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Le programme propose d'étudier les conceptions esthétiques contemporaines dans leurs possibles relations de continuité ou de rupture avec l'esthétique de la modernité dans le contexte des manifestations artistiques actuelles. En ce sens, on peut affirmer que la difficulté la plus importante que posent ces manifestations, lorsqu'elles modifient des expériences productives et réceptives, est qu'elles mettent en crise des catégories et des classifications plus ou moins traditionnelles de la théorie esthétique. Performance, installations, bodyart, bioart, graffiti, jeux vidéo, séries, entre autres, ont pour conséquence que les concepts d'œuvre, d'auteur, de récepteur et les jugements de valeur établis sont souvent incompétents pour en rendre compte. De telle sorte que les multiples formes du make art contemporain se retirent aujourd'hui des tentatives de démarcation théorique. Cette crise de l'esthétique, en revanche, est indissociable du contexte du capitalisme et des principales crises culturelles et philosophiques depuis la modernité. Mais il est aussi possible d'inscrire des ruptures dans la logique même de l'art dans la mesure où, surtout depuis la modernité, l'exigence d'originalité pour l'art entraîne une remise en cause cyclique des catégories théoriques établies. -

L'art sonore est un domaine récent de l'histoire de la création artistique mondiale. Le concept d'« art sonore » englobe des domaines de création qui dépassent les traditions de la pratique musicale, puisqu'il s'agit de productions qui incluent la possibilité de travailler sans restriction avec tous les matériaux sonores disponibles (pas seulement avec ceux habituellement associés à la musique) . Au cours des XXe et XXIe siècles, on observe un phénomène d'expansion et d'interrelation entre divers domaines et disciplines créatifs et artistiques en relation avec la musique et le son. Certaines de ces disciplines sont : les formats et supports typiques des arts visuels tels que la sculpture et l'installation ; art interactif; l'invention et la construction de nouveaux instruments de musique (luthería expérimentale) ; une diversité de pratiques de performance ; Parmi d'autres. Divers chercheurs coïncident pour affirmer que l'art sonore, domaine en constante croissance et expansion, constitue un axe de pertinence central de la création artistique de notre temps. Seth Kim-Cohen (2009) explique que l'art sonore tout au long du 20e siècle a acquis sa propre identité en tant que «champ sonore élargi», le qualifiant d'art «non cochléaire» (établissant une analogie avec le concept d'«art non rétinien» par M. Duchamp), dans le sens de proposer diverses alternatives tant aux arts musicaux traditionnels qu'aux pratiques d'écoute traditionnelles. López Cano, pour sa part, explique que « le concept d'art sonore ne renvoie pas à une technique, un genre ou une pratique artistique spécifique, mais à un domaine transdisciplinaire où concourent des spécialistes de domaines, de disciplines et de traditions artistiques extrêmement différents (...) dans le domaine, divers comportements artistiques issus de diverses traditions de l'art contemporain et d'avant-garde s'intègrent, se discutent et se contaminent mutuellement ». Ainsi, il conclut que l'art sonore « s'intègre aux paradigmes de l'art contemporain tout en les reformulant et en construisant les siens » (López Cano, 2013). -