Master en Arts visuels en France

Trouvez les Masters en Arts visuels en France 2017

Arts visuels

D 'un maître diplôme est un diplôme universitaire de troisième cycle. Il faut déjà avoir un diplôme de premier cycle à appliquer pour le programme d 'un maître . La plupart master 's programme d'études, il faudrait aux étudiants de compléter un maître d ' une thèse ou mémoire de recherche.

Les cours en arts visuels forment les étudiants à la création de l'art et incluent l'étude de la peinture et du dessin, en vue de créer des produits manufacturés ou des chaussures par exemple. Ces formations aident les étudiants à mieux comprendre le processus de création et les préparent à entre dans le monde du travail.  

France, officiellement la République française, est une république semi-présidentielle unitaire situés pour la plupart en Europe occidentale, avec plusieurs régions et territoires d'outre-mer.

Les Meilleurs Masters en Arts visuels en France 2017

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Master européen de photographie professionnelle

Spéos Paris-London Photographic Institute
Campus À temps plein 1 année September 2017 France Paris

Le master européen en photographie professionnelle s’adresse aux étudiants qui souhaitent se spécialiser dans les métiers de la photographie. [+]

Meilleurs Masters en Arts visuels en France 2017. Ce programme certifié par EABHES, comprend trois étapes, pour une durée totale de 14 mois. Pendant la première étape l’étudiant suit le programme Photographie Professionelle en 1 an, qui se déroule de septembre à mai de l’année suivante. Pendant la deuxième étape l’étudiant participe aux modules Experts au mois de juin et juillet (voir ci-dessous). La troisième étape est celle du projet professionnel, au cours de laquelle l’étudiant réfléchit sur son positionnement en début de carrière et rédige son rapport. Il soumet son projet à un jury en deux phases : une présentation orale en juillet qui permet de valider les grandes orientations et la cohérence de ce projet, et une présentation écrite améliorée et détaillée de ce projet sous forme de business plan qui sera remis fin septembre. Pour obtenir les crédits nécessaires à la validation du Master Européen les étudiants doivent avoir une licence (180 ECTS dans n’importe quelle discipline, pas nécessairement en photographie) et passer un test dans une langue européenne autre que leur langue maternelle au niveau B2 du Cadre européen commun de référence pour les langues. A quoi correspondent les modules Experts ? Les modules Experts complètent le programme Photographie professionnelle (en 32 semaines ou en deux ans). Les étudiants peuvent s’inscrire dans la continuité immédiate du programme de Photographie professionnelle ou venir compléter leur formation les années suivantes. Ils suivent un ou deux modules experts, sous la supervision d’un professionnel en activité. L’étudiant approfondit sa connaissance du travail de photographe en pratiquant son métier dans des conditions professionnelles. Il apprend ce que sont les conditions du succès et les enjeux et mutations du marché de la photographie en rencontrant des gens du métier qui partagent leur savoir-faire. Les étudiants assistent aussi aux événements organisés pour la profession lors de la semaine d’ouverture des Rencontres d’Arles, dans le sud-est de la France. Ils y côtoient les grands noms de la photographie d’auteur lors des colloques et débats. Ils sont encouragés à présenter leur portfolio, en soumettant leur travail au regard aiguisé de professionnels afin de recueillir de précieux conseils, une appréciation critique ou des contacts utiles. Module Expert : Le business de la photo Durée : – 5 semaines en deux parties. Différents professionnels et experts expliquent la gestion et le management des activités du photographe. Le module aborde le marché et les métiers de la photographie, le droit d’auteur, la démarche commerciale, la gestion comptable et financière des activités liées à la photographie. Le module permet aussi d’approfondir ses connaissances dans le domaine de la gestion et de la diffusion des images. Il comprend des rencontres avec les différents acteurs du métier : la gestion de photothèque vue par des photographes indépendants, les agences photo et les banques d’images. Il aborde l’usage des réseaux sociaux pour promouvoir les photographes. Les participants vont également rencontrer des professionnels de l’image qui expliqueront leur métier et les relations entretenues avec les photographes : acheteurs d’images (iconographes en presse, dans l’édition et dans la publicité), directeur artistique, ou encore agent de photographe. Module Expert : Studio avancé Durée : – 3 semaines (se déroule en même temps que le module expert «photoreportage avancé»). Les étudiants sont mis en situation professionnelle et développent les aspects peu connus de la préparation d’un plateau : maquillage, coiffure, décor… Le module présente également plusieurs spécialisations de la photographie commerciale : la prise de vue avec post-production numérique intégrée, les retouches spécifiques (par exemple : culinaire, peau, bijoux), la prise de vue en extérieur. Plusieurs rencontres ont lieu directement chez les professionnels. Module Expert : Photoreportage avancé – Durée : 3 semaines (se déroule en même temps que le module expert «studio avancé»). Le photojournalisme est analysé du point de vue d’une agence, d’un magazine, d’un quotidien ou d’un photographe. Les étudiants rencontrent des responsables de l’achat, de la vente, de l’editing tous supports en presse écrite ou multimédia. Au cours de ces échanges, les étudiants apprennent à se situer et à préparer efficacement leur entrée dans le monde professionnel. Plusieurs rencontres ont lieu directement chez les professionnels. [-]

Master européen de photographie professionnelle

Spéos Paris-London Photographic Institute
Campus À temps plein 2 années September 2017 France Paris

Le Master Européen en Photographie Professionnelle s’adresse aux étudiants qui souhaitent se spécialiser dans les métiers de la photographie. [+]

Ce programme, certifié par EABHES, comprend trois étapes, pour une durée totale de 26 mois. Pendant la première étape l’étudiant suit le programme Photographie professionnelle en 2 ans, qui se déroule de septembre à mai (semestre 1 et 2) puis de septembre à mai (semestre 3 et 4). Pendant la deuxième étape l’étudiant participe aux modules Experts au mois de juin et juillet de la deuxième année (voir ci-dessous). La troisième étape est celle du projet professionnel, au cours de laquelle l’étudiant réfléchit sur son positionnement en début de carrière et rédige son rapport. Il soumet son projet à un jury en deux phases : une présentation orale en juillet qui permet de valider les grandes orientations et la cohérence de ce projet, et une présentation écrite améliorée et détaillée de ce projet sous forme de business plan qui sera remis fin septembre. Pour obtenir les crédits nécessaires à la validation du Master Européen les étudiants doivent avoir une licence (180 ECTS dans n’importe quelle discipline, pas nécessairement en photographie) et passer un test dans une langue européenne autre que leur langue maternelle au niveau B2 du Cadre européen commun de référence pour les langues. A quoi correspondent les modules Experts ? Les modules Experts complètent le programme Photographie professionnelle (en 32 semaines ou en deux ans). Les étudiants peuvent s’inscrire dans la continuité immédiate du programme de Photographie professionnelle ou venir compléter leur formation les années suivantes. Ils suivent un ou deux modules experts, sous la supervision d’un professionnel en activité. L’étudiant approfondit sa connaissance du travail de photographe en pratiquant son métier dans des conditions professionnelles. Il apprend ce que sont les conditions du succès et les enjeux et mutations du marché de la photographie en rencontrant des gens du métier qui partagent leur savoir-faire. Les étudiants assistent aussi aux événements organisés pour la profession lors de la semaine d’ouverture des Rencontres d’Arles, dans le sud-est de la France. Ils y côtoient les grands noms de la photographie d’auteur lors des colloques et débats. Ils sont encouragés à présenter leur portfolio, en soumettant leur travail au regard aiguisé de professionnels afin de recueillir de précieux conseils, une appréciation critique ou des contacts utiles. Module Expert : Le business de la photo Module Expert : Studio avancé Module Expert : Photoreportage avancé [-]

Gestion De La Production Principale Et Techniques D'animation Numérique

LISAA Paris
Campus À temps plein 1 - 2 années September 2017 France Paris

Ce cours permet à chaque élève de leurs compétences dans les domaines suivants: la direction de la production, story board, de la direction, le concept art, mise en page, modélisation, rigging, animation, peinture mate, éclairage, rendu, VFX et compositing. [+]

Meilleurs Masters en Arts visuels en France 2017. Ce cours permet à chaque élève de leurs compétences dans les domaines suivants: la direction de la production, story board, de la direction, le concept art, mise en page, modélisation, rigging, animation, peinture mate, éclairage, rendu, VFX et compositing. Les élèves développent leurs compétences dans la direction, l'utilisation du logiciel, combinant 2-D et 3-D techniques pour des projets complexes et d'optimiser la gestion du calendrier de production. Cette approche conduit à une connaissance en profondeur du pipeline de production pour les films en 3D animés. En outre, il permet aux étudiants d'un arrière-plan 2-D pour apprendre les outils 3-D, et pour ceux d'un arrière-plan en temps réel pour acquérir de l'expérience dans la mise en scène et en précalculé 3-D. Le cours de gestion de la production et Animation numérique Techniques se déroule sur un an après un taux d'alcoolémie de qualification + 3 ans à LISAA en 2-D Animation, 3-D Animation, VFX, 2-D Jeux Vidéo ou 3-D Jeux vidéo. Il est également ouvert aux diplômés d'autres écoles d'animation numérique. Avantages du cours projets réels animés par des professionnels afin d'apprendre à répondre aux exigences de l'industrie de la manière la plus appropriée Le personnel enseignant composé de professionnels de l'industrie qui sont au courant des changements technologiques dans un domaine en constante évolution liens permanents de l'industrie via jurys et des partenariats avec des studios, la transition qui aide les étudiants dans le lieu de travail Les projets d'équipe dans le but de simuler le travail en studio et pour aider les étudiants à se prononcer sur leur domaine de spécialisation L'équipement de haute standard pour travailler dans les mêmes conditions que les professionnels: mouvement studio de légende, couleur studio de classement, studio de post-synchronisation. Carrières concepteur de fond Character Designer / Artiste Compositing artiste Concept artiste 2-D / 3-D Layout Artist Éclairage / artiste Rendu Matte painter Modeler / Mapper opérateur Compositing / éditeur Réalisateur Gréeur Story-boarder Texturing artiste VFX artiste Exigences d'entrée et application Pour être admissible à ce cours, les étudiants doivent remplir les critères suivants: détiennent une qualification de LISAA ou autre école d'animation numérique dans VFX, 2-D Animation, 3-D Animation, 2-D Jeux Vidéo ou 3-D Jeux vidéo (BAC + 3 années d'études); avoir de solides compétences en dessin, conception visuelle, la modélisation, mis en place, animation, rendu; avoir un bon niveau d'anglais; ont déjà entrepris un stage dans une entreprise dans l'industrie de l'animation. Honoraires résidents français et de l'UE 8 890 € / an [-]

Master Jeu 3d Technologie

LISAA Paris
Campus À temps plein 1 - 2  September 2017 France Paris

Ce cours permet à chaque étudiant de développer davantage leurs compétences dans le domaine de la conception de jeux vidéo. [+]

Ce cours permet à chaque étudiant de développer davantage leurs compétences dans le domaine de la conception de jeux vidéo. PROGRAMME PREVU POUR LANCER EN septembre 2016 L'approche des jeux vidéo tel que conçu par ce cours à LISAA implique que les élèves apprennent des techniques qui leur permettront de créer Rendu Physiquement Basé (PBR) utilisés dans AAA jeux vidéo productions. Les étudiants d'autres leurs compétences en dirigeant, 2-D et 3-D des techniques de développement de shaders réalistes, l'utilisation de logiciels (Substance, Maya ...) et le moteur Unreal, combinant pour des projets complexes et l'optimisation d'un calendrier de production. Cette approche conduit à une connaissance approfondie de l'ensemble du pipeline pour la production 3-D jeu vidéo. MASTER-EQUIVALENT QUALIFICATION Le 3-D Jeu Tech cours se déroule sur un an après un diplôme de niveau baccalauréat en 2-D Jeux Vidéo ou 3-D Jeux vidéo de LISAA. Il est également ouvert aux étudiants d'autres écoles d'animation numérique. Carrières 3D Animator Contexte artiste Background design Character Designer / Artiste gréeur de caractère Concept artiste Directeur technique Designer de jeu Level designer Éclairage / artiste Rendu Modeler / Mapper opérateur Compositing / éditeur concepteur Props Gréeur WriterShader artiste artiste technique testeur de jeux vidéo / testeur QA Texturing artiste VFX artiste Exigences d'entrée et application Pour être admissible à ce cours, les étudiants doivent remplir les critères suivants: détiennent une qualification de LISAA ou autre école d'animation numérique dans VFX, 2-D Animation, 3-D Animation, 2-D Jeux Vidéo ou 3-D Jeux vidéo (BAC + 3 années d'études); avoir de solides compétences en dessin, conception visuelle, la modélisation, mis en place, animation, rendu; avoir un bon niveau d'anglais; ont déjà entrepris un stage dans une entreprise dans l'industrie de l'animation. Honoraires résidents français et de l'UE 8 890 € / an [-]

Master Dans La Conception Ux

LISAA Paris
Campus À temps plein 1 - 2  September 2017 France Paris

Ce cours est destiné aux étudiants qui souhaitent en apprendre davantage sur les questions de l'expérience utilisateur de conception pour les créations numériques: sites web, applications, logiciels, machines interactives, etc. [+]

Meilleurs Masters en Arts visuels en France 2017. Ce cours est destiné aux étudiants qui souhaitent en apprendre davantage sur les questions de l'expérience utilisateur de conception pour les créations numériques: sites web, applications, logiciels, machines interactives, etc. PROGRAMME OUVRE EN septembre 2016 Le cours est dispensé par des professionnels actifs qui sont reconnus dans leurs domaines, et rassemble des cours théoriques et pratiques avec plusieurs entreprises de travail placementsat en partenariat avec l'école. La qualité de l'enseignement à LISAA a permis d'être reconnu par le Ministère de la Culture et de la Communication. MASTER-EQUIVALENT QUALIFICATION Le cours avancé dans l'expérience utilisateur de conception se déroule sur deux ans - un niveau de master équivalent - et est ouvert aux étudiants qui ont déjà terminé une conception graphique, cours de science technique ou informatique à un niveau baccalauréat ou équivalent (université ou école de commerce) . Avantages du cours Cours dispensés par des professionnels de l'industrie qui sont mises à jour avec les questions technologiques actuelles et les changements de l'industrie Un vaste réseau d'anciens et prestigieux entreprises partenaires (Canal +, Vente Privée ...), qui ont un rôle dans l'avancement de la carrière des diplômés Classes dans l'atelier, centrées sur des projets réels pour que les étudiants à acquérir des compétences pratiques Étudiant suivi pour la construction de leur portefeuille, rapports de stage et projet professionnel Un cours complet sur les médias numériques: vidéo, motion design, web, mobile. Carrières UX designer Web designer UI Artiste Exigences d'entrée et application L'admission à LISAA Paris est soumis à la fois la présentation d'un portefeuille de travail et un entretien oral. L'objectif de ces conditions est non seulement d'évaluer le niveau du candidat, mais aussi - et surtout - pour évaluer sa motivation. [-]

Master Direction Artistique Numérique

LISAA Paris
Campus À temps plein 1 - 2 années September 2017 France Paris

Ce cours forme les étudiants à devenir des experts dans les médias numériques. Les élèves du cours de conception graphique approfondiront leurs connaissances et apprendront à utiliser la vidéo, motion design, animation interactive, développement web, la conception mobile et la conception UX via un programme complet couvrant tous les aspects du multimédia. [+]

Ce cours forme les étudiants à devenir des experts dans les médias numériques. Les élèves du cours de conception graphique approfondiront leurs connaissances et apprendront à utiliser la vidéo, motion design, animation interactive, développement web, la conception mobile et la conception UX via un programme complet couvrant tous les aspects du multimédia. Le cours est dispensé par des professionnels reconnus dans leur domaine de travail, et relie des cours théoriques et pratiques avec plusieurs stages dans les entreprises partenaires de l'école. La qualité de l'enseignement à LISAA a donné au cours d'être reconnu par le Ministère de la Culture et de la Communication. MASTER-EQUIVALENT QUALIFICATION Le cours avancé Direction Art numérique est un cours de deux ans, ce qui équivaut à une maîtrise, et est accessible aux étudiants qui ont déjà terminé des études en graphisme DesignCréer niveau d'un baccalauréat. Avantages du cours Cours dispensés par des professionnels dans le domaine concerné qui sont mis à jour avec les préoccupations technologiques actuelles et des développements de l'industrie Un vaste réseau d'anciens et prestigieux entreprises partenaires (Canal +, Vente Privée ...), qui jouent un rôle dans la promotion de la carrière des diplômés Cours en ateliers, autour des projets réels pour que les étudiants d'acquérir des compétences pratiques Chaque étudiant suivi pour la construction de leur portefeuille, rapports de stage et projet professionnel Les liens entre les différentes disciplines afin que les élèves comprennent la complémentarité des différents domaines d'expertise Un programme de cours qui couvre globalement les médias numériques: vidéo, motion design, web, mobile Carrières visualiste de données concepteur numérique Directeur artistique 2-D / 3-D Layout Artist Motion Designer opérateur Compositing / éditeur Réalisateur Story-boarder Web designer Exigences d'entrée et application L'admission à LISAA Paris est soumis à la fois la présentation d'un portefeuille de travail et un entretien oral. L'objectif de ces conditions est non seulement d'évaluer le niveau du candidat, mais aussi - et surtout - pour évaluer sa motivation. [-]

MFA Dans Le Cinéma

EICAR
Campus À temps plein 2 années September 2017 France Paris

EICAR, la seule école de cinéma en Europe continentale avec un programme de langue anglaise, propose un Master de deux ans du programme de beaux-arts dans le cinéma avec 5 Majors - réalisateur, scénariste, Cinématographie, production et édition. L'école fournit des diplômes et des programmes mettant l'accent sur l'expérience cinématographique pratiques et les processus de travail d'équipe. Avec une taille de classe de 15 élèves, nous privilégions le travail en studio directe et ... [+]

Meilleurs Masters en Arts visuels en France 2017. MFA en réalisation de films EICAR, la seule école de cinéma en Europe continentale avec un programme de langue anglaise, propose un Master de deux ans du programme de beaux-arts dans le cinéma avec 5 Majors - réalisateur, scénariste, Cinématographie, production et édition. L'école fournit des diplômes et des programmes mettant l'accent sur l'expérience cinématographique pratiques et les processus de travail d'équipe. Avec une taille de classe de 15 élèves, nous privilégions le travail en studio direct et en petits groupes des exercices pratiques où les leçons peuvent sombrer dans. Programme EICAR AMF intègre également une compréhension directe des responsabilités professionnelles telles que la production d'une classe de client, où les élèves sont censés produire un commercial sur le délai comme une équipe. Etudier à Paris avec un réseau international de professionnels EICAR fournit un environnement international avec plus de 60 nationalités présentes au sein de la communauté étudiante et le personnel de l'école. Notre faculté internationale de cinéma et de télévision de travail professionnels a une présence continue dans l'industrie et sont sur la ligne de front de tous les changements et les défis auxquels est confrontée l'industrie du cinéma et de la télévision. Parce que les instructeurs EICAR ne sont pas des universitaires mais des professionnels actifs, ils sont en mesure d'offrir un monde réel, l'approche de pointe pour filmer l'éducation où les étudiants sont prêts à affronter et maîtriser les dernières modifications techniques et tendances artistiques dans les industries de l'audiovisuel en évolution rapide. Complétant l'accent de notre programme d'études sur la préparation de l'étudiant pour l'industrie audio-visuelle concurrentiel est Master Class série de conférences du Département international avec ses conférenciers invités, les meilleurs professionnels du film et de la télévision, des conférences sur les évolutions techniques et artistiques les plus récents qui ne peuvent être trouvé dans les manuels ou la salle de classe. Des sujets aussi divers que la façon de trouver un agent, Communiquer avec vos composition musicale, Trucs et astuces pour Creative Sound conception, le financement films à petit budget du Digital Way, sont quelques-unes des récentes conférences. Le Master Européen des Beaux-Arts est un diplôme de niveau universitaire, qui est accrédité par EABHES, le Conseil européen d'accréditation des écoles supérieures. Le diplôme de Master est reconnu dans les universités affiliées et écoles supérieures et donne aux étudiants un niveau élevé de mobilité géographique, en termes à la fois de leurs études et de leurs activités professionnelles. Ils sont un véritable passeport européen pour le monde du travail. Entre 60 à 120 crédits ECTS sont nécessaires pour le degré AMF. Ces crédits comprennent des classes, l'étude personnelle et stages. Un test langue étrangère obligatoire est également requise pour les qualifications de diplômes. [-]

Master de Directeur Artistique en création de jeux vidéo

Autograf
Campus À temps plein 2 années September 2017 France Paris

Ce master se veut très concret. Il est construit autour du projet de jeu vidéo des étudiants.  Ces derniers vont devoir concevoir, développer, publier et commercialiser leur jeu. [+]

Pascal LUBAN, game designer et directeur créatif (Ubisoft, Activision, Sony, DICE), est le professionnel référent qui a en charge la validation pédagogique de cette formation. Ce master se veut très concret. Il est construit autour du projet de jeu vidéo des étudiants.  Ces derniers vont devoir concevoir, développer, publier et commercialiser leur jeu. Si ce dernier connait le succès, ils pourront même en tirer des revenus. Et si ce n'est pas le cas, le fait de voir son nom associé avec un jeu publié est une excellente carte de visite. Programme : - Formation académique avancée: Infographie, programmation, design - Initiation à de nouveaux savoir-faire: Marketing, gestion de projet, bases juridiques - Développement d'un concept de jeu et de son prototype. - Développement du jeu - Préparation de la campagne marketing - Publication et commercialisation du jeu (suivi de la communauté, poursuite de la campagne de communication, animation du jeu) - Formation académique avancée pour les préparer à la création de leur propre studio: Entrepreneuriat, gestion - Préparation d'un second projet (individuel ou en groupe) que les étudiants pourront chercher à développer après le master. La formation impose 25 semaines de stage obligatoires en milieu professionnel.  Objectif de la formation : Le tissu industriel de l'industrie du jeu vidéo aujourd'hui est essentiellement composé de petites équipes qui débutent en développant leur propre projet. Publier son jeu est devenu la clé pour convaincre des investisseurs ou le FAJV et débloquer de futurs financements. L'objet de ce cursus pour l’étudiant est : - Concevoir et développer un jeu vidéo - Apporter les savoir-faire périphériques dont il aura besoin - Lui donner l'opportunité de se frotter aux réalités de l'après-publication - Et surtout, lui offrir cette première chance en lui permettant de développer, éditer et commercialiser un jeu. Valider un double diplôme : un titre reconnu par l'Etat de niveau I (bac+5) et un diplôme international. Condition d’entrée : Être titulaires d’un titre ou diplôme de niveau II (licence, Bachelor) et avoir réalisé une scolarité de trois années d’enseignement supérieur dans les domaines du jeu vidéo ou de la 3D. Pré-requis : Créativité, sensibilité technologique pluridisciplinaire, capacité à communiquer, maîtrise de l’environnement informatique et des logiciels (Photoshop, 3DS Max, moteur de jeu, programmation, …), culture artistique et contemporaine, autonomie, esprit d’équipe. Métiers :  Le titulaire du diplôme, fort de sa pluridisciplinarité peut intégrer un studio de développement et s’insérer efficacement dans une petite équipe. Il pourra porter la responsabilité de la totalité d’un projet, depuis l’analyse des besoins auprès du commanditaire jusqu’à la réalisation et la mise en œuvre des actions, pour lesquelles il est garant de la conformité et de la qualité. Le rôle du directeur artistique est à la fois stratégique, organisationnel et managérial, et, selon les structures dans lesquelles il intervient, il réalise tout ou partie des domaines d’activités suivants : Analyse d’une demande client et définition des recommandations stratégiques Elaboration de la proposition Conception et mise en œuvre du projet Management d’équipe Veille de la concurrence, du marché et des courants artistiques et technologiques Gestion financière des actions En fonction de sa spécialisation, il pourra également participer à la réalisation des personnages et décors en 3D, à l'animation des personnages, ou à l’intégration/scripting des données dans le moteur temps réel du jeu. Le fort développement des « serious games » offre de nouveaux débouchés pour les réalisateurs de jeux vidéo, comme en témoigne la création d’entreprises spécialisées sur ce secteur innovant. [-]

Master International En Animation 2d / 3d

L'Idem Barcelona
Campus À temps plein 1 année

Chaque année, il y a plus d'entreprises concernant l'animation 2D / 3D qui veulent accueillir nos stagiaires, formés pour une intégration réussie et immédiate dans le secteur du marché du travail. professionnels De plus, chaque année, plus de travail veulent se joindre à notre équipe pédagogique et contribuer leur part à notre projet éducatif. [+]

Meilleurs Masters en Arts visuels en France 2017. L'IDEM, L'École des professionnels d'animation qui choisissent 2D / 3D Chaque année, il y a plus d'entreprises concernant l'animation 2D / 3D qui veulent accueillir nos stagiaires, formés pour une intégration réussie et immédiate dans le secteur du marché du travail. professionnels De plus, chaque année, plus de travail veulent se joindre à notre équipe pédagogique et contribuer leur part à notre projet éducatif. Mais pourquoi L'Idem est l'école de leur choix professionnels? Ils se vous expliquer! Juan Carlos Garcia Blanco, CG & superviseur de projet dans B-eau Animation Studios "La chose la plus importante est L'Idem que confère un collège universitaire de quatre ans où les étudiants sont formés de A à Z: cours de dessin, peinture, dessin, anatomie, animation, logiciels ... l'avantage par rapport aux autres écoles est à venir garçons et les filles qui sont déjà des professionnels au pouvoir ". OBJECTIF: Fournir aux étudiants les connaissances et les compétences stimulent propre film d'animation pour obtenir la spécialisation en tant qu'animateurs avec une technique solide et efficace. De même, une vision du bureau de l'animation que l'art et / ou de l'industrie est donnée, en utilisant des outils d'animation traditionnels et leur adaptation aux nouvelles technologies numériques. AUDIENCE POTENTIEL: les étudiants de dernière année de l'enseignement supérieur avec un bon dessin de base. METHODOLOGIE: sessions théoriques et pratiques. Des conférences régulières et des réunions avec des experts internationaux de l'industrie et l'art de l'animation reconnue. Conseils et supervision des processus de création de la technique de dessin et de l'animation CONTENU: 1. Les procédés de production d'animation: Comprendre la chaîne de production de la planification à l'achèvement du projet. 2. Dessin sur le mouvement: Perfectionner la technique. 3. Techniques et principes de l'animation: base complète et détaillée pour créer l'illusion du mouvement et l'interprétation étude. 4. Infographic: Utilisation de l'outil d'animation et applications Photoshop. 5.Animación 2d - Toon Boom: Une formation complète sur le logiciel le plus complet sur le marché conçu spécifiquement pour la production d'animation 2D. 6. animation 3D - Autodesk Maya: Introduction à la 3D de la vision concrète du coordinateur. 7. Projet final: Les élèves font un groupe de court-métrage, le développement de toutes les phases de production. 8. Pratiques (200h00): 7 semaines. Du 10 Juin au 27 Juillet / 6 heures par jour: 200h total. SÉLECTION: Les candidats doivent faire un entretien préalable avec les directeurs et le personnel enseignant de l'école pour montrer leur carnet de travail. À la fin des étudiants de Master: - Clips avec des animations techniques - clips avec des animations de personnages - Un travail de demoreel avec une présentation personnelle. - Court-métrage d'une minute. LOGICIEL: Adobe Photoshop - Autodesk 3D MAYA - Toon Boom Studio - Nuke - 3D Studio Max - After Effects - Flash - Première - Final Cut [-]

Master Dans Les Effets Visuels

SCAD - The Savannah College of Art and Design
Campus À temps plein

Rejoignez les ligues de SCAD effets visuels anciens, qui ont partagé des Oscars pour son travail sur des films phénoménales que "Gravity", "Life of Pi", "Gardiens de la Galaxie» et «The Great Gatsby." Au SCAD, nous fixons vous pour le succès avec accès à haut de gamme, des outils numériques professionnels et studios haut de gamme et de l'équipement. [+]

Changer la façon dont nous voyons le monde Rejoignez les ligues de SCAD effets visuels anciens, qui ont partagé des Oscars pour son travail sur des films phénoménales que "Gravity", "Life of Pi", "Gardiens de la Galaxie» et «The Great Gatsby." Au SCAD, nous fixons vous pour le succès avec accès à haut de gamme, des outils numériques professionnels et studios haut de gamme et de l'équipement. Notre faculté comprend une liste impressionnante de professionnels qui ont travaillé pour les géants de l'industrie, et qui sont les effets visuels cerveaux derrière les films d'animation les plus emblématiques de notre époque. Maintenant, il est à votre tour d'emboîter le pas. MA dans les effets visuels Disponible à: - Savannah VSFX 501 Digital 3-D * Effets VSFX 502 Programmation modèles 3-D et Shaders * VSFX 503 Cinématographie Effets Visuels * CLC 580 Collaboration † VSFX 705 concepts de programmation pour les effets visuels VSFX 709 Effets Visuels Théorie et application VSFX 748 Effets Visuels MA studio VSFX 749 Effets Visuels portefeuille - Réalisé élective ‡ - Réalisé ‡ élective - Réalisé histoire de l'art elective§ - 700-niveau ANIM, élective † DWRI, FILM, ITGM, MOME, PERF, PROD, SFDM, PSDN, THED ou VSFX - ANIM 700 niveau, DWRI, FILM , ITGM, MOME, PERF, PROD, SFDM, PSDN, THED ou VSFX élective cours total de l'étude: 45 heures * MFA dans les effets visuels Disponible à: - Atlanta - Savannah VSFX 501 Digital 3-D * Effets VSFX 502 Programmation modèles 3-D et Shaders * VSFX 503 Cinématographie Effets Visuels * CLC 580 Collaboration † VSFX 705 concepts de programmation pour les effets visuels VSFX 708 Modélisation pour Effets Visuels VSFX 709 Effets Visuels Théorie et application VSFX 715 Compositing numérique I: L'art et la science de l'intégration numérique VSFX 721 modélisation procédurale et animation pour la production VSFX 735 Effets Visuels Studio I: préproduction VSFX 755 procédure 3-D et de la programmation Shader VSFX 775 Effets Visuels Studio II: Production VSFX 779F Graduate Champ de stages ‡ VSFX 779T Graduate enseignement de stages ‡ VSFX 790 Thèse de Visual Effects AMF - ANIM 700 de niveau, élective † DWRI, FILM, ITGM, MOME, PERF, PROD, SFDM, PSDN, THED ou VSFX - - elective§ Réalisé - Réalisé histoire de l'art élective # ANIM 700 niveau, DWRI, FILM, ITGM, MOME , PERF, PROD, SFDM, PSDN, THED ou VSFX élective - 500 à 700 niveau élective - 500 à 700 niveau élective - 500 à 700 niveau élective - 500 à 700 niveau élective cours total de l'étude: 90 heures * Carrières en effets visuels Devenez un artiste de texture. Devenir un modeleur. Devenez un artiste de l'environnement numérique. SCAD effets visuels étudiants à devenir des leaders dans cette discipline imagination, transformant visions statiques en séquences visuelles vives. Au cours des dernières années, plusieurs anciens SCAD ont partagé des Oscars pour le travail sur des films époustouflants que "Gravity", "Life of Pi" et "The Great Gatsby". Plus d'une douzaine d'anciens SCAD ont contribué aux effets visuels pour "Gardiens de la Galaxie», produit par Marvel Studios. Lancez votre carrière en tant que professionnel: Superviseur Compositing Artiste environnement numérique Matte painter numérique Modeler Prévisualisation artiste Texture artiste Producteur effets visuels Effets visuels / animation directeur artistique Artiste éclairage Et se recruté et embauché par le meilleur des meilleurs: Digital Domain Weta Digital Pixar Animation Studios Blur Studio Studios de Walt Disney ZeniMax Online Studios Epic Games Industrial Light & Magic Sony Pictures Entertainment [-]

MFA Dans La Conception De Divertissement à Thème

SCAD - The Savannah College of Art and Design
Campus À temps plein

Poursuivre votre carrière en tant que concepteur de divertissement à thème à la première et la seule université à offrir un degré MFA dans ce multimilliardaire commerce international. Nous misons sur une culture créative pour vous donner accès à des programmes connexes et de travailler avec des partenaires professionnels sur des concepts innovants. [+]

Meilleurs Masters en Arts visuels en France 2017. Créer des expériences inoubliables avec divertissement à thème Poursuivre votre carrière en tant que concepteur de divertissement à thème à la première et la seule université à offrir un degré MFA dans ce multimilliardaire commerce international. Nous misons sur une culture créative pour vous donner accès à des programmes connexes et de travailler avec des partenaires professionnels sur des concepts innovants. Nos professeurs ont conçu des expériences pour Walt Disney Parks and Resorts, Universal Parks and Resorts et Walt Disney Imagineering - il est maintenant à votre tour de conduire la sphère professionnelle comme un penseur créatif, conteur, créateur et producteur. MFA dans la conception de divertissement à thème Disponible à: - Savannah ARCH 714 Parametric Advanced Design et Generative stratégies de modélisation des Arts du bâtiment * ARTH 757 Média Art CLC 580 Collaboration † ELDS 704 Electronic Design * INDS 503 Conception Visualisation, Communication et Documentation PROD 750 visualisation numérique pour la conception de production PROD 770 pratiques professionnelles en production de conception THED 720 Themed Entertainment Industrie THED 730 Concept Design Studio THED 735 Composante Design Studio THED 765 Design for Themed Entertainment THED 775 thèmes environnements et attractions: Design Développement THED 777 Collaborative Design Studio THED 790 Themed Entertainment Design AMF Thèse - Niveau 700-ANIM, ARCH, DWRI, FILM, les UDI, INDS, ITGM, MOME, PERF, PROD, SERV, SFDM, PSDN ou VSFX élective † - ANIM 700 niveau, Arche, DWRI, Film, UDI, INDS, ITGM , MOME, PERF, PROD, SERV, SFDM, PSDN ou VSFX élective - 500 à 700 niveau élective - 500 à 700 niveau élective - 500 à 700 niveau élective - 500 à 700 niveau élective cours total de étudier: 90 heures Carrières en divertissement à thème Devenez un artiste de développement visuel. Devenir un concepteur de zoo. Devenir un concepteur de parc à thème. De "Monde Magique de Harry Potter" de Universal Studios au Mémorial du 11-Septembre, les concepteurs de divertissement à thème à créer des expériences inoubliables à travers un large éventail de parcs de divertissement, Attractions touristiques, stations balnéaires, des hôtels, des restaurants et des musées. Ils construisent des environnements uniques qui Empower, informer et divertir - et SCAD offre le premier et seul programme de diplôme MFA dans cette croissance rapide, plusieurs milliards de dollars du commerce international. Lancez votre carrière en tant que professionnel: Concepteur d'activité Thème concepteur de parc Ingénieur tour Concepteur de la pièce Senior Designer du jeu Concepteur Zoo Aquarium concepteur d'exposition Producteur de spectacles Artiste de développement Visual [-]

Master En Conception Sonore

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Poursuivez votre passion pour le design sonore à la première et la seule université de conférer BFA, MA et AMF degrés dans le domaine. Vous serez immergé dans un programme d'études que les modèles du flux de travail de la production de médias professionnels, de prendre votre travail au niveau suivant avant même votre diplôme. [+]

Le son de la réussite Poursuivez votre passion pour le design sonore à la première et la seule université de conférer BFA, MA et AMF degrés dans le domaine. Vous serez immergé dans un programme d'études que les modèles du flux de travail de la production de médias professionnels, de prendre votre travail au niveau suivant avant même votre diplôme. Au SCAD, vous pourrez également profiter de la collaboration avec leurs pairs dans d'autres départements de cinéma et des médias numériques, de travailler ensemble pour développer des films, des animations et des jeux vidéo. MA en design sonore Disponible à: - Savannah CINE 703 Méthodologie de la recherche en études cinématographiques PSDN mélange 705 de production PSDN 729 Théorie et pratique dans Sound Design PSDN 730 Marquer sur Image PSDN 734 ADR et Foley Mélange PSDN 737 Jeu Audio Design * PSDN 743 Méthodologies postproduction * PSDN 749 Sound Design MA final du projet ARTH 700 de niveau élective - - 500 à 700 niveau élective cours total de l'étude: 45 heures Maîtrise en conception sonore Disponible à: - Savannah CINE 703 Méthodologie de la recherche en études cinématographiques PSDN mélange 705 de production PSDN 729 Théorie et pratique dans Sound Design PSDN 730 Marquer sur Image PSDN 734 ADR et Foley Mélange PSDN 737 Jeu Audio Design * PSDN 741 Effets sonores et dialogue Édition PSDN 743 Méthodologies postproduction * PSDN 755 Sound Design Studio de l'AMF PSDN 756 Sound Art et installation PSDN 761 Traitement du signal audio PSDN 776 Surround Sound pour les médias PSDN 779F Graduate Champ de stages † PSDN 779T Graduate enseignement de stages † PSDN 790 Sound Design AMF Thèse ARTH 700 de niveau élective - - 500 à 700 niveau élective - de 500 à 700 au niveau élective - de 500 à 700 au niveau élective - de 500 à 700 au niveau élective cours total de l'étude: 90 heures Carrières dans la conception sonore Devenir un mélangeur de production. Devenir un éditeur de sons. Devenir un éducateur audio. SCAD conception sonore diplômés ont gagné Emmy et Golden Reel récompenses et a travaillé sur des films oscarisé - en partie, parce que ces anciens élèves ont étudié avec des professeurs éminents qui ont écrit des livres sur le sujet et a collaboré sur les films dont "Reservoir Dogs", "Die Hard »,« Indiana Jones et la Dernière Croisade "et" Ocean Eleven ", et des émissions de télévision telles que" Mon oncle Charlie "et de lancer votre carrière en tant que professionnel" Futurama. ": Mélangeur de production Monteur sonore Concepteur audio du jeu Editeur de dialogue Éditeur de musique ADR et Foley mélangeur Direct sound designer de théâtre et mélangeur Éditeur audio pour les livres sur cassette Et se recruté et embauché par le meilleur des meilleurs: Turner Broadcasting Disney Soundelux NBC Sony Jeux Sony Pictures Danetracks Le chien méchant Wildfire Studios [-]

Master Dans L'art Séquentiel

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Comme un étudiant séquentielle de l'art à SCAD, vous allez apprendre à manier le pouvoir de la narration dans chaque milieu: bandes dessinées, romans graphiques, dessins animés, bandes dessinées, manga, les livres et les storyboards des enfants. [+]

Meilleurs Masters en Arts visuels en France 2017. Artistes séquentielles disent les histoires d'aujourd'hui Comme un étudiant séquentielle de l'art à SCAD, vous allez apprendre à manier le pouvoir de la narration dans chaque milieu: bandes dessinées, romans graphiques, dessins animés, bandes dessinées, manga, les livres et les storyboards des enfants. Et vous le ferez dans un département si hautement vénéré qu'il a été appelé «le Harvard de la bande dessinée," reconnu par USA Today, et nommée parmi les trois institutions à partir de laquelle Marvel Comics recrute le plupart des éditeurs. MA en art séquentiel Disponible à: - Savannah SEQA 501 Dessin Stratégies pour l'art séquentiel * SEQA 502 Histoire de développement Visual * SEQA 503 Sequential Art méthodes de production * ARTH 701 Art contemporain SEQA 701 Théories et pratiques de l'art séquentiel SEQA 707 anatomie et la perspective de l'art séquentiel SEQA 716 Studio I: Sequential procédés de l'art SEQA 717 Exploration de la narrative SEQA 731 Questions conception numérique dans l'art séquentiel SEQA 741 Techniques d'encrage † SEQA 745 écriture séquentielle pour Art † Projet SEQA 749 Sequential Art MA final - 500 à 700 niveau élective cours total de l'étude: 45 heures * Maîtrise en art séquentiel Disponible à: - Atlanta - Savannah SEQA 501 Dessin Stratégies pour l'art séquentiel * SEQA 502 Histoire de développement Visual * SEQA 503 Sequential Art méthodes de production * ARTH 701 Art contemporain ARTH 702 Art Criticism SEQA 701 Théories et pratiques de l'art séquentiel SEQA 707 anatomie et la perspective de l'art séquentiel SEQA 712 Concept Design Art séquentiel SEQA 716 Studio I: Sequential procédés de l'art SEQA 717 Exploration de la narrative SEQA 726 Studio II: Sequential Art Applications SEQA 731 Questions conception numérique dans l'art séquentiel SEQA 741 Techniques d'encrage † SEQA 745 écriture séquentielle pour Art † SEQA 756 studio III: Sequential Art pratiques professionnelles SEQA 770 Sequential Art auto-promotion SEQA 779F Graduate Champ de stages ‡ SEQA 779T Graduate enseignement de stages ‡ SEQA 790 Sequential Art AMF Thèse - 500 à 700 niveau élective - de 500 à 700 au niveau élective - de 500 à 700 au niveau élective - de 500 à 700 au niveau élective cours total de l'étude: 90 heures * Carrières dans l'art séquentiel Devenez un artiste de bande dessinée. Devenez encreur. Devenir coloriste. Devenir un romancier graphique. Les arts séquentielles combinent les talents narratifs de l'écrivain avec les capacités de dessin de l'illustrateur à raconter les histoires qui définissent les générations. Lancez votre carrière en tant que professionnel: Caricaturiste Déssin Artiste storyboard et le concept Animateur pour le cinéma et la télévision Coloriste Concept illustrateur Inker Bande dessinée letterer Syndiqué artiste comique Et se recruté et embauché par le meilleur des meilleurs: DC Comics Marvel Comics Walt Disney Imagineering Dark Horse Comics Fisher Price Image Comics Archaia Press Comic Book Resources Communiqué de Bandes dessinées [-]

Master En Sculpture

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Pour les étudiants de sculpture SCAD, l'inspiration est jamais loin. Maîtrisez votre métier dans un des plus beaux studios dans l'enseignement supérieur américain, conçus par l'architecte Renzo Piano et situés à côté du High Museum of Art d'Atlanta. Vous pouvez collaborer avec des marques leaders et de grands noms, créant travail mémorable dans la sphère publique, comme les récentes étudiants oeuvre SCAD grande échelle créées pour le Hyatt Atlanta Midtown. [+]

Forme de l'art dans votre carrière créative Pour les étudiants de sculpture SCAD, l'inspiration est jamais loin. Maîtrisez votre métier dans un des plus beaux studios dans l'enseignement supérieur américain, conçus par l'architecte Renzo Piano et situés à côté du High Museum of Art d'Atlanta. Vous pouvez collaborer avec des marques leaders et de grands noms, créant travail mémorable dans la sphère publique, comme les récentes étudiants oeuvre SCAD grande échelle créées pour le Hyatt Atlanta Midtown. Ce travail et plus a été présenté dans de prestigieux médias, dont CNN et Wired - et maintenant ils attendent de voir ce que vous allez faire ensuite. MA dans la sculpture Disponible à: - Atlanta ARTH 701 Art contemporain Processus SCPT 704 Sculptural studio SCPT 713 Sculpture Studio I: Influences et sources SCPT 717 Sculpture Studio: concept et le contenu SCPT 723 Sculpture Studio II: Recherche et discours SCPT 743 Atelier de Sculpture III: Production et Critique SCPT 749 Sculpture MA final du projet SFIN 716 Théorie et Processus I: Analyse critique - 500 à 700 niveau élective cours total de l'étude: 45 heures Maîtrise en sculpture Disponible à: - Atlanta ARTH 701 Art contemporain ARTH 702 Art Criticism CLC 580 Collaboration * Processus SCPT 704 Sculptural studio SCPT 713 Sculpture Studio I: Influences et sources SCPT 717 Sculpture Studio: concept et le contenu SCPT 723 Sculpture Studio II: Recherche et discours SCPT 743 Atelier de Sculpture III: Production et Critique SCPT 773 Atelier de Sculpture IV: Définition d'un style personnel SCPT 775 Atelier de Sculpture V: Thèse développement et exposition SCPT 779F Graduate Champ de stages † SCPT 779T Graduate enseignement de stages † SCPT 779F Graduate Champ de stages ‡ SCPT 779T Graduate enseignement de stages ‡ SCPT 790 Sculpture AMF Thèse SFIN 716 Théorie et Processus I: Analyse critique SFIN 770 Fine Art AMF auto-promotion - 700 PHOT niveau, PNTG, PRMK ou SCPT élective * - 500 à 700 niveau élective - de 500 à 700 au niveau élective - de 500 à 700 au niveau élective cours total de l'étude: 90 heures Carrières à la sculpture Devenir un sculpteur professionnel. Devenez consultant en art. Devenir un gestionnaire de studio d'art. SCAD anciens de sculpture travail a été présenté dans de prestigieux médias, dont CNN et Wired. Les élèves deviennent couramment dans tous les aspects de la profession, de travailler dans une capacité d'administration des arts sur les grands projets d'art public aux beaux-arts coulée, de servir sur une équipe d'architectes et d'accessoires pour l'installation de production. Lancez votre carrière en tant que professionnel: Consultant en art Directeur artistique Art directeur de studio Préparateur d'exposition Superviseur Foundry Propriétaire de la galerie ou d'un assistant Motion picture sculpteur / modeleur Spécialiste des services du Musée Studio sculpteur Et se recruté et embauché par le meilleur des meilleurs: CNN Corning Museum of Glass Loafing Creative High Museum of Art Lamar Dodd Ecole d'Art Main Street Stone Mountain Sonic Générateur Université de Géorgie Vermont Studio Center [-]

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Meilleurs Masters en Arts visuels en France 2017. Disponible à: - Savannah ARTH 701 Art contemporain CLC 580 Collaboration * Disponible à: - Savannah ARTH 701 Art contemporain ARTH 702 Art Criticism CLC 580 Collaboration * PROD 750 visualisation numérique pour la conception de production PROD 770 pratiques professionnelles en production de conception Lancez votre carrière en tant que professionnel: Directeur artistique Thème concepteur de parc Et se recruté et embauché par le meilleur des meilleurs: [-]