Master en Arts visuels en Inde

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Arts visuels

D 'un maître diplôme est un diplôme universitaire de troisième cycle. Il faut déjà avoir un diplôme de premier cycle à appliquer pour le programme d 'un maître . La plupart master 's programme d'études, il faudrait aux étudiants de compléter un maître d ' une thèse ou mémoire de recherche.

Les cours en arts visuels forment les étudiants à la création de l'art et incluent l'étude de la peinture et du dessin, en vue de créer des produits manufacturés ou des chaussures par exemple. Ces formations aident les étudiants à mieux comprendre le processus de création et les préparent à entre dans le monde du travail.  

L'Inde, officiellement la République de l'Inde, est un pays d'Asie du Sud. C'est le pays au septième rang par zone, le deuxième pays le plus peuplé avec plus de 1.2 milliards de personnes, et la démocratie la plus peuplée au monde

Les Meilleurs Masters en Arts visuels en Inde 2017

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M.cr.a. Dans Les Pratiques Artistiques Des Médias Expérimentaux

Srishti Institute of Art, Design and Technology
Campus À temps plein 2 années July 2017 Inde Bangalore

Le Master en arts créatifs en médias expérimentaux Art (EMA) est un domaine de la pratique artistique, le dialogue et la recherche qui intègre les arts, les sciences et la technologie. Il intègre l'expérimentation théorique et pratique pour favoriser les utilisations expérimentales des technologies, des médias et des modalités. La transdisciplinarité du cours encourage la collaboration, l'innovation et des approches durables pour exprimer et créer des expériences. [+]

Meilleurs Masters en Arts visuels en Inde 2017. M.Cr.A. dans les médias expérimentaux pratiques artistiques Le Master en arts créatifs en médias expérimentaux Art (EMA) est un domaine de la pratique artistique, le dialogue et la recherche qui intègre les arts, les sciences et la technologie. Il intègre l'expérimentation théorique et pratique pour favoriser les utilisations expérimentales des technologies, des médias et des modalités. La transdisciplinarité du cours encourage la collaboration, l'innovation et des approches durables pour exprimer et créer des expériences. Le programme est destiné aux praticiens de l'art créatifs intéressés par une variété de médias et les modalités. Plus précisément, le programme invite les étudiants et les praticiens intéressés à explorer les aspects cognitifs, visuels, expérimentales, scientifiques, interactifs et narratives des sciences et de la technologie. Les étudiants d'une variété de milieux, tels que les arts, l'ingénierie informatique, sciences humaines, les sciences et les sciences sociales sont encouragées à poursuivre ce programme de maîtrise interdisciplinaire. Le M.Cr.A. deux ans intègre la recherche et le studio d'exploration d'un sujet du choix des étudiants, dans le but de produire un corps raffiné de travail qui se termine par un M.Cr. UNE. exposition. Les principaux domaines de pratique et de recherche artistique comprennent: l'histoire et la pratique des arts électroniques, art sonore, interface homme-machine, systèmes naturels et biologiques complexes et adaptatifs, cartographie créative, la science citoyenne, matériaux intelligents, et les bio-arts. Grâce à une combinaison de studios, la théorie et les projets, les étudiants développent les aspects formels, intellectuels et conceptuels de leur pratique et de processus métier. Il y a aussi des possibilités pour les artistes de développer leur pratique artistique à travers des programmes d'artistes en résidence à long et à court terme. Dans la première année du programme, les étudiants sont immergés dans des cours théoriques qui les exposent à de nouvelles façons de penser et de faire. La deuxième année est consacrée à la définition de la thèse, l'exploration et la production, à travers une série de studios et de séminaires de cours. Disciplines Le programme est informé par les disciplines d'apprentissage suivantes: Art botanique Pratiques d'art contemporain Curatorial Studies Film Game Art, Design et développement Sciences mathématiques et physiques PHOTOGRAPHIE Effets visuels Recherche et Collaboration Les étudiants de ce programme auront la possibilité de travailler dans les laboratoires suivants à Srishti. Le Centre d'expérimentation des arts médiatiques (CEMA) ArtScienceBLR Srishti Labs (Dalles) Centre pour l'éducation, la recherche, la formation et le développement (CERTAD) Design + Environnement + Laboratoire de Droit (DEL Laboratory) Projet de Blank Noise Projet de libération Ombre IMPACT bord Srishti Films Kabir projet Les valeurs clés dans le curriculum cadres et des pratiques expérimentales Expérimenter, à défaut et l'apprentissage Challanging paradigmes et des processus théoriques et pratiques existantes Connexion, informer, l'apprentissage et le partage des connaissances avec les communautés et les praticiens La création de nouvelles formes d'expression, l'interprétation et de l'expérience Contester les hypothèses avec les mains sur le bricolage et faire Structure des cours Studios encouragent, apprentissage contextuel actif où les élèves développent des compétences disciplinaires de base et de connaissances. Studios facilitent les solutions collaboratives et créatives conception à problèmes ouverts complexes Les ateliers offrent des expériences d'apprentissage intense dans la fabrication et de faire, à travers les différentes disciplines. Stage avec une industrie ou un studio de design est obligatoire pour les étudiants à la fin de la 1ère année pour M.Des. Self Initié Project est une fin du défi semestre qui permet à l'étudiant de se livrer à la recherche / enquête ou des projets de conception sur la base. Les élèves commencent par la rédaction de leur proposition de projet et définir la portée de leur projet et ils sont encadrés par des professionnels faculté / design. Au choix sont des cours d'arts libéraux visant à cultiver les capacités intellectuelles et de réflexion chez les élèves et les motiver à sonder plus profond et l'approche de leur processus de conception d'une manière holistique. Capstone projet est l'aboutissement de la recherche, les capacités et les connaissances acquises au cours des trois derniers semestres. Les étudiants sont tenus de présenter leur production de conception et d'un document de thèse mandaté. Les étudiants sont encadrés au cours de ce projet final et passent par des séminaires pour obtenir la rétroaction des groupes de professeurs et pairs approche d'apprentissage Fournit un cadre pour développer des compétences pratiques et défi analysisthat critique et repenser les systèmes de connaissances, les usages et les applications de l'art, la science et la technologie existantes. Acquérir un répertoire d'outils pour critiquer, réfléchir et créer; et de construire une base théorique solide pour engager et contextualiser leur pratique dans les plus grandes limites de la société, la culture, le commerce et la science. L'exposition à des idées par le biais de visuels, des textes, des artefacts et audio, traitant de l'histoire des médias, des arts et des sciences, de l'utilisation humaine de la technologie, les influences des sciences sur la culture visuelle et de la mémoire, la perception et la cognition. Labs pour le développement et l'utilisation des outils / logiciels / technologie / expériences qui soutiennent la pratique indépendante et de la recherche. La participation active et critique avec et non-traditionnels, les pratiques et les processus traditionnels et contemporains. Cadre et des outils pour cultiver la recherche et la pratique indépendante qui se développent en une ligne d'enquête et de construire un corps de travail correspondant. L'exposition, l'immersion et l'engagement avec les communautés, les institutions et les professionnels de la critique et de la réflexion. Mentorat (artiste en résidence, professionnels), la participation à des ateliers, des symposiums et des conférences, pour explorer différentes écoles de pensée et de disciplines. capacités Développer des approches transciplinary et expérimentales à leur pratique et de la recherche. Développer des cadres qui intègrent une variété de technologies, les médias et les modalités d'expression et de l'expérience La construction d'une ligne d'enquête indépendante, et le développement de méthodes expérimentales pour leur pratique. Intergating et conceptualiser une variété de perspectives théoriques, critiques pour développer de nouvelles idées théoriques Développer de solides compétences narratives et contes situant critique sa pratique, de la recherche et de la perspective dans le monde naturel et social plus large Opportunités Les domaines potentiels / potentiels de pratique / de travail sont les suivantes: Art Arts de la science (art sonore, art bio, optique, etc.) Computational et Generative Art, Installation multimodal Plates-formes multimédia et édition Interactive et Digital Objects Arts créatifs et l'éducation (jeux, apprentissage des langues, etc.) conception Interface et Experience Design Plates-formes multimodales interactives (tactile, sonore, etc.) Communication Design (mobile, logiciels, applications, etc.) Multimodal Visualisation de données et présentation Industries créatives Média Creative Effets spéciaux et d'animation Gaming Film expérimental Smart Media et objets (textile, mobile, etc.) Narratives numérique et conte Demandes de renseignements Pour plus d'informations, envoyez aimablement Meena Vari à meena@srishti.ac.in ou email Abhiyan Humane à abhiyan@srishti.ac.in [-]

M.cr.a. Dans Le Documentaire De Création

Srishti Institute of Art, Design and Technology
Campus À temps plein 2 années July 2017 Inde Bangalore

Le premier film jamais réalisé était un documentaire. Depuis lors, la pratique du cinéma et du film documentaire en particulier, a subi une énorme transformation. Les nouvelles technologies ont fait place à des histoires différentes et des voix inouïes à émerger et ensemble, ils ont évolué dans une variété de formes, de styles et de genres qui permettent interpretions hautement individualisées et créatives de la réalité qu'ils représentent. Cela constitue le point crucial du programme de maîtrise en documentaire de création à Srishti. [+]

M.Cr.A. dans Documentaire Creative Le premier film jamais réalisé était un documentaire. Depuis lors, la pratique du cinéma et du film documentaire en particulier, a subi une énorme transformation. Les nouvelles technologies ont fait place à des histoires différentes et des voix inouïes à émerger et ensemble, ils ont évolué dans une variété de formes, de styles et de genres qui permettent interpretions hautement individualisées et créatives de la réalité qu'ils représentent. Cela constitue le point crucial du programme de maîtrise en documentaire de création à Srishti. Engager avec les contextes sociaux, politiques, culturels et de navigation de recherche traite les élèves apprendront à identifier le matériel cinématographique du monde autour d'eux. Aux prises avec les aspects hsitorical, théoriques, éthiques, techniques et pratiques de cinéma documentaire, ils travailleront à la présentation d'un documentaire de thèse réalisée par des professionnels. Disciplines Ce programme de troisième cycle en documentaire de création croise les disciplines suivantes: ANIMATION Pratiques d'art contemporain Médias expérimentaux Arts Film PHOTOGRAPHIE Public History Recherche et Collaboration Les élèves des cours de cinéma ont la possibilité d'engager et tirer parti, les ressources de la connaissance des autres écoles, ainsi que les laboratoires et les centres de Srishti. Center for Public History (CPH) Srishti Films Le projet Kabir Les valeurs clés dans le curriculum Exploration de la vision personnelle et la position Réponse critique au contexte Subjectivité, Objectivité et Point of View imagemaking éthique et responsable storytelling impactful Structure des cours Studios encouragent, apprentissage contextuel actif où les élèves développent des compétences disciplinaires de base et de connaissances. Studios facilitent les solutions collaboratives et créatives conception à problèmes ouverts complexes Les ateliers offrent des expériences d'apprentissage intense dans la fabrication et de faire, à travers les différentes disciplines. Stage avec une industrie ou un studio de design est obligatoire pour les étudiants à la fin de la 1ère année pour M.Des. Self Initié Project est une fin du défi semestre qui permet à l'étudiant de se livrer à la recherche / enquête ou des projets de conception sur la base. Les élèves commencent par la rédaction de leur proposition de projet et définir la portée de leur projet et ils sont encadrés par des professionnels faculté / design. Au choix sont des cours d'arts libéraux visant à cultiver les capacités intellectuelles et de réflexion chez les élèves et les motiver à sonder plus profond et l'approche de leur processus de conception d'une manière holistique. Capstone projet est l'aboutissement de la recherche, les capacités et les connaissances acquises au cours des trois derniers semestres. Les étudiants sont tenus de présenter leur production de conception et d'un document de thèse mandaté. Les étudiants sont encadrés au cours de ce projet final et passent par des séminaires pour obtenir la rétroaction des groupes de professeurs et pairs approche d'apprentissage L'apprentissage au niveau de la maîtrise sera par le biais des cours et le travail de sa propre initiative. Le cours exposera les étudiants à l'histoire et la pratique du film documentaire dans le monde et en Inde, à travers des projections et des lectures. Comme ils perfectionnent leur art du cinéma, ils seront encouragés à développer une approche critique de leur propre travail et celui des autres. Ils auront la possibilité d'enrichir et d'élargir leur pratique en se livrant à la riche variété de disciplines connexes enseignées dans Srishti. Les animateurs et les mentors guideront les étudiants à travers un processus d'apprentissage indépendant. capacités Utilisation de l'image et le son comme une façon de voir et de comprendre le monde L'utilisation de différentes méthodes de recherche et la pensée critique pour arriver à une hypothèse Articuler idées et des concepts sous forme écrite et orale Comprendre et construire la narration Exploiter les possibilités du processus d'édition Expérimenter avec la technique, la forme et la matière Comprendre la subjectivité et de l'objectivité Conceptualisation et la production d'un court métrage documentaire indépendamment Opportunités Entreprendre la réalisation de films documentaires indépendants ou commandées Travailler à la télévision ou toute organisation enagaged dans la production audio-visuelle Travailler comme consultant en médias pour les agences nationales et internationales Poursuivre la recherche doctorale dans le film Demandes de renseignements Pour plus d'informations s'il vous plaît envoyer un courriel Swati Dandekar à swati_d@srishti.ac.in [-]

M.cr.a. Dans La Pratique De L'art Contemporain

Srishti Institute of Art, Design and Technology
Campus À temps plein 2 années July 2017 Inde Bangalore

Le programme d'art contemporain au niveau de la maîtrise met l'accent sur la rencontre du public ¬- que ce soit dans le musée ou place publique, sa propre initiative ou organisée par les conservateurs - pour créer un cadre pour une histoire individuelle de la pratique. Dialogues avec les professeurs Srishti, les praticiens du monde entier, des architectes, des horticulteurs, des scientifiques, des designers et plus de développer une plate-forme pour la construction de réseaux et pratiques artistiques long de la vie. Making et la pensée critique sont fondamentales pour les objectifs du programme. [+]

Meilleurs Masters en Arts visuels en Inde 2017. M.Cr.A. dans la pratique Art contemporain Pratique de l'art contemporain est en train de changer de façon spectaculaire. La force créatrice de l'artiste à produire non seulement des objets, mais aussi d'effectuer et d'activer, a élargi la possibilité pour les artistes d'entrer dans divers domaines. Les artistes réagissent aux observations du monde dans lequel nous vivons, traduisant l'expérience en production d'art et des interventions. La fusion des genres et des médias -pour exemple de dessin avec enregistrement sonore, ou l'art de la terre avec la vidéo - crée de nouveaux contextes pour le domaine en expansion de la pratique artistique. Le programme d'art contemporain au niveau de la maîtrise met l'accent sur la rencontre du public ¬- que ce soit dans le musée ou place publique, sa propre initiative ou organisée par les conservateurs - pour créer un cadre pour une histoire individuelle de la pratique. Dialogues avec les professeurs Srishti, les praticiens du monde entier, des architectes, des horticulteurs, des scientifiques, des designers et plus de développer une plate-forme pour la construction de réseaux et pratiques artistiques long de la vie. Making et la pensée critique sont fondamentales pour les objectifs du programme. Nourrir la curiosité au sein du programme dans des projets et des objectifs tangibles est accompli grâce à des occasions uniques d'engager avec les médias et les progrès technologiques, ainsi que les pratiques traditionnelles artisanat bouilloire. Les élèves se croisent avec de multiples points de vue, l'expérience dans de nouveaux domaines de connaissances, et d'acquérir un aperçu de leur potentiel d'agir et de l'impact à travers la pratique de l'art. Disciplines Le programme est informé par les disciplines d'apprentissage suivantes: Art botanique Pratiques d'art contemporain Curatorial Studies Médias expérimentaux Arts Film Game Art, Design et développement Sciences mathématiques et physiques PHOTOGRAPHIE Effets visuels Recherche et Collaboration Les étudiants de ce programme auront l'occasion de travailler dans les laboratoires suivants à Srishti. Le projet Kabir Art dans le projet de transport en commun ArtScienceBLR projet de bruit blanc projet de libération Ombre impact de bord Srishti Films Le Center for Public History (CPH) Centre pour l'éducation, la recherche, la formation et le développement (CERTAD) Design + Environnement + Laboratoire de Droit (DEL Laboratory) Srishti Labs Les valeurs clés dans le curriculum Développer une pratique de studio. Exploration avec des matériaux en utilisant une variété de méthodes. Comprendre l'art par la critique et de la théorie. dialogue expansif et interdisciplinaire. Play & Experiment. Pour explorer 2D et 3D «forme». Pour partager / favoriser la connaissance. Pour se livrer à une réflexion critique. Pour élaborer des stratégies de collaboration. Pour se connecter avec les communautés. Structure des cours Studios encouragent, apprentissage contextuel actif où les élèves développent des compétences disciplinaires de base et de connaissances. Studios facilitent les solutions collaboratives et créatives conception à problèmes ouverts complexes Les ateliers offrent des expériences d'apprentissage intense dans la fabrication et de faire, à travers les différentes disciplines. Stage avec une industrie ou un studio de design est obligatoire pour les étudiants à la fin de la 1ère année pour M.Des. Self Initié Project est une fin du défi semestre qui permet à l'étudiant de se livrer à la recherche / enquête ou des projets de conception sur la base. Les élèves commencent par la rédaction de leur proposition de projet et définir la portée de leur projet et ils sont encadrés par des professionnels faculté / design. Au choix sont des cours d'arts libéraux visant à cultiver les capacités intellectuelles et de réflexion chez les élèves et les motiver à sonder plus profond et l'approche de leur processus de conception d'une manière holistique. Capstone projet est l'aboutissement de la recherche, les capacités et les connaissances acquises au cours des trois derniers semestres. Les étudiants sont tenus de présenter leur production de conception et d'un document de thèse mandaté. Les étudiants sont encadrés au cours de ce projet final et passent par des séminaires pour obtenir la rétroaction des groupes de professeurs et pairs approche d'apprentissage Ce programme de deux ans encourage les élèves à développer une soutenue enquête, l'exploration, le corps du travail et argument contextuel pour localiser leur pratique avec un langage artistique contemporain et la coupe de positionnement de pointe. Il se penche également sur les sous-cultures de la production et de la gestion artistique. Il fournit un cadre pour développer des compétences pratiques et l'analyse critique de contester et de repenser les systèmes de connaissances, les usages et les applications de l'art, la société et les économies créatives existantes. Un programme interdisciplinaire qui comprend l'exposition à des idées à travers des visuels, des textes, des artefacts et audio traitant de l'histoire des médias, des arts et des sciences, des influences sur la culture visuelle et la mémoire, la perception, la cognition et de la production culturelle. l'apprentissage contextuel pour l'engagement et l'intervention à travers une approche participative et l'engagement avec les communautés, les sites et les ordres du jour. Renforcement des compétences pour permettre la création d'installations, de créer des œuvres d'art public, de développer des performances, de construire des objets surréalistes, ou concevoir des expériences poétiques, que ce soit avec le son ou l'image, à travers un objet, livre d'artiste ou d'un tissu cousu. Comme un espace pour la créativité et l'analyse rigoureuse, les élèves développent des projets qui pourraient nécessiter des recherches intensives, sur le terrain, et des collaborations à travers les environnements d'apprentissage suivants: Studios Labs Site contextuelles / studios spécifiques Recherche et pratique indépendante capacités Analyser et réfléchir sur des concepts uniques socialement, culturellement, historiquement et écologiquement Analyser et réfléchir sur les pratiques artistiques grâce à la recherche et à la pratique aussi avec pratitioners de divers domaines indépendants. L'utilisation de diverses pratiques artistiques pour engager avec les différentes sphères sociales dans le projet d'art. Travailler expérimentalement pour explorer les matériaux, les contextes et de l'expérience Développer des idées novatrices de la pratique en faisant. Combiner l'analyse et l'interprétation des décisions. Localisez ou créez diverses possibilités pour le développement de projets artistiques, soit dirigés vers le marché de l'art ou à des espaces et des communautés alternatives. Participer à l'apprentissage continu, de nouveaux développements et pratiques. Opportunités La pratique de studio d'un artiste orienté vers le marché international de l'art (galeries, foires, musées, résidences). Travailler avec les industries créatives telles que, mais sans s'y limiter, les unités de production de films, la publicité, la conception web, conception graphique. L'art public et des projets spécifiques au site. Travailler pour le changement social, en collaboration avec les ONG ou d'autres organisations. Poursuite des diplômes supérieurs universitaires ou d'autres études en art, théorie de l'art, critique d'art, la pratique de conservation, les études culturelles. Gestion des arts, le développement de la pratique de la conservation. Connexion au réseau Srishti de projets et professionnels. Demandes de renseignements Pour plus d'informations, envoyez aimablement Meena Vari à meena@srishti.ac.in [-]

Master Dans La Conception (mdes) "expérience Utilisateur Conception / Design & Réalité Virtuelle"

L’École de design Nantes Atlantique
Campus À temps plein 2 années

Les étudiants de ce MDES apprendront à concevoir des interfaces virtuelles et augmentées innovantes réalité et services de cette formation est organisée dans le cadre du double diplôme conjointement ... Ce programme est enseigné en français. Pour plus d'informations, cliquez ici: bit.ly/MDesVirtualReality [+]

Ce programme de Master 2 ans à temps plein est enseigné en français seulement. Les étudiants dans les PED "User Experience Conception / Design & Réalité Virtuelle" apprendront à concevoir des interfaces virtuelles et augmentées innovantes réalité et services de cette formation est organisée dans le cadre du double diplôme conjointement ... Un accent sur la réalité virtuelle: L'évolution constante des connaissances et des nouvelles technologies ouvre de vastes champs d'action pour l'expérimentation de nouveaux services et applications de la réalité virtuelle et la réalité augmentée. programme Réalité Virtuelle Le Master forme des designers à trouver leur voix dans ce contexte des usages en constante évolution. Les étudiants inscrits à ce programme apprendront à concevoir des interfaces de réalité virtuelle et augmentée et des services innovants (cette formation est organisée dans le cadre du double diplôme géré conjointement par L'École de design Nantes Atlantique et les arts de l'école française d'ingénierie et Métiers ParisTech Angers (Laval, France). Domaines d'application: - des outils de conception innovante, - les applications utilisées à des fins thérapeutiques, - Divertissement interactif ... Formation Conception et double diplôme: Les étudiants sont tenus de mener plusieurs projets menés par l'intermédiaire d'un partenariat industriel tournant autour de ce thème et un projet de fin d'études traitant d'une question liée à la réalité virtuelle. Tout au long de ce processus à long terme, ils sont guidés et conseillés par des experts tels que les concepteurs, les partenaires industriels, les chercheurs et les professionnels. Au cours de leur cinquième année, les étudiants préparent un double diplôme pour améliorer certaines compétences: MDES de L'École de design Nantes Atlantique couplé avec un Master en Réalité Virtuelle Ingénierie et Innovation offerts par Arts et Métiers ParisTech Angers (un établissement d'enseignement supérieur français spécialisés dans mécanique et de l'ingénierie industrielle). Le calendrier scolaire est adapté pour permettre aux étudiants de suivre les deux cours. Pré - requis pour l' inscription dans le programme de réalité virtuelle: Baccalauréat ou équivalent dans un domaine lié à l' interaction, le multimédia ou la conception numérique.... [-]