles de marque; concepteur de l'expérience de l'utilisateur; analyste de conception; Screen Designer; animation numérique; concepteur de l'information; concepteur et développeur du produit; concepteur de service; concepteur Transmedia; concepteur de l'emballage; Marketing et communications exécutif; directeur de la création; Publicité directeur de studio; gestionnaire de médias; Éditeur; professeur de dessin secondaire; consultant en design; responsable de la conception. Composants de cours Au cours de la maîtrise en design, vous allez entreprendre les travaux de cours suivants: Deux (30 crédits chacun), NZQF Niveau 8. Proposition de Master (15 crédits), Level NZQF 9. Projet de Master (45 crédits), Level NZQF 9. Un (non-crédit) composant Postgraduate Toolbox. Eligibilité Pour être admissible à la maîtrise en design, les candidats doivent: Détenir un diplôme de spécialisation qui est pertinente pour la conception (par exemple Design - Graphic, Beaux-Arts, industriel, produit, Science cognitive / psychologie, génie logiciel, de l'informatique, en génie informatique; OU Un diplôme de troisième cycle qui est de la pertinence de la conception; OU Un diplôme de premier cycle et une expérience professionnelle dans un domaine lié design approuvé par le Conseil Académique Media Design. [-]

Programme D'études Supérieures Dans La Planification Durable Du Paysage Et Du Design

The Conway School
Campus À temps plein September 2017 États-Unis d'Amérique Conway

Le programme Conway est un mélange vivant de l'enseignement en classe, le travail en studio appliquée, des présentations d'étudiants et de visiteurs, le travail de terrain, des visites de sites, et les discussions informelles dans la cuisine collective. [+]

Le programme Conway est un mélange vivant de l'enseignement en classe, le travail en studio appliquée, des présentations d'étudiants et de visiteurs, le travail de terrain, des visites de sites, et les discussions informelles dans la cuisine collective. Esquisse dans le domaine Les élèves apprennent de la faculté, de l'autre, la part des clients et de leurs explorations de leurs sites du projet et les communautés où ces projets sont intégrés. L'environnement est personnel, collaboratif, et rigoureux apprentissage est entraînée par des étudiants motivés qui travaillent pour les communautés réels pour résoudre des problèmes réels et pressants. Le programme Conway est construit autour de ces projets réels pour de vrais clients. Les projets soulèvent des questions, des questions et des défis-de questions techniques sur l'ingénierie du site, à des questions éthiques sur la participation de la collectivité ou de l'utilisation judicieuse des ressources, à des questions pratiques sur la façon dont la résilience peut être intégré dans des systèmes face à un avenir incertain qui animent le classes, discussions, et sur le terrain et le travail en studio qui composent le reste du programme entièrement intégrée, multidisciplinaire. Missions-graphiques de classe, techniques et de soutien écrite travaux du projet. Une semaine typique à Conway Nous sommes petits. Cela signifie que nous pouvons changer le calendrier sur le préavis de charge jusqu'à un moment la fourgonnette et aller sur un voyage sur le terrain pour voir ce qui arrive quand un barrage effondrements; visiter un site de projet au cours d'un festival de rue de la communauté; ajouter une classe d'introduire un nouveau logiciel qui est soudainement devenu disponible. Nous ne, cependant, avons un horaire hebdomadaire régulier. Projets Chaque étudiant Conway travaille sur trois projets, un par trimestre. À l'automne, les étudiants ont leur projet de conception propre site, généralement un couple d'acres ou moins un étudiant d'implantation d'une nouvelle maison sur un site non aménagé, l'adaptation d'un site construit à de nouveaux propriétaires ou les utilisations, la conception d'un centre éducatif ou le jardin de marché pour un petite ferme, ou de travailler sur un parc de poche ou une petite propriété de fiducie foncière. Grâce à ce premier projet, les élèves apprennent les bases du processus de conception: la reconnaissance du site et de l'évaluation, définir / affiner les objectifs du projet et les besoins des clients, et d'explorer des solutions qui fonctionnent avec les systèmes naturels sur le site. Les petites équipes d'étudiants travaillent sur et sont responsables de la gestion des projets de l'hiver et de printemps. les projets d'hiver sont les projets de planification d'utilisation des terres plus vastes, comme un plan de la sécurité alimentaire pour une ville ou une région, un plan de gestion pour une propriété de fiducie foncière ou un parc régional, un plan directeur du campus, ou une stratégie de préservation des terres agricoles. projets de printemps sont également à l'échelle de la communauté, mais avec plus de détails, comme un paysage de rue, un parc ou un centre de loisirs, ou un plan de restauration d'un ancien site industriel. Les étudiants apprennent également de leur exposition régulière à d'autres projets-30 à 35 projets différents à trois échelles distinctes étudiants. Tous sont de véritables projets pour des clients réels. Les étudiants sont également exposés dans cette façon à des employeurs potentiels dans les fiducies foncières, de l'aménagement régional ministères, les organismes communautaires et les organismes à but non lucratif. Classes Classes en théorie de la conception, des graphiques, des compétences informatiques (tels que InDesign et SIG), de l'ingénierie du site, et les sciences humaines soutiennent et puisent dans les expériences des élèves dans les projets. Exposés des étudiants Les élèves donnent des présentations hebdomadaires aux professeurs et camarades de classe, devenant de plus en plus à l'aise articuler le récit de leurs projets et de faire des arguments convaincants pour les particuliers des solutions de conception et de planification. Près de la fin de chaque trimestre, les étudiants donnent des présentations formelles devant un jury composé de trois professionnels concepteurs extérieurs expérience, les planificateurs et les écologistes-qui offrent des conseils que les étudiants peuvent alors incorporer dans les deux dernières semaines du trimestre. Studio Faculté aller de bureau en bureau, les jours de studio pour la consultation individuelle et d'équipe. Après la faculté rentrer à la maison, les élèves continuent à apprendre dans le studio de l'autre. Visiteurs Au moins une fois par semaine, un expert extérieur dans un exemple de sujet-pour pertinents, droit de l'environnement, de la conception de bâtiments écologiques, l'habitat de la faune, de l'environnement ou de justice donne une conférence à l'école. Ils restent souvent pour le repas de groupe qui suit, et parfois passent du temps en studio pour parler avec les élèves sur des projets. Travail sur le terrain La semaine se termine avec un voyage dans le fourgon à un marais artificiels, d'un bureau régional de la planification, une tourbière tremblant, un parking ou avec le travail innovant sur le terrain, de se renseigner sur la pierre, la construction de toits verts, ou la construction de l'étang. [-]

Master En Design D'exposition

Fashion Institute of Technology
Campus À temps plein September 2017 États-Unis d'Amérique New York

Dans le programme de maîtrise en arts en Design de l'exposition, vous apprendrez à créer des expériences environnementales informer, de divertir et d'inspirer. Vous allez vous concentrer sur le rôle et la relation avec les autres membres de l'équipe d'exposition du concepteur tout en tenant compte de l'exposition [+]

Master en design d'exposition

Dans le programme de maîtrise en arts en Design de l'exposition, vous apprendrez à créer des expériences environnementales informer, de divertir et d'inspirer. Vous allez vous concentrer sur le rôle et la relation du concepteur à d'autres membres de l'équipe d'exposition tout en tenant compte de l'exposition du point de vue de la communication, la conception et la fabrication.

Ce programme intensif d'un an est conçu pour les candidats ayant une expérience professionnelle, ainsi que pour les jeunes diplômés. Dessin sur un éventail de disciplines, y compris la conception d'intérieur, design graphique, design industriel, la production d'exposition, l'architecture et l'éclairage, vous explorerez les méthodes, les techniques et les technologies nécessaires pour créer des expositions pour une variété de lieux, des musées aux salons de espaces publics.... [-]