Master en Arts visuels en Lithuanie

Trouvez les Masters en Arts visuels en Lithuanie 2017

Arts visuels

D 'un maître diplôme est un diplôme universitaire de troisième cycle. Il faut déjà avoir un diplôme de premier cycle à appliquer pour le programme d 'un maître . La plupart master 's programme d'études, il faudrait aux étudiants de compléter un maître d ' une thèse ou mémoire de recherche.

Les cours en arts visuels forment les étudiants à la création de l'art et incluent l'étude de la peinture et du dessin, en vue de créer des produits manufacturés ou des chaussures par exemple. Ces formations aident les étudiants à mieux comprendre le processus de création et les préparent à entre dans le monde du travail.  

Lituanie, officiellement la République de Lituanie est un pays d'Europe du Nord, le plus grand des trois pays baltes. Il est situé le long de la rive sud de la mer Baltique, à l'est de la Suède et du Danemark. Plus de 90% des Lituaniens parlent au moins une langue étrangère et la moitié de la population parle deux langues étrangères, principalement le russe et l'anglais.

Les Meilleurs Masters en Arts visuels en Lithuanie 2017

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Master Des Arts - Médias, Art, Design Et Technologie Nologie

Hanze University of Applied Sciences - Groningen, the Netherlands
Campus À temps plein 2 années

Qu'est-ce que MADTech (Médias, Art, Design & Technology) tout au sujet? En un mot ce qu'il est: des artistes à faire des choses étranges avec la technologie. Cela signifie que vous embarquerez sur un maître où tout est possible. Vous verrez et créer de l'art de façons que vous pouvez à peine imaginer au préalable. Vous effectuer des expériences, bricoler et jouer avec la technologie, les idées et les médias. [+]

Meilleurs Masters en Arts visuels en Lithuanie 2017. Beaux-Arts - Médias, Art, Design & Technology (MADtech): www.hanzegroningen.eu/madtech Ce qui est MADTech (Médias, Art, Design & Technology) tout sur? En un mot ce qu'il est: des artistes à faire des choses étranges avec la technologie. Cela signifie que vous embarquerez sur un maître où tout est possible. Vous verrez et créer de l'art de façons que vous pouvez à peine imaginer au préalable. Vous effectuer des expériences, bricoler et jouer avec la technologie, les idées et les médias. Vous allez explorer les possibilités les plus scandaleux de la combinaison de l'art et de la technologie ont à offrir. Au centre de ce maître sont votre développement artistique et attitude à l'égard de la recherche. En combinant une attitude critique réflexive et compétences conceptuelles, vous découvrirez des perspectives inattendues, ce qui entraîne des œuvres passionnantes multimédia d'art. Commandez notre brochure ici. Tout au long de ce maître vous permettra d'explorer les points de vue du passé, présent et futur, l'élargissement de la façon de penser et de voir le monde. Vous découvrirez des liens entre l'art et la science, le laboratoire et la recherche appliquée, les médias stable et instable, la technologie ancienne et nouvelle, locale et les formes mondiales de la société. Ceci est un processus collectif: vous partager des idées et des idées avec vos collègues étudiants, apprendre comment les autres voient le monde. Inspirer l'autre pour regarder au-delà des frontières et de s'aventurer hors des sentiers battus. Dans le même temps, vous étendrez vos connaissances, acquérir de nouvelles compétences et de réfléchir sur votre rôle d'artiste. Ce maître attire des étudiants de beaucoup de différents milieux, pays et cultures. Cette variété enrichit votre expérience, non seulement d'élargir votre point de vue personnel, mais aussi en vous donnant la possibilité de construire un réseau international précieux. Vous développerez votre propre vision artistique, travaillant dans une pratique hybride et en prenant l'occasion de partager votre art avec le monde. Structure Avant que vous soyez admis à l'MADTech programme maître, vous allez dessiner un large aperçu de la recherche artistique que vous souhaitez réaliser. Qu'est-ce qui vous fascine à propos de l'art et de la technologie? Quelles expériences aimeriez-vous réaliser? Au cours de la procédure d'admission vous de discuter de vos idées avec nous. Une fois admis, vos idées forment le début des deux prochaines années. La première année de ce programme de master est la plupart du temps à explorer le domaine choisi. Vous effectuerez vos propres expériences, bricoler avec les nouvelles technologies lors de la programmation créative et explorer les possibilités de recherche dans les pratiques artistiques. Voici comment vous pourrez améliorer vos compétences et connaissances, apprendre à connaître la pratique de l'art, la création de nouveaux concepts et de découvrir les possibilités de la technologie de recherche artistique. Dans votre première année, vous allez passer beaucoup de temps dans Hybrid Arts Lab, où vous pourrez concevoir et réaliser vos propres expériences. En outre, vous assisterez à la théorie et la recherche de cours à l'Université de Groningen et de prendre part à un cours de recherche conjointe »Image & Expérience dans une société chargée technologiquement» avec les étudiants en master de l'Université de Groningen. Il y a aussi beaucoup de temps pour discuter les résultats des expériences, des ateliers, des projets de recherche et vos progrès avec d'autres étudiants, des experts et du public. En outre, vous pourrez visiter les institutions, les festivals, les lieux de travail et les centres de recherche pertinents: individuellement ou en tant que groupe. Au cours de votre première année vous allez vous concentrer progressivement sur ce que vous voulez vraiment faire dans la deuxième année. Vous allez développer et affiner votre plan de recherche, que vous transportez dans votre deuxième année et qui sera la base de votre thèse de maîtrise. A la fin de votre première année une évaluation de votre travail déterminera si vous êtes prêt à entrer dans la deuxième année. Après la 1ère année Au début de votre deuxième année, vous allez commencer à travailler sur votre projet final. Vous consacrerez la majeure partie de votre temps à travailler sur ce projet. Vous allez passer beaucoup de temps dans le laboratoire, à travailler sur votre projet de recherche. Il y aura des classes, mais inférieur à celui de la première année. Les superviseurs conseiller et vous guider et encourager vos progrès. Votre but est de réaliser votre projet de recherche et d'écrire votre thèse finale. Il y aura beaucoup d'occasions de partager ce que vous avez appris et expérimenté avec les autres au cours des séances, des discussions et des présentations. Selon ce que vous avez besoin, nous allons demander à des conférenciers invités à contribuer à la surveillance de votre projet de recherche. Au cours d'une série de dialogues publics étudiants de deuxième année vont discuter de leur travail avec des conférenciers invités et d'autres, vous aider à améliorer votre travail et le prendre à un niveau supérieur. Pendant votre temps avec nous, vous ferez partie d'une communauté où l'éducation, la recherche et la pratique artistique se rencontrent et se renforcent mutuellement. Pour la partie théorique de ce maître, vous assister à des conférences sur des sujets pertinents tels que l'histoire de l'art, la psychologie de l'art et de la philosophie de l'art à l'Université de Groningen. sujets et projets supplémentaires En plus des sessions et des classes régulières, vous aurez l'occasion d'assister à une série de conférences à l'Université de Groningen sur l'histoire, l'art, la psychologie de l'art et de l'art de la philosophie. Vous pourrez également prendre part à un cours de recherche conjoint sur la recherche et le développement / Nouvelles pratiques artistiques médias avec les étudiants en master de l'Université de Groningen. Vous pouvez également réaliser des projets du Centre de recherche appliquée et d'autres partenaires Hanze. Au cours de la deuxième année, vous pouvez demander des prix prestigieux pour d'excellents étudiants des beaux-arts, comme la bourse d'études George Verberg possibilités internationales En plus de la mise au point sur votre projet final, vous visiterez des festivals internationaux, comme Ars Electronics à Linz et le Transmediale à Berlin. Vous pourrez également aller sur un voyage d'étude intensive à New York. Après l'obtention du diplôme En tant que maître des Beaux-Arts vous pouvez continuer à mettre en place votre propre pratique artistique, individuellement ou en tant que membre d'un collectif artistique. [-]

Une Master Dans Le Jeu / Jeu: La Conception, La Direction Et La Production

International University of Languages and Media
Campus À temps plein 1 année

GAME / PLAY: Conception, direction et production est le programme d'une nouvelle marque principale pour les aspirants designers qui croient en une culture de jeu qui valorise la diversité, la créativité et l'innovation. [+]

GAME / PLAY: Conception, direction et production est le programme d'une nouvelle marque principale pour les aspirants designers qui croient en une culture de jeu qui valorise la diversité, la créativité et l'innovation. Dans le cadre de la conception de jeu, IULM offre maintenant un d'un an, à temps plein, en anglais seulement, programme de maîtrise sur la base studio révolutionnaire situé dans le centre de Milan, Italie. Le programme est conçu pour les étudiants qui sont intéressés à créer de nouvelles, inventives et expérimentales des jeux vidéo et des expériences interactives. Une rigoureuse - et ludique - concentration sur les pratiques professionnelles conduira les diplômés à des travaux de pointe dans la conception de jeux vidéo et les nouveaux médias production. Réalisé par Matteo Bittanti et coordonné par Pietro Riva Righi, GAME / PLAY met en vedette certains des designers les plus innovants et les plus renommés, les chercheurs et les auteurs d'aujourd'hui travaillent et qui sont très attachés à leur recherche, la pratique et l'enseignement. GAME / PLAY Conception, Réalisation et production fournit tous les outils et les compétences nécessaires pour le développement, la distribution et l'exposition de la fine pointe des jeux vidéo et des expériences interactives. modèle pédagogique du programme est axé sur des séances pratiques avec faculté accomplie, des artistes invités, les développeurs de jeux de partout dans le monde, et les critiques du groupe avec des instructeurs et des pairs. Les étudiants seront également suivre des cours dans les études de jeux et Game Art qui traitent des pratiques critiques et esthétiques éclectiques. Un programme véritablement interdisciplinaire, GAME / PLAY soutient la collaboration et des échanges fructueux entre les différents départements de l'école. Achèvement du programme gagnera diplômés du titulaire d'une maîtrise de l'Université IULM Au cours de l'année (Octobre 2016 - Juillet 2017), les élèves travailleront individuellement ou en équipe de remue-méninges, la recherche, la conception, et de développer un jeu numérique qui deviendra leur projet final devant être soumis à des compétitions internationales comme le festival Independent Games, IndieCade, fantastique Arcade (Etats-Unis), A MAZE. (Allemagne), Game On! (Argentine), Gamerz (France), et beaucoup plus. De plus, en Février 2017, tous les étudiants inscrits se rendront à San Francisco pour visiter la Game Developers Conference annuelle avec le coordonnateur du programme et de participer à des événements, des ateliers et des panneaux. En plus de leur participation à des événements ministériels et de campus de large, les étudiants tireront pleinement parti des riches offrandes culturelles et artistiques de Milan: au cours de l'année scolaire, la classe visiteront plusieurs musées, fondations et galeries, assister à des ateliers, des conférences et des discussions. Les étudiants sont également encouragés à participer à des événements liés au jeu tels que des confitures, des expositions, des concours, des festivals et des ateliers qui ont lieu à Milan. Que les jeux commencent! Université IULM Situé à Milan, l'une des villes les plus diversifiées, dynamiques et sophistiqués en Europe, Université IULM est l'une des universités de premier plan de l'Italie dans l'étude des médias, la communication et les langues. La mission de l'Université IULM est de former et d'enseigner des professionnels capables de relever les défis et de saisir les nouvelles opportunités des marchés et des scénarios internationaux, tout en façonner les hommes et les femmes conscientes de leur propre être et de la valeur. IULM garantit à ses étudiants de sensibilisation culturelle profonde et une solide formation universitaire - un mélange de théorie et la pratique: il adopte une approche intégrée, qui se révèle extrêmement utile non seulement pour aider les élèves entrent avec succès dans le monde du travail, mais aussi en les aidant trouver satisfaction personnelle dans leur vie. Cours consiste Le JEU / PLAY Maître de neuf cours dispensés par un corps professoral exceptionnel. En outre, il dispose d'une série de conférences et d'ateliers immanquables. JEU SCENES étudie la relation entre l' art et les jeux, les jeux en particulier numériques. Il examine une variété d'interventions artistiques inspirées par les jeux vidéo ou employant explicitement la technologie numérique basée sur le jeu, y compris l'utilisation de jeux vidéo rapiécés ou modifiés ou re-purposing des jeux existants et / ou mécanique de jeu. GameScenes examine aussi l'influence du jeu - à la fois numérique et traditionnelle sur la peinture, la sculpture, la rue et l'art du graffiti, de la performance, la culture visuelle, et la culture d'échantillonnage / remix. Au cours des étudiants semestre connaîtront et discuter des jeux d'art, des interventions machinima, dans le jeu, et des performances, des installations spécifiques au site, mods du site-parent, mais aussi des jeux de société, des simulations, et des jouets. Les sujets abordés comprennent la représentation sexuelle et politique, l'idéologie et la politique dans les oeuvres à base de jeu, la critique d'art du jeu et de l'interaction entre les jeux et l'art contemporain. Par GAME étudiants PRODUCTION vont apprendre le métier du développement de jeux à travers une série d'exercices pratiques. La classe explore les éléments communs à tous les jeux qui sont fondamentaux pour un concepteur de jeu de travail dans tous les formats, du sport à des jeux de société à des jeux informatiques et vidéo. Les étudiants vont investir leur temps dans la conception et la production réelle, qui sera structuré et guidé par l'instructeur. Ce temps de production sera complétée par des exercices en classe, des lectures et des discussions et des entretiens d'artistes invités et les développeurs de jeux. Les élèves créent et expériences air de jeu, l'initiation des élèves à des rôles de production, play-tests, les considérations d'audience et de la plate-forme, et d'autres problèmes pratiques dans les jeux de construction. A la fin de l'année scolaire chaque élève ou groupe auront produit un jeu numérique jouable. Parmi les sujets couverts par la production de jeux sont la recherche, la pré-production, la production, la collaboration et la distribution. Le choix de la langue la plus appropriée pour exprimer une idée de conception de jeu est tout aussi important que le choix de la technologie la plus efficace, ou le droit marché. GAME ESTHÉTIQUE offre une introduction à l' esthétique dans le développement du jeu contemporain, de la dynamique d'interaction à un style visuel. Il explore tous les aspects de la représentation dans les jeux - de la simulation à jeu abstrait, de photo-réalisme à l'art low-poly, de l'expressionnisme numérique à l'esthétique punk radicales - offrant aux étudiants une expérience précieuse en utilisant différentes langues, des stratégies et des méthodes qui peuvent être appliquées à leurs projets. L'instructeur fournira référence utile et va aider les étudiants à identifier et à atteindre leur style unique. Pour évaluer le travail en cours des étudiants au cours de l'année, le programme adopte le format de l'école d'art de critiques hebdomadaires: à la fois un membre du corps professoral et les étudiants participeront à des discussions constructives, directes et ouvertes sur l'état de leur projet. CRITIQUE DE JEU vise à promouvoir à la fois l'environnement créatif et le contexte intellectuel pour l' expérimentation. Les étudiants sont encouragés à contester pensivement les conventions en vigueur de jeux numériques (tant en termes de forme et de contenu), développer de nouvelles formes, et devenir des innovateurs dans la conception jouable. JEU CONTEXTES examine la pertinence historique et culturel de jeu, aborde les principales caractéristiques des jeux, enquêtes émergentes et les approches interdisciplinaires de game design. Une attention particulière est accordée à l'intégration des approches de la connaissance et de la conception d'autres domaines de la création, tels que l'architecture, le design de mode, design de service, et de l'art contemporain. Pivotal au module est le processus consistant à aider les élèves à développer des stratégies pour explorer ces approches pour le développement et la production de leur propre travail. Une attention particulière sera consacrée à l'évolution de la conception du jeu en tant que discipline, et comment il interagit avec les changements constants dans la conception et la culture tout à fait. Chaque semaine, au cours du semestre, l'instructeur va introduire et discuter d'un jeu spécifique. Les étudiants seront tenus de jouer le jeu et de contribuer à la discussion. Les thèmes abordés en classe seront ensuite utilisés pour les objectifs de développement. la création et la production du jeu sont des efforts multidisciplinaires qui bénéficient de l'expérimentation et l'application des techniques innovantes et des approches empruntées à la science et l'art. Dans le jeu LAB, les élèves seront initiés à une sélection de techniques non traditionnelles que les artistes utilisent pour créer des jeux: assisté caméra 3D sculpture, des expériences de capture de mouvement de bricolage, les scripts visuels, l'intégration du monde réel capture dans l' ordinateur généré mondes, et plus. L'instructeur présentera les étudiants à ces outils pour prototyper rapidement des idées expérimentales et d'intégrer ces techniques dans leurs projets. GAME STUDIO offre aux étudiants un ensemble de matériaux, des outils, des bibliothèques, des cadres, des moteurs, des interfaces et des instruments pour créer des jeux, à la fois analogique et numérique. Parmi les outils numériques qui seront explorées sont le traitement (un excellent outil pour apprendre les bases de la programmation, libre et open source) et Unity 3D, le moteur le plus populaire pour le jeu de décision. Ce cours comprend également une phase «prototypage rapide», dans lequel les développeurs travaillent fiévreusement à mettre en œuvre un grand nombre de petites idées pour tester leur potentiel avant de se lancer sur les processus plus rigides et coûteux impliqués dans la production complète. Plusieurs jeux célèbres dans l'histoire a commencé avec un prototype minimaliste créé en moins d'une semaine. est un cours intensif qui vise à construire le répertoire d'un étudiant de compétences rapide prototypage et de fournir à l'étudiant une expérience inestimable dans le démarrage et la finition des jeux. Chaque prototype sera confiné dans un thème conceptuel et / ou à l'intérieur des contraintes techniques uniques. Au-delà de simplement apprendre à programmer, les élèves de cette classe vont explorer des modèles et des algorithmes utiles pour le développement de jeux. Les élèves acquièrent des compétences pratiques en construisant des expériences de jeu grâce à une série d'exercices à cycle court. JEU BUSINESS offre aux étudiants qui cherchent à obtenir un emploi dans l'industrie du jeu vidéo avec une compréhension de base de ses composantes économiques et les conducteurs, afin qu'ils puissent mieux comprendre leur rôle en son sein, que ce soit un employé d'une grande entreprise, un partenaire indépendant studio, un développeur individuel, ou un entrepreneur indépendant. L'objectif de la classe est de fournir les connaissances pratiques et la compréhension des étudiants conceptuels ont besoin pour atteindre le plus grand degré de succès et la liberté de création tout au long de leur carrière. Le cours aborde également les questions liées à la commercialisation, la mise en réseau, et la promotion. La création de nouvelles stratégies de contes pour les jeux numériques est l'une des questions clés dans le développement de jeux. jeux narratifs construire des ponts entre l'écriture dramatique pour le théâtre et le cinéma, la télévision, et la conception de jeu, et ouvre de nouvelles avenues pour de nouveaux types d'écriture pour les médias numériques. GAME ÉCRITURE est un cours pratique qui se concentre sur les jeux qui incluent une forte composante de la narration, offrant la possibilité de faire un travail interdisciplinaire. Ce cours initie les étudiants à la conception de jeux narratifs, y compris la conceptualisation, les stratégies de conception narrative fondamentales, et l'écriture. Tout au long de l'année, les élèves apprendront comment utiliser les différents outils et moteurs pour développer des jeux narratifs; ils vont travailler individuellement et en équipe. JEU ÉCRITURE utilise le genre de jeu d'aventure comme une passerelle vers les stratégies générales utilisées pour incorporer la narration dans les jeux. Traits Degré Niveau: Master Langue: anglais seulement Participation: à temps plein, obligatoire Diplôme requis: BA ECTS: 60 Durée: 1 an (Octobre 2017 - Juin 2018), 1500 heures Cours Fréquence: obligatoire, 3-4 jours par semaine Lieu: Milan, Italie Date de début 9 Octobre, 2017 Demande Date de début: en cours Date limite d'inscription: 30 Septembre 2017 Frais Les étudiants européens € 13,500 Frais de pré-soumission: 100 € (qui peut être déduit du premier versement) Les étudiants non européens € 16,200 Comment faire une demande Les applications sont maintenant ouvertes Lors de la sélection, le Maître admet les diplômés des arts, de l'étude des médias, Communication et graphiques, technologies de l'information, Design ou Architecture et leurs équivalents ou des candidats qui ont acquis une expérience professionnelle significative dans le domaine. Le programme dispose d'un nombre limité de places disponibles. Tous les cours sont dispensés en anglais et les étudiants doivent maîtriser l'anglais pour participer. Les candidats seront admis sur une sélection rigoureuse basée sur: a) Une lettre de candidature décrivant fond scientifique et créative ainsi que des plans de recherche actuels et futurs. L'étudiant est encouragé à elle ou sa justification du choix d'un jeu numérique ou l'art interactif comme moyen d'expression articuler; b) Une page de curriculum vitae détaillant les compétences, les réalisations et les expériences antérieures; c) Un portefeuille de travail actualisé le plus significatif de l'étudiant dans un domaine ou d'une discipline (écriture, art, design, performance, etc.); d) Une proposition de projet pour un jeu ou un morceau de médias interactifs (500 mots max); e) Une entrevue avec le directeur de programme et le coordonnateur du programme. Les demandes doivent être envoyées au Bureau académique IULM. [-]