Trouvez les Masters en Arts en Italie 2020

La perfection d'une image ne suffit pas, c'est comme la beauté d'un visage: si ce n'est pas expressif, cela ne nous donne pas d'émotions. L'image doit être, en combinaison et en intégration avec les mots, l'expression métaphorique du concept / cœur de la stratégie de communication. Il faut créer des émotions, il faut faire rêver, il faut aussi transgresser des paramètres de beauté et / ou de perfection technique, il faut se rappeler et ne pas les oublier.

Il ne suffit pas d'être directeur artistique, il faut être directeur artistique: ce métier est de plus en plus difficile, aujourd'hui nous sommes tous trempés et maintenant saturés d'images, c'est le nouveau, le différent qui attire notre attention et qui nous fascine toujours.... [-]

Ce programme est disponible pour les artistes professionnels russes pratiquant sur le terrain, dans le but d'améliorer leur niveau technique et d'élargir leur expertise. Des bourses partielles et complètes sont distribuées selon le concours annuel.

Ce programme est disponible pour les artistes professionnels russes qui exercent sur le terrain dans le but d’enrichir leur CV, de enseigner l’art et d’aider les professeurs tout en donnant des cours particuliers au groupe d’étudiants internationaux. Ce programme permet au jeune professionnel de vivre une expérience du processus d’étude pédagogique dans le domaine des arts visuels. Des bourses partielles et complètes sont distribuées en fonction du concours annuel.... [-]

Par le passé, dans le domaine de la promotion du patrimoine culturel, la gestion des services supplémentaires du musée, bien que salué comme une « innovation révolutionnaire » est que, plus que d'autres, a eu beaucoup de mal à être traduit en un modèle de gestion capable de trouver un l'équilibre entre les différents acteurs impliqués.

Depuis 2014, dans le cadre de la réforme du ministère du patrimoine culturel et des activités culturelles et touristiques, il a commencé une transformation majeure visant à renforcer les politiques de protection et de mise en valeur de notre patrimoine en donnant une plus grande autonomie aux musées. Avec les musées de décret, signé le 23 Décembre 2014, il a finalement reconnu le musée, Bureau beaucoup plus simple du surintendant, en tant qu'institution dotée d'une autonomie technique et scientifique qui exerce des fonctions de protection et de mise en valeur des collections assurer et à promouvoir le plaisir du public. Il en résulte des changements importants dans un système de musée composé de 20 musées individuels et un réseau de 17 pôles régionaux qui facilitera le dialogue permanent entre les différents musées publics et privés dans la région pour former une offre intégrée au public; une révolution des services supplémentaires de la gestion des musées qui en plus d'être une source de ressources économiques, feront l'objet de projets de développement par les nouveaux directeurs de musées.... [-]

Ce Masters vise à préparer les candidats qui ont l'intention de travailler dans le secteur du patrimoine culturel. Les étudiants auront l'occasion de développer une approche pragmatique et pratique des thèmes liés au patrimoine culturel, à la préservation et à la conservation grâce à une série d'expériences pratiques sur les sites de restauration et les laboratoires combinés à l'étude directe d'œuvres d'art et de stages pratiques dans des entreprises et des institutions .

Dans le domaine de l'étude et de la gestion du patrimoine historique et culturel, les thèmes de la conservation et de la restauration ont un rôle important et important: la préservation du patrimoine culturel est notre responsabilité. Les artefacts urbains, les œuvres d'art ecclésiastiques, les meubles d'établissements publics ou les artefacts de musées ont besoin de stratégies de préservation, de conservation et d'évaluation appropriées. Malgré ces besoins clairs, les historiens de l'art et les techniciens travaillant dans ce secteur ne reçoivent parfois pas, dans le cadre de leur formation et de leur formation académique, des instruments adéquats pour une interprétation correcte de l'état de détérioration ou des facteurs de risque d'un art d'art. Ils ne sont souvent pas bien informés sur les procédures les plus appropriées pour la maintenance et la conservation des œuvres d'art et pour le travail de coordination du processus de restauration.... [-]

Les diplômés du programme de formation interclassique en archéologie ou en histoire de l'art acquièrent des connaissances spécialisées relevant de domaines communs ou spécifiques des deux diplômes de maîtrise. En particulier, ils acquièrent des compétences dans la restauration du patrimoine culturel et améliorent les connaissances précédemment acquises dans le domaine de l'archéologie et de l'histoire de l'art grec et romain, ainsi que de l'archéologie chrétienne et médiévale. En plus de la spécificité des deux cours, le diplômé en archéologie perfectionne également les connaissances précédemment acquises dans les domaines de la paléontologie, de l'archéologie préhistorique et protohistorique, de l'archéologie phénico-punique, du langage, de la littérature grecque et de la philologie, de l'épigraphie latine de l'histoire romaine et acquiert des compétences dans la littérature chrétienne ancienne.... [-]

CE COURS EN TENUE EN LANGUE ANGLAISE.

8e édition - Le cours de maîtrise en gestion des arts est un cours interdisciplinaire de 11 mois en immersion totale, caractérisé par une formule itinérante unique. Le plan d'étude a lieu dans trois lieux prestigieux différents, Florence, Rome et Venise, afin de faire participer les étudiants à un grand tour de l'art contemporain, axé sur les emplois du futur.

Le cours de Master construit une figure centrale pour la vie des institutions culturelles qui traitent de la gestion de projets artistiques. Ce professionnel est capable d'identifier un contenu innovant, de structurer un calendrier complet des événements, de planifier et de développer des événements de collecte de fonds et de gérer les ressources.... [-]

Le programme international du Master en arts, muséologie et conservation (AMaC) a pour objectif de discuter des différentes méthodologies dans les domaines de la valorisation des arts, de la muséologie et de la conservation dans une perspective internationale.

Au cours de leur première année, les étudiants acquerront une connaissance historique, critique et opérationnelle approfondie du système artistique et de ses défis. En deuxième année, les étudiants appliqueront de manière pratique les questions théoriques, se spécialisant dans l'un des trois domaines spécifiques suivants: valorisation des arts, musées et muséologie et conservation.

Le cours est destiné à l’éducation et à la formation de scientifiques de la conservation, un scientifique ayant des connaissances en chimie, physique, biologie, géologie et informatique appliquées au patrimoine culturel et des connaissances complémentaires en conservation (éthique, histoire, valeurs culturelles, technologies historiques, passé et présent) techniques et pratiques de conservation, aspects scientifiques spécifiques, etc.). Sa formation lui permet de contribuer à l'étude et à la conservation du patrimoine culturel au sein d'une équipe interdisciplinaire.

Le programme GIOCA (Innovation et Organisation de la culture et des arts) de l' University of Bologna vise à créer une figure professionnelle précise: un administrateur doté d'une solide formation en gestion et en mesure d'interagir efficacement avec la dimension artistique et culturelle de différents types d'organisations. , comprenant leurs besoins et capable d'interagir avec les exigences du monde économique et social environnant, pour une gamme de profils qui: participent directement à des organisations artistiques et culturelles, participent en tant que consultants, dialoguent en tant qu'interface avec le public et des institutions privées soutenant le travail d'organisations spécifiques (autorités locales, sponsors, fondations, etc.).... [-]

Le cours spécialisé de deux ans en art

Il s'adresse principalement aux étudiants, diplômés et étudiants de premier cycle en humanisme ou en communication et marketing, qui souhaitent se spécialiser dans la direction artistique ou la rédaction, dirigés par des professionnels du secteur.

La méthode de l’Académie comprend 30% de conférences et 70% d’applications pratiques. Les étudiants travailleront dans un laboratoire ouvert où ils pourront expérimenter et apprendre, avec des simulations en situation réelle de situations réelles, par exemple la réalisation d'un prototype pour un client.... [-]

CE COURS EN TENUE EN LANGUE ITALIENNE.

Le cours de Master en gestion des arts est un cours interdisciplinaire d'immersion complète de 11 mois, qui est vraiment présenté par une formule itinérante unique. Le plan d'étude se déroule dans trois endroits prestigieux différents, Florence, Rome et Venise, pour engager les étudiants dans une grande tournée de l'art contemporain, en mettant l'accent sur les emplois du futur.

Le cours de Master construit une figure centrale pour la vie des institutions culturelles qui s'occupe de la gestion de projet d'art. Ce professionnel est capable d'identifier le contenu innovant, de structurer un calendrier complet des événements, de planifier et de développer des événements de collecte de fonds et de gestion des ressources.... [-]

Les admissions pour la rentrée de Septembre 2019 sont fermées. Les admissions pour la rentrée de Septembre 2020 ouvriront en octobre 2019.

Ce programme se déroule sur le campus de Paris et à l’université Ca’ Foscari à Venise.

Directeur Scientifique: Marie-Pierre FENOLL-TROUSSEAU et Francesco CASARIN

Ce cursus forme une nouvelle génération de managers à la pointe des spécificités du management des projets artistiques et culturels à échelle européenne et internationale.

Manager de projets culturels, d’entreprises culturelles, chargé de missions, gestionnaire du patrimoine culturel, responsable des actions de mécénat…... [-]

Le programme de maîtrise en sciences et technologies pour la conservation du patrimoine culturel forme des experts en archéométrie et sciences de la conservation. Le programme fournit aux étudiants des compétences spécialisées dans la caractérisation multi-analytique d'un large éventail de matériaux liés à l'archéologie et le patrimoine culturel, les méthodes scientifiques et les technologies de pointe dans l'étude de la conservation.

L'exigence minimale d'anglais est le niveau B2 (IELTS).... [-]

Le secteur culturel et créatif jouera un rôle de plus en plus important dans le paysage économique et de l'emploi. Pour cette raison, il est nécessaire de former des professionnels capables de gérer et de développer de manière durable et innovante les entreprises du secteur de la culture et de la création.

Dans cette perspective, le Master in Arts

Date de début - février 2020 Frais de scolarité - € 8.000,00

Le programme de maîtrise en gestion des arts et du design accueille de récents diplômés internationaux issus de diverses disciplines et origines culturelles. Cela va des personnes sans expérience professionnelle à la recherche d'un programme menant à un diplôme qui fait office de passerelle vers le monde réel, en passant par les candidats ayant au moins deux ans d'expérience professionnelle qui souhaitent acquérir une connaissance approfondie de la manière dont la théorie s'applique au monde réel.... [-]

CE COURS EN TENUE EN LANGUE ANGLAISE.

Les développements récents dans le monde de l'art et de la culture ont, d'une part, vu les artistes et autres professionnels impliqués dans le domaine traiter à la fois du côté créatif et du côté commercial de leur travail. D'autre part, l'idée et la fonction de la culture ont évolué vers un bien et un service publics plus conscients et structurés, nécessitant des professionnels dotés d'une approche entrepreneuriale et axés sur la conscience sociale et la durabilité.

Le cours de Master en affaires pour les arts et la culture offre aux étudiants une solide expérience théorique et pratique qui leur permet de commencer à partir d'une idée et de définir un plan d'affaires efficace qui ferait fonctionner l'idée et générer des innovations précieuses. Grâce à des enseignements spécifiques sur mesure qui soutiennent les cours avec des mentors spécialisés, les participants apprennent à planifier et gérer un projet artistique ou culturel dans son intégralité. À la fin du Master, il est possible de démarrer une carrière dans des institutions culturelles privées et publiques, de lancer une entreprise ou de planifier des projets à but non lucratif.... [-]