Voir tous les Masters en Arts en Amérique du Sud 2023

Le programme d'études supérieures en entomologie et conservation de la biodiversité vise à développer des professionnels capables de travailler avec les différents thèmes impliquant l'entomologie, mais avec une forte caractéristique spécifique: la capacité de travailler avec des problèmes de conservation de la biodiversité, en accordant une attention particulière aux thèmes qui intègrent la biodiversité. conservation et développement agricole. -

objectif Former une nouvelle génération de professionnels formés pour faire face aux besoins urgents de notre vaste patrimoine culturel, faisant de notre pays un modèle régional de développement et de recherche en conservation et offrant une éducation d'excellence académique, soutenue par un solide scientifique, humaniste et artistique base. , avec des méthodes et des systèmes de conservation durables au fil du temps. Profil du candidat: Baccalauréat en sciences et ingénierie, sciences humaines ou conservation. Intérêt pour la sauvegarde de notre patrimoine culturel. Capacité à travailler en équipes multidisciplinaires. Profil du diplômé: Il propose des stratégies et des méthodes viables pour diriger et exécuter des projets de gestion de collection et de conservation préventive. Développe une compréhension critique, basée sur des connaissances scientifiques capables d'identifier les causes et les effets de la détérioration du patrimoine culturel mobilier. Développe la capacité de formuler et de gérer des projets de recherche, ainsi que de diffuser les connaissances de la spécialité. -

Le programme de troisième cycle associé en arts visuels de l'Université fédérale de Pernambuco et de l'Université fédérale de Paraíba (PPGAV UFPE / UFPB), homologué par le CNE (Port MEC 1045, du 18/08/10, DOU 19/08/10, sec 1 , p 10), propose le cours de maîtrise en arts visuels. -

Le patrimoine bâti inestimable et varié du Pérou, vieux de plus de 14000 ans, développé dans différents contextes géographiques, avec des matériaux, des techniques et des systèmes de construction divers, est en danger latent d'être perdu, à la fois du fait que notre pays est très sismique et avec une longue histoire de catastrophes naturelles, par exemple parce qu'au cours des 50 dernières années, il a été affecté par des conditions économiques, sociales et politiques, ce qui a des répercussions évidentes sur sa conservation. Les zones et centres historiques du pays, les conteneurs d'environnements urbains et les monuments sont des zones de travail potentielles. Il est nécessaire et possible de gérer des projets pour permettre des investissements privés et publics, visant à retrouver la qualité de vie de sa population et la conservation de son patrimoine bâti. -

Le programme propose d'étudier les conceptions esthétiques contemporaines dans leurs possibles relations de continuité ou de rupture avec l'esthétique de la modernité dans le contexte des manifestations artistiques actuelles. En ce sens, on peut affirmer que la difficulté la plus importante que posent ces manifestations, lorsqu'elles modifient des expériences productives et réceptives, est qu'elles mettent en crise des catégories et des classifications plus ou moins traditionnelles de la théorie esthétique. Performance, installations, bodyart, bioart, graffiti, jeux vidéo, séries, entre autres, ont pour conséquence que les concepts d'œuvre, d'auteur, de récepteur et les jugements de valeur établis sont souvent incompétents pour en rendre compte. De telle sorte que les multiples formes du make art contemporain se retirent aujourd'hui des tentatives de démarcation théorique. Cette crise de l'esthétique, en revanche, est indissociable du contexte du capitalisme et des principales crises culturelles et philosophiques depuis la modernité. Mais il est aussi possible d'inscrire des ruptures dans la logique même de l'art dans la mesure où, surtout depuis la modernité, l'exigence d'originalité pour l'art entraîne une remise en cause cyclique des catégories théoriques établies. -

L'art sonore est un domaine récent de l'histoire de la création artistique mondiale. Le concept d'« art sonore » englobe des domaines de création qui dépassent les traditions de la pratique musicale, puisqu'il s'agit de productions qui incluent la possibilité de travailler sans restriction avec tous les matériaux sonores disponibles (pas seulement avec ceux habituellement associés à la musique) . Au cours des XXe et XXIe siècles, on observe un phénomène d'expansion et d'interrelation entre divers domaines et disciplines créatifs et artistiques en relation avec la musique et le son. Certaines de ces disciplines sont : les formats et supports typiques des arts visuels tels que la sculpture et l'installation ; art interactif; l'invention et la construction de nouveaux instruments de musique (luthería expérimentale) ; une diversité de pratiques de performance ; Parmi d'autres. Divers chercheurs coïncident pour affirmer que l'art sonore, domaine en constante croissance et expansion, constitue un axe de pertinence central de la création artistique de notre temps. Seth Kim-Cohen (2009) explique que l'art sonore tout au long du 20e siècle a acquis sa propre identité en tant que «champ sonore élargi», le qualifiant d'art «non cochléaire» (établissant une analogie avec le concept d'«art non rétinien» par M. Duchamp), dans le sens de proposer diverses alternatives tant aux arts musicaux traditionnels qu'aux pratiques d'écoute traditionnelles. López Cano, pour sa part, explique que « le concept d'art sonore ne renvoie pas à une technique, un genre ou une pratique artistique spécifique, mais à un domaine transdisciplinaire où concourent des spécialistes de domaines, de disciplines et de traditions artistiques extrêmement différents (...) dans le domaine, divers comportements artistiques issus de diverses traditions de l'art contemporain et d'avant-garde s'intègrent, se discutent et se contaminent mutuellement ». Ainsi, il conclut que l'art sonore « s'intègre aux paradigmes de l'art contemporain tout en les reformulant et en construisant les siens » (López Cano, 2013). -