Programmes de Master en Infographie

Comparez les 72 Masters en Infographie

Infographie

Une maîtrise est un diplôme décerné aux personnes qui dénotent avec succès un niveau d'expertise plus élevé. Il existe deux principaux types de Masters - enseignées et de la recherche.

Les cours en arts numériques préparent les étudiants à travailler dans une industrie qui a de plus en plus recours à cette technologie. Ces cours leur apprennent à travailler avec les nouvelles technologies et à intégrer leur style artistique dans le domaine professionnel dans le but de suivre ensuite une carrière réussie.

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Maître (MA) Conception De L'environnement

Ravensbourne
Campus À temps plein Temps partiel 1 - 2 années August 2017 Royaume-Uni Londres + de 1

Le Ravensbourne MA Conception de l'environnement étudie la conception spatiale dans ses échelles réelles virtuelles, et macro-micro. [+]

Masters en Infographie. Le Ravensbourne MA Conception de l'environnement enquête sur la conception spatiale dans ses échelles réelles virtuelles, et macro-micro. Englobant intérieur, architecture, les villes et les milieux naturels le programme analyse une série de perspectives différentes de la théorie et de la pratique de l'art, de la science et de la technologie vers une compréhension de la durabilité culturelle. Systèmes - Chaque année, le cours vise à produire de nouvelles recherches qui répond aux questions avant inhérentes à la modernité. Actuellement concentré sur les systèmes naturels écologiques (tremblements de terre, plaques tectoniques, les deltas et les rivages), (re) contruction et de la guerre, et les cultures de cosmographies outerspace, et des matériaux bio-tech; le cours vous encourage à explorer votre propre domaine de la recherche et de la pratique. Technologies - L'environnement de conception fonctionne avec une équipe multidisciplinaire où l'échange de connaissances est l'un des points pour se concentrer de base. De: technologies appliquées, les effets visuels, les médias numériques interactifs, Image animée, design de communication et de la mode, le programme vise à déployer des étudiants avec les méthodes et les techniques de différents points de vue embrassant nouvelles possibilités offertes par les nouvelles technologies et les processus créatifs impliqués dans la conception. Modélisation et simulation - Avec une main sur la formation à l'utilisation des instruments scientifiques et des outils informatiques, Ravensbourne vous offre un accès complet aux installations numériques pour l'imagerie numérique et de prototypage; où vous serez en mesure d'expérimenter et d'innover à travers des ateliers, des utilisateurs et des interactions techniques basées sur les stratégies déployées par les plus grands praticiens dans le domaine. Vous serez invités à participer à la pratique avancée dans un contexte mondial et d'explorer les similitudes et les différences et les accents de différents centres principaux à travers le monde et de mettre vos solutions d'apprentissage et de conception dans leur contexte. Ici vous allez développer votre propre recherche et la pratique, en développant et en gestion d'un programme individuel d'enquête et de développement créatif dans la conception environnement aboutissant à la réalisation d'un projet majeur finale pleinement informé par des contextes professionnels et industriels et des perspectives pluridisciplinaires. [-]

12 Mois à Temps Plein - L'animation Par Ordinateur, Les Effets Visuels Et La Conception De Jeux

Think Tank Training Centre
Campus À temps plein 1 année February 2018 Canada Vancouver

L'animation par ordinateur, les effets visuels et la conception des programmes de jeu au Think Tank Training Centre est un programme intensif d'un an qui se spécialise dans les derniers logiciels, techniques et technologies pour répondre aux besoins des industries du cinéma, de la télévision et des jeux actuels. [+]

L'ordinateur Animation, Effets Visuels et programme Game Design Think Centre Tank Training à North Vancouver, le Canada est un cours intensif d'un an qui se spécialise dans les derniers logiciels, techniques et technologies, et répond aux besoins du film, la télévision et les jeux les industries. Il se compose de professionnels de l'industrie respectés comme instructeurs enseignent un programme en cours, un programme de mentorat et de petites classes avec de nombreuses mains sur la formation. Le programme est divisé en trois sessions de 15 par semaine, avec l'intégration de cours pour permettre missions se chevauchent et se soutiennent mutuellement. Un diplôme en Computer Animation, Effets Visuels et Game Design sera décerné après avoir réussi les exigences du programme et demo reel. Témoignages d' étudiants "Think Tank est une école spéciale. J'ai été embauché par Bioware après avoir vu ma demo reel, et je me suis retrouvé en battant quelques autres gars supérieurs pour le poste. " Shawn Kassian, Bioware (Environment Artist) «Être étudiant à réflexion m'a fait me sentir comme je l'étais dans une école exclusive pour les artistes qui cherchent à atteindre les plus hauts standards en matière de création CG." Adar Bronstein, ICON Creative Studio (Senior Modélisation 3D & Texturing Artiste) "Il était vraiment plus d'une famille qu'une école. Grand, les personnes de soutien qui étaient toujours là pour aider si j'avais des problèmes avec quoi que ce soit, et ont été également consacré à me voir réussir ". Liam Jones, MPC (Animator technique) "L'école non seulement se souciait de mon succès, mais aussi a fait tout en leur pouvoir pour assurer que j'avais les outils et les compétences nécessaires pour réussir dans l'industrie." Tanner Roberts, EA PopCap (Environment Artist) "Think Tank a dépassé toutes mes attentes de ce que je pensais une bonne école de VFX serait. Non seulement ils fournissent les fondements et les ressources académiques pour les artistes d'apprendre et de grandir, Scott et Joe font leur priorité pour garantir un environnement sûr, confortable et accueillant pour les étudiants à travailler dans ". Emily Luk, Image Engine (junior Texture Artiste) Le 12 Mois Programme de diplôme: Plan du cours SEMESTRE 1 Animation 3D Ce cours commence par une brève histoire de l'animation, puis l'exploration dans les différentes méthodes de trame-clé animation: clavetage pose à poser, tout droit, l'animation de chemin et comment modifier l'animation en utilisant l'éditeur f-courbe. Il explorera également de simples promenades et pistes pour bipèdes et quadrupèdes caractères. Modélisation 3D Modélisation 100 présentera les concepts et les processus de création de trois objets tridimensionnels dans un environnement virtuel. Vous apprendrez tous les aspects de la modélisation de polygones et de créer une variété d'objets, y compris les environnements et les ensembles, les véhicules et les caractères organiques. Introduction à la modélisation basée sur la brosse en utilisant Mudbox sera également couvert au cours de la seconde moitié du cours. Classsical & Animation Flash Les élèves acquièrent des compétences de dessin tout en apprenant les principes de squash et étirement, suivi par l'action et le chevauchement, l'anticipation, le calendrier, les images clés et entre-ing. Leçons à caractère animation et scénarisation explorer les éléments nécessaires pour apporter une animation à la vie. Ce cours construit une base pour les classes 3D à suivre. Digital Imaging 100 Ce module fournit une exploration en profondeur de Adobe Photoshop, le standard pour l'imagerie numérique de l'industrie. Les élèves travaillent sur les bases de la retouche d'image, la correction des couleurs, la gestion des couleurs, la préparation des fichiers pour l'impression et l'exportation d'images. Une fois que les bases sont couvertes, les étudiants seront alors commencer à utiliser ces outils pour texturer une variété d'objets, les préparant ainsi à un logiciel de texturage 3D plus avancées et un environnement de production réel. Maya 100 Les élèves seront initiés à Autodesk Maya, une trousse d'animation et de création de contenu logiciel 3D avancé, avec l'accent mis sur les principes et flux de travail 3D. Tout de matériaux, UVs, Shaders, gréement, remplacements et laissez-passer est couvert en détail et apporte de nombreux composants de l'industrie ensemble. texturer 100 L'introduction dans le monde de texturation. Des outils tels que Photoshop, NDO et Ouistiti seront utilisés pour fournir une rétroaction en temps réel lors de la texturation des accessoires, des environnements et des personnages. SEMESTRE 2 Animation 3D 200 De animations mécaniques simples les étudiants vont maintenant se concentrer sur les bases de l'animation de personnages. Apporter un caractère synthétique à la vie est le but. Utilisation de Maya, les élèves étudieront agissant pour le dialogue, l'animation faciale, le calendrier, l'édition d'animations avec F-courbes, et tous les principes qui font une grande animation. Utilisation de l'avant et de cinématique inverse à poser et animer des personnages, les élèves aborderont une variété de situations qu'ils vont rencontrer dans le monde réel de la production en tant qu'animateur de caractère. Les étudiants apprendront également les impacts de gréage pièces importantes dans l'animation réussie, et quels facteurs faire une bonne ou mauvaise plate-forme de caractère. rotoscopie de la vidéo sera utilisée comme une aide visuelle pour l'animateur. Modélisation 3D 200 Dans cette seconde et plus avancé module, les élèves mettront à profit leurs compétences en modélisation fondées 100. Le souci du détail sera essentiel que les élèves apprennent à construire un "animation- compétents" caractère avec topologie appropriée. D'autres techniques seront introduites pour ajouter des détails réaliste de modèles et d'accélérer les délais de modélisation. décors et accessoires efficaces, mais impressionnants, seront incorporés avec d'autres classes de pipeline de production pour obtenir un look réaliste. Cette classe comprend également l'apprentissage des outils et des logiciels supplémentaires pour soutenir une variété de modélisation et de création pipelines. Agir pour l'animation 200 Ce cours présente les principes fondamentaux d'agir dans le but de créer l'animation. Les exercices apprendre à effectuer des actions différentes pour les différents personnages et personnalités: comment faire correctement les anticipations et les réactions pour chaque action, la façon de faire agir verbale et non verbale, agissant entre deux personnages, l'augmentation de l'imagination et de la créativité et de la façon d'agir avec le langage du corps et du visage première action seconde. Système évolué de 200 Ce cours porte sur l'éclairage et l'ombrage d'une manière qui permettra aux artistes de mieux comprendre comment utiliser une application de rendu. Utilisant Maya / Vray, les étudiants auront leur esprit soufflé quand ils apprennent comment limiter leur perception des matériaux, la lumière et l'ombre a été toute leur vie. Quand ils appliquent cette nouvelle compréhension de l'éclairage et l'ombrage dans CG, ils vont se retrouver en tête du peloton dans un logiciel. La deuxième partie de ce cours est conçu pour amener les élèves à la vitesse avec le paquet de la peinture 3D de la fonderie. Emphase sont sur l'intégration de Mari en demo reel flux de travail de l'étudiant et le développement de textures photo-réalistes. Avancée Texturing 200 Ce cours est une exploration de la peinture de texture pour VFX. Les étudiants apprendront les tenants et les aboutissants des derniers paquets de peinture 3D, et d'utiliser les programmes pour créer des textures photo-réalistes en utilisant une combinaison de projections photographiques et des techniques de peinture à la main. Le cours aura un regard en profondeur sur une variété de matériaux et des surfaces telles que les métaux, la peau, le verre et les surfaces mouillées et la façon d'utiliser une combinaison de texturation et l'ombrage dans V-ray pour Maya à reproduire ces matériaux. Les étudiants de ce cours aura leurs modèles à un niveau supérieur, et sera en mesure de les intégrer dans des images et des jeux de façon transparente l'action en direct! Compositing et effets visuels 200 Les élèves sont initiés au monde de l'artiste effets visuels, ainsi que les compétences et les techniques qui sont utilisées dans le domaine. Nous discutons comment les effets sont créés et comment ils sont intégrés dans live-action et les plaques CG. Notre objectif est de donner aux étudiants une bonne compréhension de la façon dont la magie du cinéma est atteint. Particules, mattes, couleur incrustation, suivi de la caméra, de stabilisation et en utilisant des effets simples mais efficaces tels que des lueurs, des fusées éclairantes, la profondeur de correction de champ et la couleur pour obtenir un look photo-réel seront couverts. Ce cours est essentiel à la compréhension des différentes méthodes de composition afin d'obtenir des images esthétiquement beau et crédible. Numérique Sculpting 200 Le but de Digital Sculpting 200 est d'enseigner les outils nécessaires pour être en mesure de fonctionner efficacement dans un pipeline de travail professionnel. Ce cours présente les techniques et les possibilités qui Zbrush fournit. Les étudiants développeront des fondamentaux solides de pose / proportion, et d'apprendre toutes les techniques nécessaires pour terminer efficacement sculpter un modèle et de le préparer pour la production de pipeline. Les étudiants seront également appris à travailler entre Zbrush et d'autres grandes applications 3D, telles que Mudbox, pour des résultats supérieurs. Game Design 200 Les élèves apprennent à travailler avec des actifs de l'art dans le moteur de jeu de CryEngine et appliquer à un projet de classe. Tout en travaillant sur ce point, les élèves apprennent à se concentrer sur ce qu'ils veulent poursuivre une carrière. Les sujets abordés comprennent la production normale de la carte et la peinture, les techniques UV avancées, la géométrie importation, maillages de collision, les systèmes d'animation et plus encore. Les élèves se sentiront plus à l'aise dans le CryEngine, les connaissances nécessaires pour adapter à tout environnement de travail en temps réel / jeu et savoir comment garder leurs actifs numériques efficaces et de haute qualité. Maya 200 Dans Maya 200, vous apprendrez les bases de la modélisation, de l'éclairage, texturage et animation d'une scène à l'aide de Maya. Les étudiants acquièrent une compréhension de l'interface et de flux de travail de Maya et comment interpréter les outils et les principes appris dans Softimage à cette plate-forme alternative. L'accent est mis sur les aspects techniques de Maya avec le calage étant une préoccupation majeure. Encadrée Lab 200 Au cours d'un laboratoire contrôlé, vous allez examiner vos progrès sur les projets en cours d'exécution actuellement affectées dans différentes classes tout au long de la semaine. Chaque classe est structuré pour fournir un accompagnement individuel afin d'assurer que les objectifs et les échéanciers sont respectés sur toutes les affectations. Un conseiller pédagogique supérieur ou un TA est mis à l'entraîneur, la critique et de dépanner au besoin si des problèmes qui se posent. Cela garantit à chaque élève obtient l'aide nécessaire nécessaire entre leurs classes. Production Pipeline 200 Production 200 permet aux élèves le temps nécessaire pour développer et déployer leurs derniers concepts demo reel. La classe se concentrera également sur le développement de la relation que l'élève aura besoin de se lancer dans l'industrie après l'obtention du diplôme. Sorties aux studios traditionnels à Vancouver et des visites de professionnels de l'industrie serviront à inspirer et guider les élèves à créer des démos viables qui vont les faire embauchés par l'employeur de leur choix. Traditionnelle Sculpting 200 Notre classe de sculpture est une chance pour les étudiants de se salir les mains. Enseigné par Gideon Hay, un vétéran de l'industrie, sculpte des maquettes et des accessoires à Vancouver, cette classe présentera les bases de la construction de maquettes de caractères, Armatures et l'utilisation du scalpel comme un outil de modélisation. Anatomie, texture, la proportion et la conception des personnages seront discutés, ainsi que la façon dont ils sont utilisés dans une situation de production réelle. Il est aussi l'occasion pour les étudiants de changer de vitesse et profiter de faire de l'art frais sans un ordinateur. Création de personnage 200 Dans ce sept semaines atelier prolongé, les élèves apprendront comment passer d'un modèle sculpté à un modèle de jeu prêt et une production efficace. L'accent sera mis sur les flux de travail et la résolution de problèmes, de sorte que lorsque les élèves ont terminé le cours, ils auront un modèle prêt à la production. La confiance est essentielle lors de l'entrée de la dernière session de démonstration de bobine, et ce cours va consolider la base de connaissances de l'étudiant sur toute la création des choses de caractère. 3 SEMESTRE Avancée Shading et rendu 300 Rendu avancée et les moteurs prennent en charge les élèves dans leur demo reel semestre en matière de rendu et délivrer leur contenu créé. Les élèves se sentent à l'aise dans le rendu VRay et les connaissances nécessaires pour créer des matériaux complexes et les situations d'éclairage tout en gardant leur rend efficace. Les étudiants apprendront également comment utiliser une ferme de rendu pour une efficacité maximale et une expérience de conduite. Gestion de carrière 300 Une fois qu'un étudiant quitte le nid et les terres que le premier emploi, ils sont confrontés à une myriade de décisions financières. Ce cours est conçu pour prendre le mystère des sujets tels que: - Obtenir votre pied dans la porte de l'entreprise de votre choix - Donner une grande interview (ou «se vendre») - Gérer votre prêt étudiant - RSP et la façon dont ils sont un avantage - Hypothèques et pourquoi ils sont plus facile que vous pensez - Comment investir dans des actions, des CPG et des fonds communs de placement et pourquoi ils font du bon sens - Pige et / ou démarrer votre propre entreprise. Social Media & Self Promotion Ce cours est la dernière étape pour l'obtention de votre demo reel dans un format qui met en valeur correctement votre travail. Sortie à la vidéo, ainsi que la constitution de votre propre portefeuille en ligne sera couvert. Comprendre la conception de l'interface, la compression, formats, l'édition et l'ingénierie du son va permettre aux étudiants de faire une présentation originale de KO qui vend vos compétences et vos talents. Emballage et la présentation générale sera également un objectif de ce cours. mentorat 300 Au cours du troisième semestre, les étudiants seront jumelés à un mentor personnel qui travaille actuellement dans l'industrie. Le mentor sera l'entraîneur de l'étudiant en tête-à-tête à travers le processus de démo et fournira des informations, des conseils et des critiques. Les étudiants se réuniront avec le mentor une fois par semaine, et recevront des objectifs et des échéanciers afin de bien structurer leur dernier semestre très intense. Lab surveillé Au cours d'un laboratoire contrôlé, vous allez examiner vos progrès sur les projets en cours attribués dans différentes classes tout au long de la semaine. Chaque classe est structuré pour fournir un accompagnement individuel pour chaque élève afin d'assurer que les objectifs et les échéances sont respectées sur toutes les affectations. Un conseiller pédagogique supérieur ou TA est mis à l'entraîneur, la critique et de dépanner au besoin, si des problèmes qui se posent. Cela garantit que chaque étudiant obtient l'aide nécessaire nécessaire entre leurs classes. production 300 Production 300 est conçu pour suivre les progrès des élèves tout au long de leur dernière (mentorat) semestre. Les étudiants sont interrogés tous les deux semaines afin d'assurer mentors sont efficaces, le temps est bien géré, et les ressources sont accessibles et utilisées de manière efficace. Ceci est un bon forum pour les étudiants pour discuter de nouveaux concepts et des obstacles techniques. Student Demo Reels [-]

Master Of Fine Arts En Arts Numériques

DigiPen Institute of Technology
Campus À temps plein Temps partiel 2 - 4 années September 2017 États-Unis d'Amérique Redmond + de 1

Orientée vers des artistes professionnels et des candidats avec un diplôme de baccalauréat en art ou dans un domaine connexe, ce programme allie les principes de beaux-arts, y compris un fort accent sur chiffre dessin, sculpture [+]

Masters en Infographie. Orientée vers des artistes professionnels et des candidats avec un diplôme de baccalauréat en art ou dans un domaine connexe, ce programme allie les principes de beaux-arts, y compris un fort accent sur chiffre dessin, la sculpture et histoire de l'art, avec une approche pratique à la production studio art qui aide les élèves à développer à la fois leur compétence personnelle et la voix artistique. À temps plein et à temps partiel options Les étudiants ont la possibilité de se inscrire à ce programme à temps plein pendant deux ans, ou l'inscription à temps partiel et la diffusion de leur charge de cours sur quatre ans. Admissions Les candidats à la maîtrise en beaux-arts dans le programme Arts numériques doivent avoir une expérience dans les domaines suivants: dessin, dessin de la figure, histoire de l'art, la composition, la modélisation 3D, animation, sculpture, la théorie des couleurs, et la peinture numérique. Les candidats doivent également fournir un portefeuille d'art de 15 à 20 échantillons d'œuvres d'art d'être considéré pour l'admission. Sujets abordés Au moment où ils obtiennent leur diplôme, les étudiants du programme de maîtrise seront posséder les qualifications suivantes: - Vaste expérience de production 3D, y compris la capacité d'utiliser le 2D les plus récentes et les applications graphiques 3D dans l'industrie, ainsi que des compétences des beaux-arts traditionnels tels que le dessin , la sculpture et la peinture. - Une connaissance approfondie du processus de création et le pipeline de production graphique 3D, y compris la capacité à gérer des projets de remue-méninges pour l'achèvement. - Solides compétences en recherche, en particulier en ce qui concerne l'histoire de l'art, les références de conception du personnage, et l'anatomie. - Une spécialisation dans la modélisation, la sculpture, l'art ou de caractères, ainsi que d'une voix unique et personnelle très développé comme le démontre leur thèse. Perspectives de carrière Les diplômés du programme de maîtrise seront qualifiés pour poursuivre un éventail de rôles entrée de gamme et de niveau intermédiaire dans la production d'art et des universités, y compris: - 3D Modeler - Animateur - Caractère Artiste - Artiste technique - Texture Artiste - Artiste Senior - Senior Animator - Personnage principal Artiste - professeur des Beaux-Arts [-]

Master De La Technologie De L'information (technologies Et Jeux Interactifs Conception)

James Cook University Singapore
Campus À temps plein 16 mois March 2017 Singapour Singapore

Jeux électroniques et de l'animation sont désormais partie intégrante de l'énorme industrie mondiale du divertissement. Les réseaux sociaux et les sites de partage de vidéo en ligne comme Facebook, Twitter et You Tube attirent des centaines de millions d'utilisateurs dans le monde entier. [+]

Dans l'e-Business / e-commerce industrie en expansion, il y a une demande mondiale croissante pour les diplômés qualifiés avec un mélange de marketing, de gestion, internet, multimédia, informatique, réseaux, technologies logicielles et les compétences d'exploitation de l'entreprise. Notre programme de maîtrise en technologie de l'information offre des compétences pratiques et pertinentes pour permettre aux diplômés de différentes disciplines de se déplacer dans l'industrie des TI Les étudiants ont la possibilité de se spécialiser dans l'informatique d'entreprise, Informatique et réseaux ou Interactive Technologies et Jeux design. Interactive Technologies et Jeux design met l'accent sur l'avant et à l'arrière intégration des technologies interactives de fin - 2.0 applications, Digital Media, / Simulation autonome Web Technologies mobiles et plates-formes, 2D Graphics / 3D, Animation, Jeux design, arts numériques, interactifs Visualisation, Web et mondes virtuels Notre programme de maîtrise en technologie de l'information est entièrement accrédité par l'Australian Computer Society au «niveau professionnel» (son plus haut niveau de). Comme un étudiant en informatique, vous aurez droit à l'adhésion à deux organismes professionnels: L'Institute of Electrical and Electronics Engineers (IEEE) et la Société informatique de Singapour (SCS). Sujets Fondation Sujets Fundamentals Internet Programmation I Modélisation de base de données ou de l'intelligence collective et les réseaux sociaux Data Mining ou e-Gestion stratégique Sujets de base (toutes les majors) TIC Advanced Project I Projet TIC 2: Mise en œuvre et mise en service Avancée E-Security Sujets de base (de) spécifiques Major E-Business Technologies Avancée Game Design Interaction Homme-Machine avancée Animations Techniques avancées Agents et Simulation intelligents sujets au choix Les élèves de choisir 4 sujets au choix résultats de carrière En tant que développeur de jeux, vous pouvez travailler sur la création et la production de jeux informatiques, jeux de poche, console de jeux, jeux d'arcade, jeux 'flash' pour l'utilisation d'Internet et des jeux pour les téléphones mobiles. Tout de la création et la conception de l'apparence d'un jeu et la façon dont il joue, l'animation de personnages et d'objets, création sonore, la programmation, les essais et la production. Concevoir des jeux est une industrie de plusieurs milliards de dollars avec de grands jeux studios de développement, dont certains ont des bases à Singapour. Il existe un large éventail de possibilités offertes au sein de l'industrie, bien que la concurrence est intense et vous devez faire preuve d'un haut niveau de réussite. reconnaissance professionnelle Comme un étudiant en informatique, vous avez droit à l'adhésion à deux organismes professionnels: L'Institute of Electrical and Electronics Engineers (IEEE) et la Société informatique de Singapour (SCS). Frais de scolarité Domestic * S 46,224 $ International S 47,936 $ * Les frais sont applicables à tous les résidents de Singapour (Singapour citoyens, les résidents permanents et tous les détenteurs de laissez-passer à l'exclusion Pass étudiant). Note: Tous les frais de cours comprennent vigueur 7% taxe sur les produits et services (TPS) [-]

Master En Animation Et Effets Visuels

Academy of Art University
Campus ou en ligne À temps plein 2 - 3 années September 2017 États-Unis d'Amérique San Francisco

La maîtrise en animation et effets visuels programme se concentre sur le développement des compétences dans l'une quelconque des nombreux domaines d'expertise au sein de l'industrie de l'animation et des effets visuels. Le programme sensibilise les élèves dans tous les aspects de l'animation et des effets visuels, de l'idéation à la post-production. [+]

Masters en Infographie. La Maîtrise en animation et effets visuels en met l'accent sur le développement des compétences dans l'une quelconque des nombreux domaines d'expertise au sein de l'industrie de l'animation et des effets visuels. Le programme sensibilise les élèves dans tous les aspects de l'animation et des effets visuels, de l'idéation à la post-production. Communication, de collaboration et de gestion du temps sont mis en évidence tout au long du programme pour assurer que les diplômés sont acclimatés à la culture professionnelle intense qui les attend. MFA Animation & visuels Exigences Effets Unité Principales 27 unités Réalisé étude de 18 unités Supérieures arts libéraux __gVirt_NP_NNS_NNPS [-]

Une Master Dans Le Jeu / Jeu: La Conception, La Direction Et La Production

International University of Languages and Media
Campus À temps plein 1 année October 2017 Italie Milan

GAME / PLAY: Conception, direction et production est le programme d'une nouvelle marque principale pour les aspirants designers qui croient en une culture de jeu qui valorise la diversité, la créativité et l'innovation. [+]

GAME / PLAY: Conception, direction et production est le programme d'une nouvelle marque principale pour les aspirants designers qui croient en une culture de jeu qui valorise la diversité, la créativité et l'innovation. Dans le cadre de la conception de jeu, IULM offre maintenant un d'un an, à temps plein, en anglais seulement, programme de maîtrise sur la base studio révolutionnaire situé dans le centre de Milan, Italie. Le programme est conçu pour les étudiants qui sont intéressés à créer de nouvelles, inventives et expérimentales des jeux vidéo et des expériences interactives. Une rigoureuse - et ludique - concentration sur les pratiques professionnelles conduira les diplômés à des travaux de pointe dans la conception de jeux vidéo et les nouveaux médias production. Réalisé par Matteo Bittanti et coordonné par Pietro Riva Righi, GAME / PLAY met en vedette certains des designers les plus innovants et les plus renommés, les chercheurs et les auteurs d'aujourd'hui travaillent et qui sont très attachés à leur recherche, la pratique et l'enseignement. GAME / PLAY Conception, Réalisation et production fournit tous les outils et les compétences nécessaires pour le développement, la distribution et l'exposition de la fine pointe des jeux vidéo et des expériences interactives. modèle pédagogique du programme est axé sur des séances pratiques avec faculté accomplie, des artistes invités, les développeurs de jeux de partout dans le monde, et les critiques du groupe avec des instructeurs et des pairs. Les étudiants seront également suivre des cours dans les études de jeux et Game Art qui traitent des pratiques critiques et esthétiques éclectiques. Un programme véritablement interdisciplinaire, GAME / PLAY soutient la collaboration et des échanges fructueux entre les différents départements de l'école. Achèvement du programme gagnera diplômés du titulaire d'une maîtrise de l'Université IULM Au cours de l'année (Octobre 2016 - Juillet 2017), les élèves travailleront individuellement ou en équipe de remue-méninges, la recherche, la conception, et de développer un jeu numérique qui deviendra leur projet final devant être soumis à des compétitions internationales comme le festival Independent Games, IndieCade, fantastique Arcade (Etats-Unis), A MAZE. (Allemagne), Game On! (Argentine), Gamerz (France), et beaucoup plus. De plus, en Février 2017, tous les étudiants inscrits se rendront à San Francisco pour visiter la Game Developers Conference annuelle avec le coordonnateur du programme et de participer à des événements, des ateliers et des panneaux. En plus de leur participation à des événements ministériels et de campus de large, les étudiants tireront pleinement parti des riches offrandes culturelles et artistiques de Milan: au cours de l'année scolaire, la classe visiteront plusieurs musées, fondations et galeries, assister à des ateliers, des conférences et des discussions. Les étudiants sont également encouragés à participer à des événements liés au jeu tels que des confitures, des expositions, des concours, des festivals et des ateliers qui ont lieu à Milan. Que les jeux commencent! Université IULM Situé à Milan, l'une des villes les plus diversifiées, dynamiques et sophistiqués en Europe, Université IULM est l'une des universités de premier plan de l'Italie dans l'étude des médias, la communication et les langues. La mission de l'Université IULM est de former et d'enseigner des professionnels capables de relever les défis et de saisir les nouvelles opportunités des marchés et des scénarios internationaux, tout en façonner les hommes et les femmes conscientes de leur propre être et de la valeur. IULM garantit à ses étudiants de sensibilisation culturelle profonde et une solide formation universitaire - un mélange de théorie et la pratique: il adopte une approche intégrée, qui se révèle extrêmement utile non seulement pour aider les élèves entrent avec succès dans le monde du travail, mais aussi en les aidant trouver satisfaction personnelle dans leur vie. Cours consiste Le JEU / PLAY Maître de neuf cours dispensés par un corps professoral exceptionnel. En outre, il dispose d'une série de conférences et d'ateliers immanquables. JEU SCENES étudie la relation entre l' art et les jeux, les jeux en particulier numériques. Il examine une variété d'interventions artistiques inspirées par les jeux vidéo ou employant explicitement la technologie numérique basée sur le jeu, y compris l'utilisation de jeux vidéo rapiécés ou modifiés ou re-purposing des jeux existants et / ou mécanique de jeu. GameScenes examine aussi l'influence du jeu - à la fois numérique et traditionnelle sur la peinture, la sculpture, la rue et l'art du graffiti, de la performance, la culture visuelle, et la culture d'échantillonnage / remix. Au cours des étudiants semestre connaîtront et discuter des jeux d'art, des interventions machinima, dans le jeu, et des performances, des installations spécifiques au site, mods du site-parent, mais aussi des jeux de société, des simulations, et des jouets. Les sujets abordés comprennent la représentation sexuelle et politique, l'idéologie et la politique dans les oeuvres à base de jeu, la critique d'art du jeu et de l'interaction entre les jeux et l'art contemporain. Par GAME étudiants PRODUCTION vont apprendre le métier du développement de jeux à travers une série d'exercices pratiques. La classe explore les éléments communs à tous les jeux qui sont fondamentaux pour un concepteur de jeu de travail dans tous les formats, du sport à des jeux de société à des jeux informatiques et vidéo. Les étudiants vont investir leur temps dans la conception et la production réelle, qui sera structuré et guidé par l'instructeur. Ce temps de production sera complétée par des exercices en classe, des lectures et des discussions et des entretiens d'artistes invités et les développeurs de jeux. Les élèves créent et expériences air de jeu, l'initiation des élèves à des rôles de production, play-tests, les considérations d'audience et de la plate-forme, et d'autres problèmes pratiques dans les jeux de construction. A la fin de l'année scolaire chaque élève ou groupe auront produit un jeu numérique jouable. Parmi les sujets couverts par la production de jeux sont la recherche, la pré-production, la production, la collaboration et la distribution. Le choix de la langue la plus appropriée pour exprimer une idée de conception de jeu est tout aussi important que le choix de la technologie la plus efficace, ou le droit marché. GAME ESTHÉTIQUE offre une introduction à l' esthétique dans le développement du jeu contemporain, de la dynamique d'interaction à un style visuel. Il explore tous les aspects de la représentation dans les jeux - de la simulation à jeu abstrait, de photo-réalisme à l'art low-poly, de l'expressionnisme numérique à l'esthétique punk radicales - offrant aux étudiants une expérience précieuse en utilisant différentes langues, des stratégies et des méthodes qui peuvent être appliquées à leurs projets. L'instructeur fournira référence utile et va aider les étudiants à identifier et à atteindre leur style unique. Pour évaluer le travail en cours des étudiants au cours de l'année, le programme adopte le format de l'école d'art de critiques hebdomadaires: à la fois un membre du corps professoral et les étudiants participeront à des discussions constructives, directes et ouvertes sur l'état de leur projet. CRITIQUE DE JEU vise à promouvoir à la fois l'environnement créatif et le contexte intellectuel pour l' expérimentation. Les étudiants sont encouragés à contester pensivement les conventions en vigueur de jeux numériques (tant en termes de forme et de contenu), développer de nouvelles formes, et devenir des innovateurs dans la conception jouable. JEU CONTEXTES examine la pertinence historique et culturel de jeu, aborde les principales caractéristiques des jeux, enquêtes émergentes et les approches interdisciplinaires de game design. Une attention particulière est accordée à l'intégration des approches de la connaissance et de la conception d'autres domaines de la création, tels que l'architecture, le design de mode, design de service, et de l'art contemporain. Pivotal au module est le processus consistant à aider les élèves à développer des stratégies pour explorer ces approches pour le développement et la production de leur propre travail. Une attention particulière sera consacrée à l'évolution de la conception du jeu en tant que discipline, et comment il interagit avec les changements constants dans la conception et la culture tout à fait. Chaque semaine, au cours du semestre, l'instructeur va introduire et discuter d'un jeu spécifique. Les étudiants seront tenus de jouer le jeu et de contribuer à la discussion. Les thèmes abordés en classe seront ensuite utilisés pour les objectifs de développement. la création et la production du jeu sont des efforts multidisciplinaires qui bénéficient de l'expérimentation et l'application des techniques innovantes et des approches empruntées à la science et l'art. Dans le jeu LAB, les élèves seront initiés à une sélection de techniques non traditionnelles que les artistes utilisent pour créer des jeux: assisté caméra 3D sculpture, des expériences de capture de mouvement de bricolage, les scripts visuels, l'intégration du monde réel capture dans l' ordinateur généré mondes, et plus. L'instructeur présentera les étudiants à ces outils pour prototyper rapidement des idées expérimentales et d'intégrer ces techniques dans leurs projets. GAME STUDIO offre aux étudiants un ensemble de matériaux, des outils, des bibliothèques, des cadres, des moteurs, des interfaces et des instruments pour créer des jeux, à la fois analogique et numérique. Parmi les outils numériques qui seront explorées sont le traitement (un excellent outil pour apprendre les bases de la programmation, libre et open source) et Unity 3D, le moteur le plus populaire pour le jeu de décision. Ce cours comprend également une phase «prototypage rapide», dans lequel les développeurs travaillent fiévreusement à mettre en œuvre un grand nombre de petites idées pour tester leur potentiel avant de se lancer sur les processus plus rigides et coûteux impliqués dans la production complète. Plusieurs jeux célèbres dans l'histoire a commencé avec un prototype minimaliste créé en moins d'une semaine. est un cours intensif qui vise à construire le répertoire d'un étudiant de compétences rapide prototypage et de fournir à l'étudiant une expérience inestimable dans le démarrage et la finition des jeux. Chaque prototype sera confiné dans un thème conceptuel et / ou à l'intérieur des contraintes techniques uniques. Au-delà de simplement apprendre à programmer, les élèves de cette classe vont explorer des modèles et des algorithmes utiles pour le développement de jeux. Les élèves acquièrent des compétences pratiques en construisant des expériences de jeu grâce à une série d'exercices à cycle court. JEU BUSINESS offre aux étudiants qui cherchent à obtenir un emploi dans l'industrie du jeu vidéo avec une compréhension de base de ses composantes économiques et les conducteurs, afin qu'ils puissent mieux comprendre leur rôle en son sein, que ce soit un employé d'une grande entreprise, un partenaire indépendant studio, un développeur individuel, ou un entrepreneur indépendant. L'objectif de la classe est de fournir les connaissances pratiques et la compréhension des étudiants conceptuels ont besoin pour atteindre le plus grand degré de succès et la liberté de création tout au long de leur carrière. Le cours aborde également les questions liées à la commercialisation, la mise en réseau, et la promotion. La création de nouvelles stratégies de contes pour les jeux numériques est l'une des questions clés dans le développement de jeux. jeux narratifs construire des ponts entre l'écriture dramatique pour le théâtre et le cinéma, la télévision, et la conception de jeu, et ouvre de nouvelles avenues pour de nouveaux types d'écriture pour les médias numériques. GAME ÉCRITURE est un cours pratique qui se concentre sur les jeux qui incluent une forte composante de la narration, offrant la possibilité de faire un travail interdisciplinaire. Ce cours initie les étudiants à la conception de jeux narratifs, y compris la conceptualisation, les stratégies de conception narrative fondamentales, et l'écriture. Tout au long de l'année, les élèves apprendront comment utiliser les différents outils et moteurs pour développer des jeux narratifs; ils vont travailler individuellement et en équipe. JEU ÉCRITURE utilise le genre de jeu d'aventure comme une passerelle vers les stratégies générales utilisées pour incorporer la narration dans les jeux. Traits Degré Niveau: Master Langue: anglais seulement Participation: à temps plein, obligatoire Diplôme requis: BA ECTS: 60 Durée: 1 an (Octobre 2017 - Juin 2018), 1500 heures Cours Fréquence: obligatoire, 3-4 jours par semaine Lieu: Milan, Italie Date de début 9 Octobre, 2017 Demande Date de début: en cours Date limite d'inscription: 30 Septembre 2017 Frais Les étudiants européens € 13,500 Frais de pré-soumission: 100 € (qui peut être déduit du premier versement) Les étudiants non européens € 16,200 Comment faire une demande Les applications sont maintenant ouvertes Lors de la sélection, le Maître admet les diplômés des arts, de l'étude des médias, Communication et graphiques, technologies de l'information, Design ou Architecture et leurs équivalents ou des candidats qui ont acquis une expérience professionnelle significative dans le domaine. Le programme dispose d'un nombre limité de places disponibles. Tous les cours sont dispensés en anglais et les étudiants doivent maîtriser l'anglais pour participer. Les candidats seront admis sur une sélection rigoureuse basée sur: a) Une lettre de candidature décrivant fond scientifique et créative ainsi que des plans de recherche actuels et futurs. L'étudiant est encouragé à elle ou sa justification du choix d'un jeu numérique ou l'art interactif comme moyen d'expression articuler; b) Une page de curriculum vitae détaillant les compétences, les réalisations et les expériences antérieures; c) Un portefeuille de travail actualisé le plus significatif de l'étudiant dans un domaine ou d'une discipline (écriture, art, design, performance, etc.); d) Une proposition de projet pour un jeu ou un morceau de médias interactifs (500 mots max); e) Une entrevue avec le directeur de programme et le coordonnateur du programme. Les demandes doivent être envoyées au Bureau académique IULM. [-]

Master En Design Graphique

Polytechnic of Leiria
Campus À temps plein 24 mois October 2017 Portugal Leiria

Le programme vise à fournir aux étudiants les compétences théoriques et pratiques d'un haut niveau professionnel dans des domaines spécifiques de la conception graphique et de la communication pour de multiples plateformes. [+]

Masters en Infographie. maîtrise en design graphique Le Master en Design Graphique ESAD.CR vise à fournir aux étudiants les compétences théoriques et pratiques d'un haut niveau professionnel dans des domaines spécifiques de la conception graphique et de la communication pour de multiples plates-formes, qui disposent de la culture visuelle contemporaine. Conditions d'accès Les détenteurs d'un diplôme de baccalauréat ou équivalent en Communication Design, Design graphique, design multimédia, Produit Design, Beaux-Arts, New Media, intéressés à poursuivre des études dans le domaine de la conception graphique; Les détenteurs d'un diplôme de baccalauréat universitaire étranger suite à un 1er cycle d'études organisés selon les principes du processus de Bologne en design graphique et des domaines connexes; Les détenteurs d'un diplôme de baccalauréat étranger qui est reconnu comme satisfaisant aux objectifs d'un diplôme par le Conseil scientifique et technique de l'ESAD de conception graphique et des domaines connexes; Les titulaires d'un cursus académique, scientifique ou professionnelle est reconnue comme attestant la capacité de mener à bien ce cycle d'études par le Conseil de l'ESAD scientifique et technique. Plan d'études Le Master of Graphic Design ESAD.CR se concentre sur la préparation des étudiants avec un ensemble d'études théoriques et pratiques dans la conception graphique, la typographie contemporaine appliquée, la conception graphique des moyens contemporains de communication et image de marque. Les cours sont complétés par des séminaires et des méthodologies de recherche qui explorent la conception de communication conceptuel et opérationnel, approchant dimensions simultanément expérimentales et professionnels. Les deux derniers semestres se concentrent sur la préparation de travail soutenu de conception pratique qui pourrait être remplacée par un stage. Autre information Les diplômés de la maîtrise en design graphique peut travailler dans les domaines de la conception éditoriale, l'emballage, la typographie, la conception de l'information, conception générique pour la télévision ou le cinéma, illustration, direction artistique, le branding, design multimédia et la production de la conception graphique. Dans le secteur de la publicité peut être un paires créatives, pour la publicité imprimée ou à la télévision. Dans l'industrie audiovisuelle, ces compétences peuvent également être appliqués dans la conduite de produits génériques ou d'autres où la typographie est appliquée. La profession d'enseignant est également une sortie professionnelle ainsi que la recherche universitaire dans le domaine de la conception graphique. Honoraires FRAIS D'INSCRIPTION: 60 € Frais d'inscription: 500 € pour Contingent International Student FRAIS DE SCOLARITÉ: I. Contingent général: 1.140 € / par an II. Contingent International Student: 3.000 € / par an [-]

Master Direction Artistique Numérique

LISAA Paris
Campus À temps plein 1 - 2 années September 2017 France Paris

Ce cours forme les étudiants à devenir des experts dans les médias numériques. Les élèves du cours de conception graphique approfondiront leurs connaissances et apprendront à utiliser la vidéo, motion design, animation interactive, développement web, la conception mobile et la conception UX via un programme complet couvrant tous les aspects du multimédia. [+]

Ce cours forme les étudiants à devenir des experts dans les médias numériques. Les élèves du cours de conception graphique approfondiront leurs connaissances et apprendront à utiliser la vidéo, motion design, animation interactive, développement web, la conception mobile et la conception UX via un programme complet couvrant tous les aspects du multimédia. Le cours est dispensé par des professionnels reconnus dans leur domaine de travail, et relie des cours théoriques et pratiques avec plusieurs stages dans les entreprises partenaires de l'école. La qualité de l'enseignement à LISAA a donné au cours d'être reconnu par le Ministère de la Culture et de la Communication. MASTER-EQUIVALENT QUALIFICATION Le cours avancé Direction Art numérique est un cours de deux ans, ce qui équivaut à une maîtrise, et est accessible aux étudiants qui ont déjà terminé des études en graphisme DesignCréer niveau d'un baccalauréat. Avantages du cours Cours dispensés par des professionnels dans le domaine concerné qui sont mis à jour avec les préoccupations technologiques actuelles et des développements de l'industrie Un vaste réseau d'anciens et prestigieux entreprises partenaires (Canal +, Vente Privée ...), qui jouent un rôle dans la promotion de la carrière des diplômés Cours en ateliers, autour des projets réels pour que les étudiants d'acquérir des compétences pratiques Chaque étudiant suivi pour la construction de leur portefeuille, rapports de stage et projet professionnel Les liens entre les différentes disciplines afin que les élèves comprennent la complémentarité des différents domaines d'expertise Un programme de cours qui couvre globalement les médias numériques: vidéo, motion design, web, mobile Carrières visualiste de données concepteur numérique Directeur artistique 2-D / 3-D Layout Artist Motion Designer opérateur Compositing / éditeur Réalisateur Story-boarder Web designer Exigences d'entrée et application L'admission à LISAA Paris est soumis à la fois la présentation d'un portefeuille de travail et un entretien oral. L'objectif de ces conditions est non seulement d'évaluer le niveau du candidat, mais aussi - et surtout - pour évaluer sa motivation. [-]

Master En Conception De Sites Web

Scuola Politecnica di Design SPD
Campus À temps plein 1 année March 2017 Italie Milan

Le cours de Design Master Web se compose de cours théoriques, des ateliers et des cours de conception de sites Web. Offre une formation technique XTML, conception CSS, Dreamweaver, motion design ... [+]

Master en Design web

 

Le cours de Design Master Web se compose de cours théoriques, des ateliers et des cours de conception de sites Web. La formation technique offre XTML, conception CSS, Dreamweaver, motion design, flash et classes de photoshop. De cette façon, les étudiants vont acquérir des compétences professionnelles associées à une prise de conscience méthodologique du processus de conception.

 

 

DURÉE

Le Master en Design Multimédia Web e dure un an (d'Octobre à Décembre, avec une pause d'été en Août) .Il y aura un minimum de 20 heures de cours par semaine. La participation est obligatoire à temps plein et.

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Master En Animation

Estonian Academy of Arts
Campus À temps plein 2 années August 2017 Estonie Tallinn

Académie estonienne des Arts propose un Master 2 ans de programme d'animation aux étudiants de troisième cycle intéressés à diriger d'animation et le cinéma. [+]

Master en animation Estonian Academy of Arts offre une maîtrise de deux ans d'un programme d'animation pour les étudiants de troisième cycle intéressés à diriger l'animation et le cinéma. Si vous êtes un artiste ambitieux et déterminé, avec le talent, la motivation et le désir de créer des œuvres uniques, former de nouvelles directions et de réaliser vos aspirations de carrière en tant que directeur de l'animation, Ce cours est idéal. Le cours combine plusieurs disciplines, par exemple l'animation, l'écriture de scénarios, histoire de l'animation et de la théorie des médias, ce qui rend l'arrière-plan de ce programme transdisciplinaire MA. Le cursus se concentre principalement sur les techniques classiques et expérimentales à savoir dessin animation, stop motion, découpés, animation de sable, peinture sous la caméra etc. Dans le sens professionnel, les élèves diriger et produire des films d'animation. Une partie importante de l'étude sont des projets de collaboration avec des entreprises et des organisations locales. Le programme dispose d'un enseignement unique et un cadre d'apprentissage où les élèves reçoivent une attention individuelle abondante et de mentorat de très expérimentés professionnels de l'animation. Etudiants du département d'animation organise le festival annuel Animated Dreams, qui fait partie de POFF, le Festival du film Dark Nights, tenue en Estonie pendant les soirées sombres de l'automne. Curriculum Structure Conférences, séminaires, modules intensifs et des projets sont étroitement liés dans le programme de maîtrise de deux ans. l'écriture d'essais, l'écriture de scénario, animation, réalisation, montage, son génie et la recherche sont des activités essentielles pour être appris et pratiqué tout au long des cours, conduisant à un projet final diplôme film. Les cours sont dispensés en anglais. Cours enseignés PHILOSOPHIE Éthique et de l'esthétique théorie du film L'histoire du cinéma l'histoire de l'animation technique d'animation LA CRÉATIVITÉ Production du film industrie cinématographique des projets d'animation 1 et 2 [-]

Master Of Science En Technologie Multimédia Et De Divertissement (mscmet)

HK PolyU School of Design
Campus À temps plein 1 - 1 année September 2017 Hong Kong Kowloon

Le Master of Science en technologie Multimédia et divertissement (MScMET), offert par l'École de Design (SD) de l'Université polytechnique de Hong Kong (PolyU) est un programme multimédia de renommée mondiale qui explore les applications et technologies des médias transdisciplinaire. [+]

Masters en Infographie. Le Master of Science en technologie Multimédia et divertissement (MScMET), offert par l'École de Design (SD) de l'Université polytechnique de Hong Kong (PolyU) est un programme multimédia de renommée mondiale qui explore les applications et technologies des médias transdisciplinaire. Les élèves apprennent l'industrie du multimédia, processus créatifs pour développer des idées novatrices, l'application de nouvelles technologies dans les médias, et des compétences entrepreneuriales pour voir avec succès un projet de la conception à l'achèvement. Le programme offre trois volets adaptant constamment: Game Development; Psychologie de conception appliquée; et social, Mobile et Internet. En développement de jeux, les élèves apprennent les dernières techniques de conception de jeu, tandis que dans la conception de psychologie appliquée, les étudiants acquièrent un aperçu de la pensée créatrice et la conception de contenu. Dans sociaux, Mobile et Internet, les élèves apprennent comment les technologies de pointe influent divertissement numérique. Les trois piliers Le programme MScMET se compose de trois piliers distinctifs. Le premier est la faculté diversifié de chercheurs de classe mondiale et des spécialistes de l'industrie qui apportent une richesse d'expertise locale et internationale. Les étudiants obtiennent de première main connaissances théoriques et appliquées dans de multiples secteurs. Grâce à des relations du corps professoral, les étudiants acquièrent des opportunités pour leurs études et développement de carrière. Le deuxième pilier est l'engagement du programme pour soutenir les étudiants à devenir des individus équilibrés, avant-gardistes. Grâce à des méthodes d'enseignement engagement, chaque étudiant est guidé en vue de devenir un penseur créatif et critique, en contact avec leur intuition et capables de poursuivre leur avenir avec confiance. Le troisième pilier est la promotion de l'esprit d'entreprise chez les étudiants. Les compétences acquises tout au long du programme peuvent être appliquées à des projets personnels, le travail de conception professionnelle et la recherche. Grâce à notre programme, les étudiants acquièrent des compétences fondamentales de conceptualiser et mettre en œuvre leurs conceptions. Cours optionnels sont offerts pour ceux qui désirent poursuivre leurs propres start-ups. La réussite future et opportunités Le succès futur des étudiants est un élément clé du programme MScMET offert par l'École de design, qui a été nommé l'un des meilleurs 25 meilleures écoles de design du monde par Business Week. En outre, fondée en 2000, le MScMET est l'un des plus longs programmes en cours multimédias dans le monde. Le programme offre des possibilités en offrant une technologie de pointe, l'état de l'art des installations, et un emplacement central à Hong Kong et en Asie. Nos étudiants et les professeurs sont activement engagés dans des activités de recherche et la prise lieu dans le divertissement Digital Lab, Co-Création Institut, Sound Studio, and Play | Espace. Les étudiants peuvent également collaborer avec d'autres en dehors du programme, comme avec le Maître des étudiants et des professeurs de conception, sur divers projets multimédias. Etant basé en Asie offre aux étudiants des possibilités incroyables que Hong Kong est une ville multiculturelle qui sert de point focal pour l'innovation dans la région. Les étudiants du programme MScMET sont assurés d'un diplôme pertinent de l'un des plus établies les écoles du monde. Soutenu par la faculté, SD et PolyU, étudiants diplômés comme capables, designers inspirés habiles dans la gestion et la pensée créatrice, avec chaque étudiant capable de commander leur propre, brillant avenir. Objectifs Le programme est pour ceux qui sont désireux de mener dans l'industrie du divertissement numérique. Il est conçu pour ouvrir des possibilités créatives dans l'esprit des étudiants en explorant des applications et des technologies médiatiques interdisciplinaires. Grâce à des théories et des modules axés sur les projets, les étudiants sont encouragés à examiner à nouveau dans tous les aspects de la façon dont les impacts médiatiques nos vies, allant de l'innovation technologique et le développement des interfaces homme-machine à la conception de contenu créatif pour le divertissement numérique. Le cours commence par les blocs de construction de la psychologie humaine, de la conception de jeu et de divertissement en ligne et encourage les élèves à regarder au-delà de la technologie en trouvant la valeur de l'innovation à façonner le chemin de ce divertissement numérique peut devenir. Le programme de maîtrise développe un niveau équilibré de compétences grâce à la prestation de sujets qui Aperçu Le domaine du multimédia, de la conception à la technologie. À la fin du programme MScMET, les étudiants seront en mesure d'avoir les compétences suivantes: Compétences Connaissances professionnelles / académiques La capacité de conceptualiser, de concevoir et de développer des produits et des applications multimédia innovantes Comprendre la relation humains ont avec les médias, de physique et psychologique social et culturel Maîtrise des méthodes de recherche de conception Offrir de façon optimale les produits / concepts conçus grâce à un plan de communication et de mise en œuvre coordonnée Compétences génériques pour All-rondeur La capacité de générer des stratégies de planification et de coordination La capacité de créer et communiquer des idées efficaces Les compétences interpersonnelles nécessaires pour collaborer avec ceux d'autres disciplines Intuition créatrice et la pensée critique pour la croissance future soutenue au-delà de l'université [-]

Master En Design Graphique

IED – Istituto Europeo di Design Milan
Campus À temps plein 10 mois November 2017 Italie Milan

Le domaine de la conception graphique est en constante évolution. Les domaines professionnels et leurs spécialisations, le marché de la communication et les entreprises travaillent, se lèvent et évoluent sont speedly changer, ainsi que le scénario technologique. Le Master forme des professionnels capables de gérer correctement une équipe, efficace dans la gestion d'un flux de travail intégré. Un professionnel qui peut construire, gérer et finaliser un projet de communication visuelle: de stratégie, concept, jusqu'à la réalisation la plus correcte pour la presse ou les médias sociaux. [+]

CE PROGRAMME EST ENSEIGNANT EN ITALIEN CIBLE - En fait, le cours de Master est adressé à tous ceux qui ont étudié la communication, le graphisme et la conception et sont à la recherche d'une formation avancée pour travailler dans le domaine du graphisme avec la capacité et le professionnalisme. Et la structure Methedology - Le cours de Master - avec sa durée de 10 mois (7 mois en salle de classe + 3 pour / projet de terrain stade) et la fréquentation à temps partiel - trains professionnels dans le domaine de la communication en développant les compétences de gestion et d'une culture de projet enraciné dans l'histoire du design. Mais, surtout, il fournit une méthode, une structure et un processus organisé de manière managériale. Le maître se compose de trois étapes. La première étape vise à acquérir les connaissances concernant la culture de projet de communication, à renforcer les compétences techniques instrumentales, et au développement de la recherche fondamentale à travers une méthodologie d'enseignement frontal, laboratoire de projet guidé et l'étude individuelle. L'enseignement est affecté à des experts et des professionnels des différentes disciplines. La deuxième étape de la voie vise à gérer le projet de communication dans toutes ses étapes et se déroule en collaboration avec les entreprises et / ou des organisations externes. La dernière étape du Master comprend le projet stade / terrain. Étapes sont réalisées comme des périodes de travail individuels - en Italie ou éventuellement à l'étranger - dans l'une des sociétés qui collaborent avec l'IED. Ils durent au moins trois mois et permettent aux étudiants d'appliquer les outils et les connaissances acquises dans une expérience concrète en mesurant la procédure professionnelle. Alternativement à la scène, les étudiants peuvent être impliqués dans un projet de terrain. Il se compose d'un projet de conseil / la coopération réalisée par un groupe d'étudiants dirigés par un professeur qui agit comme tuteur de projet, et dure au moins 3 mois. L'enseignant prend en charge l'équipe lors de la gestion des relations avec la société-client, lors de l'élaboration du projet et au cours de la réalisation finale et la présentation des résultats à l'entreprise comme dans une situation professionnelle réelle. Dans les éditions précédentes, les projets des étudiants ont été développés en collaboration avec: Fiat, Ferrero, Speedo, BMW, Nivéa, Vodafone, RCS Sport, Garmin, ENI, Unipol, Heineken, Cantine Ferrari. [-]

Animation Diriger

NFTS - National Film and Television School
Campus À temps plein 2 années August 2017 Royaume-Uni Londres

Plus de 400 récompenses d'animation ont été remportées par les étudiants NFTS dont 6 Oscar Nominations- deux d'entre eux dans les trois dernières années! , La première animation de gagner étudiant Oscar, BAFTA 7, 8 RTS Prix, Cannes Sélections 7 de distributeurs officiels, et la première jamais Annie Award étudiants. [+]

Masters en Infographie. Directeur d'animation Plus de 400 récompenses d'animation ont été remportées par les étudiants NFTS dont 6 Oscar Nominations- deux d'entre eux dans les trois dernières années! , La première animation de gagner étudiant Oscar, BAFTA 7, 8 RTS Prix, Cannes Sélections 7 de distributeurs officiels, et la première jamais Annie Award étudiants. Il est le cours d'animation seulement situé dans les studios de cinéma dédiées. Les étudiants ont leur propre espace de travail et l'équipement et unique sont soutenus par les autres disciplines de la cinématographie, la conception sonore, effets visuels, la conception de la production, la scénarisation et d'autres! Les élèves travaillent en état des étapes de son art et de poster des installations de production. Il ya une première année remplie de projets, ateliers et masterclasses donnés par des professionnels de l'industrie et des légendes d'animation. Dans la deuxième année, les étudiants dirigent un équipage de 10 de leurs pairs de toutes les principales disciplines de cinéma situées dans les écoles. Notre cours d'animation couvre un large éventail de techniques et de médias et la technologie continue de progresser tandis que l'importance d'une bonne narration demeure primordiale. Ce cours de deux ans commence en Janvier de chaque année. Il souligne l'importance de l'histoire aux côtés de la conception et de la visualisation. Notre définition de l'animation est large, couvrant presque toute technique de trame traitée ou arrêter. Beaucoup d'étudiants travaillent dans une combinaison de techniques. Les étudiants sont encouragés à repousser les limites pour trouver un nouveau look, une nouvelle approche ou un angle différent au sein de la structure narrative. Apprendre à construire et travailler avec une équipe est au cœur de la formation. Ateliers de collaboration avec d'autres disciplines cinématographiques aider des cinéastes d'animation à comprendre les rôles de chaque membre de l'équipage et les compétences qu'ils apportent au processus de réalisation. Notre objectif est d'éduquer et de préparer nos diplômés à aller dans l'industrie avec un large éventail de compétences pratiques, de l'expérience et des contacts dans l'industrie. Pour atteindre cet objectif dans deux ans, nous avons un programme d'ateliers, de master classes, des projets ensemble et une thèse de MA. ANCIENS Nick Park (créateur de Wallace & Gromit), Mark Baker (Peppa Pig, Ben et petit royaume de Holly) et Tony Collingwood (The Secret Show) a étudié à la NFTS. CURRICULUM Les élèves développent leurs compétences d'animation et de narration en explorant les relations entre l'animation, la narration et le langage cinématographique. Grâce à expérimenter avec différentes techniques leur permettant d'élargir et d'améliorer leur style personnel. Le cours MA animation comprend: Scénarisation Création de Personnage La performance d'animation La direction d'acteurs Atelier pixillation Projet de l'Industrie - travaillant à un dossier, le développement et le tangage L'interprétation visuelle / animé d'une bande sonore Dissertation La recherche et le développement de script pour le film de fin d'études Film de diplôme - produit et post produite avec des étudiants d'autres départements CONDITIONS D'ENTRÉE Nous recherchons des personnes avec un désir de raconter des histoires, un fort sentiment visuel et un enthousiasme pour la culture et l'histoire cinématographique et télévisuelle. Les candidats retenus peuvent avoir un diplôme dans une discipline pertinente, comme l'animation, graphiques, illustration ou les beaux-arts, ou peuvent avoir pris des cours de courte animation intensifs ou avoir travaillé dans l'industrie et veulent maintenant de développer leur propre travail. APPLIQUER AVEC Un DVD avec un temps total de fonctionnement maximale de 20 minutes. Cela devrait inclure plus que des exercices de simples. Votre soumission doit inclure un film d'animation créé par vous. Il devrait également contenir un récit ou une séquence d'information (par exemple, animatic). Il peut également inclure le travail commandé. Jusqu'à cinq minutes de d'autres matériaux peuvent être inclus à la fin du disque, à condition que la durée totale du DVD ne dépasse pas 20 minutes. Si le dialogue est pas en anglais, s'il vous plaît envoyer une transcription du dialogue en anglais par courriel DVD doit être un DVD-R. Ne pas envoyer des DVD de données ou CD de données Une proposition pour un projet d'animation d'une minute, ce qui est pas sur le DVD, pour inclure le concept et le synopsis. Un portefeuille de dessins et illustrations montrant votre gamme de capacité graphique, y compris de préférence dessin de vie et une collection facultative de jusqu'à 10 des photographies de modèles et ensembles utilisés dans un projet d'animation 3D. [-]

Master de Médias Numériques

The Centre for Digital Media - The CDM
Campus 1 année September 2017 Canada Vancouver

Le Master de Médias Numériques est un programme de master reconnu internationalement, au cours duquel les étudiants travaillent dans de projets réels [+]

Le Master de Médias Numériques est un programme de master reconnu internationalement, au cours duquel les étudiants travaillent dans de projets réels où ils acquièrent des compétences de leadership et des connexions avec l'industrie. Le multimédia est une industrie qui ne cesse de croître partout dans le monde, les diplômés du MDM y sont très demandés. Il y a plus de 600 sociétés concernant les médias digitaux et l’industrie du divertissement seulement en Colombie-Britannique (60% desquelles sont dans la zone métroploitaine de Vancouver); elles emploient plus de 16 000 personnes et génèrent un chiffre d’affaires annuel de $2,3 milliards de dollars. Le MDM prépare les diplômés à des carrières du plus haut niveau dans l’industrie en tant que producteurs, créateurs, designers, managers et entrepreneurs. Notre programme est né dû à la demande de professionnels par l’industrie. Pour créer une expérience exceptionnelle d’apprentissage et de collaboration, nous sommes en partenariat avec plusieurs sociétés locales et internationales y compris Electronic Arts, Disney, Autodesk et Microsoft. Nos partenaires fournissent nos étudiants des opportunités de projets ou emploi, des stages, bourses, investissement et beaucoup plus. VANCOUVER Situé sur la côte ouest du Canada, Vancouver est connue pour être un des peu endroits où l’on peut faire du snowboard, partir en randonnée et faire du kayak dans la même journée. Cette ville dynamique et multiculturelle, qui est la plus grande en Colombie-Britannique, est constamment classée comme une des villes les plus habitables de la planète. De plus, Vancouver fut la ville hôte pour les Jeux Olympiques et les Jeux Paralympiques d’hiver de 2010. Vancouver est une ville spectaculaire qui accueille plus de 1 100 entreprises dans les médias numériques dont des leaders et innovateurs dans l’industrie du film, la télevision, les jeux et la publicité intéractive. [-]

Master En Arts Visuels

Holy Spirit University of Kaslik - USEK
Campus À temps plein 2 années October 2017 Liban Jounieh

Des études en arts visuels et du spectacle sont basées sur l'exploration, la compétence et l'approfondissement progressif de la connaissance, ainsi que sur l'approfondissement et à l'évolution de l'apprentissage. Ce programme ne peut donc être considéré académiquement sans le soutien de la participation pratique et réflexive régulière et assidue des élèves. [+]

Masters en Infographie. Des études en arts visuels et du spectacle sont basées sur l'exploration, la compétence et l'approfondissement progressif de la connaissance, ainsi que sur l'approfondissement et à l'évolution de l'apprentissage. Ce programme ne peut donc être considéré académiquement sans le soutien de la participation pratique et réflexive régulière et assidue des élèves. Les programmes sont établis selon le système international de crédits américains. Tout au long des études de premier cycle (BA), le programme met l'accent sur une formation spécialisée dans l'option choisie par les étudiants. La possession de compétences techniques, théoriques et artistiques leur permet de réaliser professionnellement des projets qui mèneront à la conduite autonome de commandes artistiques et commerciales. À la fin du baccalauréat, les élèves à améliorer et à développer leurs compétences dans le domaine de leur spécialisation, grâce à des cours de perfectionnement et un ensemble de gestion, d'organisation et affaires techniques, utiles pour la réussite de leurs projets supérieurs. Ces compétences et ces techniques sont censés activer les connaissances acquises, en vue de l'intégration scolaire et professionnelle. Cours du ministère des Arts visuels et d'interprétation sont offerts exclusivement dans le campus principal de Kaslik. Master en arts visuels (36 crédits - 2 ans) Audiovisuel: Multimédia Audiovisuel: Arts Vidéo Cinéma Télévision PHOTOGRAPHIE Offres d'emploi Possibilités d'emploi potentiels se trouvent dans les secteurs professionnels de la production de l'image, sur la base de l'exécution des projets dans le domaine de l'audiovisuel, du cinéma, de la télévision, la photographie, le théâtre et le multimédia. Les chaînes de télévision ou des sociétés de production subsidiaires les sociétés de production de films Making of de films et de documentaires Web design et des sociétés de production d'animation 2D et 3D Sociétés de production photographiques commerciaux Journaux Ventes et relations d'affaires dans le domaine de la photographie Carrière dans le cinéma et numériques laboratoires [-]