Le programme AMF de GW comprend un engagement de deux ans pour les artistes émergents qui souhaitent élargir les dimensions matérielles et intellectuelles de leur travail. La nature interdisciplinaire du programme crée un environnement où la pollinisation croisée entre les champs fleurit. Simultanément, les étudiants diplômés entrent dans des communautés dynamiques de pairs, de facultés et d'artistes invités: des visites intensives de studio et des critiques facilitent la réimportation des limites de la pratique de l'art. Tous les étudiants reçoivent leur propre espace de studio pour expérimenter et développer leurs compétences et leur corps de travail.

Les séminaires d'art contemporain avec la faculté d'histoire de l'art et le contact avec les chercheurs invités, les conservateurs et les critiques des institutions artistiques locales élargissent les fondements conceptuels des étudiants et les horizons historiques et imaginatifs. Chez GW, les ressources d'une institution de recherche urbaine de renommée internationale et d'un centre international des arts sont aux alentours des élèves.... [-]

Dans ce cadre, la transpédagogie – soit le fait d’hybrider des stratégies artistiques et pédagogiques pour produire des formes innovantes de production et d’échange de savoirs – est enseignée et appliquée. Chaque année, TRANS– initie un projet collectif et collaboratif de trois semestres qui implique les étudiant-e-s et des acteurs culturels et sociaux. Véritable noyau du programme, ce projet crée un espace commun de travail, en articulation avec des séminaires et des sessions de lecture communes menées par les étudiant-e-s.

Cette approche pédagogique est construite en étroite relation avec les pratiques artistiques personnelles des étudiant-e-s. Inspiré des pédagogies alternatives – critiques et féministes en particulier – le programme défend une approche consciente, éthique et problématisée de la pratique artistique dans un contexte social. Les participant-e-s sont directement impliqués dans les différentes étapes de la conception, du développement et de la documentation des activités du programme. Un sens de l’hospitalité et un esprit de partage traverse le quotidien de la communauté du Master TRANS–.... [-]

Whitecliffe Maître des étudiants des Beaux-Arts sont inscrits à seulement postdoctorale programme d'arts visuels à faible résidence d'Auckland. Ils éprouvent un débat intelligent, critique rigoureuse, et des rencontres de haute qualité avec des artistes exceptionnels de la Nouvelle-Zélande et à l'étranger, obtenant les compétences nécessaires pour devenir des leaders dans leur domaine de prédilection.

Le programme de maîtrise ès beaux-arts à Whitecliffe College of Arts & Design est un temps plein, programme bas-résidence de deux ans, structuré autour de quatre une semaine de séminaires par an. superviseurs basés studio soutiennent les étudiants individuels à engager de manière critique avec leur pratique et de négocier avec succès les exigences du diplôme de recherche AMF. ... [-]

Ce programme est disponible pour les artistes professionnels russes pratiquant sur le terrain, dans le but d'améliorer leur niveau technique et d'élargir leur expertise. Des bourses partielles et complètes sont distribuées selon le concours annuel.

Ce programme est disponible pour les artistes professionnels russes pratiquant dans le domaine, visant à enrichir leur CV et à pratiquer l'enseignement de l'art et à assister les professeurs tout en encadrant le groupe d'étudiants internationaux. Ce programme permet aux jeunes professionnels de vivre une expérience de processus d'études dans le domaine des arts visuels. Des bourses partielles et complètes sont distribuées selon le concours annuel.... [-]

Objectif du programme

Préparer les professionnels de l'animation numérique, capable de donner des problèmes basés et novateurs communication graphique grâce à la solution de planification, la production et la commercialisation de produits et services d'animation compétitive au niveau national et international avec le sens éthique et humaniste aigu.

avantages concurrentiels

MAE EN ARTS INTERDISCIPLINAIRES ET ÉCRITURE (nouveau format début automne 2018)

Le MFA à CIIS a été une partie vitale de la communauté artistique interdisciplinaire de San Francisco pendant plus de 10 ans. Notre diplôme reflète ce dynamisme, cette ingéniosité et cette imagination, ce qui en fait une éducation exceptionnelle pour les écrivains et les artistes.

À compter de l'automne 2018, nous offrons le MFA en arts interdisciplinaires et en écriture. Bien qu'il aura un nouveau format, notre programme MFA continuera à être fondé sur ce qui le fait fonctionner si bien.

Les écrivains et les artistes qui travaillent dans une grande variété de genres et de formes continueront d'échanger, tout en s'adonnant à des disciplines - cours, ateliers et événements artistiques - dans une culture d'enquête qui les aide à mieux se développer et à mieux s'exprimer. leur travail.... [-]

La diffusion de l'Internet et des médias numériques a conduit à une augmentation de la production internationale et à la distribution de contenus réalisés dans l'animation, la publicité, les séries télévisées et spéciales, des longs métrages, mais aussi des courts métrages et des docu-fiction. Il est significatif aussi la demande croissante dans les domaines des jeux, des productions d'animation cross et transmedia, des effets spéciaux pour les films et les productions télévisuelles.

La Master en design d'animation Offre la possibilité de rejoindre l'un de ces secteurs professionnels: dans les sociétés de production indépendantes, les consultants en recherche et conception, les agences de services, les structures internes des radiodiffuseurs, les départements spécialisés des maisons d'édition.... [-]

Le paysage théâtral est constamment moulé par les fabricants de théâtre qui présenteront des œuvres originales ou reimagining classiques. Critique de ce processus est de nouveaux écrits et adaptations. Sur le Maîtrise en Fine Art dans Playwriting à l'Académie Lir nous offrons chaque étudiant la possibilité de développer et de perfectionner leurs compétences d'écriture unique de sorte que chaque pièce écrite est le meilleur possible. Les modules dans le théâtre contemporain pratique, la dramaturgie et des ateliers par écrit, sont complétées par une à une formation et de développement, de sorte que chaque élève a le temps de qualité avec des dramaturges, metteurs en scène et concepteurs La formation se termine par les élèves d'écrire une pièce de longueur tout en étant encadrés par le chef de Playwriting, Graham Whybrow. Graham apporte une richesse d'expérience à ce rôle, y compris douze ans en tant que directeur littéraire du Royal Court Theatre.... [-]

Animation de personnages est une profession qui fonde son âme secrète et de donner vie à des éléments inanimés a priori. Cette capacité est ce qui génère une liaison ferroviaire entre le personnage animé et le public.

Pour cette raison, nous avons développé un programme en animation de personnages qui se développent au-delà et d'affiner vos techniques d'animation se concentre sur la recherche et la promotion de leur propre style.

Tout au long du programme, vous travaillerez avec des outils informatiques utilisés dans les figures des environnements professionnels et des personnages pour encourager une meilleure qualité.

Vous vous trouvez impliqué dans un environnement éducatif premier apprentissage de la classe avec de grands professionnels de l'animation et de s'impliquer dans des projets du secteur réel à 100%.... [-]

Le ministère de l'animation a été créé à l'Académie estonienne des Arts en 2006 et depuis 2007, il a offert une maîtrise de deux ans en Animation (enseigné en anglais). Le programme d'animation MA est enseignée par le professeur Priit Pärn et Professeur agrégé Olga Pärn. L'objectif principal du programme est d'éduquer avec succès des créateurs de films d'animation, en leur fournissant des connaissances théoriques et des compétences pratiques. L'autre objectif est de contribuer au développement global de l'animation comme une forme d'art.

L'animation est un milieu prospère et le développement à un rythme plus rapide que jamais. Il est devenu une partie de la culture de masse, ainsi que l'une de ses formes principales. L'animation peut être vu dans les graphiques numériques d'écran, des jeux informatiques, des vidéos musicales, films, etc. La base de tout film - y compris le film d'animation - est l'histoire. Le plus grand problème dans le monde du cinéma est le manque de bonnes histoires. Dans la plupart des écoles d'animation du monde, les élèves ne sont pas enseignés l'art de la bonne écriture de l'histoire. Ceci est quelque chose qui définit notre programme à part. Nous mettons l'accent sur l'histoire et enseigner la méthodologie unique de professeur Pärn pour la création de scripts de films.... [-]

Le Master of Fine Arts (MFA) est conçu comme le diplôme professionnel pour l'artiste, designer et artiste des médias. La mission du programme est de fournir au candidat MFA un environnement rigoureux dans lequel se concentrer sur les objectifs professionnels et l'excellence artistique. Un aspect important de cet environnement est la création d'une communauté de pairs et de mentors qui poursuivent tous l'amélioration de l'imagination à travers la création et l'interprétation d'un travail significatif. Les membres du corps professoral ont des antécédents professionnels et éducatifs importants et sont dédiés aux normes les plus élevées de l'effort artistique. Le MFA est offert comme un programme de trois ans, à temps plein, ou comme un programme d'études à temps partiel de cinq ans pour le professionnel en activité. Les étudiants choisissent parmi les offres qui incluent l'art informatique et l'animation, la peinture, l'estampe, la sculpture et la sculpture numérique, la céramique, la photographie, les médias graphiques et la conception de meubles. Des studios entièrement équipés dans tous les domaines fournissent les ressources nécessaires à l'actualisation d'un large éventail de travaux bidimensionnels, tridimensionnels et temporels.... [-]

Les attributs de l'image en mouvement deviennent difficiles à définir. Les frontières entre l'action réelle, l'animation et l'imagerie générée par ordinateur deviennent floues. Le cours en animation et effets visuels encourage l'innovation dans le domaine de l'image animée manipulée et de trouver sa voix dans des environnements personnels, artistiques ou industriels

La spécialisation en animation et effets visuels chez Srishti au niveau des masters nourrit la créativité et l'expression personnelle, accompagnée de compétences stratégiques pour une industrie créative en pleine croissance. Il fournit un cadre pour les praticiens de divers domaines pour entrer dans le monde de l'animation et des effets visuels et d'élargir ses frontières à travers leurs perspectives et expériences uniques. Ce cours encourage les élèves à explorer et à développer des styles personnels, des visions artistiques et des voix à travers leurs pratiques cinématographiques. Il vise également à fournir une large compréhension de la réalisation de films d'animation basée sur la pratique indépendante, l'industrie, et l'expérimentation dans le contexte indien. Les étudiants peuvent choisir de travailler avec diverses techniques (2D et / ou 3D, traditionnelles, expérimentales, stop-motion, etc.) pour développer leurs capacités en tant que conteurs, artistes visuels et réalisateurs. Le programme comprend des intrants fondamentaux dans les techniques d'animation, le langage cinématographique, la narration, les processus de création d'images et l'amélioration des compétences. Il offre également des possibilités d'expérimentation, d'innovation et de collaboration créative.... [-]

Après avoir obtenu cette qualification, les étudiants seront en mesure de mener des recherches indépendantes de pointe dans un domaine particulier des arts visuels, ce qui démontre les compétences et les connaissances analytiques et pratiques complexes dans la rédaction d'un mémoire et, le cas échéant, une exposition de l'œuvre originale ou des objets appropriés à la recherche mode.

A Baccalaureus Technologiae: Fine Art, avec une note moyenne d'au moins 65% ou d'un diplôme équivalent à un niveau équivalent, tel que recommandé par un comité d'état et approuvé par le Conseil de la faculté.

La sélection est basée sur le mérite académique et une proposition de recherche préliminaire, approuvé par le Comité ministériel.... [-]

Le cours offre des défis et des opportunités qui encouragent l'exploration et le renforcement des compétences à travers le spectre des rôles dans la production numérique, animation, effets visuels et disciplines émergentes de visualisation. pratiques de travail collaboratifs guident le développement des compétences fortes dans la pensée critique, la résolution de problèmes, la pensée de conception et de communication efficace dans un environnement de production. Les diplômés sont capables de travailler de façon productive et efficace dans un environnement professionnel en milieu de travail.

Les diplômés à acquérir des compétences qui peuvent être appliquées dans un éventail de rôles, de l'animation et le développement de logiciels pour la visualisation des données, la science des données et à travers les nouvelles technologies. Ils sont également capables d'innover dans les métiers traditionnels ainsi que de stimuler le développement de nouveaux secteurs de l'industrie.... [-]