Master en Arts visuels en Italie

Trouvez les Masters en Arts visuels en Italie 2017

Arts visuels

D 'un maître diplôme est un diplôme universitaire de troisième cycle. Il faut déjà avoir un diplôme de premier cycle à appliquer pour le programme d 'un maître . La plupart master 's programme d'études, il faudrait aux étudiants de compléter un maître d ' une thèse ou mémoire de recherche.

Les cours en arts visuels forment les étudiants à la création de l'art et incluent l'étude de la peinture et du dessin, en vue de créer des produits manufacturés ou des chaussures par exemple. Ces formations aident les étudiants à mieux comprendre le processus de création et les préparent à entre dans le monde du travail.  

Italie, officiellement la République italienne, est une république parlementaire unitaire au sein de l'Union européenne, situé en Europe du Sud. Au nord, elle confine avec la France, la Suisse, l'Autriche et la Slovénie le long des Alpes.

Les Meilleurs Masters en Arts visuels en Italie 2017

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Une Master Dans Le Jeu / Jeu: La Conception, La Direction Et La Production

International University of Languages and Media
Campus À temps plein 1 année October 2017 Italie Milan

GAME / PLAY: Conception, direction et production est le programme d'une nouvelle marque principale pour les aspirants designers qui croient en une culture de jeu qui valorise la diversité, la créativité et l'innovation. [+]

Meilleurs Masters en Arts visuels en Italie 2017. GAME / PLAY: Conception, direction et production est le programme d'une nouvelle marque principale pour les aspirants designers qui croient en une culture de jeu qui valorise la diversité, la créativité et l'innovation. Dans le cadre de la conception de jeu, IULM offre maintenant un d'un an, à temps plein, en anglais seulement, programme de maîtrise sur la base studio révolutionnaire situé dans le centre de Milan, Italie. Le programme est conçu pour les étudiants qui sont intéressés à créer de nouvelles, inventives et expérimentales des jeux vidéo et des expériences interactives. Une rigoureuse - et ludique - concentration sur les pratiques professionnelles conduira les diplômés à des travaux de pointe dans la conception de jeux vidéo et les nouveaux médias production. Réalisé par Matteo Bittanti et coordonné par Pietro Riva Righi, GAME / PLAY met en vedette certains des designers les plus innovants et les plus renommés, les chercheurs et les auteurs d'aujourd'hui travaillent et qui sont très attachés à leur recherche, la pratique et l'enseignement. GAME / PLAY Conception, Réalisation et production fournit tous les outils et les compétences nécessaires pour le développement, la distribution et l'exposition de la fine pointe des jeux vidéo et des expériences interactives. modèle pédagogique du programme est axé sur des séances pratiques avec faculté accomplie, des artistes invités, les développeurs de jeux de partout dans le monde, et les critiques du groupe avec des instructeurs et des pairs. Les étudiants seront également suivre des cours dans les études de jeux et Game Art qui traitent des pratiques critiques et esthétiques éclectiques. Un programme véritablement interdisciplinaire, GAME / PLAY soutient la collaboration et des échanges fructueux entre les différents départements de l'école. Achèvement du programme gagnera diplômés du titulaire d'une maîtrise de l'Université IULM Au cours de l'année (Octobre 2016 - Juillet 2017), les élèves travailleront individuellement ou en équipe de remue-méninges, la recherche, la conception, et de développer un jeu numérique qui deviendra leur projet final devant être soumis à des compétitions internationales comme le festival Independent Games, IndieCade, fantastique Arcade (Etats-Unis), A MAZE. (Allemagne), Game On! (Argentine), Gamerz (France), et beaucoup plus. De plus, en Février 2017, tous les étudiants inscrits se rendront à San Francisco pour visiter la Game Developers Conference annuelle avec le coordonnateur du programme et de participer à des événements, des ateliers et des panneaux. En plus de leur participation à des événements ministériels et de campus de large, les étudiants tireront pleinement parti des riches offrandes culturelles et artistiques de Milan: au cours de l'année scolaire, la classe visiteront plusieurs musées, fondations et galeries, assister à des ateliers, des conférences et des discussions. Les étudiants sont également encouragés à participer à des événements liés au jeu tels que des confitures, des expositions, des concours, des festivals et des ateliers qui ont lieu à Milan. Que les jeux commencent! Université IULM Situé à Milan, l'une des villes les plus diversifiées, dynamiques et sophistiqués en Europe, Université IULM est l'une des universités de premier plan de l'Italie dans l'étude des médias, la communication et les langues. La mission de l'Université IULM est de former et d'enseigner des professionnels capables de relever les défis et de saisir les nouvelles opportunités des marchés et des scénarios internationaux, tout en façonner les hommes et les femmes conscientes de leur propre être et de la valeur. IULM garantit à ses étudiants de sensibilisation culturelle profonde et une solide formation universitaire - un mélange de théorie et la pratique: il adopte une approche intégrée, qui se révèle extrêmement utile non seulement pour aider les élèves entrent avec succès dans le monde du travail, mais aussi en les aidant trouver satisfaction personnelle dans leur vie. Cours consiste Le JEU / PLAY Maître de neuf cours dispensés par un corps professoral exceptionnel. En outre, il dispose d'une série de conférences et d'ateliers immanquables. JEU SCENES étudie la relation entre l' art et les jeux, les jeux en particulier numériques. Il examine une variété d'interventions artistiques inspirées par les jeux vidéo ou employant explicitement la technologie numérique basée sur le jeu, y compris l'utilisation de jeux vidéo rapiécés ou modifiés ou re-purposing des jeux existants et / ou mécanique de jeu. GameScenes examine aussi l'influence du jeu - à la fois numérique et traditionnelle sur la peinture, la sculpture, la rue et l'art du graffiti, de la performance, la culture visuelle, et la culture d'échantillonnage / remix. Au cours des étudiants semestre connaîtront et discuter des jeux d'art, des interventions machinima, dans le jeu, et des performances, des installations spécifiques au site, mods du site-parent, mais aussi des jeux de société, des simulations, et des jouets. Les sujets abordés comprennent la représentation sexuelle et politique, l'idéologie et la politique dans les oeuvres à base de jeu, la critique d'art du jeu et de l'interaction entre les jeux et l'art contemporain. Par GAME étudiants PRODUCTION vont apprendre le métier du développement de jeux à travers une série d'exercices pratiques. La classe explore les éléments communs à tous les jeux qui sont fondamentaux pour un concepteur de jeu de travail dans tous les formats, du sport à des jeux de société à des jeux informatiques et vidéo. Les étudiants vont investir leur temps dans la conception et la production réelle, qui sera structuré et guidé par l'instructeur. Ce temps de production sera complétée par des exercices en classe, des lectures et des discussions et des entretiens d'artistes invités et les développeurs de jeux. Les élèves créent et expériences air de jeu, l'initiation des élèves à des rôles de production, play-tests, les considérations d'audience et de la plate-forme, et d'autres problèmes pratiques dans les jeux de construction. A la fin de l'année scolaire chaque élève ou groupe auront produit un jeu numérique jouable. Parmi les sujets couverts par la production de jeux sont la recherche, la pré-production, la production, la collaboration et la distribution. Le choix de la langue la plus appropriée pour exprimer une idée de conception de jeu est tout aussi important que le choix de la technologie la plus efficace, ou le droit marché. GAME ESTHÉTIQUE offre une introduction à l' esthétique dans le développement du jeu contemporain, de la dynamique d'interaction à un style visuel. Il explore tous les aspects de la représentation dans les jeux - de la simulation à jeu abstrait, de photo-réalisme à l'art low-poly, de l'expressionnisme numérique à l'esthétique punk radicales - offrant aux étudiants une expérience précieuse en utilisant différentes langues, des stratégies et des méthodes qui peuvent être appliquées à leurs projets. L'instructeur fournira référence utile et va aider les étudiants à identifier et à atteindre leur style unique. Pour évaluer le travail en cours des étudiants au cours de l'année, le programme adopte le format de l'école d'art de critiques hebdomadaires: à la fois un membre du corps professoral et les étudiants participeront à des discussions constructives, directes et ouvertes sur l'état de leur projet. CRITIQUE DE JEU vise à promouvoir à la fois l'environnement créatif et le contexte intellectuel pour l' expérimentation. Les étudiants sont encouragés à contester pensivement les conventions en vigueur de jeux numériques (tant en termes de forme et de contenu), développer de nouvelles formes, et devenir des innovateurs dans la conception jouable. JEU CONTEXTES examine la pertinence historique et culturel de jeu, aborde les principales caractéristiques des jeux, enquêtes émergentes et les approches interdisciplinaires de game design. Une attention particulière est accordée à l'intégration des approches de la connaissance et de la conception d'autres domaines de la création, tels que l'architecture, le design de mode, design de service, et de l'art contemporain. Pivotal au module est le processus consistant à aider les élèves à développer des stratégies pour explorer ces approches pour le développement et la production de leur propre travail. Une attention particulière sera consacrée à l'évolution de la conception du jeu en tant que discipline, et comment il interagit avec les changements constants dans la conception et la culture tout à fait. Chaque semaine, au cours du semestre, l'instructeur va introduire et discuter d'un jeu spécifique. Les étudiants seront tenus de jouer le jeu et de contribuer à la discussion. Les thèmes abordés en classe seront ensuite utilisés pour les objectifs de développement. la création et la production du jeu sont des efforts multidisciplinaires qui bénéficient de l'expérimentation et l'application des techniques innovantes et des approches empruntées à la science et l'art. Dans le jeu LAB, les élèves seront initiés à une sélection de techniques non traditionnelles que les artistes utilisent pour créer des jeux: assisté caméra 3D sculpture, des expériences de capture de mouvement de bricolage, les scripts visuels, l'intégration du monde réel capture dans l' ordinateur généré mondes, et plus. L'instructeur présentera les étudiants à ces outils pour prototyper rapidement des idées expérimentales et d'intégrer ces techniques dans leurs projets. GAME STUDIO offre aux étudiants un ensemble de matériaux, des outils, des bibliothèques, des cadres, des moteurs, des interfaces et des instruments pour créer des jeux, à la fois analogique et numérique. Parmi les outils numériques qui seront explorées sont le traitement (un excellent outil pour apprendre les bases de la programmation, libre et open source) et Unity 3D, le moteur le plus populaire pour le jeu de décision. Ce cours comprend également une phase «prototypage rapide», dans lequel les développeurs travaillent fiévreusement à mettre en œuvre un grand nombre de petites idées pour tester leur potentiel avant de se lancer sur les processus plus rigides et coûteux impliqués dans la production complète. Plusieurs jeux célèbres dans l'histoire a commencé avec un prototype minimaliste créé en moins d'une semaine. est un cours intensif qui vise à construire le répertoire d'un étudiant de compétences rapide prototypage et de fournir à l'étudiant une expérience inestimable dans le démarrage et la finition des jeux. Chaque prototype sera confiné dans un thème conceptuel et / ou à l'intérieur des contraintes techniques uniques. Au-delà de simplement apprendre à programmer, les élèves de cette classe vont explorer des modèles et des algorithmes utiles pour le développement de jeux. Les élèves acquièrent des compétences pratiques en construisant des expériences de jeu grâce à une série d'exercices à cycle court. JEU BUSINESS offre aux étudiants qui cherchent à obtenir un emploi dans l'industrie du jeu vidéo avec une compréhension de base de ses composantes économiques et les conducteurs, afin qu'ils puissent mieux comprendre leur rôle en son sein, que ce soit un employé d'une grande entreprise, un partenaire indépendant studio, un développeur individuel, ou un entrepreneur indépendant. L'objectif de la classe est de fournir les connaissances pratiques et la compréhension des étudiants conceptuels ont besoin pour atteindre le plus grand degré de succès et la liberté de création tout au long de leur carrière. Le cours aborde également les questions liées à la commercialisation, la mise en réseau, et la promotion. La création de nouvelles stratégies de contes pour les jeux numériques est l'une des questions clés dans le développement de jeux. jeux narratifs construire des ponts entre l'écriture dramatique pour le théâtre et le cinéma, la télévision, et la conception de jeu, et ouvre de nouvelles avenues pour de nouveaux types d'écriture pour les médias numériques. GAME ÉCRITURE est un cours pratique qui se concentre sur les jeux qui incluent une forte composante de la narration, offrant la possibilité de faire un travail interdisciplinaire. Ce cours initie les étudiants à la conception de jeux narratifs, y compris la conceptualisation, les stratégies de conception narrative fondamentales, et l'écriture. Tout au long de l'année, les élèves apprendront comment utiliser les différents outils et moteurs pour développer des jeux narratifs; ils vont travailler individuellement et en équipe. JEU ÉCRITURE utilise le genre de jeu d'aventure comme une passerelle vers les stratégies générales utilisées pour incorporer la narration dans les jeux. Traits Degré Niveau: Master Langue: anglais seulement Participation: à temps plein, obligatoire Diplôme requis: BA ECTS: 60 Durée: 1 an (Octobre 2017 - Juin 2018), 1500 heures Cours Fréquence: obligatoire, 3-4 jours par semaine Lieu: Milan, Italie Date de début 9 Octobre, 2017 Demande Date de début: en cours Date limite d'inscription: 30 Septembre 2017 Frais Les étudiants européens € 13,500 Frais de pré-soumission: 100 € (qui peut être déduit du premier versement) Les étudiants non européens € 16,200 Comment faire une demande Les applications sont maintenant ouvertes Lors de la sélection, le Maître admet les diplômés des arts, de l'étude des médias, Communication et graphiques, technologies de l'information, Design ou Architecture et leurs équivalents ou des candidats qui ont acquis une expérience professionnelle significative dans le domaine. Le programme dispose d'un nombre limité de places disponibles. Tous les cours sont dispensés en anglais et les étudiants doivent maîtriser l'anglais pour participer. Les candidats seront admis sur une sélection rigoureuse basée sur: a) Une lettre de candidature décrivant fond scientifique et créative ainsi que des plans de recherche actuels et futurs. L'étudiant est encouragé à elle ou sa justification du choix d'un jeu numérique ou l'art interactif comme moyen d'expression articuler; b) Une page de curriculum vitae détaillant les compétences, les réalisations et les expériences antérieures; c) Un portefeuille de travail actualisé le plus significatif de l'étudiant dans un domaine ou d'une discipline (écriture, art, design, performance, etc.); d) Une proposition de projet pour un jeu ou un morceau de médias interactifs (500 mots max); e) Une entrevue avec le directeur de programme et le coordonnateur du programme. Les demandes doivent être envoyées au Bureau académique IULM. [-]

Master Dans La Pratique Curatoriale

IED – Istituto Europeo di Design Venice
Campus À temps plein 12 mois March 2017 Italie Venise

Le Master en Curatorial pratique promu par IED Venise est un programme traitant d'une manière complète et pragmatique avec la direction de la conception d'exposition et de gestion liées au domaine de l'art et au-delà, les professionnels de la formation, prêts à entrer de plein droit de l'industrie de l'art. [+]

CIBLE Ce chemin d'étude est conçu pour les étudiants post-universitaires en provenance de partout dans le monde qui veulent se spécialiser professionnellement dans le secteur de conservation, y compris les musées, les galeries, foires ou pour les maisons d'enchères. étude précédente dans le domaine des arts et de gestion sont souhaitables, mais pas indispensable. Méthodologie et structure Le programme du cours se compose d'enquêtes d'art moderne et contemporain et international, ainsi que près l'examen des institutions d'arts visuels et des pratiques, la formation dans l'organisation d'expositions et de programmes publics dans les musées et sans but lucratif galeries, la mise en service, l'écriture, l'édition et activité de la galerie commerciale. L'enseignement combine des cours magistraux, la recherche de sa propre initiative, des séminaires, des visites de sites, et le travail collaboratif. Elle implique également la réalisation d'un projet en partenariat avec un pavillon national à la Biennale de Venise. La durée du programme de maîtrise est divisé comme suit: sept mois de cours, les activités de laboratoire, des visites de musées et de galeries, intégrées à l'étude individuelle, le développement du projet et trois mois dédiée à l'élaboration d'un projet de thèse finale qui peuvent être prises seules ou en un groupe. Le programme de maîtrise a une approche très pragmatique, offrant aux étudiants une méthodologie et un chemin étape par étape qui mènera à la réalisation d'un projet d'exposition. Pour cette raison, sa structure est divisée en 3 parties principales: - ZONE 1_THEORY La première partie offre aux étudiants solide introduction à l'histoire de la post-WW2 art moderne et contemporain, et une analyse critique des tendances récentes. L'histoire des expositions est analysée à la lumière de la muséologie, conduisant à un examen des stratégies de conservation actuelles. - 2_SKILLS ZONE ET EXPERTISE La deuxième partie porte sur l'expertise et les compétences nécessaires pour développer une pratique de travail efficace dans les domaines de l'organisation et de la gestion de l'exposition, la mise également l'accent sur le développement du public à travers le marketing et l'apprentissage, écriture spécifique - tel que requis pour la publication, la collecte de fonds, etc - et hors site activité. Poussé par des professionnels de renom, ce domaine sera pertinent aussi pour ceux qui souhaitent poursuivre une carrière soit en sans but lucratif ou mondes de l'art commercial, dans les maisons d'enchères ou foires d'art, la mise en service de la production de nouvelles œuvres d'art dans les musées ou dans le domaine public . - ZONE 3_PRACTICE La troisième partie est la réalisation d'un projet curatorial, à partir d'une idée à sa réalisation concrète. Ils seront d'ailleurs vivre l'expérience de l'exposition internationale d'art prochaine 57e géré par La Biennale de Venise à partir d'un point de vue spécial, et la semaine spéciale à l'intérieur de l'institution culturelle principal situé dans la ville. [-]

Arts Visuels à L'ère Numérique - Bachelor Master

IED – Istituto Europeo di Design Milan
Campus À temps plein 12 mois March 2017 Italie Milan

Le programme du Master of Arts visuels de l'ère numérique fournit les outils culturels et techniques pour analyser, sur le plan conceptuel et créative, les différentes façons dont la pratique artistique contemporaine et les techniques de ses arts visuels contemporains sont liés et entrelacés afin de réaliser des projets dans le cadre de l'art numérique, les arts de la scène, des installations interactives utilisant le multimédia et les langues cross-média. Le Maître fournit également les compétences nécessaires pour entreprendre des activités professionnelles de la coordination et de la gestion de la production des activités artistiques et culturelles. [+]

Meilleurs Masters en Arts visuels en Italie 2017. CE PROGRAMME 'ENSEIGNE EN ITALIEN Qui devrait participer: Le Master en arts visuels est ouvert aux étudiants de deuxième cycle en arts, des lettres et de la conception avec le titre de l'éducation scolaire ou universitaire d'une durée d'au moins trois années (premier niveau académique diplôme / grade de premier niveau) intéressés par le monde de l'art numérique, de 'art public, les arts de la scène et des installations interactives. Méthodologie et structure: Le Master en arts visuels pour l'ère numérique offre un chemin d'expérience, de recherche et de conception, qui combine un riche enseignement de stimuli théoriques et techniques avec la contribution pratique et l'expérience des partenariats avec des professionnels qui prennent en charge l'étudiant dans sa formation et l'expérimentation avec laquelle ils développent les trois projets qui constituent la partie fondamentale du Maître. En parallèle, en tant que complément à la phase expérimentale liée au développement des projets réels, les participants acquièrent des connaissances de base avec les enseignements et les contributions de nature technique et technologique associés aux perspectives culturelles. Le modèle éducatif comprend: - l'enseignement traditionnel en classe pour l'acquisition de compétences culturelles / méthodologiques et interpersonnelles (communication, etc.) - laboratoire et projet éducatif expérimental, avec une forte implication de l'étudiant, à travers des projets individuels ou de travail de groupe ( , des ateliers, des tutoriels, des études de cas, l'utilisation de techniques simulative, etc.) accompagnés par les meilleurs designers, expression de l'excellence de l'industrie et / ou territoriale. - Curriculaire stage aura lieu à des études ou des entreprises conformes aux objectifs du capitaine ou de «campus» avec le projet de simulation professionnelle et durera environ deux mois. Le Master en arts visuels pour l'ère numérique forme un professionnel spécialisé dans l'utilisation des langues multimédia pour la réalisation de projets en art numérique, art public, les arts de la scène et des installations interactives. Le professionnel sera en mesure de combiner les compétences techniques liées à la vidéo, du son, des animations graphiques, animation 3D et la conception d'interaction et de connaissances humaines allant du cinéma, l'art, la musique, à des disciplines sociologiques et les nouvelles tendances de communication; connaître la langue et les techniques des arts multimédias et cross-média, vous serez en mesure d'analyser et d'interpréter les tendances dans les arts visuels et de la communication, de préfigurer des scénarios et des visions sur l'évolution future des arts et des stratégies de conception de communication expérimentale en ligne avec le nouveau paysage médiatique et les codes de communication. [-]

Master De La Photographie Pour La Communication

IAAD Istituto D'Arte Applicata e Design
Campus À temps plein 9 mois March 2017 Italie Turin

Le but principal du module de Master est de développer une nouvelle génération de professionnels qui sont en mesure d'imaginer, concevoir, construire et diffuser leur vision avec tous les outils nécessaires pour faire face à la fluidité du marché. [+]

Malgré qu'il est relativement récente découverte, la photographie a connu différentes évolutions lui-même et le monde autour de lui changer. D'un côté, il nous a aidés à mieux comprendre les nombreuses manifestations de la réalité. De l'autre côté, la photographie a détraqué nos certitudes pour révéler un monde intérieur métaphysique. Avec l'avènement de la photographie numérique, le travail de la photographe de pionnier alchimie dans son enfance, à l'informatique de pointe d'aujourd'hui - a subi un processus de démocratisation qui a élargi la base de compétences de base et élevé le niveau des attentes au sommet. Pour être un photographe professionnel exceptionnel aujourd'hui, non seulement nécessite d'avoir une expertise technique au tir et d'impression, mais aussi une prise de conscience plus large de l'ensemble des processus de création et de production. Familiarité avec tous les aspects technologiques (tournage, montage, post-production, présentation, distribution), les différents secteurs et parties liées impliquées ne sont pas assez pour répondre aux besoins du marché. Créativité et la conception du contenu sont la différence entre le rôle d'une personne qui ne se contente pas du travail et d'un directeur créatif potentiel. Une approche holistique est donc essentiel de se mettre en place comme un professionnel de premier plan dans l'industrie. CONTENU ET OBJECTIFS Le but principal du module de Master est de développer une nouvelle génération de professionnels qui sont en mesure d'imaginer, concevoir, construire et diffuser leur vision avec tous les outils nécessaires pour faire face à la fluidité du marché. Photographes plus expérimentés sont engagés non seulement comme des experts techniques, mais comme de véritables directeurs de création. Dans cette optique, il est clair qu'une approche multidisciplinaire est l'objectif principal. La capacité de comprendre et de maîtriser les différents aspects d'une production. De même, l'objectif principal du cours est de développer les professionnels de la création qui est en mesure d'exprimer leur vision tout en étant en ligne avec les besoins du client, résolvant ainsi la dichotomie entre l'artiste et l'expert technique. EXIGENCES ET PROCÉDURES D'ADMISSION // Module préliminaire Les candidats qui sont très motivés, ont déjà une compréhension de matériel photographique et leur propre vision, mais sont désireux d'augmenter la conscience critique de soi et connaissance des outils photographiques, peuvent accéder au module préliminaire. // Module maître Pour accéder au module maître de préliminaire, tout examen dans ce dernier doit être adoptée et 60 ECTS doit être réalisé de la manière décrite ci-dessus. Accès direct au module du Maître est possible qu'avec l'approbation du coordonnateur du cours sur la base de l'évaluation des qualifications académiques, cursus professionnel et de portefeuille. [-]

Master Dans Les Médias Et La Gestion De Divertissement

IED – Istituto Europeo di Design Rome
Campus À temps plein 12 mois January 2017 Italie Rome

Le nouveau Master en Média et Entertainment Management vise à former des professionnels qui peuvent travailler efficacement et à l'étranger dans le domaine des médias et du divertissement: Films / TV / media trans, jeux vidéo, l'industrie de l'édition, la communication, la musique, les entreprises basées sur le Web, les parcs à thème et musées. Le cours comprend de nombreuses rencontres avec des professionnels de l'industrie. Les étudiants peuvent bénéficier de l'expérience des gestionnaires de Cinecitta mondiale, créateurs de Saatchi & Saatchi et experts de Ariadne Capital. Les gestionnaires de l'industrie Media & Entertainment, l'esprit d'entreprise et les start-ups, grâce au savoir-faire et d'affaires les outils acquis peuvent accéder à des postes prestigieux dans différents secteurs, où la créativité et les compétences de gestion sont fondamentales. [+]

Meilleurs Masters en Arts visuels en Italie 2017. CE PROGRAMME EST ENSEIGNANT EN ITALIEN Conditions d'entrée: Le Master en Médias et Entertainment Management cherche à recruter des étudiants avec un baccalauréat spécialisé, des Italiens et des étrangers, et les jeunes professionnels qui veulent poursuivre leur carrière dans ce domaine. Structure et méthodologie: Grâce à une approche transversale et la participation à de nombreux ateliers de conception, les participants sont invités à travailler en équipe ou individuellement, en simulant la réalité professionnelle typique des entreprises du secteur et le vaste monde de l'entrepreneuriat et des startups. Le programme est structuré en trois domaines principaux. Une première partie est consacrée aux fondamentaux de l'industrie dans le but d'analyser les différents modèles d'affaires. Il est large et comprend des zones Films / TV / moyenne Trans (société de production, l'opérateur de télévision à péage), Jeux (développeurs, éditeurs) Publishing (éditeur, détaillant en ligne et hors ligne) Musique (compagnie de disques, éditeurs) sur le Web et les TIC entreprises (détaillant en ligne, portails thématiques) Expérience Economie (cinéma, musées, parcs à thème) capital de risque, les organismes publics et bureaux d'études ont porté sur ces domaines. Des domaines tels que Media & Entertainment sont profondément examinés, en particulier, son interaction avec les secteurs culturels et créatifs et de l'aspect économique international. La deuxième partie de la voie d'étude se concentre sur des domaines spécifiques de développement, la production, la distribution et l'utilisation du contenu. Grâce à des ateliers enseignés, les participants apprennent à développer et produire des œuvres audiovisuelles, des jeux vidéo, de la musique, des livres et des hybrides contenu. Les élèves doivent acquérir des connaissances sur les stratégies verticales de communication numérique, sur les aspects économiques, sur la gestion des relations d'affaires. Cela permet d'afficher le chemin de convertir le contenu créatif avec différents formats et plates-formes en espèces. Les étudiants, en tant que distributeurs, apprennent à jouer le rôle d'intermédiaires entre les ayants droit et les plates-formes (cinéma, parc à thème, chaînes de télévision, opérateurs de vidéo à la demande, détaillant en ligne). Du point de vue de la plate-forme, ils sont en mesure d'offrir des expériences innovantes avec des budgets appropriés pour les utilisateurs finaux. La question financière est liée à la collecte de fonds pour les projets: sources de financement privées (business angels, capital-risque et de la foule-financement), les sources publiques (Union européenne), les médias nationaux et régionaux comme des subventions directes et le soutien indirect comme l'impôt des crédits, des incitations fiscales. Les participants devraient aborder la gestion des accords commerciaux entre l'industrie, en présentant différents modèles d'affaires (télévision payante) et d'étudier les fondements de la communication numérique: comment faire astucieusement et communiquer une marque, le contenu, le jeu social ou des offres en réel temps. La voie d'étude aboutit à l'élaboration d'un projet final, une initiative de démarrage, une mise à niveau pour une entreprise dans ce secteur qui existe déjà ou une proposition d'affaires pour un partenaire d'affaires. [-]

Master Dans La Conception D'animation

IED – Istituto Europeo di Design Milan
Campus À temps plein 12 mois January 2017 Italie Milan

La diffusion de l'Internet et des médias numériques a conduit à une augmentation de la production et la distribution de contenu fait dans l'animation internationale, dans la publicité, des séries et spéciaux TV, longs métrages, mais aussi - de plus en plus - films et docu-fiction courte, qui soutient la croissance la demande dans le domaine des jeux et des productions d'animation croix et les médias trans (Internet, tablettes, mobiles). A la fin du cours, les étudiants peuvent intégrer dans un de ces secteurs professionnels, développé dans des sociétés de production indépendantes, bureaux d'études et de conception, les organismes de services, les structures internes des radiodiffuseurs, des départements spécialisés de maisons d'édition. L'expertise professionnelle en animation est de plus en plus en demande, même dans le contexte d'effets spéciaux pour les films et productions télévisuelles. [+]

CE PROGRAMME est enseigné en anglais Conditions de participation: Le Maître de l'animation design accueille des étudiants avec un baccalauréat ou un diplôme d'I ou de niveau II ou équivalent en Illustration, CG Animation des disciplines (peinture, conception scénique, multimédia) ou d'un diplôme délivré par les écoles de spécialisation au sein de la bande dessinée et la conception d'animation. Il se félicite également des professionnels, avec au moins une expérience de deux ans, intéressés à acquérir une plus grande spécialisation et mise à jour. Structure et méthodologie: Le Master en animation Design, vise d'abord à consolider et à améliorer les compétences dans l'élaboration du concept d'animation avec un accent sur les sujets, le contenu et les styles qui caractérisent la production actuelle. Il identifie quelques points qui se concentre sur l'évolution du flux de travail de production, présenté par des études plus importantes qui sont en train d'introduire de nouvelles solutions et techniques (outils émergents) artistiques pour la production de séries et longs métrages: intégration 2D / 3D, Découpe ( Puppet animation), image par-Frame animation Paperless, post-production, VFX. Sur ces «nœuds» étudiants trouveront également la recherche de style, comme une synthèse entre les locaux du concept - les intentions expressives et esthétiques - et les choix de réalisation. Méthodologie d'enseignement est divisé en trois grands domaines: la conception, technique et instrumentale et production-commercialisation. Le programme prévoit d'abord quelques modules utiles à examiner et à spécialiser l'expertise dans le design concept, pré-production (du sujet à la maquette) et de l'animation, à côté des cours qui offrent l'expertise nécessaire sur le plan technique instrumentale. Le cours couvre des sujets tels que Concept design pour l'animation (à la base du court-métrage), Design Ambient (ensemble de l'étude de conception appliquée aux différentes techniques d'animation), Character Design (scénario), les techniques de pré-visualisation (de tableau vidéo pour la mise en Réglages Set 3D), Directeur, Soundtrack, développement de contenu numérique interactif. Les enseignants suivent personnellement la formulation et la mise en œuvre de divers projets. Les élèves font un dossier du projet, individuel ou en équipe, qui sera présenté à la hauteur des festivals les plus importants dans le monde entier (Appel à projets à Annecy; Pas moi! A Cartoons on the Bay). Il y aura ensuite un projet de communication (dans la simulation d'achat) sur les questions sociales ou l'éducation et la création d'un spectacle bobine personnel (auto-présentation) mis à jour pour les derniers projets. Le projet final peut être un court-métrage, un pilote pour une série télévisée ou un projet cross-média, fait individuellement ou en équipe. [-]

Master En Design Graphique

IED – Istituto Europeo di Design Milan
Campus À temps plein 10 mois November 2017 Italie Milan

Le domaine de la conception graphique est en constante évolution. Les domaines professionnels et leurs spécialisations, le marché de la communication et les entreprises travaillent, se lèvent et évoluent sont speedly changer, ainsi que le scénario technologique. Le Master forme des professionnels capables de gérer correctement une équipe, efficace dans la gestion d'un flux de travail intégré. Un professionnel qui peut construire, gérer et finaliser un projet de communication visuelle: de stratégie, concept, jusqu'à la réalisation la plus correcte pour la presse ou les médias sociaux. [+]

Meilleurs Masters en Arts visuels en Italie 2017. CE PROGRAMME EST ENSEIGNANT EN ITALIEN CIBLE - En fait, le cours de Master est adressé à tous ceux qui ont étudié la communication, le graphisme et la conception et sont à la recherche d'une formation avancée pour travailler dans le domaine du graphisme avec la capacité et le professionnalisme. Et la structure Methedology - Le cours de Master - avec sa durée de 10 mois (7 mois en salle de classe + 3 pour / projet de terrain stade) et la fréquentation à temps partiel - trains professionnels dans le domaine de la communication en développant les compétences de gestion et d'une culture de projet enraciné dans l'histoire du design. Mais, surtout, il fournit une méthode, une structure et un processus organisé de manière managériale. Le maître se compose de trois étapes. La première étape vise à acquérir les connaissances concernant la culture de projet de communication, à renforcer les compétences techniques instrumentales, et au développement de la recherche fondamentale à travers une méthodologie d'enseignement frontal, laboratoire de projet guidé et l'étude individuelle. L'enseignement est affecté à des experts et des professionnels des différentes disciplines. La deuxième étape de la voie vise à gérer le projet de communication dans toutes ses étapes et se déroule en collaboration avec les entreprises et / ou des organisations externes. La dernière étape du Master comprend le projet stade / terrain. Étapes sont réalisées comme des périodes de travail individuels - en Italie ou éventuellement à l'étranger - dans l'une des sociétés qui collaborent avec l'IED. Ils durent au moins trois mois et permettent aux étudiants d'appliquer les outils et les connaissances acquises dans une expérience concrète en mesurant la procédure professionnelle. Alternativement à la scène, les étudiants peuvent être impliqués dans un projet de terrain. Il se compose d'un projet de conseil / la coopération réalisée par un groupe d'étudiants dirigés par un professeur qui agit comme tuteur de projet, et dure au moins 3 mois. L'enseignant prend en charge l'équipe lors de la gestion des relations avec la société-client, lors de l'élaboration du projet et au cours de la réalisation finale et la présentation des résultats à l'entreprise comme dans une situation professionnelle réelle. Dans les éditions précédentes, les projets des étudiants ont été développés en collaboration avec: Fiat, Ferrero, Speedo, BMW, Nivéa, Vodafone, RCS Sport, Garmin, ENI, Unipol, Heineken, Cantine Ferrari. [-]

Master Dans La Conception Visuelle Et Web

Scuola Politecnica di Design SPD
Campus À temps plein 1 année October 2017 Italie Milan

Le Master en Visual Design et Web fournit compétence globale à la fois design visuel et la conception Web. [+]

- Mastère pour un an

- Date de début: le 20 Octobre 2014

- Formation académique + stage

Le Master en Visual Design et Web fournit compétence globale à la fois design visuel et la conception Web. 

Il est destiné aux étudiants qui sont intéressés à deux maîtres de la même région, de leur fournir la possibilité de suivre un cours de maître avec une double spécialisation.

Ce type de stage prévoit une augmentation du nombre de leçons par semaine et un engagement fort au cours des travaux du projet, mais c'est aussi une chance intéressant de se spécialiser dans deux matières différentes.

DURÉE

Le visuel et le cours de Web Design Maître dure un an (d'Octobre à Décembre, avec une pause d'été en Août). Il y aura un minimum de 30 heures de cours par semaine. La participation est obligatoire à temps plein et.... [-]


Master Des Arts - Médias, Art, Design Et Technologie Nologie

Hanze University of Applied Sciences - Groningen, the Netherlands
Campus À temps plein 2 années

Qu'est-ce que MADTech (Médias, Art, Design & Technology) tout au sujet? En un mot ce qu'il est: des artistes à faire des choses étranges avec la technologie. Cela signifie que vous embarquerez sur un maître où tout est possible. Vous verrez et créer de l'art de façons que vous pouvez à peine imaginer au préalable. Vous effectuer des expériences, bricoler et jouer avec la technologie, les idées et les médias. [+]

Meilleurs Masters en Arts visuels en Italie 2017. Beaux-Arts - Médias, Art, Design & Technology (MADtech): www.hanzegroningen.eu/madtech Ce qui est MADTech (Médias, Art, Design & Technology) tout sur? En un mot ce qu'il est: des artistes à faire des choses étranges avec la technologie. Cela signifie que vous embarquerez sur un maître où tout est possible. Vous verrez et créer de l'art de façons que vous pouvez à peine imaginer au préalable. Vous effectuer des expériences, bricoler et jouer avec la technologie, les idées et les médias. Vous allez explorer les possibilités les plus scandaleux de la combinaison de l'art et de la technologie ont à offrir. Au centre de ce maître sont votre développement artistique et attitude à l'égard de la recherche. En combinant une attitude critique réflexive et compétences conceptuelles, vous découvrirez des perspectives inattendues, ce qui entraîne des œuvres passionnantes multimédia d'art. Commandez notre brochure ici. Tout au long de ce maître vous permettra d'explorer les points de vue du passé, présent et futur, l'élargissement de la façon de penser et de voir le monde. Vous découvrirez des liens entre l'art et la science, le laboratoire et la recherche appliquée, les médias stable et instable, la technologie ancienne et nouvelle, locale et les formes mondiales de la société. Ceci est un processus collectif: vous partager des idées et des idées avec vos collègues étudiants, apprendre comment les autres voient le monde. Inspirer l'autre pour regarder au-delà des frontières et de s'aventurer hors des sentiers battus. Dans le même temps, vous étendrez vos connaissances, acquérir de nouvelles compétences et de réfléchir sur votre rôle d'artiste. Ce maître attire des étudiants de beaucoup de différents milieux, pays et cultures. Cette variété enrichit votre expérience, non seulement d'élargir votre point de vue personnel, mais aussi en vous donnant la possibilité de construire un réseau international précieux. Vous développerez votre propre vision artistique, travaillant dans une pratique hybride et en prenant l'occasion de partager votre art avec le monde. Structure Avant que vous soyez admis à l'MADTech programme maître, vous allez dessiner un large aperçu de la recherche artistique que vous souhaitez réaliser. Qu'est-ce qui vous fascine à propos de l'art et de la technologie? Quelles expériences aimeriez-vous réaliser? Au cours de la procédure d'admission vous de discuter de vos idées avec nous. Une fois admis, vos idées forment le début des deux prochaines années. La première année de ce programme de master est la plupart du temps à explorer le domaine choisi. Vous effectuerez vos propres expériences, bricoler avec les nouvelles technologies lors de la programmation créative et explorer les possibilités de recherche dans les pratiques artistiques. Voici comment vous pourrez améliorer vos compétences et connaissances, apprendre à connaître la pratique de l'art, la création de nouveaux concepts et de découvrir les possibilités de la technologie de recherche artistique. Dans votre première année, vous allez passer beaucoup de temps dans Hybrid Arts Lab, où vous pourrez concevoir et réaliser vos propres expériences. En outre, vous assisterez à la théorie et la recherche de cours à l'Université de Groningen et de prendre part à un cours de recherche conjointe »Image & Expérience dans une société chargée technologiquement» avec les étudiants en master de l'Université de Groningen. Il y a aussi beaucoup de temps pour discuter les résultats des expériences, des ateliers, des projets de recherche et vos progrès avec d'autres étudiants, des experts et du public. En outre, vous pourrez visiter les institutions, les festivals, les lieux de travail et les centres de recherche pertinents: individuellement ou en tant que groupe. Au cours de votre première année vous allez vous concentrer progressivement sur ce que vous voulez vraiment faire dans la deuxième année. Vous allez développer et affiner votre plan de recherche, que vous transportez dans votre deuxième année et qui sera la base de votre thèse de maîtrise. A la fin de votre première année une évaluation de votre travail déterminera si vous êtes prêt à entrer dans la deuxième année. Après la 1ère année Au début de votre deuxième année, vous allez commencer à travailler sur votre projet final. Vous consacrerez la majeure partie de votre temps à travailler sur ce projet. Vous allez passer beaucoup de temps dans le laboratoire, à travailler sur votre projet de recherche. Il y aura des classes, mais inférieur à celui de la première année. Les superviseurs conseiller et vous guider et encourager vos progrès. Votre but est de réaliser votre projet de recherche et d'écrire votre thèse finale. Il y aura beaucoup d'occasions de partager ce que vous avez appris et expérimenté avec les autres au cours des séances, des discussions et des présentations. Selon ce que vous avez besoin, nous allons demander à des conférenciers invités à contribuer à la surveillance de votre projet de recherche. Au cours d'une série de dialogues publics étudiants de deuxième année vont discuter de leur travail avec des conférenciers invités et d'autres, vous aider à améliorer votre travail et le prendre à un niveau supérieur. Pendant votre temps avec nous, vous ferez partie d'une communauté où l'éducation, la recherche et la pratique artistique se rencontrent et se renforcent mutuellement. Pour la partie théorique de ce maître, vous assister à des conférences sur des sujets pertinents tels que l'histoire de l'art, la psychologie de l'art et de la philosophie de l'art à l'Université de Groningen. sujets et projets supplémentaires En plus des sessions et des classes régulières, vous aurez l'occasion d'assister à une série de conférences à l'Université de Groningen sur l'histoire, l'art, la psychologie de l'art et de l'art de la philosophie. Vous pourrez également prendre part à un cours de recherche conjoint sur la recherche et le développement / Nouvelles pratiques artistiques médias avec les étudiants en master de l'Université de Groningen. Vous pouvez également réaliser des projets du Centre de recherche appliquée et d'autres partenaires Hanze. Au cours de la deuxième année, vous pouvez demander des prix prestigieux pour d'excellents étudiants des beaux-arts, comme la bourse d'études George Verberg possibilités internationales En plus de la mise au point sur votre projet final, vous visiterez des festivals internationaux, comme Ars Electronics à Linz et le Transmediale à Berlin. Vous pourrez également aller sur un voyage d'étude intensive à New York. Après l'obtention du diplôme En tant que maître des Beaux-Arts vous pouvez continuer à mettre en place votre propre pratique artistique, individuellement ou en tant que membre d'un collectif artistique. [-]

Master En Conception De Sites Web

Scuola Politecnica di Design SPD
Campus À temps plein 1 année March 2017 Italie Milan

Le cours de Design Master Web se compose de cours théoriques, des ateliers et des cours de conception de sites Web. Offre une formation technique XTML, conception CSS, Dreamweaver, motion design ... [+]

Master en Design web

 

Le cours de Design Master Web se compose de cours théoriques, des ateliers et des cours de conception de sites Web. La formation technique offre XTML, conception CSS, Dreamweaver, motion design, flash et classes de photoshop. De cette façon, les étudiants vont acquérir des compétences professionnelles associées à une prise de conscience méthodologique du processus de conception.

 

 

DURÉE

Le Master en Design Multimédia Web e dure un an (d'Octobre à Décembre, avec une pause d'été en Août) .Il y aura un minimum de 20 heures de cours par semaine. La participation est obligatoire à temps plein et.

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Master En Photographie Et Conception Visuelle

NABA - Nuova Accademia di Belle Arti, Milano
Campus À temps plein 1 année October 2017 Italie Milan

Le programme de l'un an Master en photographie et conception visuelle, intègre l'étude théorique avec des laboratoires et des ateliers de projet. [+]

Meilleurs Masters en Arts visuels en Italie 2017. L'un an Programme de maîtrise en photographie et conception visuelle , Intègre l'étude théorique avec des laboratoires et des ateliers de projet. Coursework est enrichie par des visites guidées aux centres de recherche et des espaces de performance, les installations de production audiovisuelle, maisons d'édition, des théâtres, des studios d'artistes, musées et galeries d'art contemporain. Ateliers simulant de véritables missions dans les studios réel technologiquement équipés sont menées en collaboration avec un réseau d'entreprises et d'institutions partenaires et de se concentrer sur les différentes zones du projet à partir des expositions de photos à des magazines, des interactions photo / vidéo, et les projets de l'entreprise. La deuxième partie du programme est consacrée à une période de stage dans des entreprises ou des institutions telles que les maisons d'édition, des rédactions, des agences de photos, archives photographiques, des musées, des galeries, ou des studios de photo sélectionnés qui pourraient aider à faciliter leur entrée dans le marché de l'emploi. La combinaison de tous ces différents aspects et les approches représentent les outils grâce auxquels ce programme prépare les professionnels novateurs pour entrer dans le monde de la photographie, les arts et la communication nationale et internationale. Au cours du programme d'un an Master en Photographie et conception visuelle, les élèves ont la possibilité de: Acquérir une base solide de connaissances historiques et culturelles Développer les compétences techniques et pratiques nécessaires pour réussir sur les marchés nationaux et internationaux En savoir un certain nombre de méthodes professionnelles et techniques de présentation qui sera utile dans l'environnement de travail PROGRAMME CURRICULUM: Projet et Scénographie (Exposition), Photographie (Magazine), d'édition de photos, histoire de la photographie, Théorie de l'image, Système Photographie, Infographie, Photographie Technics, Visual Studies Le cours est reconnu par le ministère italien de l'Education et de la Recherche (MIUR) que un Maste Degré académique (60CF) Carrière Le MA d'un an dans la photographie et le design visuel donne aux étudiants les bases nécessaires pour poursuivre leurs études ou d'entrer dans le monde du design professionnel et les industries créatives. Ce programme est axé sur la formation d'une grande variété de professionnels qui sont impliqués dans la production, la gestion, et la distribution d'images photographiques pour les objectifs commerciaux et les objectifs artistiques: Photographes dans une variété de domaines, y compris la publicité, la mode, l'architecture et les arts , les conservateurs et les opérateurs culturels, les gestionnaires d'événements pour des expositions photographiques, festivals, foires et autres lieux culturels, éditeurs de photo et des conseillers en image pour les entreprises et les maisons d'édition, Photo spécialistes de la recherche et des archivistes pour les banques d'images et des agences de photos, les gestionnaires pour les industries culturelles qui sont impliqués dans la production et la gestion de matériaux photographiques Soutien Le bureau de la scène et de placement aide les étudiants et les diplômés identifier et à appliquer pour les stages et postes avec des employeurs potentiels. 81% des diplômés trouvent un emploi dans la NABA postes liés à leur diplôme au cours de la première année après l'obtention du diplôme *. Les étudiants reçoivent également des conseils et de l'assistance à la rédaction de leur curriculum vitae, la recherche d'emploi écrit des lettres, et l'organisation de leurs portefeuilles professionnels. * Données fournies par Demoskopea de la NABA 2012 diplômés. Stages et placement NABA a établi de solides relations avec des sociétés qui fournissent des stages pour les étudiants de la NABA. Parmi eux se trouvent: Fondazione La Triennale di Milano, Fondazione Museion - Museo d'Arte Moderna e Contemporanea Bolzano, Formulaire contenu Londra, BAK, base voor Actuele kunst, Oliviero Toscani en studio, Italia de Sotheby, Skira Editore, Associazione Viafarini, Artshow Edizioni, Careof Organisation pour l'art contemporain, Open soins [-]

Master Dans La Conception Des Produits

Quasar Design University in Rome
Campus À temps plein Temps partiel 1 - 1 année March 2017 Italie Rome + de 1

Grâce à des cours et des ateliers, les étudiants seront dirigés à partir du concept commence à le prototype, le développement de modèles de conception dans différentes représentations numériques, l'analyse de l'utilisation de NURBS et Mesh logiciel de modélisation. Tout en travaillant, ils traiteront des méthodes et techniques de prototypage rapide. Le dernier atelier, à travers la réalisation de différents thèmes de conception, permettra de définir le processus de conception de la conception industrielle, de la conception indépendante, et de la conception interactive. [+]

maître dans la conception des produits Grâce à des cours et des ateliers, les étudiants seront dirigés à partir du concept commence à le prototype, le développement de modèles de conception dans différentes représentations numériques, l'analyse de l'utilisation de NURBS et Mesh logiciel de modélisation. Tout en travaillant, ils traiteront des méthodes et techniques de prototypage rapide. Le dernier atelier, à travers la réalisation de différents thèmes de conception, permettra de définir le processus de conception de la conception industrielle, de la conception indépendante, et de la conception interactive. Les principaux domaines que les contenus des différents modules appartiennent sont les suivants: Marketing; Représentation / Modélisation / prototypage rapide; Technologies de matériaux pour le design; Ateliers. Qui elle vise à Le Master est destiné aux diplômés et aux quasi-diplômés de premier et de deuxième niveau dans toutes les disciplines, aux professionnels ou amateurs de la branche avec la connaissance de la conception et les capacités de base dans la modélisation CAO intéressés par la gestion à 360 ° du Produit Design. Une connaissance élémentaire de la langue anglaise est requise. OBJECTIFS PÉDAGOGIQUES Cible des maîtres est de rendre les élèves se familiariser avec la pratique de la conception décrite dans l'introduction, à travers des leçons frontales et étapes de travail liées à l'élaboration de plusieurs thèmes de conception. Certification Attribuée Après avoir passé l'examen final, QDU certificat de Master est délivré. Maître parrainé par le Consiglio Nazionale degli Architetti Pianificatori Paesaggisti e Conservatori, libère 15 crédits professionnels. Partenaires Bic Lazio / Fab Lab Fondazione Digitale Devoto SLAMP illuminazione ST srl (conception intelligente) COVO accessoire e complementi ALCANTARA INCIPIT oggettistica illuminazione WAYPOINT Etimo Uno Più CERAMICHE FLAMINIA Scarabeo Sujets La conception des produits: analyse de l'état de l'art, l'histoire récente et potentialités émergentes Marketing, autogestion, la phénoménologie de la conception, la critique et sémiotique de l'objet Auto-gestion et des stratégies de communication de la conception des produits, l'organisation et la contextualisation des travaux langue numérique de représentation des modèles représentation NURBS représentation Mesh scripting visuelle techniques de prototypage rapide techniques Rp pour traceurs 2D Techniques de Rp pour l'impression en 3D et de fraisage Technologies de matériaux pour la conception Atelier interactif de conception atelier de développement du concept et des exercices de conception stade curriculaire Lieu de cours Le cours «Produit Design» se tiendra à Rome à l'Université Conception Quasar. Via Crescenzio 17 A Roma (RM) - 00193 [-]

Cours De Master En Hypergraphics

Quasar Design University in Rome
Campus À temps plein Temps partiel 1 - 1 année March 2017 Italie Rome + de 1

L'objectif de ce cours est de donner aux étudiants une connaissance professionnelle des champs 3D cinématographiques et de télévision à travers l'enseignement des techniques utilisées dans les grandes productions présentes en Italie et à l'étranger. [+]

Meilleurs Masters en Arts visuels en Italie 2017. Master en Hypergraphics L'objectif de ce cours est de donner aux étudiants une connaissance professionnelle des champs 3D cinématographiques et de télévision à travers l'enseignement des techniques utilisées dans les grandes productions présentes en Italie et à l'étranger. Le personnel enseignant est faite par des professionnels de haut niveau ayant une expérience dans le domaine du cinéma et de la télévision nationale et internationale. Les leçons et les ateliers auront lieu lors de la création de l'histoire jusqu'à la finition du projet dans tous ses détails, pour atteindre la réalisation d'un commerce ou d'une séquence d'ouverture de télévision ou d'une animation et d'un Demoreel ou Showreel y compris les exercices effectués au cours de l'année. Les leçons auront lieu en même temps avec des ateliers pratiques avec la présence constante des enseignants qui vont suivre et diriger les étudiants, étant aussi bien par le biais d'un tutorat en ligne, dans la création de chaque étape, pour atteindre à la production du cinéma complet ou projets de télévision. Les entreprises de production, animation, post-production et effets visuels numériques, au cours de l'année, accueillera les étudiants pour les étapes scolaires, pour compléter la valeur éducative du cours. Qui elle vise à Le Master en Hypergraphics est de préférence destiné aux diplômés et quasi-diplômés de premier et de second niveau dans une discipline, et à ceux qui ont déjà suivi un chemin artistique ou qui pratiquait un cheminement personnel sur les sujets des Maîtres. Une connaissance élémentaire de la langue anglaise est requise. OBJECTIFS PÉDAGOGIQUES A cet effet, au cours des étudiants de Master traitera de sujets qui, procédant étape par étape vers des spécialisations, ils encadrent la complexité du thème à l'intérieur des systèmes de référence clairs pour aider à l'acquisition rapide de connaissance des applications dirigées étape par étape. décerné qualification Après avoir passé l'examen final, QDU certificat de Master est délivré. Il y a aussi un certificat Autodesk pour le logiciel utilisé. Le Master en Hypergraphics parrainé par le Consiglio Nazionale degli Architetti Pianificatori Paesaggisti e Conservatori, libère 15 Crédits professionnels. emplois Creative Les élèves vont acquérir l'expérience pratique grâce à des ateliers dédiés sur les différentes branches de développement et ils seront conduire à la profession d'Artiste 3D et Compositor numérique dans le premier niveau d'effets visuels numériques. Partenaires Metaphyx - Roma Conteur - Milano Q-Agency - Roma Sujets PRE-PRODUCTION Création d'une histoire de la télévision et du cinéma et de la «traduction» de la matière écrite dans les étapes de production suivantes en tirant (Storyboard et Concept Design), la pâte à modeler (Concept de modélisation) et des films schématiques (de animatique). PRODUCTION étude approfondie du logiciel Maya et la création d'un Animatic Modélisation, organique et inorganique dans Maya et ZBrush Texturing Ombres éclairage Particules Maya Gréement ANIMATION Rendu Vidéo - Tournage POST-PRODUCTION Matchmoving & Caméra Tracking Compositing Correction de couleur USED ​​PROGRAMMES DE DESSIN ASSISTE Maya Mudbox ZBrush Photoshop Boujou Nuke MODULES EDUCATIFS Maya Basics Modélisation Graphiques 2D / Photoshop - Shading e Texturing L'éclairage et le rendu Gréement ANIMATION Les particules et la dynamique Photoshop peinture mat Compositing - Matchmoving Etape par les entreprises du champ Révision de la thèse Lieu de cours Le cours "Hypergraphics" se tiendra à Rome à l'Université Conception Quasar. Via Crescenzio 17 A Roma (RM) - 00193 [-]

Master Dans La Photographie De Mode

Istituto Marangoni
Campus À temps plein 1 année October 2017 Italie Milan

Mettre l'accent sur l'âme ou de la personnalité d'une marque est une tâche extrêmement délicate, un travail confié au photographe de mode: la force du message promotionnel d'une marque est littéralement dans ses mains.Les photographes de mode [+]

Master en Photographie de mode

Mettre l'accent sur ​​l'âme ou de la personnalité d'une marque est une tâche extrêmement délicate, un travail confié au photographe de mode: la force du message promotionnel d'une marque est littéralement dans ses mains. Les photographes de mode peuvent travailler dans le studio et sur ​​site pour produire des images originales pour illustrer et de la publicité des vêtements, des accessoires et des modes de vie. Un photographe de mode a besoin de bien comprendre l'âme de la marque avant d'essayer de commencer à travailler et il doit aussi être capable de travailler en équipe avec d'autres créateurs, tels que le designer de mode ou l'entrepreneur entreprise. En outre photographes de mode doit être innovante et artistique, avec un intérêt passionné dans les tendances et également une solide connaissance de la mode, l'histoire, l'art et la photographie. L'objectif du Master en photographie de mode est de former des professionnels qui atteignent une solide connaissance et la compréhension du sujet, ainsi que l'influence que le cinéma, beaux-arts et de la sémiologie avoir sur elle. Le programme présente une structure d'enseignement pluridisciplinaire, dans laquelle les étudiants travailleront à des projets photographiques dans une zone de l'industrie de la mode. ... [-]


Programme D'apprentissage De Master

Accademia Riaci
Campus À temps plein 1 année October 2017 Italie Florence

Le Programme d'apprentissage Maître offre aux étudiants avec un ans à travailler dans Artiste / studio professionnel ou Atelier à Florence, en Italie. Depuis longtemps, Artistes, Craftsman et artisans ... [+]

Programme d'apprentissage Maître

Enseigné en italien seulement

 

Le Programme d'apprentissage Maître offre aux étudiants avec un ans à travailler dans Artiste / studio professionnel ou Atelier à Florence, en Italie. Depuis longtemps, Artistes, Craftsman et artisans ont vécu à Florence, en Italie et en ont fait leur œuvre originale dans l'organisation italienne spécifique et traditionnelle. Ils ont travaillé pour maintenir leurs compétences et leurs connaissances et les transmettre par le maître aux disciples.

 

Les apprentis travaillent en petits groupes avec les autres participants et des équipes de professionnels d'acquérir une expérience pratique dans des environnements du monde réel. Les étudiants peuvent combiner des études du travail et universitaires pour atteindre leurs objectifs scolaires et professionnels individuels. Le programme a pour mission l'éducation des apprentis d'étudiants dans la pratique de la production en studio. Accademia Riaci à Florence, l'Italie a l'un des meilleurs programme d'apprentissage. ... [-]