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Voir tous les Masters en Danse en Europe 2022

D 'un maître diplôme est un diplôme universitaire de troisième cycle. Il faut déjà avoir un diplôme de premier cycle à appliquer pour le programme d 'un maître . La plupart master 's programme d'études, il faudrait aux étudiants de compléter un maître d ' une thèse ou mémoire de recherche.La dance est une forme d'expression artistique. Les étudiants qui pratiq… En savoir plus

D 'un maître diplôme est un diplôme universitaire de troisième cycle. Il faut déjà avoir un diplôme de premier cycle à appliquer pour le programme d 'un maître . La plupart master 's programme d'études, il faudrait aux étudiants de compléter un maître d ' une thèse ou mémoire de recherche.

La dance est une forme d'expression artistique. Les étudiants qui pratiquent cet art sont ainsi en mesure de développer leur confiance en soi et leur auto-discipline. Les diplômés peuvent ensuite devenir danseurs professionnels, thérapeutes ou enseignants.

L'Europe est le sixième plus grand continent et comprend 47 pays et dépendances assorties, les îles et les territoires. Il est bordé par la mer Méditerranée au sud, l'Asie de l'est, et l'océan Atlantique à l'ouest.

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Fontys University of Applied Sciences
Tilburg, Pays-Bas

Ce master chorégraphique novateur de 2 ans à temps partiel est géré conjointement par l'Université des Arts Codarts de Rotterdam et la Fontys School of Fine and Performing Art ... +

Ce master chorégraphique novateur de 2 ans à temps partiel est géré conjointement par l'Université des Arts Codarts de Rotterdam et la Fontys School of Fine and Performing Arts de Tilburg. Le programme est conçu pour soutenir les créateurs de mouvement expérimentés dans une variété de domaines tout en effectuant des recherches sur des questions partant de leur pratique actuelle. -
Master Littéraire (MA)
À temps partiel
24 mois
Anglais
Sept. 2023
École/université
 
Utrecht University
Utrecht, Pays-Bas

Les pratiques de performance contemporaines sont de plus en plus des projets hybrides qui approchent et transcendent les frontières du théâtre, de la danse, des arts visuels, ... +

Les pratiques de performance contemporaines sont de plus en plus des projets hybrides qui approchent et transcendent les frontières du théâtre, de la danse, des arts visuels, de la musique, des médias et de la vie quotidienne. Le théâtre et la danse sont inextricablement liés aux autres médias qui façonnent notre réalité. ils s'étendent au-delà des murs du théâtre et s'injectent dans notre vie quotidienne. -
Master Littéraire (MA)
À temps complet
À temps partiel
Anglais
École/université
 
Universidad de Huelva
Huelva, Espagne

Dans ce Master officiel, nous abordons le flamenco comme un objet d'étude multidisciplinaire, basé sur ses aspects académiques, scientifiques (issus de l'éducation, de la musi ... +

Dans ce Master officiel, nous abordons le flamenco comme un objet d'étude multidisciplinaire, basé sur ses aspects académiques, scientifiques (issus de l'éducation, de la musique, du patrimoine, ainsi que de son industrie culturelle, ressource touristique) et professionnels (musiciens, danseurs / es) , gestionnaires culturels, enseignants, administrateurs, etc.). -
Master
À temps complet
Espanol
École/université
 

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Bath Spa University
Une baignoire, Royaume-Uni

Dans le contexte de la pratique du mouvement contemporain, notre programme de danse de troisième cycle met l'accent sur les sites, la collaboration et la pratique sur écran. N ... +

Dans le contexte de la pratique du mouvement contemporain, notre programme de danse de troisième cycle met l'accent sur les sites, la collaboration et la pratique sur écran. Notre diplôme en danse offre un environnement créatif qui vous aide à explorer et à développer votre pratique spécialisée au sein d’une communauté internationale d’artistes de danse émergents. -
Master Littéraire (MA)
À temps complet
À temps partiel
Anglais
École/université
 
University of Lincoln
Lincoln, Royaume-Uni

La pratique est au cœur de la chorégraphie et des pratiques de performance de MA chez Lincoln. Ce programme en studio est conçu pour attirer les praticiens de la danse et du m ... +

La pratique est au cœur de la chorégraphie et des pratiques de performance de MA chez Lincoln. Ce programme en studio est conçu pour attirer les praticiens de la danse et du mouvement intéressés par la danse, la chorégraphie, la facilitation et la recherche. Le programme est conçu pour aborder directement le paysage changeant de la danse et du spectacle contemporains en encourageant les étudiants à s'engager et à remettre en question les idées et les tendances existantes. -
Master Littéraire (MA)
À temps complet
Anglais
École/université
 
University of Roehampton London
Londres, Royaume-Uni

Développez votre identité chorégraphique sur deux années complètes dans le cadre d'un environnement créatif, collaboratif et favorable.

Développez votre identité chorégraphique sur deux années complètes dans le cadre d'un environnement créatif, collaboratif et favorable. -
Master Littéraire (MA)
À temps complet
2 années
Anglais
École/université
 
University of the Arts Helsinki
Helsinki, Finlande

Le programme de maîtrise en pédagogie de la danse combine la pensée critique, les pratiques artistiques et pédagogiques et l'exploration du large éventail de significations da ... +

Le programme de maîtrise en pédagogie de la danse combine la pensée critique, les pratiques artistiques et pédagogiques et l'exploration du large éventail de significations dans les arts. A propos des études Dans le programme de maîtrise en pédagogie de la danse, la pédagogie de l'art est considérée comme une forme d'activité artistique où les questions pédagogiques sont omniprésentes. Dans le contexte de la pédagogie artistique, l'art, la performance et l'enseignement sont considérés comme des rencontres où s'entremêlent des phénomènes esthétiques, éthiques et politiques. L'art et la pédagogie se nourrissent l'un de l'autre, ce qui donne lieu à des changements dans les deux. La pédagogie de l'art est une discipline académique qui étudie et développe la pédagogie de l'art et s'appuie sur ses fondements philosophiques et théoriques. Dans le programme de maîtrise, les pratiques et la théorie des arts de la scène et sa pédagogie se nourrissent l'une de l'autre, donnant lieu à des changements à plusieurs niveaux. Ce processus conduit à la transformation pratique, expérientielle, réflexive, communautaire ou sociale vers une pratique artistique-pédagogique consciente. Les phénomènes esthétiques, éthiques et politiques sont interconnectés dans le programme de maîtrise. Le programme comprend des études avancées dans les arts, des études sur la théorie et les pratiques de la pédagogie de l'art, des études de recherche, des pratiques d'enseignement, des interactions internationales et des études au choix qui soutiennent le développement de l'identité de l'étudiant en tant que pédagogue de l'art. L'objectif du programme de maîtrise est de former des professionnels de la pédagogie artistique ouverts d'esprit qui ont trouvé leur propre voix, ont des compétences de coopération et sont conscients de leur responsabilité. Les exigences du diplôme pour les programmes de maîtrise en pédagogie de la danse et en pédagogie du théâtre comprennent des études pédagogiques pour les enseignants (60 cr). L'Université de Tampere est en charge du module d'étude en pédagogie dans son ensemble. Valeurs du programme L'atmosphère dans le programme est encourageante et ses valeurs fondamentales sont le dialogue, un point de vue critique et une perspective globale. Méthodes d'enseignement Les études sont basées sur la présence obligatoire, l'engagement et l'interaction. Le programme utilise des méthodes d'enseignement diverses et en constante évolution. Les cours sont organisés sous forme d'ateliers, de projets de groupe, de conférences et de séminaires, ainsi que de travaux d'apprentissage indépendants. La plupart des cours ont lieu en semaine entre 9h00 et 17h00. Collaborations Les programmes de maîtrise en pédagogie de la danse et en pédagogie du théâtre s'engagent en étroite coopération. Environ la moitié des études sont organisées en collaboration et les enseignants des programmes forment un collège conjoint, qui agit comme un organe décisionnel en ce qui concerne les orientations pédagogiques et les programmes des programmes. Les principaux partenaires dans l'organisation de l'enseignement sont le Département d'éducation musicale de l'Université et le CERADA (Centre de recherche pédagogique et de développement académique dans les arts) ainsi que le Département d'art de l'Université Aalto. Nos partenaires internationaux comprennent l'Université d'Auckland (Nouvelle-Zélande), l'Université norvégienne des sciences et technologies (Trondheim), l'Université de Copenhague, l'Académie nationale des arts d'Oslo et l'Université Sami des sciences appliquées. Les pratiques d'enseignement peuvent être menées dans le cadre de collaborations finlandaises ou internationales. Enseignants Les enseignants du programme de maîtrise en pédagogie de la danse sont des experts dans le domaine artistique qu'ils représentent ainsi que dans la pédagogie de l'art. Ils ont des parcours professionnels diversifiés et une forte orientation basée sur la recherche en pédagogie de l'art. En plus du personnel enseignant permanent, le programme accueille régulièrement des experts en tant que professeurs invités. -
Master Littéraire (MA)
À temps complet
2 années
Anglais, Finlandais, Suédois
Août 2022
19 Janv. 2022
École/université
 
Zürcher Hochschule der Künste
Zürich, Suisse

Le Master of Arts en danse propose deux spécialisations: chorégraphie d'une part, enseignement et coaching des professionnels de la danse d'autre part. Il renforce les ... +

Le Master of Arts en danse propose deux spécialisations: chorégraphie d'une part, enseignement et coaching des professionnels de la danse d'autre part. Il renforce les compétences chorégraphiques et pédagogiques nécessaires pour travailler avec des professionnels de la danse et se qualifier pour les professions concernées. Le cours comprend des méthodes chorégraphiques, des compétences pédagogiques et de la recherche artistique en vue de développer un profil artistique ou pédagogique individuel. Le programme favorise la collaboration interdisciplinaire et aide les étudiants à établir un réseau durable dans le domaine international de la danse. -
Master Littéraire (MA)
À temps complet
2 années
Anglais, Allemand
Fév. 2022
École/université
 
Folkwang Universität der Künste
Essen, Allemagne

Le cours de composition de danse (MA) est offert en trois branches: chorégraphie, interprétation et notation du mouvement / analyse du mouvement. Les études comprennent les pr ... +

Le cours de composition de danse (MA) est offert en trois branches: chorégraphie, interprétation et notation du mouvement / analyse du mouvement. Les études comprennent les principaux domaines d'étude suivants: majeures, théorie et observation / expérience pratique. -
Master
Allemand
École/université
 
St. Petersburg University of the Humanities and Social Sciences
Saint-Pétersbourg, Russie

La culture de l'art populaire est une direction qui prépare les professeurs de disciplines chorégraphiques, les professeurs de danse sportive (de salon), les chorégraphes et l ... +

La culture de l'art populaire est une direction qui prépare les professeurs de disciplines chorégraphiques, les professeurs de danse sportive (de salon), les chorégraphes et les dirigeants de collectifs amateurs d'un profil complet. -
Master
À temps complet
Russe
École/université
 
University of the Arts Helsinki
Helsinki, Finlande

Développez-vous en tant qu'artiste et interprète avec une voix personnelle en relation avec la société et ses visions changeantes de l'art. A propos des études Le programme de ... +

Développez-vous en tant qu'artiste et interprète avec une voix personnelle en relation avec la société et ses visions changeantes de l'art. A propos des études Le programme de maîtrise en danse comprend deux années d'études à temps plein qui développent vos compétences en tant qu'interprète et en tant qu'artiste indépendant et réfléchi. Après avoir obtenu votre diplôme, vous serez prêt à travailler dans des contextes divers et variables de l'art de la danse. Vous pourrez vous développer en tant qu'interprète solo et en tant que membre actif d'une équipe artistique. Le programme développe l'art indépendant des étudiants, leur compréhension profonde et critique des problèmes, des pratiques et des concepts actuels de la danse et de l'art de la performance ainsi que de la relation interactive entre l'art, la société et l'environnement. Les études approfondissent et élargissent également les compétences des étudiants en tant que danseurs et interprètes, les préparant à prendre leur place dans l'environnement opérationnel diversifié et en constante évolution de l'art de la danse. Les études portent sur les pratiques et les méthodes de performance polyvalentes ainsi que sur la recherche dans le cadre de la danse et des formes d'art connexes. Les études se composent d'études thématiques en performance de danse et de projets artistiques, d'études contextuelles fournissant une base dans la performance contemporaine et le travail d'un danseur, et des études facultatives. Le projet de thèse est une combinaison d'un projet artistique et d'une partie écrite. Dans les études thématiques de la performance de danse, les étudiants étudient la corporéité à travers des pratiques de mouvement variées et des méthodes somatiques, approfondissant et élargissant leurs qualités uniques en tant que danseurs et interprètes dans des ateliers thématiques et des processus de performance. Dans ces études, les étudiants développent leur propre travail artistique en s'attaquant à une variété de problèmes esthétiques, éthiques et politiques. Dans les études contextuelles, les étudiants développent et approfondissent leur réflexion sur la performance en danse en relation avec les questions théoriques et historiques de leur domaine artistique ainsi qu'en relation avec la production. Les changements historiques que la danse a subis et ses différentes lignes de développement fournissent un cadre pour la question de la signification de la danse en tant que forme d'art contemporain. Tout au long de leurs études, les étudiants deviennent des membres actifs d'équipes artistiques, réfléchissant aux questions artistiques du point de vue d'un danseur et d'un interprète. Ils se familiarisent avec les possibilités d'appliquer l'art de la danse dans divers contextes. Au cours de leurs études, les étudiants travaillent à la fois de manière indépendante et en collaboration avec d'autres étudiants de manière à soutenir leur développement en tant qu'artistes et interprètes ayant une voix personnelle, en relation avec une société et un domaine artistique en constante évolution. Les études permettent aux étudiants d'acquérir une compréhension de la performance de danse et d'enquêter sur ses manifestations possibles. Le programme de maîtrise offre aux étudiants la possibilité de créer un projet de thèse artistiquement stimulant. Dans le cadre de leur thèse, les étudiants ont la possibilité de choisir entre jouer dans une œuvre artistique fournie ou approuvée par le programme d'études. Dans la partie écrite de la thèse, les étudiants approfondissent leur compréhension de la performance en danse et des sujets spécifiques de leur domaine. Le programme de maîtrise en interprétation de la danse améliore la préparation des étudiants aux études doctorales et collabore avec le Performing Arts Research Center (Tutke). Le programme de maîtrise en interprétation de la danse est également un agent essentiel de la série de publications internationales Kinesis de l'Académie de théâtre, qui publie des études de recherche sur la danse. Collaborations et stages Le programme de maîtrise en performance de danse collabore avec d'autres programmes menant à un diplôme de la Theatre Academy ainsi qu'avec le Performing Arts Research Center (Tutke). Les étudiants ont beaucoup de liberté dans leur cursus, ce qui leur permet d'effectuer un stage dans le secteur professionnel de la danse, de poursuivre des études de leur choix ou de réaliser des projets personnels. Enseignants Nos professeurs sont des experts expérimentés dans leur domaine. En plus du personnel enseignant permanent, le programme accueille régulièrement les meilleurs experts finlandais et étrangers en tant qu'invités. -
Master Littéraire (MA)
À temps complet
2 années
Anglais, Finlandais
École/université
 
University of the Arts Helsinki
Helsinki, Finlande

Devenez un artiste avec une voix personnelle tout en interagissant avec la société et ses visions changeantes de l'art. Pourquoi étudier ici ? Le programme de maîtrise en chor ... +

Devenez un artiste avec une voix personnelle tout en interagissant avec la société et ses visions changeantes de l'art. Pourquoi étudier ici ? Le programme de maîtrise en chorégraphie comprend deux années d'études à temps plein qui vous aideront à devenir un artiste indépendant. Vous développerez votre sens critique et votre compréhension des pratiques et stratégies de la chorégraphie contemporaine et de la relation interactionnelle entre l'art et la société. Contenu et objectif du programme Le programme de chorégraphie menant à une maîtrise ès arts (danse) comprend deux années d'études à temps plein. Les études (120 cr) consistent en des études thématiques sur la chorégraphie et les projets artistiques personnels, des études contextuelles, des études optionnelles et un mémoire de maîtrise. L'accent est mis sur les questions et méthodes centrales de la chorégraphie contemporaine, l'histoire et les bases théoriques de la chorégraphie et de la performance contemporaine, ainsi que sur les opportunités de travail et l'environnement de travail d'un artiste. Les projets artistiques et les collaborations avec des étudiants d'autres programmes d'études en Finlande et à l'étranger jouent également un rôle important. Le programme met l'accent sur une approche historiquement consciente, mais critique, ouverte et basée sur la recherche de la chorégraphie. Les étudiants se voient offrir un environnement d'apprentissage diversifié, qui soutient le développement artistique, l'interaction axée sur le dialogue et la coopération, et où les questions pratiques et théoriques de la chorégraphie contemporaine sont intégrées dans les processus artistiques. Le programme collabore de diverses manières avec les autres programmes d'études d'Uniarts Helsinki. Il offre aux étudiants des opportunités exceptionnelles d'activité artistique, en utilisant les installations de performance et les services de production de l'académie. Le programme est activement impliqué dans les partenariats internationaux et la coopération éducative, compte tenu de la nature internationale et du champ d'activités du travail d'un chorégraphe. Le programme de maîtrise en chorégraphie améliore la préparation des étudiants aux études doctorales et à la recherche artistique, collabore avec le Centre de recherche sur les arts du spectacle de l'Académie de théâtre (Tutke) et est également un agent essentiel de la série de publications internationales Kinesis de l'Académie de théâtre, qui publie des études de recherche sur Danse. En plus du directeur artistique du programme (le professeur), le personnel enseignant comprend des professeurs et professeurs invités, des conférenciers, des artistes et d'autres experts dans le domaine. Collaborations Le programme de maîtrise en chorégraphie collabore avec d'autres programmes d'études de l'Université ainsi qu'avec le Performing Arts Research Center (Tutke). Le programme entretient également une relation active avec les professionnels de la danse en accueillant des artistes invités et en organisant des programmes de mentorat pour les étudiants. mobilité internationale Le programme est activement impliqué dans les partenariats internationaux et la coopération éducative, compte tenu de la nature internationale du travail des chorégraphes contemporains. Les étudiants participent à des événements de danse européens et visitent d'autres établissements d'enseignement artistique. Le programme reçoit chaque année un certain nombre de professeurs et d'artistes invités du domaine international de la danse et des arts de la scène. Projets artistiques Le programme de maîtrise en chorégraphie offre aux étudiants des opportunités exceptionnelles d'activités artistiques, en utilisant les installations et les services de performance de l'Académie. Les exigences du diplôme comprennent quatre projets artistiques. Leur objectif est de soutenir la vision personnelle, créative et structurée de l'étudiant des manières multidimensionnelles dont la chorégraphie se manifeste en tant qu'art. Enseignants Nos professeurs sont des experts expérimentés dans leur domaine. En plus du personnel enseignant permanent, le programme accueille régulièrement les meilleurs experts finlandais et étrangers en tant qu'invités. La plate-forme chorégraphique nordique (NCP) Le programme participe au développement et à l'établissement de la coopération nordique dans le domaine de l'enseignement de la maîtrise en chorégraphie. Les parties au projet de collaboration sont l'École nationale danoise des arts du spectacle, l'Académie nationale des arts d'Oslo et Uniarts Stockholm. Le NCP fait partie du programme annuel du programme d'études en chorégraphie, avec des modalités de mise en œuvre variées. La participation au programme NCP offre aux étudiants un environnement d'apprentissage à multiples facettes et élargit leur futur domaine professionnel en offrant la possibilité de réseauter avec d'autres étudiants et producteurs. -
Master Littéraire (MA)
À temps complet
2 années
Anglais, Finlandais
École/université