Masters À temps partiel en Arts visuels Master

Cherchez parmi 182 Masters à temps partiel en Arts visuels 2017

Arts visuels

D 'un maître diplôme est un diplôme universitaire de troisième cycle. Il faut déjà avoir un diplôme de premier cycle à appliquer pour le programme d 'un maître . La plupart master 's programme d'études, il faudrait aux étudiants de compléter un maître d ' une thèse ou mémoire de recherche.

Les cours en arts visuels forment les étudiants à la création de l'art et incluent l'étude de la peinture et du dessin, en vue de créer des produits manufacturés ou des chaussures par exemple. Ces formations aident les étudiants à mieux comprendre le processus de création et les préparent à entre dans le monde du travail.  

Master en Arts visuels À temps partiel

Continuer

Maître (MA) Effets Visuels

Ravensbourne
Campus Temps partiel 1 - 2 années August 2017 Royaume-Uni Londres

Le paysage des effets visuels est en train de changer à une vitesse de l'éclair. Les progrès technologiques de la dernière décennie nous ont des liens de communication rapides apporté ... [+]

Masters à temps partiel en Arts visuels. Le paysage des effets visuels est en train de changer à une vitesse de l'éclair. Les progrès technologiques de la dernière décennie nous ont apporté des liaisons de communication rapides qui permettent à, workflow mondiale basée sur le cloud et à distance, les possibilités d'ouverture d'un réseau plus souple, plus flexible des artistes basés dans différents pays collaborent de façon créative sur des projets d'effets visuels. Ceci, combiné avec la demande toujours croissante à la fois pour le contenu du film et de la vidéo signifie qu'il ya un besoin croissant non seulement pour VFX artistes mais aussi des producteurs de VFX, les coordonnateurs de post-production et les gestionnaires de projet qui ont une compréhension profonde de l'ensemble du flux de travail dans la création d'effets visuels et la post-production en général. Le cours de Ravensbourne reflète ces changements et suit l'orientation de compétences sur les compétences d'entrée nécessaires pour répondre aux besoins de l'industrie de VFX qui englobent non seulement des compétences de l'industrie spécialisés mais aussi des compétences non techniques requises pour réussir une carrière dans l'industrie de VFX et de post-production que ce soit dans la création ou le projet spectre de la gestion. En outre, six modules sous forme de tutoriels de groupe sont donnés sur l'ensemble du processus dans la création d'effets visuels y compris les réunions de pré-production, l'acquisition de VFX, la planification, la budgétisation, l'organisation et la supervision tirer. Ces modules mettent aussi VFX dans le contexte plus large de la post-production et donnent un aperçu de la post-production de mémoire à la livraison qui comprend transcodage, l'édition et les produits livrables. Ravensbourne donne aux étudiants l'accès à tout le matériel nécessaire, y compris les caméras, l'utilisation de studios d'écran vert avec des plates-formes d'éclairage complètes et le logiciel correspondant. Les étudiants auront l'occasion de visiter une importante installation de post-production à travers de nombreux partenariats avec l'industrie de Ravensbourne. Les participants sont susceptibles d'avoir déjà étudié les arts, les médias, les relations publiques, le marketing, montage, post-production, l'animation graphique ou d'animation 3D au niveau de premier cycle. [-]

Master européen de photographie professionnelle

Spéos Paris-London Photographic Institute
Campus 1 année September 2017 France Paris Royaume-Uni Londres + de 1

Le master européen en photographie professionnelle s’adresse aux étudiants qui souhaitent se spécialiser dans les métiers de la photographie. [+]

Ce programme certifié par EABHES, comprend trois étapes, pour une durée totale de 14 mois. Pendant la première étape l’étudiant suit le programme Photographie Professionelle en 1 an, qui se déroule de septembre à mai de l’année suivante. Pendant la deuxième étape l’étudiant participe aux modules Experts au mois de juin et juillet (voir ci-dessous). La troisième étape est celle du projet professionnel, au cours de laquelle l’étudiant réfléchit sur son positionnement en début de carrière et rédige son rapport. Il soumet son projet à un jury en deux phases : une présentation orale en juillet qui permet de valider les grandes orientations et la cohérence de ce projet, et une présentation écrite améliorée et détaillée de ce projet sous forme de business plan qui sera remis fin septembre. Pour obtenir les crédits nécessaires à la validation du Master Européen les étudiants doivent avoir une licence (180 ECTS dans n’importe quelle discipline, pas nécessairement en photographie) et passer un test dans une langue européenne autre que leur langue maternelle au niveau B2 du Cadre européen commun de référence pour les langues. A quoi correspondent les modules Experts ? Les modules Experts complètent le programme Photographie professionnelle (en 32 semaines ou en deux ans). Les étudiants peuvent s’inscrire dans la continuité immédiate du programme de Photographie professionnelle ou venir compléter leur formation les années suivantes. Ils suivent un ou deux modules experts, sous la supervision d’un professionnel en activité. L’étudiant approfondit sa connaissance du travail de photographe en pratiquant son métier dans des conditions professionnelles. Il apprend ce que sont les conditions du succès et les enjeux et mutations du marché de la photographie en rencontrant des gens du métier qui partagent leur savoir-faire. Les étudiants assistent aussi aux événements organisés pour la profession lors de la semaine d’ouverture des Rencontres d’Arles, dans le sud-est de la France. Ils y côtoient les grands noms de la photographie d’auteur lors des colloques et débats. Ils sont encouragés à présenter leur portfolio, en soumettant leur travail au regard aiguisé de professionnels afin de recueillir de précieux conseils, une appréciation critique ou des contacts utiles. Module Expert : Le business de la photo Durée : – 5 semaines en deux parties. Différents professionnels et experts expliquent la gestion et le management des activités du photographe. Le module aborde le marché et les métiers de la photographie, le droit d’auteur, la démarche commerciale, la gestion comptable et financière des activités liées à la photographie. Le module permet aussi d’approfondir ses connaissances dans le domaine de la gestion et de la diffusion des images. Il comprend des rencontres avec les différents acteurs du métier : la gestion de photothèque vue par des photographes indépendants, les agences photo et les banques d’images. Il aborde l’usage des réseaux sociaux pour promouvoir les photographes. Les participants vont également rencontrer des professionnels de l’image qui expliqueront leur métier et les relations entretenues avec les photographes : acheteurs d’images (iconographes en presse, dans l’édition et dans la publicité), directeur artistique, ou encore agent de photographe. Module Expert : Studio avancé Durée : – 3 semaines (se déroule en même temps que le module expert «photoreportage avancé»). Les étudiants sont mis en situation professionnelle et développent les aspects peu connus de la préparation d’un plateau : maquillage, coiffure, décor… Le module présente également plusieurs spécialisations de la photographie commerciale : la prise de vue avec post-production numérique intégrée, les retouches spécifiques (par exemple : culinaire, peau, bijoux), la prise de vue en extérieur. Plusieurs rencontres ont lieu directement chez les professionnels. Module Expert : Photoreportage avancé – Durée : 3 semaines (se déroule en même temps que le module expert «studio avancé»). Le photojournalisme est analysé du point de vue d’une agence, d’un magazine, d’un quotidien ou d’un photographe. Les étudiants rencontrent des responsables de l’achat, de la vente, de l’editing tous supports en presse écrite ou multimédia. Au cours de ces échanges, les étudiants apprennent à se situer et à préparer efficacement leur entrée dans le monde professionnel. Plusieurs rencontres ont lieu directement chez les professionnels. [-]

Master En Beaux-arts - Théâtre Mise En Scène

The Lir National Academy of Dramatic Art at Trinity College Dublin.
Campus Temps partiel 12 - 24 mois September 2017 Irlande Dublin

Ce programme est conçu pour fournir des individus talentueux avec les compétences nécessaires pour poursuivre une carrière dans le théâtre professionnel et des industries connexes. [+]

Masters à temps partiel en Arts visuels. Ce programme est conçu pour fournir des individus talentueux avec les compétences nécessaires pour poursuivre une carrière dans le théâtre professionnel et des industries connexes. En plus des classes de base et des ateliers, des cours particuliers et le groupe du chef de direction a du Lir sera un élément clé de la formation. En outre, des classes de maître par les praticiens en visite viendront compléter l'expérience des étudiants. stages professionnels sont un élément clé du programme et tous les élèves présenteront leur travail dans des spectacles publics à l'aboutissement du cours. Les étudiants peuvent choisir de prendre ce cours soit à temps partiel (24 mois) ou à plein temps (12 mois). Les étudiants à temps plein et à temps partiel auront trois modules simultanés dans les deux premiers termes. Le dernier module (Module 5) sera enseigné dans les troisième terme et d'été subséquente mois (pour les étudiants à temps plein) ou dans la deuxième année du cours (pour les étudiants à temps partiel) et se terminera par un professionnel de production mis en scène dans un des studios de performance du Lir. Trois terme sera complété par une série en cours de master classes de réalisateurs professionnels et les décideurs de théâtre. À l'issue de ce diplôme de troisième cycle, vous serez admissible et diplômé du Trinity College de Dublin, l'Université de Dublin détails de l'application LE PROCESSUS DE DEMANDE D'INSCRIPTION EN 2017 EST MAINTENANT OUVERTE. Outre les informations requises sur le formulaire en ligne, vous devez également télécharger une copie de chacun des éléments suivants: a) une lettre qui décrit l'enseignement du théâtre de la requérante et met en évidence le théâtre de la requérante diriger l'expérience à ce jour. b) une «déclaration d'intention» qui fait référence à des requérants ambitions en termes de théâtre mise en scène. c) un curriculum vitae (CV) d) un portefeuille de votre travail, y compris une évaluation critique de récemment dirigé le travail e) deux références / témoignages de ceux qui sont familiers avec votre travail et / ou l'éducation troisième niveau f) Déclaration personnelle avec un plan financier qui indique clairement comment vous avez l'intention de vous financer si elle réussit à obtenir une place sur le parcours. Modules Pratique Théâtre contemporain Ce module obligatoire sera initier les élèves à un éventail de pratiques théâtrales contemporaines. Il mettra l'accent sur les artistes et les entreprises irlandaises et internationales, avec un accent particulier sur les productions contemporaines mises en scène dans les théâtres de Dublin. L'objectif principal du cours est de permettre aux étudiants de se familiariser dans les styles, les formes, les théories et pratiques qui constituent la fabrication du théâtre contemporain en Irlande et à travers le monde. Le module pratique Théâtre contemporain est partagé par tous les étudiants Master en Fine Art (réalisateurs, designers et dramaturges). Atelier de direction Dans ce module obligatoire les élèves étudieront divers processus de mise en scène dans un format d'atelier. Les étudiants travailleront avec le chef du Lir de direction et de visite des administrateurs, ainsi que des acteurs professionnels et étudiants. Les étudiants recevront à la fois des commentaires du groupe et des cours particuliers dans le développement de leur métier. Les ateliers porteront sur des domaines tels que: le texte et une vision du monde créatif; développer une prise de conscience du contexte de la mise en scène professionnelle; développement, une esthétique personnelle explicite; travailler en collaboration avec les acteurs et autres artistes. Ce module décrit également le développement de carrière et fournit un cadre constructif pour le groupe et l'auto critique. Il introduit des compétences de recherche et de l'étiquette de répétition en travaillant dans un environnement professionnel. L'objectif général de ce module est de préparer les étudiants à diriger une pièce de théâtre dans le module de production théâtrale. Pièce de théâtre Ce module obligatoire vise à permettre aux étudiants d'appliquer les compétences acquises dans les autres modules pour le développement de leur voix créatrice individuelle et la pratique, et dans le sens d'un spectacle de théâtre d'entre 30-60 minutes qui sera présenté à l'industrie professionnelle partie de la RIL de programme de spectacles et d'événements publics en cours. Chaque étudiant sera supervisé individuellement en pré-production, répétitions, technologie et performances publiques à travers trois parcours et au cours des mois d'été. Deux placements Assistant réalisateur travaillant aux côtés de metteurs en scène professionnels formeront un élément clé de la préparation pour la production finale. Dramaturgie pour le théâtre Diriger Ce module électif est enseigné par un dramaturge professionnel. Son objectif est d'initier les élèves à un éventail de textes dramatiques pour le théâtre avec un accent sur la composition dramaturgique de ces textes. Une compréhension des contextes dans lesquels ces stratégies dramaturgiques ont été produits sera également encouragée. Ce module basé séminaire demande aux élèves d'examiner les principaux problèmes liés à la création et à la structure des scripts pour la performance. Les étudiants examineront une variété de théories concernant la structure dramatique, tenir compte des exigences de recherche de création de script, d'explorer différentes approches pour le développement de script et apprendre à appliquer un vocabulaire dramaturgique à un certain nombre d'études de cas. Comme pour le module pratique Théâtre contemporain, Dramaturgie est partagé avec les étudiants de dramaturgie AMF (pour qui il est un module obligatoire) et les étudiants en design de l'AMF (pour qui il est un module électif) et est soutenu par des tutoriels spécifiques se concentrant sur chaque brin individuel du programme de l'AMF. Tout au long de la formation des étudiants seront à développer les compétences des praticiens du théâtre autre que le metteur en scène, en vue de les acquérir la maîtrise et au courant de la créativité des autres, et d'améliorer le métier de directeur de l'étudiant en élargissant leur expérience du théâtre fabrication. Les élèves étudieront les métiers du technicien acteur, concepteur, metteur en scène, directeur de production et le stade grâce à des ateliers avec des enseignants et des professionnels dans les différentes disciplines. [-]

12 Mois à Temps Plein - L'animation Par Ordinateur, Les Effets Visuels Et La Conception De Jeux

Think Tank Training Centre
Campus 1 année February 2018 Canada Vancouver

L'animation par ordinateur, les effets visuels et la conception des programmes de jeu au Think Tank Training Centre est un programme intensif d'un an qui se spécialise dans les derniers logiciels, techniques et technologies pour répondre aux besoins des industries du cinéma, de la télévision et des jeux actuels. [+]

L'ordinateur Animation, Effets Visuels et programme Game Design Think Centre Tank Training à North Vancouver, le Canada est un cours intensif d'un an qui se spécialise dans les derniers logiciels, techniques et technologies, et répond aux besoins du film, la télévision et les jeux les industries. Il se compose de professionnels de l'industrie respectés comme instructeurs enseignent un programme en cours, un programme de mentorat et de petites classes avec de nombreuses mains sur la formation. Le programme est divisé en trois sessions de 15 par semaine, avec l'intégration de cours pour permettre missions se chevauchent et se soutiennent mutuellement. Un diplôme en Computer Animation, Effets Visuels et Game Design sera décerné après avoir réussi les exigences du programme et demo reel. Témoignages d' étudiants "Think Tank est une école spéciale. J'ai été embauché par Bioware après avoir vu ma demo reel, et je me suis retrouvé en battant quelques autres gars supérieurs pour le poste. " Shawn Kassian, Bioware (Environment Artist) «Être étudiant à réflexion m'a fait me sentir comme je l'étais dans une école exclusive pour les artistes qui cherchent à atteindre les plus hauts standards en matière de création CG." Adar Bronstein, ICON Creative Studio (Senior Modélisation 3D & Texturing Artiste) "Il était vraiment plus d'une famille qu'une école. Grand, les personnes de soutien qui étaient toujours là pour aider si j'avais des problèmes avec quoi que ce soit, et ont été également consacré à me voir réussir ". Liam Jones, MPC (Animator technique) "L'école non seulement se souciait de mon succès, mais aussi a fait tout en leur pouvoir pour assurer que j'avais les outils et les compétences nécessaires pour réussir dans l'industrie." Tanner Roberts, EA PopCap (Environment Artist) "Think Tank a dépassé toutes mes attentes de ce que je pensais une bonne école de VFX serait. Non seulement ils fournissent les fondements et les ressources académiques pour les artistes d'apprendre et de grandir, Scott et Joe font leur priorité pour garantir un environnement sûr, confortable et accueillant pour les étudiants à travailler dans ". Emily Luk, Image Engine (junior Texture Artiste) Le 12 Mois Programme de diplôme: Plan du cours SEMESTRE 1 Animation 3D Ce cours commence par une brève histoire de l'animation, puis l'exploration dans les différentes méthodes de trame-clé animation: clavetage pose à poser, tout droit, l'animation de chemin et comment modifier l'animation en utilisant l'éditeur f-courbe. Il explorera également de simples promenades et pistes pour bipèdes et quadrupèdes caractères. Modélisation 3D Modélisation 100 présentera les concepts et les processus de création de trois objets tridimensionnels dans un environnement virtuel. Vous apprendrez tous les aspects de la modélisation de polygones et de créer une variété d'objets, y compris les environnements et les ensembles, les véhicules et les caractères organiques. Introduction à la modélisation basée sur la brosse en utilisant Mudbox sera également couvert au cours de la seconde moitié du cours. Classsical & Animation Flash Les élèves acquièrent des compétences de dessin tout en apprenant les principes de squash et étirement, suivi par l'action et le chevauchement, l'anticipation, le calendrier, les images clés et entre-ing. Leçons à caractère animation et scénarisation explorer les éléments nécessaires pour apporter une animation à la vie. Ce cours construit une base pour les classes 3D à suivre. Digital Imaging 100 Ce module fournit une exploration en profondeur de Adobe Photoshop, le standard pour l'imagerie numérique de l'industrie. Les élèves travaillent sur les bases de la retouche d'image, la correction des couleurs, la gestion des couleurs, la préparation des fichiers pour l'impression et l'exportation d'images. Une fois que les bases sont couvertes, les étudiants seront alors commencer à utiliser ces outils pour texturer une variété d'objets, les préparant ainsi à un logiciel de texturage 3D plus avancées et un environnement de production réel. Maya 100 Les élèves seront initiés à Autodesk Maya, une trousse d'animation et de création de contenu logiciel 3D avancé, avec l'accent mis sur les principes et flux de travail 3D. Tout de matériaux, UVs, Shaders, gréement, remplacements et laissez-passer est couvert en détail et apporte de nombreux composants de l'industrie ensemble. texturer 100 L'introduction dans le monde de texturation. Des outils tels que Photoshop, NDO et Ouistiti seront utilisés pour fournir une rétroaction en temps réel lors de la texturation des accessoires, des environnements et des personnages. SEMESTRE 2 Animation 3D 200 De animations mécaniques simples les étudiants vont maintenant se concentrer sur les bases de l'animation de personnages. Apporter un caractère synthétique à la vie est le but. Utilisation de Maya, les élèves étudieront agissant pour le dialogue, l'animation faciale, le calendrier, l'édition d'animations avec F-courbes, et tous les principes qui font une grande animation. Utilisation de l'avant et de cinématique inverse à poser et animer des personnages, les élèves aborderont une variété de situations qu'ils vont rencontrer dans le monde réel de la production en tant qu'animateur de caractère. Les étudiants apprendront également les impacts de gréage pièces importantes dans l'animation réussie, et quels facteurs faire une bonne ou mauvaise plate-forme de caractère. rotoscopie de la vidéo sera utilisée comme une aide visuelle pour l'animateur. Modélisation 3D 200 Dans cette seconde et plus avancé module, les élèves mettront à profit leurs compétences en modélisation fondées 100. Le souci du détail sera essentiel que les élèves apprennent à construire un "animation- compétents" caractère avec topologie appropriée. D'autres techniques seront introduites pour ajouter des détails réaliste de modèles et d'accélérer les délais de modélisation. décors et accessoires efficaces, mais impressionnants, seront incorporés avec d'autres classes de pipeline de production pour obtenir un look réaliste. Cette classe comprend également l'apprentissage des outils et des logiciels supplémentaires pour soutenir une variété de modélisation et de création pipelines. Agir pour l'animation 200 Ce cours présente les principes fondamentaux d'agir dans le but de créer l'animation. Les exercices apprendre à effectuer des actions différentes pour les différents personnages et personnalités: comment faire correctement les anticipations et les réactions pour chaque action, la façon de faire agir verbale et non verbale, agissant entre deux personnages, l'augmentation de l'imagination et de la créativité et de la façon d'agir avec le langage du corps et du visage première action seconde. Système évolué de 200 Ce cours porte sur l'éclairage et l'ombrage d'une manière qui permettra aux artistes de mieux comprendre comment utiliser une application de rendu. Utilisant Maya / Vray, les étudiants auront leur esprit soufflé quand ils apprennent comment limiter leur perception des matériaux, la lumière et l'ombre a été toute leur vie. Quand ils appliquent cette nouvelle compréhension de l'éclairage et l'ombrage dans CG, ils vont se retrouver en tête du peloton dans un logiciel. La deuxième partie de ce cours est conçu pour amener les élèves à la vitesse avec le paquet de la peinture 3D de la fonderie. Emphase sont sur l'intégration de Mari en demo reel flux de travail de l'étudiant et le développement de textures photo-réalistes. Avancée Texturing 200 Ce cours est une exploration de la peinture de texture pour VFX. Les étudiants apprendront les tenants et les aboutissants des derniers paquets de peinture 3D, et d'utiliser les programmes pour créer des textures photo-réalistes en utilisant une combinaison de projections photographiques et des techniques de peinture à la main. Le cours aura un regard en profondeur sur une variété de matériaux et des surfaces telles que les métaux, la peau, le verre et les surfaces mouillées et la façon d'utiliser une combinaison de texturation et l'ombrage dans V-ray pour Maya à reproduire ces matériaux. Les étudiants de ce cours aura leurs modèles à un niveau supérieur, et sera en mesure de les intégrer dans des images et des jeux de façon transparente l'action en direct! Compositing et effets visuels 200 Les élèves sont initiés au monde de l'artiste effets visuels, ainsi que les compétences et les techniques qui sont utilisées dans le domaine. Nous discutons comment les effets sont créés et comment ils sont intégrés dans live-action et les plaques CG. Notre objectif est de donner aux étudiants une bonne compréhension de la façon dont la magie du cinéma est atteint. Particules, mattes, couleur incrustation, suivi de la caméra, de stabilisation et en utilisant des effets simples mais efficaces tels que des lueurs, des fusées éclairantes, la profondeur de correction de champ et la couleur pour obtenir un look photo-réel seront couverts. Ce cours est essentiel à la compréhension des différentes méthodes de composition afin d'obtenir des images esthétiquement beau et crédible. Numérique Sculpting 200 Le but de Digital Sculpting 200 est d'enseigner les outils nécessaires pour être en mesure de fonctionner efficacement dans un pipeline de travail professionnel. Ce cours présente les techniques et les possibilités qui Zbrush fournit. Les étudiants développeront des fondamentaux solides de pose / proportion, et d'apprendre toutes les techniques nécessaires pour terminer efficacement sculpter un modèle et de le préparer pour la production de pipeline. Les étudiants seront également appris à travailler entre Zbrush et d'autres grandes applications 3D, telles que Mudbox, pour des résultats supérieurs. Game Design 200 Les élèves apprennent à travailler avec des actifs de l'art dans le moteur de jeu de CryEngine et appliquer à un projet de classe. Tout en travaillant sur ce point, les élèves apprennent à se concentrer sur ce qu'ils veulent poursuivre une carrière. Les sujets abordés comprennent la production normale de la carte et la peinture, les techniques UV avancées, la géométrie importation, maillages de collision, les systèmes d'animation et plus encore. Les élèves se sentiront plus à l'aise dans le CryEngine, les connaissances nécessaires pour adapter à tout environnement de travail en temps réel / jeu et savoir comment garder leurs actifs numériques efficaces et de haute qualité. Maya 200 Dans Maya 200, vous apprendrez les bases de la modélisation, de l'éclairage, texturage et animation d'une scène à l'aide de Maya. Les étudiants acquièrent une compréhension de l'interface et de flux de travail de Maya et comment interpréter les outils et les principes appris dans Softimage à cette plate-forme alternative. L'accent est mis sur les aspects techniques de Maya avec le calage étant une préoccupation majeure. Encadrée Lab 200 Au cours d'un laboratoire contrôlé, vous allez examiner vos progrès sur les projets en cours d'exécution actuellement affectées dans différentes classes tout au long de la semaine. Chaque classe est structuré pour fournir un accompagnement individuel afin d'assurer que les objectifs et les échéanciers sont respectés sur toutes les affectations. Un conseiller pédagogique supérieur ou un TA est mis à l'entraîneur, la critique et de dépanner au besoin si des problèmes qui se posent. Cela garantit à chaque élève obtient l'aide nécessaire nécessaire entre leurs classes. Production Pipeline 200 Production 200 permet aux élèves le temps nécessaire pour développer et déployer leurs derniers concepts demo reel. La classe se concentrera également sur le développement de la relation que l'élève aura besoin de se lancer dans l'industrie après l'obtention du diplôme. Sorties aux studios traditionnels à Vancouver et des visites de professionnels de l'industrie serviront à inspirer et guider les élèves à créer des démos viables qui vont les faire embauchés par l'employeur de leur choix. Traditionnelle Sculpting 200 Notre classe de sculpture est une chance pour les étudiants de se salir les mains. Enseigné par Gideon Hay, un vétéran de l'industrie, sculpte des maquettes et des accessoires à Vancouver, cette classe présentera les bases de la construction de maquettes de caractères, Armatures et l'utilisation du scalpel comme un outil de modélisation. Anatomie, texture, la proportion et la conception des personnages seront discutés, ainsi que la façon dont ils sont utilisés dans une situation de production réelle. Il est aussi l'occasion pour les étudiants de changer de vitesse et profiter de faire de l'art frais sans un ordinateur. Création de personnage 200 Dans ce sept semaines atelier prolongé, les élèves apprendront comment passer d'un modèle sculpté à un modèle de jeu prêt et une production efficace. L'accent sera mis sur les flux de travail et la résolution de problèmes, de sorte que lorsque les élèves ont terminé le cours, ils auront un modèle prêt à la production. La confiance est essentielle lors de l'entrée de la dernière session de démonstration de bobine, et ce cours va consolider la base de connaissances de l'étudiant sur toute la création des choses de caractère. 3 SEMESTRE Avancée Shading et rendu 300 Rendu avancée et les moteurs prennent en charge les élèves dans leur demo reel semestre en matière de rendu et délivrer leur contenu créé. Les élèves se sentent à l'aise dans le rendu VRay et les connaissances nécessaires pour créer des matériaux complexes et les situations d'éclairage tout en gardant leur rend efficace. Les étudiants apprendront également comment utiliser une ferme de rendu pour une efficacité maximale et une expérience de conduite. Gestion de carrière 300 Une fois qu'un étudiant quitte le nid et les terres que le premier emploi, ils sont confrontés à une myriade de décisions financières. Ce cours est conçu pour prendre le mystère des sujets tels que: - Obtenir votre pied dans la porte de l'entreprise de votre choix - Donner une grande interview (ou «se vendre») - Gérer votre prêt étudiant - RSP et la façon dont ils sont un avantage - Hypothèques et pourquoi ils sont plus facile que vous pensez - Comment investir dans des actions, des CPG et des fonds communs de placement et pourquoi ils font du bon sens - Pige et / ou démarrer votre propre entreprise. Social Media & Self Promotion Ce cours est la dernière étape pour l'obtention de votre demo reel dans un format qui met en valeur correctement votre travail. Sortie à la vidéo, ainsi que la constitution de votre propre portefeuille en ligne sera couvert. Comprendre la conception de l'interface, la compression, formats, l'édition et l'ingénierie du son va permettre aux étudiants de faire une présentation originale de KO qui vend vos compétences et vos talents. Emballage et la présentation générale sera également un objectif de ce cours. mentorat 300 Au cours du troisième semestre, les étudiants seront jumelés à un mentor personnel qui travaille actuellement dans l'industrie. Le mentor sera l'entraîneur de l'étudiant en tête-à-tête à travers le processus de démo et fournira des informations, des conseils et des critiques. Les étudiants se réuniront avec le mentor une fois par semaine, et recevront des objectifs et des échéanciers afin de bien structurer leur dernier semestre très intense. Lab surveillé Au cours d'un laboratoire contrôlé, vous allez examiner vos progrès sur les projets en cours attribués dans différentes classes tout au long de la semaine. Chaque classe est structuré pour fournir un accompagnement individuel pour chaque élève afin d'assurer que les objectifs et les échéances sont respectées sur toutes les affectations. Un conseiller pédagogique supérieur ou TA est mis à l'entraîneur, la critique et de dépanner au besoin, si des problèmes qui se posent. Cela garantit que chaque étudiant obtient l'aide nécessaire nécessaire entre leurs classes. production 300 Production 300 est conçu pour suivre les progrès des élèves tout au long de leur dernière (mentorat) semestre. Les étudiants sont interrogés tous les deux semaines afin d'assurer mentors sont efficaces, le temps est bien géré, et les ressources sont accessibles et utilisées de manière efficace. Ceci est un bon forum pour les étudiants pour discuter de nouveaux concepts et des obstacles techniques. Student Demo Reels [-]

MFA Dans Le Cinéma

EICAR
Campus 2 années September 2017 France Paris

EICAR, la seule école de cinéma en Europe continentale avec un programme de langue anglaise, propose un Master de deux ans du programme de beaux-arts dans le cinéma avec 5 Majors - réalisateur, scénariste, Cinématographie, production et édition. L'école fournit des diplômes et des programmes mettant l'accent sur l'expérience cinématographique pratiques et les processus de travail d'équipe. Avec une taille de classe de 15 élèves, nous privilégions le travail en studio directe et ... [+]

Masters à temps partiel en Arts visuels. MFA en réalisation de films EICAR, la seule école de cinéma en Europe continentale avec un programme de langue anglaise, propose un Master de deux ans du programme de beaux-arts dans le cinéma avec 5 Majors - réalisateur, scénariste, Cinématographie, production et édition. L'école fournit des diplômes et des programmes mettant l'accent sur l'expérience cinématographique pratiques et les processus de travail d'équipe. Avec une taille de classe de 15 élèves, nous privilégions le travail en studio direct et en petits groupes des exercices pratiques où les leçons peuvent sombrer dans. Programme EICAR AMF intègre également une compréhension directe des responsabilités professionnelles telles que la production d'une classe de client, où les élèves sont censés produire un commercial sur le délai comme une équipe. Etudier à Paris avec un réseau international de professionnels EICAR fournit un environnement international avec plus de 60 nationalités présentes au sein de la communauté étudiante et le personnel de l'école. Notre faculté internationale de cinéma et de télévision de travail professionnels a une présence continue dans l'industrie et sont sur la ligne de front de tous les changements et les défis auxquels est confrontée l'industrie du cinéma et de la télévision. Parce que les instructeurs EICAR ne sont pas des universitaires mais des professionnels actifs, ils sont en mesure d'offrir un monde réel, l'approche de pointe pour filmer l'éducation où les étudiants sont prêts à affronter et maîtriser les dernières modifications techniques et tendances artistiques dans les industries de l'audiovisuel en évolution rapide. Complétant l'accent de notre programme d'études sur la préparation de l'étudiant pour l'industrie audio-visuelle concurrentiel est Master Class série de conférences du Département international avec ses conférenciers invités, les meilleurs professionnels du film et de la télévision, des conférences sur les évolutions techniques et artistiques les plus récents qui ne peuvent être trouvé dans les manuels ou la salle de classe. Des sujets aussi divers que la façon de trouver un agent, Communiquer avec vos composition musicale, Trucs et astuces pour Creative Sound conception, le financement films à petit budget du Digital Way, sont quelques-unes des récentes conférences. Le Master Européen des Beaux-Arts est un diplôme de niveau universitaire, qui est accrédité par EABHES, le Conseil européen d'accréditation des écoles supérieures. Le diplôme de Master est reconnu dans les universités affiliées et écoles supérieures et donne aux étudiants un niveau élevé de mobilité géographique, en termes à la fois de leurs études et de leurs activités professionnelles. Ils sont un véritable passeport européen pour le monde du travail. Entre 60 à 120 crédits ECTS sont nécessaires pour le degré AMF. Ces crédits comprennent des classes, l'étude personnelle et stages. Un test langue étrangère obligatoire est également requise pour les qualifications de diplômes. [-]

Cinématographie

NFTS - National Film and Television School
Campus 1 année August 2017 Royaume-Uni Londres

Diplômés de Cinématographie sont en demande au Royaume-Uni, l'Europe et les États-Unis et continuent de travailler dans le cinéma et la télévision. Nouveaux diplômés récents ont trouvé du travail en tant que 2ème directeurs de la photographie de l'unité sur les longs métrages, et ont tiré des publicités, des séries télévisées épisodique et documentaires pour Channel 4, Granada et BSkyB, ainsi que des courts métrages et des programmes de télévision pour une variété de sociétés de production indépendantes ... [+]

CINÉMATOGRAPHIE Ce cours commence en Janvier de chaque année. Ce cours explore les nombreuses façons dont le cinéaste participe dans le processus de collaboration de traduire des scénarios dans des films significatives et stimulantes. Exercices, ateliers, master classes et des productions, soutenus par l'étude critique et analytique de l'histoire et le développement de la cinématographie, de donner aux étudiants une base solide dans l'art et l'artisanat de leur future carrière. L'objectif est d'améliorer et de développer les connaissances et les compétences à l'aide de toutes les méthodes de capture d'image ci-dessus technique des étudiants. Diplômés de Cinématographie sont en demande au Royaume-Uni, l'Europe et les États-Unis et continuent de travailler dans le cinéma et la télévision. Nouveaux diplômés récents ont trouvé du travail en tant que 2ème directeurs de la photographie de l'unité sur les longs métrages, et ont tiré des publicités, des séries télévisées épisodique et documentaires pour Channel 4, Granada et BSkyB, ainsi que des courts métrages et des programmes de télévision pour une variété de sociétés de production indépendantes. PROFESSEURS Le chef de département est BAFTA et BIFA-gagnant et photographie Emmy Brian Tufano BSC, dont les crédits incluent Trainspotting et Billy Elliott. Autres tuteurs qui enseignent souvent à l'école comprennent publicités cinéaste primé Stuart Harris, Barry Ackroyd (Riff Raff, My Name is Joe), Sean Bobbitt (Hunger, Shame), Nina Kellgren (Young Soul Rebels, Looking for Langston) et de l'Académie Lauréat Billy Williams (Gandhi). ANCIENS Les principaux cinéastes hollywoodiens Roger Deakins (The Barber, Fargo, The Shawshank Redemption), David Tattersall (Star Wars Episodes I - III, 007: Meurs un autre jour) Oliver Stapleton (La Proposition, Comment perdre des amis et aliéner les gens ) formé à la NFTS. CURRICULUM L'expression créatrice est développé aux côtés de l'expertise technique. Ainsi que le film, la formation en haute définition, le cinéma numérique et Digital Post Production est une partie intégrante du cours. La narration visuelle est souligné aux côtés de l'art de créer l'humeur et évoquant l'émotion à travers la bonne combinaison de la composition et de l'éclairage. Travaillant en étroite collaboration avec des étudiants d'autres spécialisations, cinéastes étudiants ont une participation créative dans la fiction, d'animation et de films documentaires, publicités et à la télévision multicaméra, l'éclairage et le tir à plusieurs productions au cours de leur temps à l'école. Au cours de cours, les étudiants seront fournis avec des tutoriels, des séminaires, des études d'écran, des ateliers et des master classes avec des tuteurs spécialisés et les professionnels invités. Tous les ateliers et classes de maître sont obligatoires. Grâce Tutoriels étudiants seront guidés vers la recherche de leurs propres critères d'auto-évaluation et de trouver leurs propres défis individuels. L'objectif de ces cours est d'encourager l'étudiant à obtenir le meilleur d'eux-mêmes à travers des discussions et des critiques avec leurs pairs et par une prise de conscience de soi. Si dans l'ensemble favorable, tutoriels auront un élément de critique et de défi. Ils devraient permettre à l'étudiant de prendre du recul et de réfléchir sur leur propre travail. Séminaires porteront sur des approches stylistiques, principes de l'optique et de la théorie photographique et vidéo. Une attention particulière sera accordée à l'importance des relations et de l'interaction avec d'autres spécialisations, comme administrateurs, éditeurs, concepteurs, le son et la post-production. En outre, des séminaires et des conférences régulières seront menées sur l'écran Art. Écran Art est essentiel d'élargir la compréhension critique des élèves de l'art du cinéma. Ce besoin est satisfait en fournissant des projections systématiques, des événements spéciaux, des séminaires, des discussions et des analyses. Ceux-ci se produisent tout au long de deux ans. Ateliers et exercices pratiques sont conçus pour enseigner la plupart des aspects de la traditionnelle et numérique Cinématographie - caméras, lentilles, de l'équipement de préhension, des matières originaires (pellicule / bande), à ​​quelques mètres de lumière, l'emplacement, un éclairage de studio, jour pour la nuit, la nuit de la nuit, le tournage dans les véhicules et aussi grammaire du film, les rôles d'équipage, protocole de studio, les procédures de laboratoire et des effets visuels spéciaux déplacer. L'objectif est également de développer la responsabilité et de professionnalisme. Ceci est soutenu et supervisé par le personnel enseignant, qui visent à contester et nourrir le talent de l'étudiant sans porter atteinte à leur indépendance. Exercices de production fournissent une expérience précieuse en ce qu'elles permettent à l'étudiant de travailler dans le cadre d'une équipe créative. Le cinéaste est en mesure d'utiliser les compétences et les connaissances acquises tout en prenant part à des ateliers et des exercices. Contrairement à d'autres écoles, tous les coûts de production sont remplies par l'école. En outre, vous recevrez une production de trésorerie du budget. NFTS étudiants sont engagés dans plus de productions dans le cadre du programme d'études de l'un de nos concurrents. CONDITIONS D'ENTRÉE Nous recherchons des gens avec un talent inné. Par conséquent formation préalable dans ces domaines est pas obligatoire, mais une certaine connaissance technique de base est requise. Expérience acquise en travaillant dans le département de la caméra de l'industrie cinématographique et télévisuelle est utile mais pas obligatoire. Vous devez avoir une bonne compréhension du rôle de la Directeur de la Photographie et de ses responsabilités artistiques et logistiques. Vous auriez également besoin d'être en mesure de démontrer de bonnes compétences de communication et de collaboration et des qualités de leadership. Vous devez avoir une bonne compréhension de la «langage cinématographique» et démontrer dans votre matériel de film présenté. Nous aimerions voir des exemples de votre travail qui sont exclusivement la vôtre. Le showreel doit contenir fiction tournage. Il doit démontrer une forte sensibilité visuelle et une prise de conscience des considérations de caméra exploitation, la composition et de l'éclairage et de leur potentiel de création d'ambiance et l'atmosphère. Le plus important de votre film de fiction devrait avoir un élément claire de la narration visuelle et de montrer votre capacité à raconter une histoire avec des images, en utilisant tous les éléments qui peuvent être amenés à y contribuer. Ce que nous appelons «langage cinématographique». Les documents soumis avec votre demande doivent être d'un bon niveau technique. Fournir un DVD Authored de votre film (s) de soumission pour la lecture sur un lecteur de DVD non commercial. Nous ne l'accepterons DVD de données (pas de fichiers QuickTime). APPLIQUER AVEC Une courte démo sur un DVD. Nous avons besoin d'un morceau de récit continu de la fiction conte de pas plus de 15 minutes. Vous devez indiquer clairement votre rôle sur la production dans les titres au début et à la fin de la pièce. il devrait clairement vous identifier en tant opérateur de caméra et également le créateur de la conception de l'éclairage, à savoir que vous êtes de la photographie / Directeur de la Photographie chaque élément présenté sur le DVD doit avoir des titres et des crédits d'origine au début et à la fin travaux en cours est inacceptable nous allons regarder les 15 premières minutes si votre showreel est plus longue que ce [-]

Master De La Philosophie Dans Les études Culturelles Visuels

UIT The Arctic University of Norway
Campus 2 années January 2017 Norvège Tromsø

Vous êtes intéressé par la culture humaine et comment utiliser la caméra vidéo dans la recherche en sciences sociales? A Cultural Studies visuels vous donne la possibilité d'étudier des méthodes ethnographiques de recherche, la théorie anthropologique, et la réalisation de films ethnographiques dans un environnement international, aboutissant à la production de votre propre film et de thèse écrite. [+]

Masters à temps partiel en Arts visuels. Vous êtes intéressé par la culture humaine et comment utiliser la caméra vidéo dans la recherche en sciences sociales? À Cultural Studies visuels vous avez la possibilité d'étudier des méthodes ethnographiques de recherche, la théorie anthropologique, et la réalisation de films ethnographiques dans un environnement international, aboutissant à la production de votre propre film et de thèse écrite. Le Département d'archéologie et d'anthropologie sociale offre un programme de maîtrise à temps plein de deux ans en études culturelles visuels (VCS). Le but de ce programme est d'enseigner aux élèves comment produire des connaissances sur la vie et les cultures des gens grâce à une exploration de leur vie quotidienne basée sur l'utilisation de méthodes de recherche en sciences sociales qualitatives et film ethnographique. Le programme combine des conférences en théorie académique et la méthode, le cinéma et l'enseignement pratique dans camerawork, l'enregistrement sonore et l'édition. Les élèves de programme de maîtrise suivent un ensemble de cours des deux premiers semestres avant qu'ils ne se déplacent sur le terrain. Sur la base de ce travail de terrain, les élèves rédigent une thèse de maîtrise et de faire un film ethnographique. Pour une configuration complète du programme, s'il vous plaît se référer à la structure du programme ci-dessous. Les films produits au VCS sont bien connus pour leur qualité. Chaque année, plusieurs films sont sélectionnés pour le documentaire international et festivals de films ethnographiques. L'originalité du programme a conduit à un prix d'enseignement spécial de UiT, l'Université de l'Arctique de la Norvège et un autre prix pour la qualité de l'éducation du ministère de l'Éducation. Les résultats d'apprentissage Après avoir terminé avec succès le programme, les élèves sont censés avoir acquis les résultats d'apprentissage suivants. Connaissance Le candidat a connaissance de l'évolution de la tradition scientifique sociale en général, et des connaissances avancées des perspectives théoriques dans le domaine de l'anthropologie visuelle en particulier. a une connaissance approfondie de la région et / ou le domaine où sa / son projet de maîtrise appropriée a lieu et une solide connaissance de l'arête de coupe de son / sa project¿s Master thème. a une connaissance approfondie de la méthodologie de la recherche ethnographique et les différentes étapes d'un processus de recherche qui implique l'utilisation de la caméra vidéo. peut appliquer les méthodes acquises et perspectives théoriques dans la description et l'analyse des nouveaux domaines dans le domaine universitaire d'anthropologie visuelle. peut réfléchir de manière critique sur l'utilisation des différentes langues filmiques et structures narratives comme `façons de knowing¿ dans des contextes historiques et sociaux spécifiques. a des connaissances techniques sur la façon de manipuler et utiliser le matériel d'enregistrement et d'édition pour la vidéo. Compétences Le candidat peut d'une manière systématique de gérer, traiter et analyser de façon critique la matière à partir de diverses sources et de les utiliser pour structurer et de formuler un argument scientifique écrit. Est capable de capturer les conceptualisations narratives de leurs partenaires sur le terrain par l'utilisation de la vidéo et de créer des stratégies narratives intelligibles avec un futur public à l'esprit. est en mesure de démontrer comment le cinéma et le texte informent mutuellement, inspirent, et se contredisent les uns les autres, et critique évaluer le rôle du cinéma dans la création de connaissances en sciences sociales. peut sous la supervision de réaliser un projet de recherche indépendant qui rend l'utilisation de l'observation participante et des outils audiovisuels, aux normes applicables en matière d'éthique de la recherche. est en mesure de faire usage de la vidéo comme un outil dans l'acquisition et la diffusion des connaissances en sciences sociales. Les compétences générales Le candidat est en mesure d'identifier, d'analyser et de discuter de différentes approches théoriques et méthodologiques pour leur propre matériel empirique et l'appliquer dans la description et l'analyse des autres phénomènes socioculturels. maîtres de la langue et de la terminologie de la recherche socio-culturelle et visuelle peuvent communiquer à des collègues, des partenaires et des audiences publiques, les approches méthodologiques / analytiques utilisées entrées et les résultats finaux OF- sa / son propre travail. est en mesure de construire la responsabilité envers les partenaires dans le domaine et, partant, une conscience profonde de l'éthique et des potentiels pour l'autonomisation de la recherche et la diffusion. peut contribuer à de nouveaux processus de réflexion et d'innovation basées dans l'exploration des potentiels possibles des outils visuels et analytiques. est d'une manière indépendante en mesure d'appliquer des outils audiovisuels créative et critique pour améliorer / clarifier leurs récits de l'histoire dans un cadre de sciences sociales. Conditions d'admission L'admission au programme de maîtrise en études culturelles visuels exige un baccalauréat (180 ECTS) ou un diplôme équivalent en sciences sociales ou dans un domaine connexe dans les sciences humaines. Une teneur moyenne de l'équivalent de C ou mieux dans le système de classement norvégienne est nécessaire. Les candidats doivent joindre un essai d'application écrit en anglais (maximum de deux pages). Cela devrait inclure des descriptions de leur motivation, l'intérêt pour et des attentes relatives aux études et idées de leur maîtrise de leur projet de thèse de master. Les candidats en provenance de Norvège ou des pays nordiques: La date limite d'inscription pour les candidats nordiques de la Norvège et d'autres est le 15 Avril pour l'admission à la session d'automne Les candidats de l'extérieur des pays nordiques: La date limite d'inscription pour les candidats internationaux est 1 Décembre pour l'admission à la session d'automne. Candidature en ligne, le code d'étude 2038 Enseignement et évaluation Le programme est organisé comme un processus d'apprentissage participatif continu: conférences, projections, écriture et de tournage missions et séminaires constituent le processus d'apprentissage cumulatif unique du cours de deux ans. Les étudiants sont encouragés à collaborer les uns avec les autres dans le développement de compétences et de connaissances tout au long de l'étude. Le programme comprend divers types d'examens et les exigences de cours, tels que des essais, des documents de recherche, et des présentations de films. S'il vous plaît noter que certains cours ont des exigences de cours. Seuls les étudiants dont les exigences de cours ont été approuvés seront autorisés à passer l'examen. Les méthodes d'enseignement et d'évaluation sont décrits dans le plan de cours pour chaque cours. La Ce Master est un programme intensif. Tous les cours sont obligatoires et exigent la participation active des élèves. des possibilités d'échange Les étudiants ont la possibilité d'effectuer leur travail sur le terrain à l'étranger. prospectives d'emplois Le degré de VCS peut ouvrir des portes à une variété de positions nationales et internationales dans la recherche sociale, la télévision et la production de films, de l'administration, la communication, les musées, les programmes pour la jeunesse et de l'éducation, etc. Étudier dans un tel environnement international développe des compétences en communication interculturelle ainsi que des atouts précieux pour un certain nombre d'options de carrière. Accès vers d'autres études Suite à la réussite du programme de diplôme, les étudiants peuvent être qualifiés pour l'admission à un programme de doctorat dans un certain nombre de domaines universitaires au UiT, l'Université de l'Arctique de la Norvège ou ailleurs. [-]

Une Master Dans Le Jeu / Jeu: La Conception, La Direction Et La Production

International University of Languages and Media
Campus 1 année October 2017 Italie Milan

GAME / PLAY: Conception, direction et production est le programme d'une nouvelle marque principale pour les aspirants designers qui croient en une culture de jeu qui valorise la diversité, la créativité et l'innovation. [+]

GAME / PLAY: Conception, direction et production est le programme d'une nouvelle marque principale pour les aspirants designers qui croient en une culture de jeu qui valorise la diversité, la créativité et l'innovation. Dans le cadre de la conception de jeu, IULM offre maintenant un d'un an, à temps plein, en anglais seulement, programme de maîtrise sur la base studio révolutionnaire situé dans le centre de Milan, Italie. Le programme est conçu pour les étudiants qui sont intéressés à créer de nouvelles, inventives et expérimentales des jeux vidéo et des expériences interactives. Une rigoureuse - et ludique - concentration sur les pratiques professionnelles conduira les diplômés à des travaux de pointe dans la conception de jeux vidéo et les nouveaux médias production. Réalisé par Matteo Bittanti et coordonné par Pietro Riva Righi, GAME / PLAY met en vedette certains des designers les plus innovants et les plus renommés, les chercheurs et les auteurs d'aujourd'hui travaillent et qui sont très attachés à leur recherche, la pratique et l'enseignement. GAME / PLAY Conception, Réalisation et production fournit tous les outils et les compétences nécessaires pour le développement, la distribution et l'exposition de la fine pointe des jeux vidéo et des expériences interactives. modèle pédagogique du programme est axé sur des séances pratiques avec faculté accomplie, des artistes invités, les développeurs de jeux de partout dans le monde, et les critiques du groupe avec des instructeurs et des pairs. Les étudiants seront également suivre des cours dans les études de jeux et Game Art qui traitent des pratiques critiques et esthétiques éclectiques. Un programme véritablement interdisciplinaire, GAME / PLAY soutient la collaboration et des échanges fructueux entre les différents départements de l'école. Achèvement du programme gagnera diplômés du titulaire d'une maîtrise de l'Université IULM Au cours de l'année (Octobre 2016 - Juillet 2017), les élèves travailleront individuellement ou en équipe de remue-méninges, la recherche, la conception, et de développer un jeu numérique qui deviendra leur projet final devant être soumis à des compétitions internationales comme le festival Independent Games, IndieCade, fantastique Arcade (Etats-Unis), A MAZE. (Allemagne), Game On! (Argentine), Gamerz (France), et beaucoup plus. De plus, en Février 2017, tous les étudiants inscrits se rendront à San Francisco pour visiter la Game Developers Conference annuelle avec le coordonnateur du programme et de participer à des événements, des ateliers et des panneaux. En plus de leur participation à des événements ministériels et de campus de large, les étudiants tireront pleinement parti des riches offrandes culturelles et artistiques de Milan: au cours de l'année scolaire, la classe visiteront plusieurs musées, fondations et galeries, assister à des ateliers, des conférences et des discussions. Les étudiants sont également encouragés à participer à des événements liés au jeu tels que des confitures, des expositions, des concours, des festivals et des ateliers qui ont lieu à Milan. Que les jeux commencent! Université IULM Situé à Milan, l'une des villes les plus diversifiées, dynamiques et sophistiqués en Europe, Université IULM est l'une des universités de premier plan de l'Italie dans l'étude des médias, la communication et les langues. La mission de l'Université IULM est de former et d'enseigner des professionnels capables de relever les défis et de saisir les nouvelles opportunités des marchés et des scénarios internationaux, tout en façonner les hommes et les femmes conscientes de leur propre être et de la valeur. IULM garantit à ses étudiants de sensibilisation culturelle profonde et une solide formation universitaire - un mélange de théorie et la pratique: il adopte une approche intégrée, qui se révèle extrêmement utile non seulement pour aider les élèves entrent avec succès dans le monde du travail, mais aussi en les aidant trouver satisfaction personnelle dans leur vie. Cours consiste Le JEU / PLAY Maître de neuf cours dispensés par un corps professoral exceptionnel. En outre, il dispose d'une série de conférences et d'ateliers immanquables. JEU SCENES étudie la relation entre l' art et les jeux, les jeux en particulier numériques. Il examine une variété d'interventions artistiques inspirées par les jeux vidéo ou employant explicitement la technologie numérique basée sur le jeu, y compris l'utilisation de jeux vidéo rapiécés ou modifiés ou re-purposing des jeux existants et / ou mécanique de jeu. GameScenes examine aussi l'influence du jeu - à la fois numérique et traditionnelle sur la peinture, la sculpture, la rue et l'art du graffiti, de la performance, la culture visuelle, et la culture d'échantillonnage / remix. Au cours des étudiants semestre connaîtront et discuter des jeux d'art, des interventions machinima, dans le jeu, et des performances, des installations spécifiques au site, mods du site-parent, mais aussi des jeux de société, des simulations, et des jouets. Les sujets abordés comprennent la représentation sexuelle et politique, l'idéologie et la politique dans les oeuvres à base de jeu, la critique d'art du jeu et de l'interaction entre les jeux et l'art contemporain. Par GAME étudiants PRODUCTION vont apprendre le métier du développement de jeux à travers une série d'exercices pratiques. La classe explore les éléments communs à tous les jeux qui sont fondamentaux pour un concepteur de jeu de travail dans tous les formats, du sport à des jeux de société à des jeux informatiques et vidéo. Les étudiants vont investir leur temps dans la conception et la production réelle, qui sera structuré et guidé par l'instructeur. Ce temps de production sera complétée par des exercices en classe, des lectures et des discussions et des entretiens d'artistes invités et les développeurs de jeux. Les élèves créent et expériences air de jeu, l'initiation des élèves à des rôles de production, play-tests, les considérations d'audience et de la plate-forme, et d'autres problèmes pratiques dans les jeux de construction. A la fin de l'année scolaire chaque élève ou groupe auront produit un jeu numérique jouable. Parmi les sujets couverts par la production de jeux sont la recherche, la pré-production, la production, la collaboration et la distribution. Le choix de la langue la plus appropriée pour exprimer une idée de conception de jeu est tout aussi important que le choix de la technologie la plus efficace, ou le droit marché. GAME ESTHÉTIQUE offre une introduction à l' esthétique dans le développement du jeu contemporain, de la dynamique d'interaction à un style visuel. Il explore tous les aspects de la représentation dans les jeux - de la simulation à jeu abstrait, de photo-réalisme à l'art low-poly, de l'expressionnisme numérique à l'esthétique punk radicales - offrant aux étudiants une expérience précieuse en utilisant différentes langues, des stratégies et des méthodes qui peuvent être appliquées à leurs projets. L'instructeur fournira référence utile et va aider les étudiants à identifier et à atteindre leur style unique. Pour évaluer le travail en cours des étudiants au cours de l'année, le programme adopte le format de l'école d'art de critiques hebdomadaires: à la fois un membre du corps professoral et les étudiants participeront à des discussions constructives, directes et ouvertes sur l'état de leur projet. CRITIQUE DE JEU vise à promouvoir à la fois l'environnement créatif et le contexte intellectuel pour l' expérimentation. Les étudiants sont encouragés à contester pensivement les conventions en vigueur de jeux numériques (tant en termes de forme et de contenu), développer de nouvelles formes, et devenir des innovateurs dans la conception jouable. JEU CONTEXTES examine la pertinence historique et culturel de jeu, aborde les principales caractéristiques des jeux, enquêtes émergentes et les approches interdisciplinaires de game design. Une attention particulière est accordée à l'intégration des approches de la connaissance et de la conception d'autres domaines de la création, tels que l'architecture, le design de mode, design de service, et de l'art contemporain. Pivotal au module est le processus consistant à aider les élèves à développer des stratégies pour explorer ces approches pour le développement et la production de leur propre travail. Une attention particulière sera consacrée à l'évolution de la conception du jeu en tant que discipline, et comment il interagit avec les changements constants dans la conception et la culture tout à fait. Chaque semaine, au cours du semestre, l'instructeur va introduire et discuter d'un jeu spécifique. Les étudiants seront tenus de jouer le jeu et de contribuer à la discussion. Les thèmes abordés en classe seront ensuite utilisés pour les objectifs de développement. la création et la production du jeu sont des efforts multidisciplinaires qui bénéficient de l'expérimentation et l'application des techniques innovantes et des approches empruntées à la science et l'art. Dans le jeu LAB, les élèves seront initiés à une sélection de techniques non traditionnelles que les artistes utilisent pour créer des jeux: assisté caméra 3D sculpture, des expériences de capture de mouvement de bricolage, les scripts visuels, l'intégration du monde réel capture dans l' ordinateur généré mondes, et plus. L'instructeur présentera les étudiants à ces outils pour prototyper rapidement des idées expérimentales et d'intégrer ces techniques dans leurs projets. GAME STUDIO offre aux étudiants un ensemble de matériaux, des outils, des bibliothèques, des cadres, des moteurs, des interfaces et des instruments pour créer des jeux, à la fois analogique et numérique. Parmi les outils numériques qui seront explorées sont le traitement (un excellent outil pour apprendre les bases de la programmation, libre et open source) et Unity 3D, le moteur le plus populaire pour le jeu de décision. Ce cours comprend également une phase «prototypage rapide», dans lequel les développeurs travaillent fiévreusement à mettre en œuvre un grand nombre de petites idées pour tester leur potentiel avant de se lancer sur les processus plus rigides et coûteux impliqués dans la production complète. Plusieurs jeux célèbres dans l'histoire a commencé avec un prototype minimaliste créé en moins d'une semaine. est un cours intensif qui vise à construire le répertoire d'un étudiant de compétences rapide prototypage et de fournir à l'étudiant une expérience inestimable dans le démarrage et la finition des jeux. Chaque prototype sera confiné dans un thème conceptuel et / ou à l'intérieur des contraintes techniques uniques. Au-delà de simplement apprendre à programmer, les élèves de cette classe vont explorer des modèles et des algorithmes utiles pour le développement de jeux. Les élèves acquièrent des compétences pratiques en construisant des expériences de jeu grâce à une série d'exercices à cycle court. JEU BUSINESS offre aux étudiants qui cherchent à obtenir un emploi dans l'industrie du jeu vidéo avec une compréhension de base de ses composantes économiques et les conducteurs, afin qu'ils puissent mieux comprendre leur rôle en son sein, que ce soit un employé d'une grande entreprise, un partenaire indépendant studio, un développeur individuel, ou un entrepreneur indépendant. L'objectif de la classe est de fournir les connaissances pratiques et la compréhension des étudiants conceptuels ont besoin pour atteindre le plus grand degré de succès et la liberté de création tout au long de leur carrière. Le cours aborde également les questions liées à la commercialisation, la mise en réseau, et la promotion. La création de nouvelles stratégies de contes pour les jeux numériques est l'une des questions clés dans le développement de jeux. jeux narratifs construire des ponts entre l'écriture dramatique pour le théâtre et le cinéma, la télévision, et la conception de jeu, et ouvre de nouvelles avenues pour de nouveaux types d'écriture pour les médias numériques. GAME ÉCRITURE est un cours pratique qui se concentre sur les jeux qui incluent une forte composante de la narration, offrant la possibilité de faire un travail interdisciplinaire. Ce cours initie les étudiants à la conception de jeux narratifs, y compris la conceptualisation, les stratégies de conception narrative fondamentales, et l'écriture. Tout au long de l'année, les élèves apprendront comment utiliser les différents outils et moteurs pour développer des jeux narratifs; ils vont travailler individuellement et en équipe. JEU ÉCRITURE utilise le genre de jeu d'aventure comme une passerelle vers les stratégies générales utilisées pour incorporer la narration dans les jeux. Traits Degré Niveau: Master Langue: anglais seulement Participation: à temps plein, obligatoire Diplôme requis: BA ECTS: 60 Durée: 1 an (Octobre 2017 - Juin 2018), 1500 heures Cours Fréquence: obligatoire, 3-4 jours par semaine Lieu: Milan, Italie Date de début 9 Octobre, 2017 Demande Date de début: en cours Date limite d'inscription: 30 Septembre 2017 Frais Les étudiants européens € 13,500 Frais de pré-soumission: 100 € (qui peut être déduit du premier versement) Les étudiants non européens € 16,200 Comment faire une demande Les applications sont maintenant ouvertes Lors de la sélection, le Maître admet les diplômés des arts, de l'étude des médias, Communication et graphiques, technologies de l'information, Design ou Architecture et leurs équivalents ou des candidats qui ont acquis une expérience professionnelle significative dans le domaine. Le programme dispose d'un nombre limité de places disponibles. Tous les cours sont dispensés en anglais et les étudiants doivent maîtriser l'anglais pour participer. Les candidats seront admis sur une sélection rigoureuse basée sur: a) Une lettre de candidature décrivant fond scientifique et créative ainsi que des plans de recherche actuels et futurs. L'étudiant est encouragé à elle ou sa justification du choix d'un jeu numérique ou l'art interactif comme moyen d'expression articuler; b) Une page de curriculum vitae détaillant les compétences, les réalisations et les expériences antérieures; c) Un portefeuille de travail actualisé le plus significatif de l'étudiant dans un domaine ou d'une discipline (écriture, art, design, performance, etc.); d) Une proposition de projet pour un jeu ou un morceau de médias interactifs (500 mots max); e) Une entrevue avec le directeur de programme et le coordonnateur du programme. Les demandes doivent être envoyées au Bureau académique IULM. [-]

Master En Arts Cinématographiques

Maharishi University Of Management
Campus 2 années September 2017 États-Unis d'Amérique Fairfield

Les élèves de notre faible résidence programme unique MFA en Screenwriting apprendre la pratique de la méditation transcendantale peut les aider à craft histoires profondes et significatives. [+]

Masters à temps partiel en Arts visuels. Screenwriting avec la Conscience à la Lynch Graduate School of Cinematic Arts David. Les élèves de notre faible résidence programme unique MFA en Screenwriting apprendre la pratique de la méditation transcendantale peut les aider à craft histoires profondes et significatives. Au cours de deux ans - quatre semestres en ligne et cinq intensifs résidences de neuf jours (quatre tenue dans le magnifique Fairfield, Iowa, et une à Los Angeles) - les étudiants à acquérir les compétences et les contacts dont ils ont besoin pour réussir en tant scénaristes professionnels tout en découvrant comment à utiliser TM à plonger plus profondément dans le processus de création. Le DLMFA en Screenwriting est heureux d'annoncer que le scénariste acclamé, producteur et réalisateur Peter Farrelly se joindra à notre équipe en tant que conseiller de programme et a présenté le conférencier invité. Connu pour des succès tels que Dumb & Dumber, Mary à tout prix et Shallow Hal, il fournira de précieux renseignements sur le processus d'écriture et les affaires de film. Peter bénéficie des avantages personnels et le renforcement de la créativité de la pratique TM. [-]

Master En études Cinématographiques

Universidade Lusófona de Humanidades e Tecnologias
Campus 2 années October 2017 Portugal Lisboa

Le Master en études cinématographiques intègre le plan d'étude du Département de film et en arts médiatiques dans les domaines [+]

Le Master en études cinématographiques intègre le plan d'étude du Département de film et en arts médiatiques dans les domaines d'études Cinématographie, et fait partie de la formation de 2e cycle intégré dans la progression de l'étude des étudiants avec un diplôme en cinéma, vidéo et multimédia Communication, ou d'autres degrés similaires. En complément, le degré est destinée à tous les professionnels qui souhaitent approfondir leurs compétences dans les domaines de la production et de la direction cinématographie. Connaissances, capacités et compétences à acquérir Ce maître nouveau'' s degré présente une configuration unique et originale dans notre pays, est totalement orienté vers une production et réalisation efficace des projets cinématographiques encadrées dans un environnement de réflexion critique et théorique. Par conséquent, l'ensemble du diplôme est basé sur une méthodologie d'un projet en développement et tout au long de la mesure, les étudiants seront invités à développer individuellement un projet écrit et la planification d'un long métrage, en respectant tous les règlements et les principes qui leur permettent de préparer un projet qui peut être soumis à l'évaluation de l'ICA - Institut du cinéma et des arts audiovisuels ou le programme MEDIA de l'Union européenne; Direction d'un court métrage dans un format de film; Direction d'un documentaire; Direction d'un projet de nature expérimentale / artistique avec station au potentiel des nouvelles technologies numériques. Conditions d'entrée Ce qui suit peut s'appliquer pour son Master: a) Les titulaires d'un baccalauréat ou un diplôme équivalent; b) Les titulaires d'un diplôme universitaire étranger décerné après un 1er cycle d'étude organisée selon le processus de Bologne par un Etat membre de ce processus; c) Les personnes qui détiennent un diplôme universitaire étranger reconnu comme un degré satisfaisant les objectifs du diplôme d'études supérieures par le corps en raison; d) Les personnes qui ont une école, programme scientifique ou professionnel reconnu par l'organisme en raison de ULHT attestant de la capacité à obtenir ce cycle d'étude. Vous devriez également vérifier notre maître international films Kino Eyes - The Movie Master européen au http://www.kinoeyes.eu/ [-]

Master En Animation

Estonian Academy of Arts
Campus 2 années August 2017 Estonie Tallinn

Académie estonienne des Arts propose un Master 2 ans de programme d'animation aux étudiants de troisième cycle intéressés à diriger d'animation et le cinéma. [+]

Masters à temps partiel en Arts visuels. Master en animation Estonian Academy of Arts offre une maîtrise de deux ans d'un programme d'animation pour les étudiants de troisième cycle intéressés à diriger l'animation et le cinéma. Si vous êtes un artiste ambitieux et déterminé, avec le talent, la motivation et le désir de créer des œuvres uniques, former de nouvelles directions et de réaliser vos aspirations de carrière en tant que directeur de l'animation, Ce cours est idéal. Le cours combine plusieurs disciplines, par exemple l'animation, l'écriture de scénarios, histoire de l'animation et de la théorie des médias, ce qui rend l'arrière-plan de ce programme transdisciplinaire MA. Le cursus se concentre principalement sur les techniques classiques et expérimentales à savoir dessin animation, stop motion, découpés, animation de sable, peinture sous la caméra etc. Dans le sens professionnel, les élèves diriger et produire des films d'animation. Une partie importante de l'étude sont des projets de collaboration avec des entreprises et des organisations locales. Le programme dispose d'un enseignement unique et un cadre d'apprentissage où les élèves reçoivent une attention individuelle abondante et de mentorat de très expérimentés professionnels de l'animation. Etudiants du département d'animation organise le festival annuel Animated Dreams, qui fait partie de POFF, le Festival du film Dark Nights, tenue en Estonie pendant les soirées sombres de l'automne. Curriculum Structure Conférences, séminaires, modules intensifs et des projets sont étroitement liés dans le programme de maîtrise de deux ans. l'écriture d'essais, l'écriture de scénario, animation, réalisation, montage, son génie et la recherche sont des activités essentielles pour être appris et pratiqué tout au long des cours, conduisant à un projet final diplôme film. Les cours sont dispensés en anglais. Cours enseignés PHILOSOPHIE Éthique et de l'esthétique théorie du film L'histoire du cinéma l'histoire de l'animation technique d'animation LA CRÉATIVITÉ Production du film industrie cinématographique des projets d'animation 1 et 2 [-]

Master Dans Les Médias Et La Gestion De Divertissement

IED – Istituto Europeo di Design Rome
Campus 12 mois January 2017 Italie Rome

Le nouveau Master en Média et Entertainment Management vise à former des professionnels qui peuvent travailler efficacement et à l'étranger dans le domaine des médias et du divertissement: Films / TV / media trans, jeux vidéo, l'industrie de l'édition, la communication, la musique, les entreprises basées sur le Web, les parcs à thème et musées. Le cours comprend de nombreuses rencontres avec des professionnels de l'industrie. Les étudiants peuvent bénéficier de l'expérience des gestionnaires de Cinecitta mondiale, créateurs de Saatchi & Saatchi et experts de Ariadne Capital. Les gestionnaires de l'industrie Media & Entertainment, l'esprit d'entreprise et les start-ups, grâce au savoir-faire et d'affaires les outils acquis peuvent accéder à des postes prestigieux dans différents secteurs, où la créativité et les compétences de gestion sont fondamentales. [+]

CE PROGRAMME EST ENSEIGNANT EN ITALIEN Conditions d'entrée: Le Master en Médias et Entertainment Management cherche à recruter des étudiants avec un baccalauréat spécialisé, des Italiens et des étrangers, et les jeunes professionnels qui veulent poursuivre leur carrière dans ce domaine. Structure et méthodologie: Grâce à une approche transversale et la participation à de nombreux ateliers de conception, les participants sont invités à travailler en équipe ou individuellement, en simulant la réalité professionnelle typique des entreprises du secteur et le vaste monde de l'entrepreneuriat et des startups. Le programme est structuré en trois domaines principaux. Une première partie est consacrée aux fondamentaux de l'industrie dans le but d'analyser les différents modèles d'affaires. Il est large et comprend des zones Films / TV / moyenne Trans (société de production, l'opérateur de télévision à péage), Jeux (développeurs, éditeurs) Publishing (éditeur, détaillant en ligne et hors ligne) Musique (compagnie de disques, éditeurs) sur le Web et les TIC entreprises (détaillant en ligne, portails thématiques) Expérience Economie (cinéma, musées, parcs à thème) capital de risque, les organismes publics et bureaux d'études ont porté sur ces domaines. Des domaines tels que Media & Entertainment sont profondément examinés, en particulier, son interaction avec les secteurs culturels et créatifs et de l'aspect économique international. La deuxième partie de la voie d'étude se concentre sur des domaines spécifiques de développement, la production, la distribution et l'utilisation du contenu. Grâce à des ateliers enseignés, les participants apprennent à développer et produire des œuvres audiovisuelles, des jeux vidéo, de la musique, des livres et des hybrides contenu. Les élèves doivent acquérir des connaissances sur les stratégies verticales de communication numérique, sur les aspects économiques, sur la gestion des relations d'affaires. Cela permet d'afficher le chemin de convertir le contenu créatif avec différents formats et plates-formes en espèces. Les étudiants, en tant que distributeurs, apprennent à jouer le rôle d'intermédiaires entre les ayants droit et les plates-formes (cinéma, parc à thème, chaînes de télévision, opérateurs de vidéo à la demande, détaillant en ligne). Du point de vue de la plate-forme, ils sont en mesure d'offrir des expériences innovantes avec des budgets appropriés pour les utilisateurs finaux. La question financière est liée à la collecte de fonds pour les projets: sources de financement privées (business angels, capital-risque et de la foule-financement), les sources publiques (Union européenne), les médias nationaux et régionaux comme des subventions directes et le soutien indirect comme l'impôt des crédits, des incitations fiscales. Les participants devraient aborder la gestion des accords commerciaux entre l'industrie, en présentant différents modèles d'affaires (télévision payante) et d'étudier les fondements de la communication numérique: comment faire astucieusement et communiquer une marque, le contenu, le jeu social ou des offres en réel temps. La voie d'étude aboutit à l'élaboration d'un projet final, une initiative de démarrage, une mise à niveau pour une entreprise dans ce secteur qui existe déjà ou une proposition d'affaires pour un partenaire d'affaires. [-]

Master En Production Télévisuelle

Birmingham City University Faculty of Art, Design and Media
Campus 12 - 15 mois August 2017 Royaume-Uni Birmingham

MA Television Production se concentre sur TV contemporain Royaume-Uni et la production de contenu multimédia numérique et est parfait pour ceux qui cherchent une carrière en tant que producteur de télévision. [+]

MA en production télévisuelle MA Television Production se concentre sur TV contemporain Royaume-Uni et la production de contenu multimédia numérique et est parfait pour ceux qui cherchent une carrière en tant que producteur de télévision. À son coeur est la compréhension et le développement de pratiques de travail de collaboration entre les disciplines et les plates-formes, la création d'un professionnel des médias agile et bien informé. Ce cours aborde directement la vitesse fondamentale et sans précédent du changement au sein de l'industrie de la télévision au cours des dernières années. Votre étude vous équiper pour forger un portefeuille ou une carrière freelance, vous donnant la possibilité de se diversifier dans la production et la livraison de contenu vidéo de haute qualité pour une large gamme de plates-formes et les clients. Travailler dans le cadre des émissions de genres reconnus, vous aurez la chance de collaborer avec un large éventail de professionnels de la création et serez en mesure de choisir entre un certain nombre de plates-formes disponibles pour la livraison de votre contenu.... [-]


MSc Visualisation Dans L'architecture Et L'environnement Bâti

The Robert Gordon University
En ligne Temps partiel 3 années September 2017 Royaume-Uni Aberdeen

Ce cours de troisième cycle a été développé pour permettre aux étudiants de répondre aux exigences d'une industrie qui évolue rapidement. Ces changements sont motivés par la stratégie du gouvernement, à la demande de [+]

Ce cours de troisième cycle a été développé pour permettre aux étudiants de répondre aux exigences d'une industrie qui évolue rapidement. Ces changements sont motivés par la stratégie du gouvernement, les exigences de la modélisation des données (BIM) et l'utilisation généralisée des techniques de visualisation architecturale. Le cours vous permettra de développer une compréhension approfondie des techniques de visualisation, de leurs implications pour la conception, la construction et la collaboration, et la façon dont ils vont avoir une incidence sur votre zone de discipline et la pratique de travail à l'avenir. Le cours contient une expérience pratique avec une gamme de logiciels, fournissant une base sur laquelle les élèves peuvent développer leurs idées et de projets. Grâce à notre expertise dans des domaines variés de visualisation, au cours des modules traitant spécifiquement de la modélisation des données (BIM1 et BIM2), la visualisation de conception, de visualisation urbaine, la collaboration virtuelle et la visualisation d'information. Le cours se termine par une thèse dirigée par des étudiants ou d'un projet de visualisation avancée. Chaque module contient une introduction pratique aux logiciels et aux techniques clé, mais il convient de souligner que le cours met l'accent sur l'application et l'évaluation critique, plutôt que sur la formation du logiciel. Les conditions d'entrée Nous saluons les candidats titulaires d'un baccalauréat spécialisé en architecture, technologie de l'architecture, l'arpentage, d'ingénierie, de planification ou de toute discipline associée. Le cours sera également d'intérêt pour les diplômés d'un fond de conception, y compris le design intérieur et la conception des produits. Les candidats répondant à l'une des conditions suivantes doivent être remplies: - Un bon baccalauréat dans une discipline d'une université reconnue. - Les candidats qui ne sont pas détenteurs d'un baccalauréat, mais qui ont une expérience pertinente dans le secteur sur une période de temps raisonnable seront pris en considération. - Pour les étudiants internationaux 6.5 IELTS ou son équivalent en TOEFL est requis. Frais de cours Tous les étudiants - £ 2,400 Étape 1 - £ 2,400 Étape 2 - £ 1600 Etape 3 Tout frais de cours sont revues annuellement et sous réserve de modifications. Publié frais s'appliquent au mode de prestation de cours. [-]

Master Dans La Publicité

Academy of Art University
Campus ou en ligne 2 - 3 années September 2017 États-Unis d'Amérique San Francisco

Dessin sur vos expériences de vie, couplés avec les compétences artistiques et techniques que vous gagnez, vous serez prêt pour une carrière en tant que directeur artistique, concepteur-rédacteur, ou stratège créatif. Une maîtrise des principes et concepts publicitaires avancés sont portées à la vie en travaillant de façon indépendante et en collaboration sur votre portefeuille unique. [+]

Masters à temps partiel en Arts visuels. Dessin sur vos expériences de vie, couplés avec les compétences artistiques et techniques que vous gagnez, vous serez prêt pour une carrière en tant que directeur artistique, concepteur-rédacteur, ou stratège créatif. Une maîtrise des principes et concepts publicitaires avancés sont portées à la vie en travaillant de façon indépendante et en collaboration sur votre portefeuille unique. MFA publicité exigences de l'unité Principales 27 unités Réalisé étude de 18 unités Supérieures arts libéraux __gVirt_NP_NNS_NNPS [-]