Programmes de Master en Photographie

Comparez les 26 Masters en Photographie

Photographie

La photographie est une forme fascinante de l'art nouveau qui a émergé d'une union fructueuse des sciences et des anciennes traditions des arts visuels. L'acte de la photographie crée des images fixes qui captent la réalité comme on le voit à travers la lentille de la caméra. La photographie est un art avec de nombreuses fonctions et formes, allant de la photographie d'art avec des fonctions purement esthétique pour attraper beauté de la nature ou de la création sans surveillance et en pleine maturité, les formes de simplement pragmatique de médecine légale ou de la photographie scientifique qui visent à saisir les faits et la réalité n'est pas tempérée avec.

Il ya aussi de nombreux procédés de photographie différentes: noir et blanc, couleur, infrarouge et ultraviolet, et la photographie numérique. Chacun d'eux marque un âge différent scientifique qui arrive avec les inventions, pertinentes pour l'art. Photographie joue aussi son rôle dans la capture des contextes historiques et sociaux, depuis les photographes, aussi objective que qu'elles puissent paraître, décider à partir de quel angle pour prendre la photo et ce que l'élément à inclure dans le cadre, influençant ainsi une image prétendument objective.

Êtes-vous fasciné par le domaine de la photographie et l'art, intéressé par la création d'objets esthétiques ou des preuves concrètes? Une fois que vous répondre positivement à cette question, n'hésitez pas à consulter les programmes possibles maîtrise, et les choix de carrière super sympa, disponible sur cette page.

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Master européen de photographie professionnelle

Spéos Paris-London Photographic Institute
Campus À temps plein 2 années September 2017 France Paris

Le Master Européen en Photographie Professionnelle s’adresse aux étudiants qui souhaitent se spécialiser dans les métiers de la photographie. [+]

Masters en Photographie. Ce programme, certifié par EABHES, comprend trois étapes, pour une durée totale de 26 mois. Pendant la première étape l’étudiant suit le programme Photographie professionnelle en 2 ans, qui se déroule de septembre à mai (semestre 1 et 2) puis de septembre à mai (semestre 3 et 4). Pendant la deuxième étape l’étudiant participe aux modules Experts au mois de juin et juillet de la deuxième année (voir ci-dessous). La troisième étape est celle du projet professionnel, au cours de laquelle l’étudiant réfléchit sur son positionnement en début de carrière et rédige son rapport. Il soumet son projet à un jury en deux phases : une présentation orale en juillet qui permet de valider les grandes orientations et la cohérence de ce projet, et une présentation écrite améliorée et détaillée de ce projet sous forme de business plan qui sera remis fin septembre. Pour obtenir les crédits nécessaires à la validation du Master Européen les étudiants doivent avoir une licence (180 ECTS dans n’importe quelle discipline, pas nécessairement en photographie) et passer un test dans une langue européenne autre que leur langue maternelle au niveau B2 du Cadre européen commun de référence pour les langues. A quoi correspondent les modules Experts ? Les modules Experts complètent le programme Photographie professionnelle (en 32 semaines ou en deux ans). Les étudiants peuvent s’inscrire dans la continuité immédiate du programme de Photographie professionnelle ou venir compléter leur formation les années suivantes. Ils suivent un ou deux modules experts, sous la supervision d’un professionnel en activité. L’étudiant approfondit sa connaissance du travail de photographe en pratiquant son métier dans des conditions professionnelles. Il apprend ce que sont les conditions du succès et les enjeux et mutations du marché de la photographie en rencontrant des gens du métier qui partagent leur savoir-faire. Les étudiants assistent aussi aux événements organisés pour la profession lors de la semaine d’ouverture des Rencontres d’Arles, dans le sud-est de la France. Ils y côtoient les grands noms de la photographie d’auteur lors des colloques et débats. Ils sont encouragés à présenter leur portfolio, en soumettant leur travail au regard aiguisé de professionnels afin de recueillir de précieux conseils, une appréciation critique ou des contacts utiles. Module Expert : Le business de la photo Module Expert : Studio avancé Module Expert : Photoreportage avancé [-]

Master Of Fine Arts En Photographie

Brooks Institute
Campus À temps plein September 2017 États-Unis d'Amérique Ventura

Le Master of Fine Arts en degré de Photographie au Brooks Institute est conçu pour préparer les étudiants à apporter une contribution importante à l'expansion du rôle de l'expérience visuelle dans la vie contemporaine. Le programme explore l'image de décision comme une force culturelle ainsi que d'un mode d'expression personnelle. [+]

La Master of Fine Arts en Photographie degré au Brooks Institute est conçu pour préparer les étudiants à apporter une contribution importante à l'expansion du rôle de l'expérience visuelle dans la vie contemporaine. Le programme explore l'image de décision comme une force culturelle ainsi que d'un mode d'expression personnelle. Les étudiants qui poursuivent un diplôme de Master en Photographie peuvent se développer intellectuellement et créative à travers l'échange d'idées provenant de diverses sources et de vastes perspectives, combinant l'exploration esthétique dans toutes les formes de médias basé à la lumière à base de lentilles et avec la recherche universitaire grâce à la recherche. La Master of Fine Arts en Photographie offre un programme rigoureux d'étude pour les étudiants désireux d'explorer des idées et des technologies à diverses approches pour créer des images qui expriment leur vision personnelle. Travailler avec des instructeurs qui sont des professionnels expérimentés, les élèves peuvent apprendre à approfondir leur communication conceptuel, élargir leur compréhension artistique, et d'articuler un exposé cohérent et convaincant sur leur travail. Le programme 61-crédit comprend des cours en histoire de l'art et de la critique; l'histoire, la science et la psychologie de l'image de décisions; et de la communication, des affaires, et de l'éducation, permettant aux diplômés de poursuivre un large éventail d'options de carrière, y compris l'enseignement au niveau collégial. Cours de base MFA de Brooks Institute en photographie se compose d'une série de deux ans de studio et de séminaires des cours qui mettent l'accent croissance et le développement créatif d'un vocabulaire visuel. Autres cours engagent l'élève dans l'exploration théorique, psychologique et esthétique de l'expression artistique. Les cours de base comprennent: Histoire de l'art: la Renaissance à 1900 Histoire de l'Art: 1900 à nos jours Théorie photographique La psychologie des Images Methods in Education Imaging Histoire de la photographie Optique à Beaux-Arts Aspects interdisciplinaires de la Communication La critique contemporaine Imaging Systems contemporaines Compétences entrepreneuriales pour Artistes plasticiens Options facultatives En plus des cours de base, le programme MFA en photographie au Brooks Institute comprend une sélection de concentrés, des cours électifs pertinents. Parmi ces options de cours électifs sont *: Stages d'enseignement: Les étudiants travaillent avec un professeur / mentor pour gagner classe et une expérience éducative. Grant écriture: la recherche et élaborer des propositions pour des subventions, des résidences et des bourses. Stages d'auto-proposé et des thèmes particuliers. Objectifs du programme La maîtrise en photographie de Brooks Institute offre un programme complet d'étude visant à développer des artistes exceptionnels qui cherchent à approfondir leur compréhension et la sensibilisation de la communication visuelle. Étudiants diplômés devraient être équipés pour: Créer un corps cohérent de l'œuvre originale intégrant une maîtrise des matériaux, des méthodes et des concepts. Articuler une perspective éclairée qui comprend la définition d'une approche esthétique, la révision des méthodes et des processus, et de fournir un contexte culturel plus large dans lequel pour comprendre un corps de travail. Synthétiser les connaissances obtenues grâce à diverses activités de recherche présentant un niveau d'intégrité académique et un niveau d'analyse critique d'études supérieures. Engager dans une collaboration créative en tant que membre d'une équipe efficace. [-]

Master En Photographie Et Conception Visuelle

NABA - Nuova Accademia di Belle Arti, Milano
Campus À temps plein 1 année October 2017 Italie Milan

Le programme de l'un an Master en photographie et conception visuelle, intègre l'étude théorique avec des laboratoires et des ateliers de projet. [+]

Masters en Photographie. L'un an Programme de maîtrise en photographie et conception visuelle , Intègre l'étude théorique avec des laboratoires et des ateliers de projet. Coursework est enrichie par des visites guidées aux centres de recherche et des espaces de performance, les installations de production audiovisuelle, maisons d'édition, des théâtres, des studios d'artistes, musées et galeries d'art contemporain. Ateliers simulant de véritables missions dans les studios réel technologiquement équipés sont menées en collaboration avec un réseau d'entreprises et d'institutions partenaires et de se concentrer sur les différentes zones du projet à partir des expositions de photos à des magazines, des interactions photo / vidéo, et les projets de l'entreprise. La deuxième partie du programme est consacrée à une période de stage dans des entreprises ou des institutions telles que les maisons d'édition, des rédactions, des agences de photos, archives photographiques, des musées, des galeries, ou des studios de photo sélectionnés qui pourraient aider à faciliter leur entrée dans le marché de l'emploi. La combinaison de tous ces différents aspects et les approches représentent les outils grâce auxquels ce programme prépare les professionnels novateurs pour entrer dans le monde de la photographie, les arts et la communication nationale et internationale. Au cours du programme d'un an Master en Photographie et conception visuelle, les élèves ont la possibilité de: Acquérir une base solide de connaissances historiques et culturelles Développer les compétences techniques et pratiques nécessaires pour réussir sur les marchés nationaux et internationaux En savoir un certain nombre de méthodes professionnelles et techniques de présentation qui sera utile dans l'environnement de travail PROGRAMME CURRICULUM: Projet et Scénographie (Exposition), Photographie (Magazine), d'édition de photos, histoire de la photographie, Théorie de l'image, Système Photographie, Infographie, Photographie Technics, Visual Studies Le cours est reconnu par le ministère italien de l'Education et de la Recherche (MIUR) que un Maste Degré académique (60CF) Carrière Le MA d'un an dans la photographie et le design visuel donne aux étudiants les bases nécessaires pour poursuivre leurs études ou d'entrer dans le monde du design professionnel et les industries créatives. Ce programme est axé sur la formation d'une grande variété de professionnels qui sont impliqués dans la production, la gestion, et la distribution d'images photographiques pour les objectifs commerciaux et les objectifs artistiques: Photographes dans une variété de domaines, y compris la publicité, la mode, l'architecture et les arts , les conservateurs et les opérateurs culturels, les gestionnaires d'événements pour des expositions photographiques, festivals, foires et autres lieux culturels, éditeurs de photo et des conseillers en image pour les entreprises et les maisons d'édition, Photo spécialistes de la recherche et des archivistes pour les banques d'images et des agences de photos, les gestionnaires pour les industries culturelles qui sont impliqués dans la production et la gestion de matériaux photographiques Soutien Le bureau de la scène et de placement aide les étudiants et les diplômés identifier et à appliquer pour les stages et postes avec des employeurs potentiels. 81% des diplômés trouvent un emploi dans la NABA postes liés à leur diplôme au cours de la première année après l'obtention du diplôme *. Les étudiants reçoivent également des conseils et de l'assistance à la rédaction de leur curriculum vitae, la recherche d'emploi écrit des lettres, et l'organisation de leurs portefeuilles professionnels. * Données fournies par Demoskopea de la NABA 2012 diplômés. Stages et placement NABA a établi de solides relations avec des sociétés qui fournissent des stages pour les étudiants de la NABA. Parmi eux se trouvent: Fondazione La Triennale di Milano, Fondazione Museion - Museo d'Arte Moderna e Contemporanea Bolzano, Formulaire contenu Londra, BAK, base voor Actuele kunst, Oliviero Toscani en studio, Italia de Sotheby, Skira Editore, Associazione Viafarini, Artshow Edizioni, Careof Organisation pour l'art contemporain, Open soins [-]

Européen Photographie D'art

IED – Istituto Europeo di Design Madrid
Campus À temps plein Temps partiel 12 mois April 2017 Espagne Madrid + de 1

Le Master Européen de Fine Art Photography est, à l'heure actuelle, la proposition de formation le plus ambitieux dans le domaine de la photographie d'art et vise à devenir point de rencontre pour les artistes et les professionnels, enrichir ce domaine en Espagne. Pratique et innovant, il est un programme unique basé sur l'excellence de son corps professoral (Martin Parr, Elger Esser, Joan Fontcuberta et Alejandro Castellote, entre autres). Il est apparu sur la base de la prémisse qu'il existe une identité conceptuelle et créative européenne, qui peut et doit être un point de référence important dans les domaines de l'université, la culture et le marché de l'art. En ce sens, la participation des étudiants à partir d'une gamme de continents est particulièrement intéressant et enrichissant. [+]

CE PROGRAMME est enseigné en anglais OBJECTIFS: • de se familiariser avec la production actuelle de jour photographique, ses sujets et des répertoires, la pratique artistique, la valeur culturelle, les racines dans la photographie historique et histoire de l'art, ses discours et ses limites, du point de vue des photographes et des théoriciens importants. • Pour connaître les principales théories actuelles sur la photographie européenne. • Pour en savoir directement et personnellement des maîtres les plus prestigieux ineach région. • de se familiariser avec les pratiques de conservation, collectionnisme, la conservation et les modes de présentation / diffusion de la photographie artistique contemporaine. • Réfléchir sur le rôle des photographes dans le marché de l'art, le domaine de la photographie européenne, les activités de loisirs, et le monde du divertissement. • Pour l'expérience, à travers un projet personnel, comme ce qu'il est de créer une œuvre originale qui est approprié et digne d'être présenté dans une exposition de photographies. • d'exposer et de publier le projet final dans une renommée internationale prestigieux centre / magazine, grâce à nos partenaires européens. • Pour percer dans le monde de l'art, à travers le réseau formé par les professeurs et les étudiants du Master, les institutions collaboratrices, conservateurs et directeurs. MÉTHODOLOGIE: Nous nous appuyons sur trois types de professeurs: Masters, qui sont les principaux chiffres de la photographie scène européenne; professeurs, qui sont des artistes et des théoriciens de la qualité académique de renom dans le domaine de la photographie et des arts visuels internationaux; andtutors, qui représentent une nouvelle génération de photographes ayant une expérience académique et projet. Un élément fondamental des universitaires du Maître est son orientation vers des projets personnels et d'exposition, ainsi que l'assistance personnalisée. Tout au long du processus, l'expérience étroite avec les professeurs et les tuteurs est l'un des aspects les plus enrichissants de ce programme. Les universitaires du programme sont caractérisées par leur nature globale et concrétiser un sujet à partir d'une idée initiale, promotion de la recherche, de réflexion et de discussion, et de matérialiser l'ensemble du processus de création d'une pièce artistique qui sera présenté dans une exposition collective et catalogue. En outre, trois étudiants opteront pour exposer leur travail dans l'un des centres européens et festivals liés aux cours. Les classes comprennent la discussion de textes; projections des images et des vidéos de l'auteur; visites à des expositions et des ateliers d'artistes; et des exercices individuels et de groupe. L'importance du projet personnel dans la maîtrise nécessite la participation de tuteurs spécialisés pour aider les élèves à développer leur travail d'une manière personnalisée. Tutorat technique consiste à grande échelle, les laboratoires numériques, analogiques laboratoires, l'impression et l'encadrement dans la recherche et la communication de la démarche artistique. POUR: Photographes avec une carrière professionnelle, ainsi que des artistes de l'industrie de la photographie qui veulent percer dans le monde de l'art. Les gens avec des diplômes en beaux-arts, de l'Audiovisuel Communications, publicité, journalisme, histoire de l'art ou de sciences humaines qui veulent approfondir leurs connaissances de la photographie artistique. Un niveau intermédiaire supérieure de l'anglais est requise. [-]

Maîtriser De Especialización En Dirección De Fotografía Para Cine

FX ANIMATION Barcelona 3D & Film School
Campus À temps plein 1 année September 2017 Espagne Barcelone

Enseñamos cine y ponemos la Tecnologia a su servicio sin perder su esencia más pura: EL ARTE DE CONTAR HISTORIAS. [+]

Masters en Photographie. Inicio el 6 de Febrero 2017 ¡Incluye portatil de última generación! Prácticas: Fotografías en 35 mm con luz Con naturel cámara HD Sony EX1 XDCAM Con cámara Canon EOS 5D III Mark Con cámara RED ONE Dirección de Fotografía y Operador de cámara en cortometrajes de alumnos de Dirección Cinematográfica Te ofrecemos non curso único en Barcelone, en el Que realizarás una práctica propia en cada uno de los distintos formatos de cine numérique en alta definición: HD-XDCAM, Red One, Canon EOS 5D Mark III. Si buscas una formación completa práctica y teórica en el mundo de la Dirección de Fotografía, este curso te dotara de las herramientas técnicas y Narrativas necesarias para llegar a ser gran Directeur de un / une de Fotografía. Dirigido un péché personas experiencia, técnicos Que quieran mejorar en su dominio de la Imagen y ampliar conocimientos, y realizadores Que deseen comprender y unmême la técnica. [-]

Master De La Photographie

FAMU Film and TV School of the Academy of Performing Arts in Prague
Campus À temps plein 4 semestres September 2017 République tchèque Prague

Le ministère de la Photographie offre un programme de master et un programme d'études à court terme dans la photographie dans la langue anglaise. Les étudiants qui étudient dans la langue anglaise ont également la possibilité de participer à des conférences dans la langue anglaise dans le Programme international de la FAMU. | Les étudiants ont également la possibilité de travailler dans les studios dirigés par des professeurs renommés. Ces studios comprennent la Studio de Photographie documentaire, Studio de Photographie mise en scène, Studio de Photographie post-conceptuel, et le Studio de multi-médias. [+]

A PROPOS DE NOUS PROFIL | FAMU est la cinquième plus ancienne école de cinéma dans le monde. Ses diplômés comprennent de nombreux cinéastes et scénaristes influents, dont beaucoup sont connus internationalement comme gagnants et lauréats de festivals internationaux du film aux Oscars. | Le ministère de la Photographie a été fondée en 1975, qui en fait l'une des plus anciennes institutions de ce genre en Europe. L'école est située dans le centre historique de Prague. Notre spécialisation unique est l'interconnexion des techniques de photographie classiques contemporains avec les tendances multimédias. ÉTUDE | Le ministère de la Photographie propose une un programme d'études à court terme dans la photographie en langue anglaise programme et de master. Les étudiants qui étudient dans la langue anglaise ont également la possibilité de participer à des conférences dans la langue anglaise dans le Programme international de la FAMU. | Les étudiants ont également la possibilité de travailler dans les studios dirigés par des professeurs renommés. Ces studios comprennent le Studio de photographie documentaire, Studio de Photographie mise en scène, Studio de Photographie post-conceptuel, et le Studio de multi-médias conférences, des ateliers |. Au ministère de la Photographie, nous mettons l'accent sur ​​le développement individuel des artistes. L'étude comprend art et d'histoire de la photographie cours, séminaires philosophiques, des séminaires pratiques et des ateliers avec des artistes de renom. Les étudiants acquièrent également une expérience dans l'atelier et sérigraphie graphique atelier de gravure. Ils apprennent aussi l'art de la reliure et de la production de publications photographiques. Multimédia instruction est une partie intégrante de notre enseignement. CULTURE VIE | Une partie intégrante du caractère de l'école est l'interconnexion avec la vie culturelle dynamique à Prague. L'école possède sa propre galerie dans le centre de Prague. La galerie possède un riche programme d'expositions d'étudiants. Nous aidons les étudiants internationaux à l'intégration dans les activités régulières de la galerie à Prague, ce qui signifie qu'ils participent souvent à des expositions dans des galeries de renom. | Un avantage unique est notre interconnexion avec le département de cinéma FAMU dans des domaines tels que la direction, caméra et le montage Ensemble avec nos étudiants, nous participons régulièrement à des festivals européens importants de la photographie.. Dans le cadre de nos programmes, nous coopérons avec la photographie et écoles de cinéma du monde entier. Équipements | Studio de table est équipée Type Sinar caméras de grand format avec un format de film allant jusqu'à 18 x 24 cm, y compris les alternatives numériques. | Studio à la vie la photographie dispose d'un système d'éclairage au flash avec dessus de puissance standard de 12 000 Ws; il dispose d'un appareil photo Hasselblad avec un dos numérique et une caméra analogique Mamiya RB 67 avec un jeu de lentilles interchangeables. | Studio Portrait et Figure propose un équipement semblable comme ci-dessus et la possibilité de créer un fond sans fin. | Salle informatique et une salle pour la numérisation de films (négatifs et positifs) sont disponibles à l'école. Pour des travaux plus exigeants, il est le scanner Hasselblad Flextight X5. | L'atelier de Prague à Beroun permet aux étudiants de se concentrer sur leur travail pendant plusieurs jours, en fournissant des installations sur place d'hébergement. Il propose des studios équipés pour les grands et moyens formats et deux chambres noires. Nous préparons également un studio classique avec la lumière du jour, ce qui aura un appareil photo cm 18 x 24. FAITS Début: Septembre 2016 Langue: Anglais Date limite d'inscription: 1er Avril, 2016 Délai de portefeuille: 1 er Avril, 2016 L'examen d'entrée: dernière semaine d'Avril 2016 Toutes les demandes doivent inclure un portefeuille Programme de maîtrise en ANGLAIS CONDITIONS D'ADMISSION étudier dans les ANNÉE SCOLAIRE 2016-2017 Le programme de maîtrise est désigné pour les étudiants avec les études de baccalauréat complété. Les études de baccalauréat dans le domaine de la photographie ou les arts visuels est un avantage, mais pas une condition préalable. Tous les candidats doivent avoir un profond intérêt pour la photographie en général, ainsi que dans son propre travail original dans ce média. Le programme offre une extension et une intensification de la compréhension de la photographie dans la pratique, ainsi que les zones théoriques de l'étude et il prépare les étudiants à une carrière d'un photographe professionnel. Durée de l'étude - 2 ans (4 semestres). Tous les candidats pour le Programme de maîtrise doivent soumettre un formulaire de demande, de projet et art imprimées œuvres au ministère FAMU de la Photographie (Smetanovo nábřeží 2, Praha 1, 116 65, République tchèque) selon les règles suivantes. POUR les examens d'entrée AVRIL vous devez soumettre le formulaire de demande le 1er Avril. Votre portefeuille doit être envoyé sous forme imprimée le 1er Avril 2016. Pour les examens d'entrée EN SEPTEMBRE vous devez soumettre le formulaire de demande d'ici le 10 Août et vos projets d'art et des œuvres doivent être soumises d'ici le 20 Août. S'IL VOUS PLAÎT REMPLIR LE FORMULAIRE DE LA droite et nous vous enverrons une PROCÉDURE D'ADMISSION FORMULAIRE DE DEMANDE POUR LE PROGRAMME MASTERS Ce qui suit doit être soumis par les candidats au ministère de la Photographie pour la procédure d'admission programme de maîtrise: 1 série Exposition de photographies 8-12. 2 Dummy d'une publication photographique conçu par le demandeur. 3 séries de 8-20 photographies ou des travaux inter-médiales sur un thème choisi. 4 Maîtres de proposition de projet qui comprend: Une biographie et informations sur les activités et les études de l'étudiant; Un choix de l'atelier où le demandeur veut étudier - Studio de Photographie mise en scène, en studio de la photographie post-conceptuel, Studio Multimédia et Studio de Photographie documentaire); La lettre du demandeur d'intention pour étudier la photographie Idée de base du demandeur au sujet de leur programme de travail final Maîtres (à la fois photographique et théorique). Tous les travaux seront discutés lors de l'entrevue d'admission tenue en mai ou en Septembre. INFORMATION ADDITIONNELLE RETOUR DE œuvres présentées | Les candidats qui ne l'ont pas été admis peut recueillir leurs œuvres dans les 2 mois après la procédure d'admission. Après cette date, le ministère ne stocke pas les œuvres. Les candidats admis au département quittent leurs œuvres disponibles au Département de Photographie à des fins d'exposition et d'études pour une année universitaire. CONDITIONS D'ANNÉE SCOLAIRE 2016/2017 | semestre d'automne: Septembre 2016 - Décembre 2016 | Semestre de printemps: Février 2017 - Mai 2017. LOGEMENT, assurance maladie et VISA | Non fournie par la FAMU. Ceux-ci sont à la charge de l'étudiant. FAMU fournit accepté étudiants avec une lettre d'acceptation, qui sert comme l'un des documents de demande de visa requis. FRAIS DE SCOLARITÉ | Les frais de scolarité pour la première année universitaire est 8.700, - € (la TVA obligatoire est incluse). À partir de la deuxième année, la taxe est de 7.400, - € à condition que les étudiants remplissent leurs responsabilités en matière de programmes en temps opportun. Cette frais de scolarité est basé sur le mérite ou la performance artistique, et sur une exécution en temps voulu des responsabilités universitaires de Student. STRUCTURE DES FRAIS | Première année: 8.700, - €, deuxième année: 7.400, - € * * Sous la condition que toutes les responsabilités académiques sont remplies. [-]

M. Phil. Textuelle Et Visual Studies

Trinity College Dublin
Campus À temps plein 1 année September 2017 Irlande Dublin

Ce cours explore la relation entre texte et des formes visuelles d'appréhension et d'expression dans le monde moderne et leur impact sur la culture européenne de l'après-1900. L'objectif du module de base est sur les arts graphiques (affiches, timbres-poste, typographie), la photographie et le cinéma, et sur des supports à base de numérique contemporaine. Divers ... [+]

Masters en Photographie. M.Phil. in Justifications et Visual Studies Ce cours explore la relation entre texte et des formes visuelles d'appréhension et d'expression dans le monde moderne et leur impact sur la culture européenne de l'après-1900. L'objectif du module de base est sur les arts graphiques (affiches, timbres-poste, typographie), la photographie et le cinéma, et sur des supports à base de numérique contemporaine. Diverses approches théoriques seront étudiées en relation avec le mot / image en question qui sera situé dans un certain nombre de traditions culturelles européennes. Les options de cours se concentrent sur des supports spécifiques (photographie, cinéma) ou thèmes (la ville, les avant-gardes). Le but de ce cours est d'amener les élèves à un niveau élevé de prise de conscience théorique et pratique de la relation texte-image dans l'expression culturelle, les outiller pour analyser et évaluer les diverses formes texte / image interaction prend, et de leur fournir une formation qui permettra d'enrichir leur pratique dans d'autres domaines d'étude ou de l'engagement professionnel. Le cours se compose d'un module de base d'étirement plus de deux semestres et quatre modules d'un semestre (à partir d'un choix de 5 ou 6). Le premier module de base se concentre sur les relations de mots / image en design graphique, allant des affiches et des timbres-poste à la typographie et le logotype. Le second noyau semestre accent sur les relations mot / image dans la photographie, le cinéma et les médias numériques. Les options d'un terme, dont deux sont suivis chaque semestre, inclure du texte et de la photographie, Comprendre les identités nationales européennes, Figurations de la ville européenne, l'avant-garde russe et Europe de l'Est Cinéma. Une dissertation sur un sujet de son choix de l'étudiant est prêt au cours des mois d'été. [-]

Maître (AMF) La Photographie

Academy of Art University
Campus ou en ligne À temps plein 3 années September 2017 États-Unis d'Amérique San Francisco

Faites de votre passion une carrière. À l'Académie de l'Ecole de Photographie de l'Université d'Art, vous avez toutes les possibilités et de ressources pour faire avancer votre passion dans un corps fini de travail. Apprenez à partir d'une faculté de professionnels et de commencer votre nouvelle aventure aujourd'hui. [+]

Faites de votre passion une carrière. À l'Académie de l'Ecole de Photographie de l'Université d'Art, vous avez toutes les possibilités et de ressources pour faire avancer votre passion dans un corps fini de travail. Apprenez à partir d'une faculté de professionnels et de commencer votre nouvelle aventure aujourd'hui. Master of Fine Arts (MFA) Degré La Programme de l'AMF fournit la pratique avancée et l'étude intensive du médium photographique. Tronc couvre perspective historique, le développement théorique et conceptuel avancé en photographie capture traditionnelle, expérimentale et numérique, la post-production et la production. Le programme se termine par un projet de thèse officielle et le corps complet de travail qui soutient la thèse et met en valeur la vision et le talent unique de chaque élève. Exigences AMF Unité Photographie Principales 27 unités Réalisé étude de 18 unités Supérieures arts libéraux __gVirt_NP_NNS_NNPS [-]

Master De La Photographie Pour La Communication

IAAD Istituto D'Arte Applicata e Design
Campus À temps plein 9 mois March 2017 Italie Turin

Le but principal du module de Master est de développer une nouvelle génération de professionnels qui sont en mesure d'imaginer, concevoir, construire et diffuser leur vision avec tous les outils nécessaires pour faire face à la fluidité du marché. [+]

Masters en Photographie. Malgré qu'il est relativement récente découverte, la photographie a connu différentes évolutions lui-même et le monde autour de lui changer. D'un côté, il nous a aidés à mieux comprendre les nombreuses manifestations de la réalité. De l'autre côté, la photographie a détraqué nos certitudes pour révéler un monde intérieur métaphysique. Avec l'avènement de la photographie numérique, le travail de la photographe de pionnier alchimie dans son enfance, à l'informatique de pointe d'aujourd'hui - a subi un processus de démocratisation qui a élargi la base de compétences de base et élevé le niveau des attentes au sommet. Pour être un photographe professionnel exceptionnel aujourd'hui, non seulement nécessite d'avoir une expertise technique au tir et d'impression, mais aussi une prise de conscience plus large de l'ensemble des processus de création et de production. Familiarité avec tous les aspects technologiques (tournage, montage, post-production, présentation, distribution), les différents secteurs et parties liées impliquées ne sont pas assez pour répondre aux besoins du marché. Créativité et la conception du contenu sont la différence entre le rôle d'une personne qui ne se contente pas du travail et d'un directeur créatif potentiel. Une approche holistique est donc essentiel de se mettre en place comme un professionnel de premier plan dans l'industrie. CONTENU ET OBJECTIFS Le but principal du module de Master est de développer une nouvelle génération de professionnels qui sont en mesure d'imaginer, concevoir, construire et diffuser leur vision avec tous les outils nécessaires pour faire face à la fluidité du marché. Photographes plus expérimentés sont engagés non seulement comme des experts techniques, mais comme de véritables directeurs de création. Dans cette optique, il est clair qu'une approche multidisciplinaire est l'objectif principal. La capacité de comprendre et de maîtriser les différents aspects d'une production. De même, l'objectif principal du cours est de développer les professionnels de la création qui est en mesure d'exprimer leur vision tout en étant en ligne avec les besoins du client, résolvant ainsi la dichotomie entre l'artiste et l'expert technique. EXIGENCES ET PROCÉDURES D'ADMISSION // Module préliminaire Les candidats qui sont très motivés, ont déjà une compréhension de matériel photographique et leur propre vision, mais sont désireux d'augmenter la conscience critique de soi et connaissance des outils photographiques, peuvent accéder au module préliminaire. // Module maître Pour accéder au module maître de préliminaire, tout examen dans ce dernier doit être adoptée et 60 ECTS doit être réalisé de la manière décrite ci-dessus. Accès direct au module du Maître est possible qu'avec l'approbation du coordonnateur du cours sur la base de l'évaluation des qualifications académiques, cursus professionnel et de portefeuille. [-]

Master En Photographie D'auteur Et Des Projets Professionnels

Lens - Fotografía
Etudes campus & à distance À temps plein Temps partiel 9 mois October 2017 Espagne Madrid + de 1

LENS annonce la 4ème édition du Master en Beaux-Arts Photographie et projets professionnels, qui débutera en Octobre [+]

QUEL EST LE MAITRE DE LA PHOTOGRAPHIE? LENS annonce la 4ème édition du Master en Beaux-Arts Photographie et projets professionnels, à partir de Octobre 2014. Un programme de formation flexible dans la photographie qui combine des conférences, des ateliers, des tutoriels et des salles de classe en ligne, des visites aux festivals de photographie internationales, la pratique professionnelle et les performances d'une exposition de groupe. les étudiants de Master maîtriseront les outils pour faire de la photographie une carrière basée sur la qualité de vos projets photo, l'élaboration d'un itinéraire souple qui s'intègre facilement dans vos préoccupations et vos capacités et les prépare à identifier les opportunités de contexte professionnel continu état de changement. Master Classes Photographie se produisent dans les salles de classe LENS dans le centre de Madrid et sont enseignées en espagnol. CIBLE Les diplômés universitaires attestant leur photo, de préférence des connaissances dans le domaine des Beaux-Arts, Communication, Publicité, Journalisme, architecture et design, et souhaitent compléter leurs études et d'élargir leurs perspectives de carrière avec une formation théorique et pratique intensive de la photographie. Autres professionnels attestant d'une expérience suffisante dans le domaine de la photographie et autres arts visuels. Les étudiants qui ont réussi le cours de photographie intermédiaire et / ou le cours avancé sur la photographie contemporaine LENS. MÉTHODE Les petits groupes permettent une personnalisation du processus éducatif: Maximum 12 élèves par groupe. Une gamme flexible d'ateliers qui peuvent adapter le contenu des cours aux besoins des élèves. Un plan de formation individuel pour chaque élève. Un tuteur en ligne et une communauté virtuelle qui facilite le flux de communication entre les étudiants et les enseignants. Suivre chaque étudiant par un tuteur. Les tuteurs sont des photographes de renom et vocation pédagogique qui amènent leurs élèves d'expérience et de guidage dans le développement d'un projet photographique qui se terminera par une exposition en Juin 2015. Un système d'apprentissage ouvert des conférences avec des ateliers intensifs et des expériences qui facilitent la compréhension du médium photographique alternatif: visites de photographie festivals internationaux, des rencontres avec les photographes émergents, les pratiques professionnelles, etc. BECA École des arts visuels de lentilles a lieu chaque année la bourse Photographie objectif dans le but de rendre accessible son maître de la photographie photographes de talent et de faciliter le développement de projets de qualité pour le même. Cette bourse couvre les frais de scolarité de ladite Master - d'une valeur de € 7250. METTEZ QUOTIDIEN Du lundi au vendredi de 10 à 14 h. De Octobre 2014 to Mars 2015 + 6 ateliers week-end jusqu'à Juin 2015. WEEK-END DE POSTE Vendredi de 16 à 22 h. Les ateliers du week-end aura lieu le samedi et le dimanche, avec une durée totale de 14 heures. Les cours ont lieu dans les salles de classe de Lens dans le centre de Madrid. De Octobre 2014 to Juin 2015 + 18 ateliers week-end jusqu'à Juin 2015. PRIX Maîtres de Lens Fine Art Photography et projets professionnels (700 Hours): - paiement mensuel: € 805 (9 mensuel) + € 750 enregistrement. - Paiement trimestriel: € 2415 (trois tranches) + € 500 enregistrement. - SPS: € 7250 (l'inscription est gratuite). Avoir une réduction de 10% si vous faites votre inscription avant le 30 Juin 2014. Autres réductions (non cumulable): - Demandeurs d'emploi: 15%. - Diplômé / Diplômé en beaux-arts, études en communication, journalisme, publicité, architecture, histoire de l'art et du design: 15% [-]

Master De La Photographie

SCAD - The Savannah College of Art and Design
Campus ou en ligne À temps plein September 2017 États-Unis d'Amérique Atlanta Hong Kong Sham Shui Po Savannah + de 2

Au cœur de la photographie est une vision personnelle et point de vue distinct. Il est une façon de voir, d'un point de vue. SCAD enseigne aux étudiants talentueux pour regarder à l'intérieur et de développer leurs propres idées avant d'entreprendre une carrière passionnante comme un photographe professionnel. [+]

Masters en Photographie. L'art de la photographie Au cœur de la photographie est une vision personnelle et point de vue distinct. Il est une façon de voir, d'un point de vue. SCAD enseigne aux étudiants talentueux pour regarder à l'intérieur et de développer leurs propres idées avant d'entreprendre une carrière passionnante comme un photographe professionnel. Ici, vous allez acquérir une large compréhension des techniques traditionnelles tout en développant votre propre style personnel. Vous aurez également la chance de renforcer vos compétences en photographie en explorant les champs créatifs connexes comme la conception graphique ou la publicité. Le take-away? Une prise de conscience plus profonde de la composition qui aide les photographes professionnels se faire remarquer. MA en photographie Disponible à: - Hong Kong - Savannah - eLearning PHOT 501 Enquête: Photographie * PHOT 502 Technique photographique et la signification * PHOT 503 Processus Photographie portefeuille * PHOT 709 Séminaire Graduate Critique PHOT 714 numérique Artisanat I: Technique et Concept PHOT 719 Photographic Arts I: idéation et expérimentation PHOT 730 Impression Numérique Méthodologie PHOT 749 Photographie MA finale du portefeuille - 700 ARTH niveau élective - Réalisé † élective - Réalisé ‡ élective - 500 à 700 niveau élective cours total de l'étude: 45 heures * MFA en photographie Disponible à: - Atlanta - Hong Kong - Savannah - eLearning PHOT 501 Enquête: Photographie * PHOT 502 Technique photographique et la signification * PHOT 503 Processus Photographie portefeuille * ARTH 701 Art contemporain ARTH 702 Art Criticism PHOT 709 Séminaire Graduate Critique PHOT 714 numérique Artisanat I: Technique et Concept PHOT 719 Photographic Arts I: idéation et expérimentation PHOT 722 Photographic Arts II: Définition et développement de projets PHOT 753 Photographic Arts III: Esthétique et Direction PHOT 762 questions dans la photographie contemporaine PHOT 764 Photographic Arts IV: Séquence et Nuance PHOT 779F Graduate Champ de stages † PHOT 779T Graduate enseignement de stages † PHOT 790 Photographie MFA Thèse ‡ élective Réalisé - - Réalisé ‡ élective - Réalisé elective§ - de 500 à 700 au niveau élective - de 500 à 700 au niveau élective - de 500 à 700 au niveau élective - de 500 à 700 au niveau élective cours total de l'étude: 90 des heures* Carrières dans la photographie Devenir un photojournaliste. Devenir un éditeur de photo. Devenir photographe de mode. La photographie est l'art de mettre un cadre autour du monde. Comme un étudiant de SCAD, vous aiguisez vos compétences, tant en tournage et en post-traitement, et de sortir complètement prêt à exceller dans le monde professionnel concurrentiel. Lancez votre carrière en tant que professionnel: Le photographe de mode Photojournaliste Photographe de studio Directeur de la photographie éditeur de photos Photographe publicitaire Beaux photographe d'art Directeur de la galerie Photographe judiciaire Et se recruté et embauché par le meilleur des meilleurs: Vanity Fair National Portrait Gallery Harper Bazaar CNN Field & Stream le magazine Annie Leibovitz en studio Magazine Glamour Jardin & Gun Magazine Google [-]

Une Master En Photographie Et Le Design

ELISAVA Barcelona School of Design and Engineering
Campus À temps plein 1 année September 2017 Espagne Barcelone

Le cours MA Photographie & Design à ELISAVA School of Design et Ingénierie de Barcelone est un programme basé sur la pratique enseignée, qui attire des étudiants de partout dans le monde et considère la photographie comme une discipline visuelle ouverte. [+]

Master en Photographie et Design Diplôme délivré par l'Université Pompeu Fabra (UPF) et ELISAVA Ecole de Barcelone de Design et Ingénierie Le cours MA Photographie & Design à ELISAVA School of Design et Ingénierie de Barcelone est, un programme basé sur la pratique enseignée, qui attire des étudiants de partout dans le monde et considère la photographie comme une discipline visuelle ouverte où vous êtes encouragés à produire en toute confiance complexe et prolongé projets photographiques ainsi que se livrent aux approches contemporaines, critiques, expérimentales et spéculatives à la photographie. Le cours met l'accent sur l'innovation, l'expérimentation et la recherche intellectuelle et pratique où les élèves sont encouragés à participer activement à la pratique de l'art photographique contemporain à travers la publication, l'exposition et la participation à des projets en direct. Le cours offre un environnement dynamique et stimulant pour l'étude de la pratique de la photographie permettant aux étudiants d'acquérir des compétences photographiques avancées et les appliquer à des projets complexes, auto-générés, et le dialogue avec les différentes pratiques techniques et théoriques sur l'image. Ce qui caractérise notre étude engagée au niveau des études supérieures, ce qui porte l'éducation photographique à jour avec la pratique photographique contemporaine. Il accorde également une attention à la diffusion d'oeuvres photographiques, l'exposition et la publication et se concentre sur les raisons par lesquelles la signification d'une image est façonnée par son utilisation et de contextualisation. Appuyant sur l'expertise d'un large éventail de photographes professionnels, des conférenciers invités et des conseillers techniques, vous permettra d'améliorer vos connaissances et compétences à travers une série de projets photographiques en utilisant la recherche de la pratique dirigée et travail écrit de soutien. À la fin de la MA, vous devriez être en mesure de produire bord de coupe difficile travail contemporain qui utilise la photographie de manière efficace, à explorer au-delà des limites spécifiques moyennes afin de produire des solutions innovantes à de nouveaux domaines et les méthodes d'exposition et de livraison. OBJECTIFS DE COURS Fournir un contexte interdisciplinaire souple mais structuré dans lequel les étudiants peuvent rigoureusement poursuivre un projet de recherche autogéré dont les résultats sont réalisés au sein de la production systématique d'un corps spécifique et original de travail dans le domaine de la photographie. Pour encourager le développement de sa propre réflexion critique de chaque élève comme base pour le développement des apprenants indépendants capables de faire avancer leur propres compétences, les connaissances et la pratique professionnelle et de la recherche. Fournir aux étudiants les moyens pour établir et comprendre la place de leur propre travail dans le contexte des situations et des débats académiques et professionnelles pertinentes et contemporaines. Fournir aux élèves la photographie professionnelle des compétences techniques. Pour encourager le développement de stratégies de recherche qui reflètent le contexte contemporain dans le discours théorique et pratique créative et forment la base de la spéculation informée sur les orientations futures. Pour engager avec un public réel, générant de nouveaux récits difficiles à propos de la nature du travail lui-même et sa relation avec changement des modes de production, de diffusion et de consommation. Pour fournir aux professionnels spécialisés dans le domaine de la photographie à la formation pluridisciplinaire afin qu'ils puissent utiliser la photographie comme un outil pour transmettre des concepts et des idées. RÉSULTATS COURS D'APPRENTISSAGE Suite à la réussite du cours, les étudiants auront: Initié et mis en œuvre un projet de recherche autogéré individuelle en utilisant des méthodes de recherche, les matériaux, les techniques et les processus appropriés pour concevoir la pratique. Démontré une compréhension approfondie et un dialogue critique avec les contextes pratiques, théoriques et professionnelles pertinentes de leur projet et être capable de situer et interpréter leur propre travail dans ce contexte. Démontré une capacité d'employer l'analyse, la synthèse et l'évaluation d'une gamme de sources externes et à leur propre pratique d'inspirer et d'informer la génération, le développement et l'application des idées originales. Démontré une approche réflexive et évaluative de leur propre travail, qui leur permet d'agir de façon indépendante dans l'identification, la mise en œuvre et le maintien de la recherche et de la pratique individuelle à un niveau professionnel. Démontré une capacité à communiquer efficacement des concepts complexes et spéculatifs, des méthodes et des propositions dans des formes parlées, écrites et visuelles. Identifié le potentiel pour leur travail dans des contextes professionnels spécifiques et développé des compétences de communication appropriés pour l'engagement auprès de ce public. Démontré une capacité à utiliser la photographie comme un outil pour communiquer efficacement des concepts et des idées. Destiné à L'offre d'entrée sur une maîtrise (MA) est basée sur l'attente que vous avez le potentiel pour atteindre les objectifs du programme d'études et d'atteindre le niveau requis pour mener à bien le prix. Les candidats doivent normalement posséder un diplôme de baccalauréat en beaux-arts, les arts ou la conception, appliquée ou avoir une expérience équivalente. Les diplômés des disciplines connexes qui peuvent démontrer un niveau adéquat de littératie visuelle peuvent être envisagées. Les candidats qui ne disposent pas d'un BA, mais qui ont eu une expérience dans le domaine, peuvent également être considérés. Tous les candidats doivent soumettre un portfolio de leur application, ce qui devrait normalement se composent de 10-20 images qui représentent leur domaine d'intérêt. À partir de données Une édition par an de Septembre à Juillet [-]

Master Dans La Photographie De Mode

Istituto Marangoni
Campus À temps plein 1 année October 2017 Italie Milan

Mettre l'accent sur l'âme ou de la personnalité d'une marque est une tâche extrêmement délicate, un travail confié au photographe de mode: la force du message promotionnel d'une marque est littéralement dans ses mains.Les photographes de mode [+]

Master en Photographie de mode

Mettre l'accent sur ​​l'âme ou de la personnalité d'une marque est une tâche extrêmement délicate, un travail confié au photographe de mode: la force du message promotionnel d'une marque est littéralement dans ses mains. Les photographes de mode peuvent travailler dans le studio et sur ​​site pour produire des images originales pour illustrer et de la publicité des vêtements, des accessoires et des modes de vie. Un photographe de mode a besoin de bien comprendre l'âme de la marque avant d'essayer de commencer à travailler et il doit aussi être capable de travailler en équipe avec d'autres créateurs, tels que le designer de mode ou l'entrepreneur entreprise. En outre photographes de mode doit être innovante et artistique, avec un intérêt passionné dans les tendances et également une solide connaissance de la mode, l'histoire, l'art et la photographie. L'objectif du Master en photographie de mode est de former des professionnels qui atteignent une solide connaissance et la compréhension du sujet, ainsi que l'influence que le cinéma, beaux-arts et de la sémiologie avoir sur elle. Le programme présente une structure d'enseignement pluridisciplinaire, dans laquelle les étudiants travailleront à des projets photographiques dans une zone de l'industrie de la mode. ... [-]


Ma Déplacer L'image Et Du Son

Norwich University of the Arts
Campus À temps plein August 2017 Royaume-Uni Norwich

L'industrie des médias sont entraînés par la pensée à haute énergie créative et le potentiel des technologies en constante évolution.Le cours répond à ces attentes de l'industrie et donner aux étudiants les [+]

MA Moving Image et du Son

L'industrie des médias sont entraînés par la pensée à haute énergie créative et le potentiel des technologies en constante évolution. Le cours répond à ces attentes de l'industrie et doter les élèves des compétences professionnelles, pratiques et conceptuelles de s'engager dans une gamme de possibilités d'emploi.

MA Moving Image et du Son est assuré par une équipe de personnel académique et technique expérimenté pour soutenir ceux qui cherchent à développer leurs compétences professionnelles et les capacités techniques, ainsi que la confiance de plus en contribuant à la pratique actuelle grâce à l'innovation dans le concept et l'approche. En fonction de votre spécialisation choisie le cours va vous aider à s'engager avec la production audiovisuelle, des animations, des sons, traditionnels et CGI animation 2D et 3D, caractère et le développement d'actifs pour les jeux, scripts et de la narration, et les compétences en pré-et post- travail de production.... [-]


Master Photographie Avancé Et Retouche Numérique

Idep Barcelona
Campus À temps plein 1 année October 2017 Espagne Barcelone

Le monde de la photographie a radicalement changé avec la normalisation des caméras numériques et des logiciels de traitement d'image, forçant une nouvelle étape du photographe. [+]

Masters en Photographie. Le monde de la photographie a radicalement changé avec la normalisation des caméras numériques et des logiciels de traitement d'image, forçant une nouvelle étape du photographe. Puisque vous ne pouvez pas concevoir un photographe qui n'a pas une bonne captation des connaissances et de la postproduction numérique. D'une part un photographe professionnel doit posséder les compétences théoriques et techniques pour faire une bonne photo, ainsi que genre photographique de connaissances spécifiques, du moins ceux qui ont des caractéristiques communes à d'autres (comme le portrait, reportage et éditoriale Photographie auteur). D'autre part, et pour la performance et les avantages offerts par l'image numérique au maximum, le poste est devenu un processus indispensable, au-delà de l'impératif «révélé» numérique, devenant connaissances nécessaires à la retouche, le photomontage et de l'adéquation et de l'intégration d'images 3D. Par conséquent, un photographe qui veut être prêt à être un bon professionnel, en plus nécessite une solide expérience à conceptualiser et à faire de bonnes photos, la capacité de postproducirlas numériquement. Objectifs Ce master vise que les élèves déjà commencé dans la photographie peuvent commencer un processus de spécialisation de pointe (à partir de deux genres fondamentaux tels que la photographie de portrait et de rédaction Photographie de reportage et auteur) ainsi que dans les outils professionnels ressources et la postproduction, la retouche et l'intégration des images 3D, alliant connaissances théoriques et techniques de la production d'une image photographique avec retouche numérique et traitement d'image. Cette double vision de l'éducation ouvre de nouveaux horizons professionnels, à la fois pour ceux qui veulent être un photographe, en complément de sa formation avec une large connaissance des outils de manipulation d'images numériques, et pour ceux qui veulent entrer dans le monde de la retouche et de la postproduction ( même en 3D), le former dans les concepts et les techniques de capture photographique, éclairage ... pour lui permettre de mieux comprendre la nature globale du processus et en outre vision photographique comme ils travaillent pour obtenir de meilleurs résultats et plus réalistes. Il est un programme pratique dans lequel vous travaillez de missions de type professionnel où les étudiants doivent prendre leurs propres décisions, avec l'aide de tuteurs des spécialistes dans tous les genres, pour découvrir leurs compétences et de surmonter leurs limitations. De cette façon, chaque étudiant à la fin du programme, sera développé matériel photographique assez pour former un portefeuille personnel qui a supervisé par le directeur pédagogique, vous peut être utilisé pour présenter leur travail dans un environnement professionnel. Adressé à Les diplômés et les diplômés ayant une expérience dans la photographie par programme et / ou de portefeuille académique louable et avec un minimum de connaissances de Photoshop qui veulent approfondir et technique de post photographique ou qui veulent se préparer à faire une spécialisation professionnelle ultérieure. Sinon, il est nécessaire de suivre le cours Degré / Photographie. Accès et Degré Accès degré universitaire (baccalauréat ou diplôme d'études supérieures) et le processus de sélection interne. le diplôme de maître décerné par l'Universitat Abat Oliva CEU est obtenu. Itinéraire curriculaire La Ce master est le résultat de la combinaison de programmes d'études universitaires de troisième cycle Photographie avancée et retouche numérique et l'intégration 3D. Découvrez les Portefeuilles de photographie! [-]