Études de Master en Design

Comparez les 340 Masters en Design

Design

Le design est considéré comme une discipline très ambiguë, et de sa nature et les caractéristiques varient énormément selon le contexte et le champ d'application. De manière générale, le design est un art de construire un objet (étant donné la diversité des domaines où le design est utilisé - presque n'importe quel objet, qui peut être créé par un humain) et de faire des préparatifs et des plans pour une telle construction.

Les designers d'aujourd'hui ne peut littéralement pas être évité dans presque tous les aspects de la vie humaine. Si on a besoin de décorer et de rafraîchir une maison, l'aide d'architectes d'intérieur seront nécessaires; dans un cas, est de penser à publier un livre - un concepteur livre devrait toujours être à portée de main; graphistes, concepteurs de produits, web designers, les créateurs de mode sont tous là-bas pour aider les gens à mener une vie décente d'être entouré par des artefacts spéciaux et personnalisés. Le design est étroitement liée à l'art, d'ingénierie et de production et chaque domaine spécifique ajoute quelques nouvelles exigences et les caractéristiques de cette discipline en constante évolution de la conception d'objets.

Avez-vous jamais ressenti l'envie de créer quelque chose de beau et pratique dans le même temps? Ou peut-être que vous apprécierez l'optimisation de différents objets afin qu'ils satisfaire ses besoins sans échec? Si c'est le cas, vous devriez considérer le design comme une éventuelle future carrière pour vous. En savoir plus sur les divers programmes de maîtrise en design offerts par les universités du monde entier!

Continuer

Master Officiel Dans La Création Et Le Développement De Projets Numériques

FDModa - LCI Barcelona
Campus À temps plein 1 année September 2017 Espagne Barcelone

L'objectif principal du Master en création et le développement de projets numériques est d'offrir une formation avancée et la nature spécialisée qui va préparer les étudiants compétitifs pour fournir des solutions innovantes et de nouvelles propositions de valeur à un marché qui, d'un point de vue technologique Il est exponentiellement active et est en plein essor. [+]

Masters en Design. Master en création numérique et le développement de projets L'objectif principal du Master en création et le développement de projets numériques est d'offrir une formation avancée et la nature spécialisée qui va préparer les étudiants compétitifs pour fournir des solutions innovantes et de nouvelles propositions de valeur à un marché qui, d'un point de vue technologique Il est exponentiellement active et est en plein essor. Le designer numérique est désormais au centre des différentes familles et des secteurs professionnels tels que la communication audiovisuelle, les secteurs de la conception Graphic Arts publicité Relations publiques et interactions création graphique, et montrant les synergies croissantes de souvent englobées dans l'industrie appelle expériences et de plus en plus orientée vers les médias numériques ainsi pointer les différentes études sectorielles et des rapports locaux et étatiques. Contrairement à la plupart des offres de formation dans le domaine de la conception numérique, le facteur de différenciation de ce Master en création numérique et de projet de développement est de former ce qui est connu en tant que concepteur Front End (Front End ou Designer Frontend) dans le monde professionnel . Le Front End se compose de tout ce qui a à voir avec ce que vous voyez et d'interagir dans un projet numérique, il est le professionnel qui est en mesure de concevoir, planifier et également effectuer tout le développement nécessaire avant la production finale de sorte que garantit la faisabilité, l'efficacité et l'optimisation des projets conçus. Aussi, les étudiants peuvent choisir de se spécialiser dans deux domaines, une plus expérimental et plus orientée vers le monde de la création, du divertissement et de la culture, de faire l'expérience du citoyen intelligent et les villes intelligentes, et l'autre plus axée sur la stratégie la persuasion, le contenu de marque, plus les secteurs de produits et services de consommation développé et orienté. Objectifs: Pour former des professionnels spécialisés dans la création et le développement de projets numériques avancées avec choix de la spécialisation dans: Projets pour la publicité et la communication stratégique: Les élèves se former sur l'idéation et le prototypage de stratégies de communication numériques pour les marques et les organisations. Quant à la formation pratique, les élèves peuvent opter pour la conception web et l'application des projets de conception d'interaction design mobiles dans l'espace: L'étudiant sera formé dans la conception et le développement de design d'interaction appliquée à l'espace en général qui est, de détail, de divertissement, les monuments, les musées, les infrastructures et l'espace public ... Quant à la formation pratique, les élèves peuvent opter pour le design interactif pour les villes intelligentes ou pour réaliser un projet pilote de l'interaction. Programme d'études: Fiche technique Crédits: 66 ECTS Durée: 1 an Qualification: Maîtrise en conception et développement de projets numériques Langue: espagnol et anglais itinéraires offre de spécialité sont confrontés: Projets numériques Publicité et communication stratégique Projets interaction design espace interactif Premier semestre Module I - Le cadre théorique et le contexte (8 ECTS) Module II - Méthodologie et processus de conception avancées pour les sites Web interactifs et des applications (12 ECTS) Module III - programmation, le développement et le prototypage des interfaces numériques (12 ECTS) Second semestre Module IV - Gestion de la conception numérique (6 ECTS) Spécialité 1: projets stratégiques de communication et de la publicité (10 ECTS) Spécialité 2: projets de design d'interaction pour l'espace (10 ECTS) Maîtrisez thèse finale (12 ECTS) Pratiques externes (6 ECTS) [-]

Maître (MA / MSc) 3d Stéréoscopique Médias

Ravensbourne
Campus À temps plein Temps partiel 1 - 2 années August 2017 Royaume-Uni Londres + de 1

Ce cours tire parti des ressources techniques avancées de Ravensbourne et connexions de l'industrie fortes pour vous permettre de travailler en collaboration entre les disciplines en 3D stéréoscopique appliquée [+]

MA / MSc 3D stéréoscopique médias

Ce cours tire parti des ressources techniques avancées de Ravensbourne et connexions de l'industrie fortes pour vous permettre de travailler en collaboration entre les disciplines en 3D stéréoscopique de la recherche appliquée et de travailler avec les technologies de médias de pointe pour développer et fournir des médias immersifs en 3D à de nouvelles plates-formes.

Le MA / MSc 3D stéréoscopique médias traverse une grande partie du charme de battage médiatique et les médias associés avec la 3D stéréoscopique pour vous fournir une exploration à la terre et profond de la zone. Travailler avec des professionnels de l'industrie et les fournisseurs de technologie et de plate-forme S3D spécialisés, cours encourage l'examen de tous les côtés de l'histoire 3D stéréoscopique. Cela comprend un examen de la science de la perception et de la théorie de la vision humaine que les technologies de capture et d'affichage ainsi regardant la biologie, la psychologie et les technologies derrière la vague actuelle de l'innovation.... [-]


Master of Advanced Studies in Interaction Design

SUPSI
Campus À temps plein 2 semestres February 2017 Suisse Lugano

The Master of Advanced Studies (MAS) in Interaction Design combines design thinking, prototyping techniques, digital fabrication, programming, and physical computing in one study program addressing the realization of projects in which the interaction between the design culture and the technological development allows to generate design-driven innovations. [+]

Masters en Design. Master of Advanced Studies in Interaction Design Designing Advanced Artifacts, Environments and Services The Master of Advanced Studies (MAS) in Interaction Design combines design thinking, prototyping techniques, digital fabrication, programming, and physical computing in one study program addressing the realization of projects in which the interaction between the design culture and the technological development allows to generate design-driven innovations. The program places Interaction design at the center of an original curriculum where it serves as the key element in the design of Advanced Artifacts, Environments, and Services. The goal of the MAS is to train skilled professionals who play a key role within the most innovative industrial and design fields. Methods and Approaches The MAS educational model focuses on methods and processes to generate innovations. Students have the opportunity to acquire Human Centred Design methods for the analysis and the solution of design problems and to autonomously practice research methods. A pragmatic problem-solving approach to design is applied in a laboratory environment. Peer to peer learning, iterative processes and the rapid prototyping of digital and physical solutions qualify the students to pursue careers in industry, research and design agencies, wherever technological innovation and design meet. Topics and Contents The MAS courses are held by well-recognized lecturers and in collaboration with an established network of organizations, research centers, design practices and companies. Topics such as user experience design, service design, user interface design, open design, spatial design, and information visualization are taught through design-driven courses that allow students to develop digital ecosystems, IoT products, web and mobile applications, data visualization systems, interactive installations and exhibitions. Courses held by interaction designers, computational designer and creative technologists allow the students to learn programming and physical computing, digital fabrication techniques, the use of web technologies and tools to deliver working prototypes.The MAS gives to students the basic knowledge required to set up a business plan and sustain a pitch to investors in the event that they want to launch a startup. Educational model Target students The MAS is addressed to students with a creative talent combined with a strong interest in topics and activities concerning the technological, social, and cultural context within which the future will be designed. Admission requirements The requirement for the acceptance to the MAS program is a bachelor degree in an appropriate field such as visual communication, industrial design, interior design, architecture, communication sciences and computer sciences. Equivalent studies and professional experiences may be evaluated on a portfolio basis. Scholarships Partial scholarships are available upon the evaluation of portfolios and CVs. Winners of the scholarships are entitled to a reduction in the tuition fees (15.000.– CHF), worth 3’000.– CHF each. Careers Students who complete the MAS program will find professional opportunities in Interaction design, communication design, industrial design and exhibition design. Following the graduation, students pursue careers at design agencies, industries and startups that offer innovative products and services where innovation is a key competitive advantage such as the sectors of media and web communication, ICT and e-commerce, consumer electronics, telecommunications, finance and the public sector. Applications are open for the academic year 2017/2018 [-]

Architecture Diplômé Degrés

NewSchool of Architecture and Design
Campus À temps plein 2 - 3 années October 2017 États-Unis d'Amérique San Diego

NewSchool offre des programmes d'études supérieures multiples dans l'architecture pour répondre aux besoins uniques de notre industrie. Beaucoup de nos programmes sont accrédités CNEA. NewSchool peut choisir de se concentrer leurs études dans les deux neurosciences pour l'architecture ou de santé Urbanism. [+]

NewSchool offre des programmes d'études supérieures multiples dans l'architecture pour répondre aux besoins uniques de notre industrie. Beaucoup de nos programmes sont accrédités CNEA. À la demande de plus amples renseignements notre spécialiste d'inscription peut expliquer les différents programmes offerts dans plus de détails pour vous aider à trouver le chemin qui est bon pour vous. La Maître de l'architecture I diplôme est un diplôme accrédité CNEA qui prépare les étudiants à poursuivre l'architecture état permis. Le programme est divisé en deux pistes fonction de votre formation de l'étudiant. Les étudiants qui ont un baccalauréat en architecture à partir d'un programme qui n'a pas été accrédité NAAB peuvent compléter le programme en deux ans. Les étudiants qui ont un diplôme de baccalauréat dans un domaine non lié vont passer une année supplémentaire d'apprendre les bases de l'architecture et obtenir le diplôme en trois ans. La Maître d'Architecture II diplôme donne aux étudiants qui ont déjà terminé un diplôme de baccalauréat accrédité CNEA la possibilité de développer une meilleure compréhension des principes de conception et de la théorie. Les étudiants acquièrent les diplômes et l'expérience pratique qu'il faut pour poursuivre une carrière enrichissante dans l'enseignement ainsi que des occupations similaires. Master of Science en Architecture De la planification urbaine à la décoration intérieure, de nombreuses professions bénéficient aujourd'hui de l'étude en profondeur de l'architecture. Le Master of Science en architecture à NewSchool est conçu pour les étudiants qui souhaitent enrichir leur connaissance du terrain, mais ne prévoient pas de poursuivre licence architectural. Le programme est ouvert aux étudiants qui ont terminé un diplôme de baccalauréat dans un domaine quelconque. [-]

Master Dans La Conception: La Céramique

Bath Spa University
Campus ou en ligne À temps plein 1 année September 2017 Royaume-Uni Bath

Le cours est la particularité d'offrir Conception Youma: Céramique de la possibilité de se spécialiser dans la céramique comme médium allié à une largeur de possibilités, et d'établir individuelle négocié [+]

Master en Design: Céramique

Céramique vise à développer les aptitudes individuelles dans le sujet, que ce soit par la pratique ou historique, ou l'étude théorique. Approches vont de la sculpture et l'installation par le biais de la céramique et de studio de conception de produits.

Le cours se distingue en vous offrant la possibilité de se spécialiser dans la céramique comme médium allié à une largeur de possibilités, et à établir des négocié les différents modes de pratique.

Structure et du contenu

Le cours est offert dans les deux modes à part entière et à temps partiel. Il est normalement d'un an (3 trimestres) dans la durée à temps plein mode ou 6 trimestres à temps partiel mode.Les deux premiers trimestres comprennent des sessions enseignées et des projets évalués, bien que le Projet de la maîtrise dans la dernière partie du cours est par le projet négocié seulement. Achèvement des 2 premiers modules sur la tête bien sûr à l'attribution du certificat d'études supérieures, et d'achèvement des 4 premiers modules conduit à l'attribution du diplôme de troisième cycle. Après l'achèvement du module MA à double conduit à l'attribution de la conception MA: Céramique. ... [-]


(Conception Conception D'éclairage, Décors Et Costumes) Scénographie - Master En Beaux-arts

The Lir National Academy of Dramatic Art at Trinity College Dublin.
Campus À temps plein Temps partiel 12 - 24 mois September 2017 Irlande Dublin + de 1

Le programme Scénographie est spécialement conçue pour permettre aux étudiants soit de se spécialiser sur un domaine de la conception de la scène (décors, de costumes ou d'éclairage de conception) ou de combiner les disciplines comme souhaité (décors et de costumes, par exemple, ou un ensemble de conception et d'éclairage). [+]

La programme Scénographie est délibérément conçu pour permettre aux étudiants de se spécialiser soit sur une zone de mise en scène (décors, de costumes ou d'éclairage de conception) ou de combiner les disciplines comme souhaité (décors et de costumes, par exemple, ou un ensemble de conception et d'éclairage). Le cours est conçu pour compléter le Maître existant en beaux-arts (Playwriting) et le Master en Fine Art (Théâtre Diriger). Les étudiants sur les trois programmes vont travailler ensemble, en collaboration, le développement d'une compréhension commune de la pratique théâtrale contemporaine et une appréciation collective du dévouement et de l'engagement nécessaires pour faire des performances innovantes se produisent. En plus des classes de base et des ateliers, des cours individuels et de groupe de chef du design du Lir sera un élément clé de la formation. En outre, des classes de maître par les praticiens en visite viendront compléter l'expérience des étudiants. stages professionnels sont un élément clé du programme et tous les élèves présenteront leur travail dans les productions publiques à l'aboutissement du cours. Les étudiants peuvent choisir de prendre ce cours soit à temps partiel (24 mois) ou à plein temps (12 mois). Les étudiants à temps plein et à temps partiel auront trois modules simultanés dans les deux premiers termes. Le dernier module (Production Design) sera enseigné dans les troisième terme et d'été subséquente mois (pour les étudiants à temps plein) ou dans la deuxième année du cours (pour les étudiants à temps partiel) et se terminera par un professionnel de production mis en scène dans un des studios de performance du Lir. Trois terme sera complété par une série en cours de master classes de réalisateurs professionnels et les décideurs de théâtre. Les étudiants du Master en Fine Art (Scénographie) prendra deux modules obligatoires et choisir deux des quatre modules optionnels. À l'issue de ce diplôme de troisième cycle, vous serez admissible et diplômé du Trinity College de Dublin, l'Université de Dublin détails de l'application LE PROCESSUS DE DEMANDE D'INSCRIPTION EN 2017 EST MAINTENANT OUVERTE. Outre les informations requises sur le formulaire en ligne, vous devez également télécharger une copie de chacun des éléments suivants: a) Une lettre qui décrit l'enseignement du théâtre de la requérante et met en évidence l'expérience de mise en scène de la requérante à ce jour. b) Une «déclaration d'objet» qui se réfère aux requérants ambitions en termes de mise en scène. c) Un curriculum vitae (CV) d) Un portefeuille de votre travail e) Deux références / témoignages de ceux qui sont familiers avec votre travail et / ou l'éducation troisième niveau f) Déclaration personnelle avec un plan financier qui indique clairement comment vous avez l'intention de vous financer si réussi à obtenir une place sur le parcours. Modules obligatoires: Pratique Théâtre contemporain Ce module obligatoire sera initier les élèves à un éventail de pratiques théâtrales contemporaines. Il mettra l'accent sur les artistes et les entreprises irlandaises et internationales, avec un accent particulier sur les productions contemporaines mises en scène dans les théâtres de Dublin. L'objectif principal du cours est de permettre aux étudiants de se familiariser dans les styles, les formes, les théories et pratiques qui constituent la fabrication du théâtre contemporain en Irlande et à travers le monde. Le module pratique Théâtre contemporain est partagé par tous les étudiants Master en Fine Art (réalisateurs, designers et dramaturges). Création des décors Le but de ce module obligatoire est de permettre aux étudiants d'appliquer les connaissances acquises dans leurs modules de conception au choix pour le développement de leur voix créatrice individuelle et la pratique, et dans la conception d'une des productions finales de l'AMF. Ce module sera enseigné dans le troisième terme et au cours des mois d'été par le biais de la surveillance individuelle de deux placements comme assistant d'un designer professionnel, et dans la réalisation d'une conception pour le visionnement public dans l'un des studios Lir. Modules optionnels: Set Design Workshop Ce module vise à développer les compétences en conception de jeu de l'élève à travers des ateliers hebdomadaires explorant une série de textes dramatiques et post-dramatiques de différentes périodes historiques, ainsi que de favoriser la compétence technique dans la réalisation de sa propre conception de l'étudiant. Le module sera enseigné sur deux termes dans une série d'ateliers animés par un designer professionnel. Il vise à favoriser les compétences de conception de l'étudiant grâce à l'apprentissage à base de projet conçu pour développer la pratique créative de l'étudiant. Ces ateliers initier les étudiants aux processus de la recherche historique, ainsi que les compétences techniques dans la réalisation d'une conception, y compris le dessin, modélisme, conception assistée par ordinateur (CAO), et la communication avec d'autres professionnels du théâtre dans le processus de production. Les élèves présenteront leur propre pratique dans les didacticiels hebdomadaires de discussion et de critique. En outre les étudiants tenir un journal hebdomadaire de la pratique réflexive dans lequel ils vont analyser leur processus. En outre les étudiants tenir un journal hebdomadaire de la pratique réflexive dans lequel ils vont analyser leur processus. Costume Design Workshop ce module similaire à l'atelier de conception Set vise à développer costume compétences en conception de l'étudiant par le biais d'ateliers hebdomadaires explorant une série de textes dramatiques et post-dramatiques de différentes périodes historiques, ainsi que de favoriser la compétence technique dans la réalisation de sa propre conception de l'étudiant. Ce module sera enseigné sur deux termes dans une série d'ateliers animés par un designer professionnel. Il vise à favoriser les compétences de conception de l'étudiant grâce à des ateliers visant à développer la pratique créative de l'étudiant. Ces ateliers seront initier les étudiants aux processus de la recherche historique, ainsi que les compétences techniques dans la réalisation d'une conception, y compris l'entretien de garde-robe, et la communication avec d'autres professionnels du théâtre dans le processus de production. Les élèves présenteront leur propre pratique dans les ateliers hebdomadaires de discussion et de critique. En outre les étudiants tenir un journal hebdomadaire de la pratique réflexive dans lequel ils vont analyser leur processus. Lighting Design Workshop Ce module sera enseigné sur deux termes dans une série d'ateliers par un concepteur d'éclairage professionnel. Il vise à favoriser les compétences de conception de l'étudiant grâce à des ateliers visant à développer la pratique créative de l'étudiant. Ces ateliers examineront la nature de la lumière et de ses qualités, ainsi que les fonctions de l'éclairage de scène, le rôle de l'éclairage dans le théâtre, avec un accent particulier sur l'engagement d'un directeur éclairage de scène. Les élèves explorent la relation entre la conception d'éclairage et d'autres éléments de conception, de la conception, par exemple des costumes, la scénographie. La mécanique de l'éclairage de scène seront traités en détail pour inclure les principes de l'électricité, de l'optique, des sources de lumière et des lanternes de théâtre. Les étudiants apprendront comment choisir des instruments d'éclairage, de calculer les angles d'éclairage, contrôle de la distribution de la lumière, etc., et apprendront les principes de base du dessin à l'échelle, et la façon de produire un plan d'éclairage. Parmi les autres sujets abordés comprendront les systèmes de contrôle, conception assistée par ordinateur, la couleur et des effets spéciaux. Les étudiants vont maintenir un journal hebdomadaire de la pratique réflexive dans lequel ils vont analyser leur processus. Dramaturgie pour la phase de conception Ce module sera enseigné sur deux termes d'un dramaturge professionnel et vise à initier les élèves à un éventail de textes dramatiques mettant l'accent sur la composition dramaturgique de ces textes. Une compréhension des contextes dans lesquels ces stratégies dramaturgiques ont été produits sera également encouragée. Ce séminaire et un atelier module basé exige aux élèves d'examiner les principaux problèmes liés à la création et à la structure des scripts de jeu par rapport à la scénographie. Les étudiants examineront une variété de théories concernant la structure dramatique, le style et la forme, explorer les différentes approches de l'analyse de texte à partir de la perspective d'un concepteur et apprendre à appliquer un vocabulaire scénographique à un certain nombre d'études de cas. Les classes seront sous la forme d'ateliers et de séminaires qui seront en partie pratique pour que le praticien de mieux comprendre comment le jeu fonctionne en plus de ce que cela signifie, ainsi que pour engager avec l'éclairage et spatiales demandes et les possibilités du la structure dramaturgique de playtexts. [-]

Master De La Science Dans La Conception Et La Gestion Stratégique (exécutif Mondial)

Parsons School of Design at The New School
Etudes campus & à distance Temps partiel 18 mois July 2017 France Paris Chine Shanghai États-Unis d'Amérique Greenwich Village + de 4

Parsons School de la New School of Design, l'un des principaux instituts de conception du monde, a créé un programme de gestion alternative pour les nouveaux leaders qui cherchent à être à la pointe de l'innovation dans leurs organisations. Ce programme offre une voie rigoureuse accessible pour les professionnels de diriger le changement et d'appliquer dans le monde réel, les meilleures pratiques commerciales du 21e siècle qui ont un impact immédiat et futur sur l'économie mondiale d'aujourd'hui. [+]

Masters en Design. Parsons School de la New School of Design, l'un des principaux instituts de conception du monde, a créé un programme de gestion alternative pour les nouveaux leaders qui cherchent à être à la pointe de l'innovation dans leurs organisations. Ce programme offre une voie rigoureuse accessible pour les professionnels de diriger le changement et d'appliquer dans le monde réel, les meilleures pratiques commerciales du 21e siècle qui ont un impact immédiat et futur sur l'économie mondiale d'aujourd'hui. Dans une économie mondiale complexe caractérisé par des normes en évolution rapide pour la production et la gestion de l'information, des services et des expériences, les dirigeants doivent faire preuve de souplesse et une capacité d'innovation. Académiquement rigoureuse et de l'industrie concentrée, le MS Global Executive est spécialement conçu pour les professionnels, les préparant pour créer en toute confiance, gérer, et la conception de plomb organisations processus entraîné. Comme l'un de nos camarades, au cours d'environ 18 mois, vous joindre à un groupe restreint d'environ 25 pairs dans une série de séminaires de trois jours tenue à Parsons Paris, associée à l'apprentissage en ligne, les mains sur les studios, et des expériences mondiales en New York et Shanghai. Grâce à ce programme, ce qui nécessite seulement environ 18 jours loin du bureau, vous allez acquérir des connaissances pratiques en profondeur Conception pensée et son pouvoir de créer un changement positif au niveau mondial modèles d'affaires durables Les principes clés de l'économie mondiale en évolution Conception innovation et de leadership Les compétences en gestion pour des projets créatifs et les équipes Gouvernance, les règlements, et comment les deux sont en train de transformer l'économie mondiale d'aujourd'hui De plus, vous allez construire des relations professionnelles et personnelles durables avec vos camarades de classe, les professeurs du programme, et les leaders de l'industrie. Détails du programme L'évolution du New Global Creative Economy L'Executive Master mondial de la science dans la conception et la gestion stratégique répond à la restructuration majeure des économies développées et émergentes dans le monde entier. Contrairement à des diplômes de maîtrise traditionnelle dans la conception et la gestion, ce programme intègre la pensée de la conception, la conception des services, et des cadres de développement durable. En tant que conception stratégique et étudiant diplômé de gestion, vous vous concentrez sur l'économie mondiale en constante évolution et sont exposés à des perspectives sophistiquées du monde réel sur les entreprises, les opérations, la durabilité, la gestion, le leadership, l'esprit d'entreprise, l'innovation de conception, et la recherche en design. Conception et gestion en ligne et sur le Global Campus Un programme de 36 crédits, l'Executive Master mondial de la science dans la conception et la gestion stratégique combine affaires, la gestion et le leadership de cours avec le travail de studio de conception centrée. Le programme est une expérience globale unique et moderne, combinant Intensifs week-end sur notre campus Parsons Paris et, modules en ligne flexibles pratiques d'apprentissage qui continuent pendant sept semaines après chaque intensive. Les classes sont prises une à la fois - ce qui vous permet d'équilibrer facilement l'école, le travail et la vie. Coursework est complétée par Intensifs studio une semaine basée à Paris, New York City, et à Shanghai, vous donnant un accès de première main à l'accélération de l'économie mondiale d'aujourd'hui dans certains de ses centres de premier ordre. Nouveaux modèles d'affaires Coursework intègre pointe des analyses de l'économie basée sur l'information numérique, qui aident les élèves à développer de nouveaux modèles d'affaires et conceptions organisationnelles pour les industries créatives. De nombreuses classes sont structurés pour reproduire les scénarios de l'industrie du monde réel. Ces classes fournissent une expérience pratique dans la conception, la gestion et l'amélioration des entreprises de conception intensive et créatives - et aider les élèves à développer leur capacité à inspirer et à diriger des équipes créatives. Focus Industrie L'Executive Master mondial de la science dans la conception stratégique et le programme de gestion vise les étudiants qui seront les changeurs de jeu de la nouvelle économie et ses nouveaux acteurs - entreprises numériques, des réseaux d'information sociaux et les individus coproducteurs. Il est bien adapté pour les professionnels début au milieu de carrière intéressés à progresser dans leurs domaines et entreprises, se positionner en tant que leaders de l'industrie durable. Ce programme est conçu sur mesure pour les hauts potentiels leaders émergents d'aujourd'hui et les changeurs de carrière qui cherchent à compléter leurs compétences de conception et d'affaires avec application professionnelle. Les étudiants sont exposés à de nouveaux contextes et pratiques de l'industrie, tant à l'intérieur et à l'extérieur des industries de conception intensive. Conçu pour les professionnels de travail Ce programme est spécialement conçu pour répondre aux besoins des professionnels travaillant en travaillant à partir d'un «modèle de cohorte», où tous les élèves commencent le programme en même temps, prendre les mêmes cours dans le même ordre - un cours à la fois - et diplômé ensemble. En outre, le format mixte de l'apprentissage en ligne et sur le campus intensif est spécialement conçu pour permettre un maximum de flexibilité dans la classe d'équilibrage, le travail et la vie. Connexion à la New School Les connexions du programme avec l'industrie sont appariés par sa place dans les communautés intellectuelles de Parsons, Parsons Paris, et The New School. Modelé sur le programme MS-SDM très réussie à Parsons, le Master exécutif mondial se fonde sur les points forts de la nouvelle école en tant que chef de file dans l'éducation mondiale et en ligne, offrant des sections de studio d'une semaine intégrée à Paris, New York et Shanghai, jumelé avec six trois intensifs de jour qui le coup d'envoi de chaque cours et continuent de la commodité de votre propre maison en ligne - sur votre propre horaire. Les bourses ne sont pas disponibles. Les citoyens américains peuvent être admissibles à l'aide financière du gouvernement fédéral. [-]

Master D'études Professionnelles Dans La Conception De L'éclairage Intérieur

New York School of Interior Design
Campus À temps plein September 2017 États-Unis d'Amérique Lower East Side

Le MPS en intérieur Lighting Design (MPS-L) est une d'un an, diplôme professionnel qui offre une formation professionnelle rigoureuse dans le domaine de l'éclairage naturel et artificiel de l'environnement intérieur. [+]

NYSID est classé n ° 2 programme d'études supérieures aux États-Unis by Design Intelligence Le MPS en intérieur Lighting Design (MPS-L) est une d'un an, diplôme professionnel qui offre une formation professionnelle rigoureuse dans le domaine de l'éclairage naturel et artificiel de l'environnement intérieur. Comme tout architecte d'intérieur ou un architecte peut vous dire, illumination intérieure imaginative et rentable est essentiel à la réussite de tout l'espace intérieur. Modification des technologies, de nouvelles lois qui rendent obligatoire l'efficacité énergétique et la demande d'inspiration, des solutions innovantes ont créé un fort besoin de spécialistes dans la conception de l'éclairage intérieur. NYSID a répondu à ce besoin avec un programme qui expose les élèves à un éventail de connaissances et de compétences qui offre aux diplômés un équilibre des techniques conceptuelles et pratiques pour l'exécution de conception réussie. Les travaux de cours porte sur l'histoire et la théorie de la conception de l'éclairage, des principes de durabilité qui ont trait à la discipline, de l'éclairage et de contrôle des systèmes naturels et artificiels, conception intégrée des systèmes, ainsi que l'analyse financière, la conformité du code, et de maintenance du projet. Le programme comprend des cours de studio de conception d'éclairage qui intègrent les connaissances acquises et de la recherche, tout en explorant les environnements résidentiels, commerciaux et institutionnels. Les diplômés sont prêts à passer l'examen de certification donnée par le NCQLP (Conseil national sur les qualifications pour les professionnels de l'éclairage). Le programme nécessite une étude à temps plein Toutes les classes sont le soir et le week-end Les candidats doivent avoir un diplôme en design d'intérieur, l'architecture, l'ingénierie, ou dans un domaine étroitement lié et un portefeuille avancé [-]

MBA / MSc Dans Le Marketing Et La Gestion De Marque Numérique M2

INSEEC Chambéry campus
Campus À temps plein 2 semestres October 2017 France Chambéry

Le MBA / MSc Digital Marketing & Brand Management M2 est un cours de trois période avec 357 heures de formation face-à-face qui est une valeur de 60 ECTS ou 26 US crédits. Tous les cours sont dispensés en anglais. [+]

Masters en Design. Le MSc / MBA Digital Marketing & Brand Management M2 est un cours de trois période avec 371 heures de face à face une formation qui vaut 60 ECTS ou 26 US crédits. Tous les cours sont enseignés en anglais. Ce cours vise à fournir aux étudiants internationaux avec les connaissances et les compétences nécessaires pour travailler efficacement dans un environnement mondial en se concentrant sur: connaissances de gestion de la marque, la stratégie numérique et en leadership d'entreprise et les stratégies de l'entreprise ainsi que en profondeur de la gestion et du marketing Mobile Marketing compétences pour développer des compétences pratiques nécessaires pour fonctionner dans un environnement de travail professionnel: gestion d'équipes multiculturelles sur différents sites à l'aide de stratégies de gestion Editorial abilities.Community prise de décision efficace. OPPORTUNITÉS DE CARRIÈRE Ce cours peut être appliqué directement à travailler dans le marketing numérique et communication, gestion communautaire, Marketing, Food and Wine Marketing, Gestion de la marque et le comportement des consommateurs. Conditions d'admission MSc: candidat intéressé avec BSc. Hns. Degré (4 années d'études universitaires dûment remplis ou 5 ans pour les étudiants chinois) avec le niveau de compétence en anglais nécessaires pour étudier en anglais. MBA: candidat intéressé avec BSc. Degré (3 ans d'études universitaires dûment remplis ou 4 ans pour les étudiants chinois) et au moins 2 ans d'expérience de travail dans un poste de cadre intermédiaire avec le niveau de compétence en anglais nécessaire d'étudier en anglais. IELTS: 6.5 -7.0 (Avec bande moyenne pas moins de 6,0) TOEIC: 750 - TOEFL: 550 - TOEFL IBT: 80 compétence en français: pas de pré-requis. -As-a-langue étrangère Enseignement du français inclus dans le programme. Soumettre la demande et les documents requis par email: akpallattu@inseec.com. candidats de liste seront contactés 1 semaine après l'envoi des candidatures. Vous pouvez également visiter le lien du programme dans notre website:http://masters.inseec.com/programmes-msc-mba/masters-2/international/master-international-digital-management.cfm pour les besoins, les délais et une liste de contrôle des matériaux. DOCUMENTS REQUIS AVEC LE FORMULAIRE DE DEMANDERM: 2 photos format passeport 1 photocopie du passeport ou carte d'identité 1 copie des diplômes ou certificats prouvant un minimum de 3 années d'enseignement supérieur dûment rempli (3 ans pour les étudiants en Chine) Relevés de notes 1 lettre de recommandation de l'un de vos professeurs Preuve de compétence en anglais PROGRAMME DES COÛTS 8 700 € - Paiement en Euros, par virement ou chèque. [-]

Master En Audio Et Médias Visuels Arts

RISEBA
Campus À temps plein 2 années September 2017 Lettonie Riga

Lettres d'études de maîtrise en médias audiovisuels Arts est l'un de la formation multidisciplinaire la plus innovante et rigoureuse en Lettonie. Elle est enracinée dans les meilleures traditions du cinéma d'auteur et élargi dans diverses spécialités: cinéma, directeur de la photographie, animation, vidéo et graphiques CG générés, 2D interactif et la production 3D, et le développement de jeux ... [+]

Lettres d'études de maîtrise en médias audiovisuels Arts est l'un de la formation multidisciplinaire la plus innovante et rigoureuse en Lettonie. Elle est enracinée dans les meilleures traditions du cinéma d'auteur et élargi dans diverses spécialités: cinéma, directeur de la photographie, animation, vidéo et graphiques CG générés, 2D interactif et la production 3D, et le développement de jeux. Bien que complet dans sa structure pour former les futurs cadres en cinéma et de télévision studios, agences de publicité, studios d'animation, les services créatifs de réseautage social, et SFX et de post-production de maisons, le programme offre à ses étudiants de se spécialiser dans un domaine choisi par l'intermédiaire d'études indépendantes cycle. Le mineur est déclaré par un étudiant sous les auspices d'un membre du corps professoral estimé et, en général, dans les domaines de mise en scène du film, direction artistique, l'animation et la post-production de supervision. Diplôme délivré: Master en audio et visuels Arts médiatiques Langue des instructions: Anglais environnement d'étude Salle Cours théoriques ont généralement lieu dans les auditoriums. Tous les auditoriums sont équipés d'ordinateurs et des projecteurs pour professeurs et d'étudiants des présentations. Le plus grand auditorium est également équipé de grands écrans afin de fournir une meilleure visibilité. studio vidéo Les élèves apprennent les métiers de l'opérateur de la caméra et l'éclairage dans un grand studio m² vidéo 300. Les étudiants peuvent également profiter de ce studio pour leurs propres projets académiques en dehors des conférences. Studio est équipé d'un plein écran et le plancher arrière-plans noir et vert en vedette. machines spéciales de Cameraman, tels que la grue de caméra et steadicam, est également disponible. En 2013/2014 Studio année universitaire sera équipé d'un système d'éclairage fixe. À côté de l'atelier il y a une salle verte, le stockage pour les costumes et les biens de la scène, et un studio d'enregistrement. studio de montage Architecture et Media Centre H2O6 a deux grands et deux petits studios de montage. Les deux grands studios de montage sont équipés de 15 - 20 ordinateurs de bureau iMac. Dans ces studios leçons d'édition audiovisuelles et des ateliers pratiques sont organisés. Petits studios de montage sont destinés à travailler sans supervision des élèves après les cours. Tous les ordinateurs pour le montage vidéo sont équipés de Final Cut Pro, Adobe Creative Suite Production Premium, Logic Studio et d'autres logiciels d'édition. Pourquoi RISEBA, pourquoi les médias audiovisuels Arts? approche esthétique, philologique et technique du programme est inculquée par les meilleures traditions des écoles de cinéma russes et américains, le seul programme d'études de maîtrise en Lettonie, où des cours supplémentaires dans les théories de l'art et d'une charge de cours sélectionné dans des ateliers de perfectionnement peuvent être entreprises à l'Académie lettone de l'art, le seul programme où les diplômés sont offerts un module d'affaires pour accroître leur compétitivité effective dans les secteurs du marché mondial de l'audiovisuel, un certain nombre de cours, que ce soit Game Design, Film narratologie ou construction dramatique via en ligne avec les professionnels de l'industrie d'Hollywood, pour ne citer que quelques-uns, sont uniques dans les Etats baltes, une approche très individuelle à chaque élève et instruit par le groupe international d'artistes et d'universitaires chevronnés, un horaire d'étude flexible et un calendrier de paiement flexible, un échange ERASMUS efficace avec des programmes similaires à l'Université TAMK des sciences appliquées, l'École d'art et des médias, l'Académie des arts visuels, Design et Pop Culture, MINERVA, Pays-Bas un réseau efficace avec des programmes similaires à travers le monde qui coupe aux actes des ateliers de pointe tout au long de l'année scolaire, techniquement infrastructure dans les études des médias dans les Etats baltes mieux équipés. les conditions d'entrée du programme Copie du précédent certificat d'études / diplôme + relevé de notes CV en anglais Creative portfolio (photo, vidéo, design, script ou similaire) Preuve de compétence en langue anglaise (IELTS 6.5+, TOEFL 69+ ou équivalent) Copie du passeport Contenu du programme Cross-Media Technology et de l'intégration CINÉMATOGRAPHIE PHOTOGRAPHIE Nouveaux médias et Montage et esthétique Écriture de scénario Stereoscopic 3D et réalité virtuelle Documentaire Film Production Sémiotique visuels en Media Design Analyse du jeu Motion Graphics et Design dans Cinema 4D interactive Cinema Soundscapes avancée Directeur de scène, de la télévision et des nouveaux médias Distribution et marketing de niche Diriger avancée de la photographie Animations et SFX PRODUCTION Conformité des cultures Pipeline Route dans Autodesk Smoke Filma Narratology Propriété intellectuelle et aspects juridiques dans les industries créatives Synthèse modulaire Post Production sonore Jeu Mobile Technologies *RISEBA droits de réserve pour faire des ajustements jusqu'à 20% du contenu du programme. Pour obtenir des informations plus précises sur les qualifications de cours d'étude, s'il vous plaît contacter le programme directeur de la création. Conditions d'admission Une. Copie de l'éducation précédente certificat / diplôme + relevé de notes 2. CV en anglais 3. portfolio Creative (photo, vidéo, design, script ou similaire) 4. Preuve de compétence en langue anglaise (IELTS 6.5+, TOEFL 69+ ou équivalent) 5. Copie du passeport [-]

Effets Numériques

NFTS - National Film and Television School
Campus À temps plein 2 années August 2017 Royaume-Uni Londres

Ce cours commence en Janvier de chaque année. Durant ce cours modulaire extrêmement pratique, vous allez passer beaucoup de temps techniques d'apprentissage "sur le plateau", en plus d'apprendre en face d'un ordinateur. Vous travaillerez en étroite collaboration avec des étudiants de toutes les autres disciplines NFTS MA, création 2D / 3D VFX, CG 3D FX ou Couleur classement et Mise en ligne l'ensemble de la production, sur un large éventail de films et de télévision projets NFTS - beaucoup de ... [+]

Masters en Design. Effets numériques Ce cours commence en Janvier de chaque année. Durant ce cours modulaire extrêmement pratique, vous allez passer beaucoup de temps techniques d'apprentissage "sur le plateau", en plus d'apprendre en face d'un ordinateur. Vous travaillerez en étroite collaboration avec des étudiants de toutes les autres disciplines NFTS MA, création 2D / 3D VFX, CG 3D FX ou Couleur classement et Mise en ligne l'ensemble de la production, sur un large éventail de projets de films et de télévision NFTS - dont beaucoup aller à devenir lauréats internationaux. Ce cours partage une première année commune, vous permettant de se spécialiser dans la deuxième année dans l'un des trois domaines: COULEUR: Pour ceux qui aspirent à être: Numériques Film coloristes (Baselight / Nucoda / Scratch) et / ou éditeurs en ligne (Avid | DS / Symphony / fumée) COMPOSITING: Pour ceux qui aspirent à être: VFX Artistes / 2D / 3D compositeurs (Nuke / Flamme / Adobe CS6) CG: Pour ceux qui aspirent à être: CG 3D Artistes ou CG TDs (modélisation Maya / éclairage / texturing / rendu) Finalement, le cours fournira l'épine dorsale pour une carrière en 2D ou 3D VFX VFX ou l'édition Couleur classement / ligne. Le NFTS occupe une position unique au sein de l'industrie du cinéma et de la télévision, de sorte qu'il peut offrir un «pont vers l'industrie" inestimable qui tente d'aider les diplômés à se établir dans une nouvelle carrière. Au moment de la rédaction, tous les diplômés de FX numériques précédents sont dans l'emploi de Soho à São Paulo. Certains sont 3D CG TDS Framestore, Double Negative et MPC à Londres, d'autres producteurs SFX Millennium FX, d'autres compositeurs 2D / 3D à l'usine, Cinesite et le Sénat, d'autres travaillent dans le développement de logiciels et en tant que spécialistes des produits à Filmlight, Image Systems , assimiler et The Foundry, et d'autres comme freelance conformes éditeurs et coloristes. ANCIENS Crédits d'études supérieures comprennent: CG VFX sur des projets tels que The First Avenger, Kick-Ass, Doctor Who, 2012, Harry Potter, Inception, Captain America et Avatar, Compositing VFX sur Harry Potter et le Reliques de la Mort, The Tree of Life, John Carter , Paul, Iron Man 2, War Horse, Sherlock Holmes, The Dark Knight Rises, Le Choc des Titans 2 et Les Pirates! Dans une aventure avec les scientifiques, conformes / classement sur Generation Kill, Les Chroniques de Narnia, et Jack et le tueur de géants, ainsi que sur les SFX Being Human, Torchwood, Prométhée et Frankenweenie. CURRICULUM Ce cours modulaire unique a été conçu pour suivre le rythme des changements dans la technologie et la pratique de l'industrie. Vous contrôlez beaucoup de vos propres projets du début à la fin. Vous apprenez par «faire» ainsi que la compréhension de la théorie, le développement d'une variété de compétences pratiques et créatives de la planification, la budgétisation, la scénarisation et la pré-visualisation du tournage, la création de CGI, la création d'effets visuels et enfin la post-production et de livraison. Plusieurs modules sont partagés avec d'autres départements au sein de la NFTS - comme le projet populaire de peinture Take One - et les étudiants FX numériques participer individuellement ou en équipes, sur un grand nombre de films et de télévision les projets des autres élèves de NFTS. Vous apprendrez ce qu'il faut faire et ensuite avoir une chance de le faire pour de vrai. La résolution de problèmes est primordiale. CONDITIONS D'ENTRÉE Le cours couvre un large éventail de sujets qu'il n'y a pas candidat typique. Votre fond peut être dans les arts ou d'autres médias ou vous pouvez être un diplômé ou professionnel de l'industrie qui cherchent à accélérer le ou passer votre carrière. Bien que pas strictement nécessaire, vous êtes susceptible d'avoir une certaine expérience de l'industrie ou de la formation dans le domaine choisi et vous devez déjà comprendre l'utilisation technique et opérationnelle de base des ordinateurs. Le candidat idéal doit avoir un mélange de compétences créatives et techniques. Communication, les gens et les compétences de gestion sont également souhaitables. Votre demande doit être soutenue par un bref aperçu de vos intérêts particuliers dans le Compositing, Couleur de classement ou de champs CG 3D y compris toute expérience pertinente, soit académique ou pratique. Vous devez indiquer dans votre application qui spécialité que vous souhaitez étudier au cours de la deuxième année: soit Compositing ou CG 3D ou Couleur. APPLIQUER AVEC Une analyse critique de l'utilisation d'effets visuels ou l'étalonnage des couleurs dans un programme de votre choix, cinématographique ou télévisuelle pas plus de deux côtés A4 dactylographié. Un bref aperçu de vos intérêts particuliers dans les domaines de composition, couleur classement ou CG 3D y compris toute expérience pertinente, soit académique ou pratique. Un côté A4 maximum. Un DVD ou un portefeuille contenant des échantillons de votre travail. Cela ne doit pas démontrer de l'expérience dans les effets. Pour les candidats non issus d'un milieu cinématographique ou télévisuelle, ce point est facultatif. [-]

Master Dans La Conception Et La Technologie Des Couleurs

POLI.Design -Consortium of Politecnico di Milano
Campus À temps plein 1 année March 2017 Italie Milan

Le Master Spécialisé dans la conception de couleur et de la technologie vise à offrir une formation de pointe aux professionnels, afin de leur permettre de comprendre et de gérer les nombreuses questions technologiques et de conception, souvent dans de nombreux domaines disciplinaires, typique de tous les secteurs professionnels et de recherche dans lesquels l'utilisation et la gestion de la couleur sont essentielles. [+]

Le Master Spécialisé dans Color Design et technologie vise à fournir une formation avancée aux professionnels, afin de leur permettre de comprendre et de gérer les nombreuses questions technologiques et de conception, souvent dans de nombreux domaines disciplinaires, typiques de tous les secteurs professionnels et de recherche dans lesquels l'utilisation et la gestion de la couleur sont essentielles. Des exemples de ces zones de production comprennent la conception de produits industriels, l'architecture d'intérieur, la communication, la mode, le divertissement et la planification urbaine. Une attention particulière sera accordée à l'analyse et la synthèse d'utilisation, le contrôle, l'idéation, l'organisation et la planification à l'utilisation de la couleur. Par conséquent, la couleur ne soit pas traité comme un simple attribut d'objets ou de surfaces, mais comme un moyen d'expression et de la conception perception sous-jacente et de l'interaction avec la réalité. Le Master Spécialisé se compose de deux phases. La phase basée sur la théorie et de la technique a pour objectif de former des étudiants dans les aspects techniques de la mesure, le contrôle, la reproduction numérique et la comparaison relative à des disciplines telles que la physique, l'optique, la colorimétrie, la chimie, la psychologie et la perception. La deuxième phase se concentre sur les méthodes apprises, qui seront contextualisées et expérimenté avec dans les domaines d'application de couleur et de design différents, tels que le design intérieur, les espaces urbains, les produits industriels, de la mode et de la communication. Résultats professionnels Le Master Spécialisé vise à produire une figure professionnelle innovante, largement de la demande par le marché, avec des compétences techniques et de conception avancées concernant l'utilisation et le contrôle et la conception de couleur de couleur dans la recherche et dans plusieurs secteurs tels que la décoration intérieure, l'aménagement urbain, la conception de produits industriels, design de mode et de la communication. A la fin du cours, les étudiants seront en mesure de gérer professionnellement aspects multidisciplinaires relatifs à l'étude et à la gestion de la couleur et seront en mesure de travailler dans une variété d'entreprises et d'entreprises dans les domaines de la décoration intérieure, l'aménagement urbain, les produits industriels, la mode, la communication, les peintures et les colorants. Diplôme Délivré Après avoir terminé le cours et passer l'examen final, le 1er Spécialisée Master "Color Design & Technology" certification de niveau sera émis. Le Master Spécialisé accorde 60 UFC, équivalent à 60 ECTS. Didactique Dix unités didactiques et le stage composent le plan didactique. Les quatre premiers sont consacrés à donner un aperçu de la connaissance historique, technique, culturel et théorique lié à l'utilisation, la mesure et de l'histoire, à la perception et à la gestion de la couleur. Les cinq prochaines ont nature pratique, visant à développer les capacités des élèves dans la conception et l'utilisation de la couleur dans l'intérieur, l'espace urbain, la conception des produits, la communication, la mode. Empowerment soutient le processus de l'étudiant de la croissance personnelle et professionnelle en développant la capacité de nouer des relations et à travailler avec succès dans une variété de dynamiques. A la fin est prévue un stage dans une entreprise afin de transformer les compétences acquises au cours dans une expérience pratique dans le domaine. Fundamentals: théories, méthodes et outils unité didactique 1: histoire et la perception de la couleur Unité Didactique 2: Colorimétrie et Color Systems Unité Didactique 3: la couleur numérique Unité Didactique 4: Couleur Applications Le travail de projet Unité Didactique 5: Travaux du projet: Couleur dans la communication unité didactique 6: Travaux de projet: Couleur en design de mode unité didactique 7: Travaux de projet: Couleur à l'intérieur unité didactique 8: Travaux de projet: Couleur dans la conception de produits industriels Unité Didactique 9: Travaux de projet: Couleur dans l'espace urbain Pratique Unité Didactique 10: Empowerment Internat Admission Le Master Spécialisé est ouvert aux candidats qui ont un diplôme universitaire sous l'ancien ou le nouveau système éducatif ou d'un Master of Science dans le cadre du nouveau système éducatif dans Science, Ingénierie, Architecture, Design Industriel (ou qualifications équivalentes en vertu de la loi), ou dans d'autres disciplines où le cours de master est complémentaire aux expériences antérieures du candidat. Pour les candidats étrangers, le Maître Spécialisée est ouvert aux étudiants titulaires d'un diplôme équivalent. Le nombre d'étudiants admis est de 30. La sélection sera faite par la Commission. Les candidats seront sélectionnés après un entretien où le formulaire de demande, curriculum vitae et l'expérience seront évaluées. Les formulaires de demande doivent être envoyés au plus tard le 1er formazione@polidesign.net Mars, 2017. A la fin d'un examen final est prévu. Coût: les frais d'admission au Master Spécialisé est de € 7.900,00 TVA-FREE ART. 10 DPR 633/72, divisé en frais d'inscription au Politecnico di Milano (€ 500,00) et les frais pour le Master Spécialisé (7.400,00 €). Les frais d'inscription au Politecnico di Milano ne sera pas retourné en toutes circonstances. Le coût de l'inscription dans le Master Spécialisé donnent droit à déduction de la taxe de 19%, comme relevant de "cours de spécialisation de l'université". 10 exemptions partielles de 4.000,00 € chacun sont disponibles pour la deuxième édition du Master Spécialisé: pour information, visitez la page d'aide financière de sur le site ou contactez POLI.design Coordination et formation Bureau: +39 02 2399 7217; formazione@polidesign.net. [-]

Master Dans L'innovation Et Le Design

Mälardalen University
Campus À temps plein September 2017 Suède Eskilstuna

Nous sommes convaincus que large compétence en matière d'innovation et de design dans une perspective holistique est nécessaire pour faire face aux défis futurs. Dans le programme de maîtrise internationale en matière d'innovation et de design, vous acquérez des connaissances théoriques et des compétences spécialisées pratiques pour interagir dans un marché mondial. Après vos études, vous allez être compétitif sur le marché du travail et préparés pour des études de doctorat. [+]

Masters en Design. Nous sommes convaincus que large compétence en matière d'innovation et de design dans une perspective holistique est nécessaire pour faire face aux défis futurs. Dans le programme de maîtrise internationale en matière d'innovation et de design, vous acquérez des connaissances théoriques et des compétences spécialisées pratiques pour interagir dans un marché mondial. Après vos études, vous allez être compétitif sur le marché du travail et préparés pour des études de doctorat. LE PROGRAMME Le programme du Master International en Innovation et Design a été développé en collaboration avec les intervenants du milieu universitaire et à l'extérieur est le but de créer un lien clair avec le marché du travail. Vous pourrez acquérir des compétences à la fois théoriques et pratiques, et en apprendre davantage sur la gestion de l'innovation, les processus de conception et de la communication dans les organisations complexes. Le programme d'études comprend des méthodes et des compétences de recherche qualitative sur la façon de collaborer avec des partenaires en dehors de l'Université dans des projets interdisciplinaires. Le programme lui-même est multidisciplinaire, alliant les disciplines telles que l'ingénierie, les sciences sociales et les sciences humaines, ainsi que les perspectives tirées des arts. Les cours vous aider à développer votre capacité de collaboration multidisciplinaire, à la fois national et international. Vous pourrez également développer vos connaissances dans une zone définie par vous-même dans le domaine de l'innovation et de la conception. L'emploi et perspectives d'avenir Après vos études, vous aurez une meilleure compréhension des concepts centraux et les théories de l'innovation et de la conception. Vous pourrez également acquérir les compétences nécessaires dans les processus d'innovation et de service de développement de produits d'opérer dans des projets internationaux qui couvrent les sciences humaines, les sciences sociales, l'ingénierie et le secteur de la santé et le bien-être. Le contenu du programme de grande envergure vous donnera un solide avantage à obtenir une carrière de recherche universitaire; il sera également vous préparer pour le travail de gestion qualifiés dans les secteurs privé et public. Eligibilité Un baccalauréat complété à partir d'un établissement d'enseignement supérieur de trois ans ou plus, ce qui équivaut à 180 crédits, dans les domaines de la gestion de l'innovation, de la conception de l'information, développement de produits et de production, l'économie industrielle et de la gestion, le design industriel, l'ingénierie de conception, design d'interaction, génie mécanique, ou l'esprit d'entreprise. Les diplômés ayant un diplôme de baccalauréat dans d'autres domaines sont tenus d'avoir au moins un an d'expérience de travail dans les domaines connexes de la conception ou de l'innovation. Un résultat de test TOEFL, avec un score minimum de 575 avec un score de TWE d'au moins 4,5 (PBT) ou 90 avec un score de TWE d'au moins 20 (iBT) ou un résultat de test IELTS avec un score global de bande d'au moins 6,5 et aucun pointage de bande en dessous de 5,5 ou équivalent est nécessaire. Résultats Innovation et Design est le programme le fonctionnement d'une maîtrise internationale comme un pont entre les études de premier cycle d'une part et, d'autre part, des études de recherche en matière d'innovation et de conception au sein de la zone d'étude de troisième cycle de l'université de Mälardalen l'innovation et la réalisation du produit. L'objectif du programme est pour les étudiants à développer une connaissance plus approfondie de l'innovation et de la conception et de se préparer ainsi pour le travail de leadership qualifié dans les secteurs privé et public ainsi que pour devenir admissible troisième cycle (études supérieures) études. Le programme est basé sur le premier cycle soumet la conception de l'information, la technologie de l'innovation ainsi que le développement produits et de processus. Connaissance et compréhension À la fin du programme de diplôme, l'élève doit: démontrer une connaissance et la compréhension de l'innovation et de la conception, y compris une vaste connaissance dans la zone ainsi que des connaissances sensiblement plus profond dans certaines parties du champ, et aussi une connaissance plus approfondie des travaux de recherche et de développement en cours, et démontrer une connaissance méthodologique en profondeur de l'innovation et de la conception. Aptitudes et réalisations À la fin du programme de diplôme, l'élève doit: démontrer la capacité, de manière critique et systématique, d'intégrer les connaissances et d'analyser, d'évaluer et de traiter des phénomènes complexes, les problèmes et les situations, même avec des informations limitées, démontrer la capacité, critique, autonome et créative, afin d'identifier et de formuler des problèmes, de planifier et de mener à bien, en utilisant des méthodes adéquates, des missions avancées dans des délais donnés, contribuant ainsi au développement de la connaissance et aussi d'évaluer ce travail, démontrer la capacité, en national, ainsi que des contextes internationaux, de rendre compte clairement et discuter, oralement et par écrit, les conclusions auxquelles ont abouti et les connaissances et les arguments qui forment la base de ceux-ci dans le dialogue avec les différents groupes, et aussi démontrer ces compétences qui sont nécessaires pour participer à la recherche et développement ou de travailler de façon autonome dans une autre activité de pointe. Aptitude à évaluer et analyser À la fin du programme de diplôme, l'élève doit: démontrer la capacité, dans l'innovation et de design, de faire des évaluations en ce qui concerne les aspects scientifiques, éthiques et sociétales pertinentes, et également démontrer sa connaissance des aspects éthiques de la recherche et de développement, démontrer un aperçu des possibilités et des limites de la science, son rôle dans la société et la responsabilité des êtres humains à comment il est employé, et aussi démontrer la capacité à identifier son / sa nécessité d'approfondir les connaissances et de prendre la responsabilité de son / sa propre développement des connaissances. Langue d'enseignement La langue d'enseignement est l'anglais, et de la littérature de cours est en anglais. Contenu Le Programme du Master en Innovation et Design est une formation interdisciplinaire basée sur les trois premier cycle soumet la conception de l'information, la technologie de l'innovation ainsi que le développement produits et de processus. Dans les cours inclus dans le programme, les élèves travailleront avec l'innovation et la conception de différents points de vue en ce qui concerne la technologie, les sciences sociales, les sciences humaines et les arts, qui sont réunis pour promouvoir les possibilités pour les processus innovants. Dans le programme, l'accent sera mis sur les processus d'innovation et de conception dans les projets interdisciplinaires et en coopération avec des entreprises privées ou du secteur public. Dans la première année, les étudiants acquièrent une connaissance plus approfondie au sein du principal domaine d'études, de l'innovation et de la conception, en définissant et en identifiant les défis. Les élèves doivent être en mesure de se positionner dans la zone de l'objet et de maîtriser les processus et les modèles appliqués dans le principal domaine d'études, par exemple en ce qui concerne la planification, la gestion et la réalisation de projets, y compris la gestion des risques, ainsi que des techniques pour l'innovation et processus de conception. En outre, les étudiants apprendront à appliquer les méthodes de recherche, ceux essentiellement qualitatives, qui sont pertinentes dans le domaine principal de l'étude. Les élèves doivent être en mesure de motiver et de problématiser le choix des théories et des méthodes de collecte et d'analyse des données. Dans la deuxième année, il y aura une possibilité de poursuivre ses études à l'étranger. Les étudiants qui souhaitent le faire - ou souhaitant étudier ailleurs en Suède - vont planifier pour ce cours de la première année du programme. Ceux qui souhaitent poursuivre leurs études à l'université de Mälardalen seront offerts des cours au choix correspondant à un total de 30 crédits. Ceux-ci permettront aux étudiants d'acquérir, dans le cadre de leur diplôme, un profil de connaissances plus prononcée au sein de l'innovation et de la conception. Enfin, les élèves sont censés mener à bien un projet d'études indépendant, qui inclut l'identification critique et créative et la formulation des questions de recherche et la réalisation des tâches qualifiés avec des moyens adéquats et dans des délais donnés. Choix dans le programme Dans la deuxième année du programme, les étudiants choisissent librement les cours correspondant à 30 crédits, soit à l'université de Mälardalen ou dans une autre université en Suède ou à l'étranger. Diplôme universitaire Le programme d'études est conçu de telle sorte que les études mèneront vers la réalisation des exigences pour le degré suivant: Master of Science en Innovation et Design Si le programme contient des composants électives ou facultatives, ou si un élève choisit de ne pas compléter un certain cours, les choix effectués peuvent affecter la possibilité de remplir les exigences du diplôme. Pour plus d'informations à propos de degrés et les exigences du diplôme, consulter les règlements d'études locales qui sont publiés (en suédois seulement) sur le site de l'université. [-]

Diplômé En Projets Numériques

IED – Istituto Europeo di Design Rio de Janeiro
Campus Temps partiel 400 heures March 2017 Brésil Rio de Janeiro

Diplômé en Digital Project vise à encourager les élèves à développer des projets pour médias numériques, y compris ses limites et ses possibilités. [+]

CE PROGRAMME EST EN PORTUGAIS Taught Diplômé en Les projets numériques Il vise à permettre à l'étudiant de développer des projets pour médias numériques, y compris ses limites et ses possibilités. 2e Groupe de projets numériques Accueil: Mars Leçons: lundi et mercredi - 19h30 à 22h30 Heures: 400 heures Langue portugaise Description et objectifs: Diplômé en Digital Project vise à encourager les élèves à développer des projets pour médias numériques, y compris ses limites et ses possibilités. Au cours l'étudiant développe une série d'exercices et des projets qui vous met en contact avec des idées, des méthodes et des outils qui favorisent des résultats innovants et créatifs. Ancré dans la pratique et la collaboration comme principal moyen pour la compréhension des concepts et l'absorption de contenu, ce diplômé vise à permettre à l'étudiant de participer à des équipes multidisciplinaires pour développer des projets complexes. Public cible: Professionnels dans les domaines de la conception, de la technologie de l'information et d'autres parties prenantes dans les projets de conception et de développement pour les supports numériques, comme les sites Web, des applications, des jeux, des expositions interactives. Les sujets abordés: - Conception; - Programmation; - Méthodologies de conception; - arts visuels; - La visualisation des données; - Infographie; - Créativité et innovation. * L'IED Rio se réserve le droit de reporter le cours si elles ne reçoivent pas le quorum. Coordinateur: Peter Segreto Peter Segreto est directeur du Chaos! Vidéo & Design studio qui développe des graphiques et des projets numériques pour les marchés culturels et corporatifs. Diplôme en architecture de FAU-UFRJ et la conception de maître de PUC-RJ, où il a développé la thèse "Microcinema - l'impact des nouvelles technologies numériques sur la production audiovisuelle," enseigne sur les médias numériques et a participé à des conférences et des tables dans les universités et événements au Brésil et à l'étranger. Directeur de l'ADG Brésil, conçu et coordonne le Brésil Award numérique - BRIO. Périodisation: 1er Semestre (135h) Introduction à la conception numérique (12h) - Marcelo Alt Introduction à la technologie de l'information (12h) - Victor Fusco Projet I (12h) - Peter Segreto Conception de l'interface I (12h) - Marcelo Alt développement Web (12h) - Victor Fusco Project II (12h) - Peter Segreto Recherche créative (12h) - Eduardo Pucu laboratoire de créativité (36h) - Renato Alarcão Des séminaires thématiques (15h) 2ème semestre (135h) Interface Design II (12h) - Marcelo Alt Programmation Creative I (12h) = Victor Fusco Projet III (12h) - Peter Segreto expérience de Design Je (12h) - Marcelo Alt Programmation créative II (12h) Victor Fusco Projet IV (12h) - Peter Segreto Durabilité dans la conception (12h) - Marco Maia Laboratoire d'interfaces physiques (36h) - Henry Monnerat Des séminaires thématiques (15h) 3ème semestre (130h) TCC (40h) - Peter Segreto et Isabel Xavier l'expérience de la conception II (12h) - Marcelo Alt Programmation créative III (12h) - Victor Fusco Connexions (12h) techniques de présentation (18h) - Marcelo Alt Prototypage Laboratoire numérique (36h) - Bernardo Alevato Ementário: Module I - Introduction aux projets numériques (36h) - Eduardo Pucu Introduction à la conception numérique (12h) Révision des concepts de base et des bases de conception graphique et suaaplicação dans le développement de projets pour les médias numériques. Présentation des compétences, des outils et des cas qui illustrent et facilitent la conception architecturale exercice. Introduction à la technologie de l'information (12h) Présentation des technologies clés et les langues utilisées dans le développement de projets numériques et les connaissances de base sur la structure et les réseaux et les ordinateurs. Projet I (12h) face au développement Exercice organisation et la présentation d'informations et de données à travers des interfaces interactives. Module II - Concevoir des sites Web et des applications mobiles I (36h) - Victor Fusco Interface Design I (12h) Introduction à la conception de l'interface des moyens numériques. Architecture de l'information, la modélisation de données, le développement de structures filaires et des flux de navigation. développement Web (12h) Introduction à technologies actuelles utilisées dans le développement de sites Web, des portails et des applications mobiles. Présentation des concepts structurels de langues. Exercices pratiques de réalisation à l'aide de HTML, CSS, Javascript. Project II (12h) de conception de site Web et de l'application de développement cherchant la compréhension de toutes les mesures projectives et les techniques impliqués. Menée en collaboration avec le Laboratóro de la créativité. Module III - conception de sites Web et mobiles des applications II (36h) - Victor Fusco Interface Design II (12h) Définition et développement des interactions et de la transition, conformément aux hypothèses de conception. Développement des interfaces sensibles. Programmation Creative I (12h) Présentation des concepts fondamentaux de la logique et de conception des algorithmes de calcul en utilisant des outils numériques et analogiques. Projet III (12h) de conception de site Web ou de développement axée sur l'application de l'IDE River, votre communauté ou votre entourage. Les techniques d'application de la recherche créative dans l'enquête de problèmes, les opportunités et les solutions de définition et de validation. Module IV - Programmation Creative et projets expérimentaux (36h) - Peter Segreto Je ressens la conception (12h) Présentation des concepts d'immersion, la réalité virtuelle, la réalité augmentée, des espaces interactifs. Analyse critique et l'approche de la conception architecturale et le succès des applications. Outils et technologies Présentation actuellement utilisés dans le marché. Programmation créative II (12h) Introduction à la programmation créative utilisant traitement. Développement des exercices pratiques pour appliquer les concepts présentés. Projet IV (12h) le développement d'un projet expérimental en collaboration avec le Laboratoire d'interfaces physiques. Module V - Expérience et Immersion (36h) Peter Segreto l'expérience de la conception II (12h) Application des concepts abordés dans l'expérience de conception de la chaise, je utilisant des techniques telles que la cartographie, les applications pour la création de la réalité augmentée, la génération d'environnements immersifs à partir de photos et de vidéos. Programmation créative III (12h) la visualisation des données et des infographies en utilisant Processign. Connexions (12h) Le président des connexions tient des réunions avec les professionnels du marché, des conférences d'experts, des ateliers spéciaux, des visites d'entreprises et des laboratoires. Module VI - la créativité Laboratoire (36h) - Renato Alarcão Exploration théorique et pratique des multiples chemins de la créativité et de la génération d'idées. Métaphores visuelles et la combinaison du texte et des images dans le processus créatif. Sketchbook production outil expérimental et de découverte. Module VII - Laboratoire Interfaces physique (36h) - Henri que Monnerat Concepts, méthodes et fondements techniques dans le développement de l'homme-machine projets interactifs. Présentation de cas et des outils utilisés dans la création d'interfaces physiques et interactives. Notions fondamentales, du matériel, des conseils, des capteurs. Les projets de développement et des exercices pratiques en utilisant les concepts présentés. Module VIII - Digital Prototyping Laboratoire (36h) - Bernardo Alevato techniques de présentation et des outils qui permettent la simulation et le prototypage de projets numériques de natures diverses. Le prototypage comme une méthodologie de conception. Mener des tests d'utilisabilité et la génération de solutions de rechange. Les différentes étapes de prototypage et l'augmentation du degré de complexité du prototype. Collaboration et de mentorat dans le développement de prototypes de travail cours de conclusion. Module IX - Méthodes et techniques (42h) Eduardo Pucu Recherche créative (12h) Soumission des dossiers et des méthodes de recherche de umaabordagem multidisciplinaire inspirée par l'ethnographie, afin de nourrir de nouvelles idées. Techniques analytiques et créatives pour chaque étape d'immersion dans le projet. projets centrés sur l'utilisateur. Durabilité dans la conception (12h) Concepts et définitions qui avoisinent les idées de développement durable à la pratique du design. Les affaires impliquant présentation des outils de durabilité et les médias numériques. Développement de l'attitude de la conception architecturale durable. techniques de présentation (18h) Techniques et méthodes de présentation. Analyse critique des cas notables. discours de la construction et de présentations visuelles. Numériques et analogiques outils. Collaboration et de mentorat dans le développement de présentations de l'achèvement des travaux de cours. Des séminaires thématiques (30h) Rencontres avec des professionnels du marché apportant contenus transversaux à l'ensemble des cours de troisième cycle IDE de Rio, afin d'amener les étudiants, diriger des projets en collaboration et la création d'une communauté qui peut soutenir le développement de projets novateurs et créatifs. TCC achèvement des travaux de cours (40h) - Isabel Xavier Achèvement de l'élaboration de cours de travail regroupant les informations, les concepts et les expériences partagées par tous les présidents actuels dans la conception d'un projet complexe. Recherche est un résultat final de l'excellence de présenter la prise de conscience de la pratique de la conception, les connaissances techniques appropriées, la clarté et l'exposition de l'objectivité. [-]

Master Des Arts - Médias, Art, Design Et Technologie Nologie

Hanze University of Applied Sciences - Groningen, the Netherlands
Campus À temps plein 2 années September 2017 Pays-Bas Groningen

Qu'est-ce que MADTech (Médias, Art, Design & Technology) tout au sujet? En un mot ce qu'il est: des artistes à faire des choses étranges avec la technologie. Cela signifie que vous embarquerez sur un maître où tout est possible. Vous verrez et créer de l'art de façons que vous pouvez à peine imaginer au préalable. Vous effectuer des expériences, bricoler et jouer avec la technologie, les idées et les médias. [+]

Masters en Design. Beaux-Arts - Médias, Art, Design & Technology (MADtech): www.hanzegroningen.eu/madtech Ce qui est MADTech (Médias, Art, Design & Technology) tout sur? En un mot ce qu'il est: des artistes à faire des choses étranges avec la technologie. Cela signifie que vous embarquerez sur un maître où tout est possible. Vous verrez et créer de l'art de façons que vous pouvez à peine imaginer au préalable. Vous effectuer des expériences, bricoler et jouer avec la technologie, les idées et les médias. Vous allez explorer les possibilités les plus scandaleux de la combinaison de l'art et de la technologie ont à offrir. Au centre de ce maître sont votre développement artistique et attitude à l'égard de la recherche. En combinant une attitude critique réflexive et compétences conceptuelles, vous découvrirez des perspectives inattendues, ce qui entraîne des œuvres passionnantes multimédia d'art. Commandez notre brochure ici. Tout au long de ce maître vous permettra d'explorer les points de vue du passé, présent et futur, l'élargissement de la façon de penser et de voir le monde. Vous découvrirez des liens entre l'art et la science, le laboratoire et la recherche appliquée, les médias stable et instable, la technologie ancienne et nouvelle, locale et les formes mondiales de la société. Ceci est un processus collectif: vous partager des idées et des idées avec vos collègues étudiants, apprendre comment les autres voient le monde. Inspirer l'autre pour regarder au-delà des frontières et de s'aventurer hors des sentiers battus. Dans le même temps, vous étendrez vos connaissances, acquérir de nouvelles compétences et de réfléchir sur votre rôle d'artiste. Ce maître attire des étudiants de beaucoup de différents milieux, pays et cultures. Cette variété enrichit votre expérience, non seulement d'élargir votre point de vue personnel, mais aussi en vous donnant la possibilité de construire un réseau international précieux. Vous développerez votre propre vision artistique, travaillant dans une pratique hybride et en prenant l'occasion de partager votre art avec le monde. Structure Avant que vous soyez admis à l'MADTech programme maître, vous allez dessiner un large aperçu de la recherche artistique que vous souhaitez réaliser. Qu'est-ce qui vous fascine à propos de l'art et de la technologie? Quelles expériences aimeriez-vous réaliser? Au cours de la procédure d'admission vous de discuter de vos idées avec nous. Une fois admis, vos idées forment le début des deux prochaines années. La première année de ce programme de master est la plupart du temps à explorer le domaine choisi. Vous effectuerez vos propres expériences, bricoler avec les nouvelles technologies lors de la programmation créative et explorer les possibilités de recherche dans les pratiques artistiques. Voici comment vous pourrez améliorer vos compétences et connaissances, apprendre à connaître la pratique de l'art, la création de nouveaux concepts et de découvrir les possibilités de la technologie de recherche artistique. Dans votre première année, vous allez passer beaucoup de temps dans Hybrid Arts Lab, où vous pourrez concevoir et réaliser vos propres expériences. En outre, vous assisterez à la théorie et la recherche de cours à l'Université de Groningen et de prendre part à un cours de recherche conjointe »Image & Expérience dans une société chargée technologiquement» avec les étudiants en master de l'Université de Groningen. Il y a aussi beaucoup de temps pour discuter les résultats des expériences, des ateliers, des projets de recherche et vos progrès avec d'autres étudiants, des experts et du public. En outre, vous pourrez visiter les institutions, les festivals, les lieux de travail et les centres de recherche pertinents: individuellement ou en tant que groupe. Au cours de votre première année vous allez vous concentrer progressivement sur ce que vous voulez vraiment faire dans la deuxième année. Vous allez développer et affiner votre plan de recherche, que vous transportez dans votre deuxième année et qui sera la base de votre thèse de maîtrise. A la fin de votre première année une évaluation de votre travail déterminera si vous êtes prêt à entrer dans la deuxième année. Après la 1ère année Au début de votre deuxième année, vous allez commencer à travailler sur votre projet final. Vous consacrerez la majeure partie de votre temps à travailler sur ce projet. Vous allez passer beaucoup de temps dans le laboratoire, à travailler sur votre projet de recherche. Il y aura des classes, mais inférieur à celui de la première année. Les superviseurs conseiller et vous guider et encourager vos progrès. Votre but est de réaliser votre projet de recherche et d'écrire votre thèse finale. Il y aura beaucoup d'occasions de partager ce que vous avez appris et expérimenté avec les autres au cours des séances, des discussions et des présentations. Selon ce que vous avez besoin, nous allons demander à des conférenciers invités à contribuer à la surveillance de votre projet de recherche. Au cours d'une série de dialogues publics étudiants de deuxième année vont discuter de leur travail avec des conférenciers invités et d'autres, vous aider à améliorer votre travail et le prendre à un niveau supérieur. Pendant votre temps avec nous, vous ferez partie d'une communauté où l'éducation, la recherche et la pratique artistique se rencontrent et se renforcent mutuellement. Pour la partie théorique de ce maître, vous assister à des conférences sur des sujets pertinents tels que l'histoire de l'art, la psychologie de l'art et de la philosophie de l'art à l'Université de Groningen. sujets et projets supplémentaires En plus des sessions et des classes régulières, vous aurez l'occasion d'assister à une série de conférences à l'Université de Groningen sur l'histoire, l'art, la psychologie de l'art et de l'art de la philosophie. Vous pourrez également prendre part à un cours de recherche conjoint sur la recherche et le développement / Nouvelles pratiques artistiques médias avec les étudiants en master de l'Université de Groningen. Vous pouvez également réaliser des projets du Centre de recherche appliquée et d'autres partenaires Hanze. Au cours de la deuxième année, vous pouvez demander des prix prestigieux pour d'excellents étudiants des beaux-arts, comme la bourse d'études George Verberg possibilités internationales En plus de la mise au point sur votre projet final, vous visiterez des festivals internationaux, comme Ars Electronics à Linz et le Transmediale à Berlin. Vous pourrez également aller sur un voyage d'étude intensive à New York. Après l'obtention du diplôme En tant que maître des Beaux-Arts vous pouvez continuer à mettre en place votre propre pratique artistique, individuellement ou en tant que membre d'un collectif artistique. [-]