Diplômes de Master en Cinéma

Comparez les 52 Masters en Cinéma

Cinéma

L'art du conte a existé depuis l'aube de l'humanité. Storytelling a de nombreux déguisements, comme la littérature, chansons et plus particulièrement - les ballades, le théâtre, le théâtre musical, comédie et le cinéma. Aujourd'hui photos de théâtre et mouvement, ou des films, marcher main dans la main, le partage public, composé principalement commun et servant à des fins similaires qui rend ces formes de médiums d'art très puissant par lequel les gens peuvent communiquer des idées, des codes culturels, des émotions et des informations de toutes sortes.

Théâtre ainsi que l'industrie du film peut prendre plusieurs formes et du langage, arts de la danse, écriture, musique et visuel aider à transformer la performance dans une forme artistique unique. Cultures spécifiques de s'impliquer dans la création d'artefacts de théâtre ou films qui ressemblent à ces cultures, mais dans le film de tourner et dramatique de les affecter. Un cours de théâtre et de cinéma peuvent former des directeurs, dramaturges et acteurs ainsi que, créateurs de costumes et du son, régisseurs et beaucoup d'autres. On peut devenir un critique de théâtre ou de film ou d'une étude de l'histoire du sujet. Il est évident que les possibilités que ce domaine offre sont infinies.

Alors pourquoi ne pas poursuivre votre propre chance avec l'un de ces choix de carrière possible en lire davantage sur les programmes spéciaux de maîtrise en cinéma et théâtre offerts par les universités de partout dans le monde!

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Maître (MA) Effets Visuels

Ravensbourne
Campus À temps plein Temps partiel 1 - 2 années August 2017 Royaume-Uni Londres + de 1

Le paysage des effets visuels est en train de changer à une vitesse de l'éclair. Les progrès technologiques de la dernière décennie nous ont des liens de communication rapides apporté ... [+]

Masters en Cinéma. Le paysage des effets visuels est en train de changer à une vitesse de l'éclair. Les progrès technologiques de la dernière décennie nous ont apporté des liaisons de communication rapides qui permettent à, workflow mondiale basée sur le cloud et à distance, les possibilités d'ouverture d'un réseau plus souple, plus flexible des artistes basés dans différents pays collaborent de façon créative sur des projets d'effets visuels. Ceci, combiné avec la demande toujours croissante à la fois pour le contenu du film et de la vidéo signifie qu'il ya un besoin croissant non seulement pour VFX artistes mais aussi des producteurs de VFX, les coordonnateurs de post-production et les gestionnaires de projet qui ont une compréhension profonde de l'ensemble du flux de travail dans la création d'effets visuels et la post-production en général. Le cours de Ravensbourne reflète ces changements et suit l'orientation de compétences sur les compétences d'entrée nécessaires pour répondre aux besoins de l'industrie de VFX qui englobent non seulement des compétences de l'industrie spécialisés mais aussi des compétences non techniques requises pour réussir une carrière dans l'industrie de VFX et de post-production que ce soit dans la création ou le projet spectre de la gestion. En outre, six modules sous forme de tutoriels de groupe sont donnés sur l'ensemble du processus dans la création d'effets visuels y compris les réunions de pré-production, l'acquisition de VFX, la planification, la budgétisation, l'organisation et la supervision tirer. Ces modules mettent aussi VFX dans le contexte plus large de la post-production et donnent un aperçu de la post-production de mémoire à la livraison qui comprend transcodage, l'édition et les produits livrables. Ravensbourne donne aux étudiants l'accès à tout le matériel nécessaire, y compris les caméras, l'utilisation de studios d'écran vert avec des plates-formes d'éclairage complètes et le logiciel correspondant. Les étudiants auront l'occasion de visiter une importante installation de post-production à travers de nombreux partenariats avec l'industrie de Ravensbourne. Les participants sont susceptibles d'avoir déjà étudié les arts, les médias, les relations publiques, le marketing, montage, post-production, l'animation graphique ou d'animation 3D au niveau de premier cycle. [-]

Master Dans L'écriture De Scénarios

Maharishi University Of Management
Campus À temps plein 2 années September 2017 États-Unis d'Amérique Fairfield

deux ans, à faible résidence MFA piste de MUM dans Screenwriting offre l'opportunité unique d'apprendre la technique de Méditation Transcendantale (TM) lors de l'acquisition de toutes les connaissances dont vous avez besoin pour devenir un scénariste professionnel. [+]

Ce qui fait un grand conteur? D'où les bonnes idées viennent? Il est temps d'aborder l'écriture de scénarios avec la conscience. deux ans, à faible résidence MFA piste de MUM dans Screenwriting offre l'opportunité unique d'apprendre la technique de Méditation Transcendantale (TM) lors de l'acquisition de toutes les connaissances dont vous avez besoin pour devenir un scénariste professionnel. La pratique de TM vous aidera à accéder aux niveaux plus profonds de la créativité nécessaires pour imaginer des histoires profondes et significatives, découvrir comment - comme le dit David Lynch - ". Attraper le gros poisson" aux étudiants dans notre faible résidence programme unique MFA en Screenwriting apprendre la pratique de la méditation transcendantale peut les aider à craft histoires profondes et significatives. Au cours de deux ans - quatre semestres en ligne et cinq intensifs résidences de neuf jours (quatre tenue dans le magnifique Fairfield, Iowa, et une à Los Angeles) - les étudiants à acquérir les compétences et les contacts dont ils ont besoin pour réussir en tant scénaristes professionnels tout en découvrant comment à utiliser TM à plonger plus profondément dans le processus de création. Le DLMFA en Screenwriting est heureux d'annoncer que le scénariste acclamé, producteur et réalisateur Peter Farrelly se joindra à notre équipe en tant que conseiller de programme et a présenté le conférencier invité. Connu pour des succès tels que Dumb & Dumber, Mary à tout prix et Shallow Hal, il fournira de précieux renseignements sur le processus d'écriture et les affaires de film. Peter bénéficie des avantages personnels et le renforcement de la créativité de la pratique TM. [-]

Master En Long Métrage

Bath Spa University
Campus À temps plein 1 année September 2017 Royaume-Uni Bath

Le cours vous apprend comment les cinéastes modernes font des projets de longs métrages et offre une expérience pratique d'essayer de faire de tels projets.La nature collaborative du cinéma moderne en offrant des moyens que [+]

Master en réalisation de longs métrages

Ce cours est conçu pour donner aux élèves une éducation axée sur l'industrie dans l'entreprise et la pratique moderne de bas-budget pour faire fonction de réalité ou fiction.

Le cours vous apprend comment les cinéastes modernes font des projets de longs métrages et offre une expérience pratique d'essayer de faire de tels projets. La nature collaborative du cinéma moderne en offrant des moyens que ce soit un cours pour les étudiants avec les aspirations que réalisateurs, producteurs, AP, ops caméra, etc éditeurs qui veulent développer à la fois de leur esthétique et des compétences en affaires pour une longue carrière réussie de travail sur longs métrages documentaires ou films de fiction.... [-]


M. Phil. Textuelle Et Visual Studies

Trinity College Dublin
Campus À temps plein 1 année September 2017 Irlande Dublin

Ce cours explore la relation entre texte et des formes visuelles d'appréhension et d'expression dans le monde moderne et leur impact sur la culture européenne de l'après-1900. L'objectif du module de base est sur les arts graphiques (affiches, timbres-poste, typographie), la photographie et le cinéma, et sur des supports à base de numérique contemporaine. Divers ... [+]

M.Phil. in Justifications et Visual Studies Ce cours explore la relation entre texte et des formes visuelles d'appréhension et d'expression dans le monde moderne et leur impact sur la culture européenne de l'après-1900. L'objectif du module de base est sur les arts graphiques (affiches, timbres-poste, typographie), la photographie et le cinéma, et sur des supports à base de numérique contemporaine. Diverses approches théoriques seront étudiées en relation avec le mot / image en question qui sera situé dans un certain nombre de traditions culturelles européennes. Les options de cours se concentrent sur des supports spécifiques (photographie, cinéma) ou thèmes (la ville, les avant-gardes). Le but de ce cours est d'amener les élèves à un niveau élevé de prise de conscience théorique et pratique de la relation texte-image dans l'expression culturelle, les outiller pour analyser et évaluer les diverses formes texte / image interaction prend, et de leur fournir une formation qui permettra d'enrichir leur pratique dans d'autres domaines d'étude ou de l'engagement professionnel. Le cours se compose d'un module de base d'étirement plus de deux semestres et quatre modules d'un semestre (à partir d'un choix de 5 ou 6). Le premier module de base se concentre sur les relations de mots / image en design graphique, allant des affiches et des timbres-poste à la typographie et le logotype. Le second noyau semestre accent sur les relations mot / image dans la photographie, le cinéma et les médias numériques. Les options d'un terme, dont deux sont suivis chaque semestre, inclure du texte et de la photographie, Comprendre les identités nationales européennes, Figurations de la ville européenne, l'avant-garde russe et Europe de l'Est Cinéma. Une dissertation sur un sujet de son choix de l'étudiant est prêt au cours des mois d'été. [-]

Master En Beaux-arts - Dramaturgie

The Lir National Academy of Dramatic Art at Trinity College Dublin.
Campus À temps plein Temps partiel 12 - 24 mois September 2017 Irlande Dublin + de 1

Sur la maîtrise en Fine Art en Playwriting à l'Académie Lir nous offrons chaque étudiant la possibilité de développer et de perfectionner leurs compétences d'écriture unique de sorte que chaque pièce écrite est le meilleur possible. [+]

Masters en Cinéma. Le paysage théâtral est constamment moulé par les fabricants de théâtre qui présenteront des œuvres originales ou reimagining classiques. Critique de ce processus est de nouveaux écrits et adaptations. Sur le Maîtrise en Fine Art dans Playwriting à l'Académie Lir nous offrons chaque étudiant la possibilité de développer et de perfectionner leurs compétences d'écriture unique de sorte que chaque pièce écrite est le meilleur possible. Les modules dans le théâtre contemporain pratique, la dramaturgie et des ateliers par écrit, sont complétées par une à une formation et de développement, de sorte que chaque élève a le temps de qualité avec des dramaturges, metteurs en scène et concepteurs La formation se termine par les élèves d'écrire une pièce de longueur tout en étant encadrés par le chef de Playwriting, Graham Whybrow. Graham apporte une richesse d'expérience à ce rôle, y compris douze ans en tant que directeur littéraire du Royal Court Theatre. Le cours est conçu pour compléter le Maître existant en Beaux Théâtre de direction et de maîtrise en beaux-arts Scénographie incl Lighting Design, Création des costumes et scénographie. Les étudiants sur les trois programmes vont travailler ensemble, en collaboration, le développement d'une compréhension commune de la pratique théâtrale contemporaine et une appréciation collective du dévouement et de l'engagement nécessaires pour faire des performances innovantes se produisent. À l'issue de ce diplôme de troisième cycle, vous serez admissible et diplômé du Trinity College de Dublin, l'Université de Dublin détails de l'application LE PROCESSUS DE DEMANDE D'INSCRIPTION EN 2017 EST MAINTENANT OUVERTE. Outre les informations requises sur le formulaire en ligne, vous devez également télécharger une copie de chacun des éléments suivants: a) la lettre qui décrit l'enseignement du théâtre de la requérante et met en évidence l'expérience d'écriture de la requérante à ce jour. b) une «déclaration d'intention» qui fait référence à des requérants ambitions en termes de style d'écriture, la forme et moyen. c) un curriculum vitae (CV) d) un échantillon d'écriture sous la forme d'un jeu (minimum 45 minutes du temps de lecture) e) deux références / témoignages de ceux qui sont familiers avec votre écriture et / ou troisième niveau f) présentation personnelle avec un financier le plan qui indique clairement comment vous avez l'intention de vous financer si elle réussit à obtenir une place sur le parcours. (S'il vous plaît noter que les échantillons d'écriture ne seront pas retournés en toute circonstance et que le Lir ne fournit pas les critiques des échantillons d'écriture). Modules obligatoires Master en Fine Art Playwriting Les étudiants à temps plein et à temps partiel auront trois modules simultanés dans les deux premiers semestres. Le quatrième module sera enseigné dans les troisième semestre et mois d'été suivantes (pour étudiants à temps plein) ou dans la deuxième année du cours (pour les étudiants à temps partiel). Le quatrième module sera complété par une série continue de masterclasses d'écrivains professionnels et éditeurs de script. Pratique Théâtre contemporain Ce module présente aux étudiants une gamme de pratiques théâtrales contemporaines, comme en témoignent dans les théâtres de Dublin. L'objectif principal du cours est de permettre aux étudiants de se familiariser dans les styles, les formes, les théories et pratiques qui constituent la fabrication du théâtre contemporain en Irlande. En outre, les étudiants seront initiés à une gamme de production dramatique dans les médias connexes (radio, télévision et cinéma) dont seront analysés dans ce module de styles et de formes. Le module pratique Théâtre contemporain est partagé par tous les étudiants Master en Fine Art (réalisateurs, designers et dramaturges). Dramaturgie Ce module sera enseigné par un dramaturge professionnel. Son objectif est d'initier les élèves à un éventail de textes dramatiques pour le théâtre ou le média en mettant l'accent sur la composition dramaturgique de ces textes. Une compréhension des contextes dans lesquels ces stratégies dramaturgiques ont été produits sera également encouragée. Ce module basé séminaire demande aux élèves d'examiner les principaux problèmes liés à la création et à la structure des scripts pour la performance. Les étudiants examineront une variété de théories concernant la structure dramatique, tenir compte des exigences de recherche de création de script, d'explorer différentes approches pour le développement de script et apprendre à appliquer un vocabulaire dramaturgique à un certain nombre d'études de cas. Atelier d'écriture L'objectif général du module est de préparer les étudiants à l'écriture d'un jeu pour la performance dans le module 4. Les élèves partageront leur écriture créative dans un format de l'atelier, et recevront à la fois des commentaires du groupe et des cours particuliers dans le développement de leur métier. Le module comprend: ateliers créatifs; développer une prise de conscience du contexte de l'écriture professionnelle; développement, une esthétique personnelle explicite; et offre les possibilités d'écriture dans de nombreux contextes professionnels (théâtre, éducation, communauté), et pour différents médias (théâtre et enregistrements). Ce module décrit également le développement de carrière et le groupe ou l'auto critique; il introduit des compétences en recherche, l'étiquette de répétition et re-rédaction. Jouer Ce module sera enseigné par le contrôle individuel de l'écriture de la pièce pleine longueur d'un étudiant (entre 45 et 90 minutes le temps du spectacle). La pièce sera soumise à l'examen avec un journal de réflexion de la pratique de l'étudiant. Le développement du script sera facilitée par l'implication des acteurs professionnels et administrateurs dans le processus de reformulation. Le module se terminera par une lecture répété d'une sélection de travaux d'élèves dans une vitrine de semi-scénique à un public invité des professionnels du théâtre. Cette vitrine, qui ne fait pas partie de l'évaluation, est conçu pour combler le fossé entre la formation et le théâtre et les industries connexes. [-]

M.cr.a. Dans Le Documentaire De Création

Srishti Institute of Art, Design and Technology
Campus À temps plein 2 années July 2017 Inde Bangalore

Le premier film jamais réalisé était un documentaire. Depuis lors, la pratique du cinéma et du film documentaire en particulier, a subi une énorme transformation. Les nouvelles technologies ont fait place à des histoires différentes et des voix inouïes à émerger et ensemble, ils ont évolué dans une variété de formes, de styles et de genres qui permettent interpretions hautement individualisées et créatives de la réalité qu'ils représentent. Cela constitue le point crucial du programme de maîtrise en documentaire de création à Srishti. [+]

M.Cr.A. dans Documentaire Creative Le premier film jamais réalisé était un documentaire. Depuis lors, la pratique du cinéma et du film documentaire en particulier, a subi une énorme transformation. Les nouvelles technologies ont fait place à des histoires différentes et des voix inouïes à émerger et ensemble, ils ont évolué dans une variété de formes, de styles et de genres qui permettent interpretions hautement individualisées et créatives de la réalité qu'ils représentent. Cela constitue le point crucial du programme de maîtrise en documentaire de création à Srishti. Engager avec les contextes sociaux, politiques, culturels et de navigation de recherche traite les élèves apprendront à identifier le matériel cinématographique du monde autour d'eux. Aux prises avec les aspects hsitorical, théoriques, éthiques, techniques et pratiques de cinéma documentaire, ils travailleront à la présentation d'un documentaire de thèse réalisée par des professionnels. Disciplines Ce programme de troisième cycle en documentaire de création croise les disciplines suivantes: ANIMATION Pratiques d'art contemporain Médias expérimentaux Arts Film PHOTOGRAPHIE Public History Recherche et Collaboration Les élèves des cours de cinéma ont la possibilité d'engager et tirer parti, les ressources de la connaissance des autres écoles, ainsi que les laboratoires et les centres de Srishti. Center for Public History (CPH) Srishti Films Le projet Kabir Les valeurs clés dans le curriculum Exploration de la vision personnelle et la position Réponse critique au contexte Subjectivité, Objectivité et Point of View imagemaking éthique et responsable storytelling impactful Structure des cours Studios encouragent, apprentissage contextuel actif où les élèves développent des compétences disciplinaires de base et de connaissances. Studios facilitent les solutions collaboratives et créatives conception à problèmes ouverts complexes Les ateliers offrent des expériences d'apprentissage intense dans la fabrication et de faire, à travers les différentes disciplines. Stage avec une industrie ou un studio de design est obligatoire pour les étudiants à la fin de la 1ère année pour M.Des. Self Initié Project est une fin du défi semestre qui permet à l'étudiant de se livrer à la recherche / enquête ou des projets de conception sur la base. Les élèves commencent par la rédaction de leur proposition de projet et définir la portée de leur projet et ils sont encadrés par des professionnels faculté / design. Au choix sont des cours d'arts libéraux visant à cultiver les capacités intellectuelles et de réflexion chez les élèves et les motiver à sonder plus profond et l'approche de leur processus de conception d'une manière holistique. Capstone projet est l'aboutissement de la recherche, les capacités et les connaissances acquises au cours des trois derniers semestres. Les étudiants sont tenus de présenter leur production de conception et d'un document de thèse mandaté. Les étudiants sont encadrés au cours de ce projet final et passent par des séminaires pour obtenir la rétroaction des groupes de professeurs et pairs approche d'apprentissage L'apprentissage au niveau de la maîtrise sera par le biais des cours et le travail de sa propre initiative. Le cours exposera les étudiants à l'histoire et la pratique du film documentaire dans le monde et en Inde, à travers des projections et des lectures. Comme ils perfectionnent leur art du cinéma, ils seront encouragés à développer une approche critique de leur propre travail et celui des autres. Ils auront la possibilité d'enrichir et d'élargir leur pratique en se livrant à la riche variété de disciplines connexes enseignées dans Srishti. Les animateurs et les mentors guideront les étudiants à travers un processus d'apprentissage indépendant. capacités Utilisation de l'image et le son comme une façon de voir et de comprendre le monde L'utilisation de différentes méthodes de recherche et la pensée critique pour arriver à une hypothèse Articuler idées et des concepts sous forme écrite et orale Comprendre et construire la narration Exploiter les possibilités du processus d'édition Expérimenter avec la technique, la forme et la matière Comprendre la subjectivité et de l'objectivité Conceptualisation et la production d'un court métrage documentaire indépendamment Opportunités Entreprendre la réalisation de films documentaires indépendants ou commandées Travailler à la télévision ou toute organisation enagaged dans la production audio-visuelle Travailler comme consultant en médias pour les agences nationales et internationales Poursuivre la recherche doctorale dans le film Demandes de renseignements Pour plus d'informations s'il vous plaît envoyer un courriel Swati Dandekar à swati_d@srishti.ac.in [-]

Master En Script De Fiction Pour Le Cinéma Et La Télévision

Universidad Pontificia De Salamanca
Campus Temps partiel 1 année September 2017 Espagne Salamanque

Le Maître de l'écriture de fiction pour le cinéma et la télévision est le plus prestigieux diplômé Espagne dans sa spécialité, pour la formation des écrivains pour le cinéma et la télévision. [+]

Masters en Cinéma. Description du programme Le Maître de l'écriture de fiction pour le cinéma et la télévision est le le plus prestigieux diplômé de l'Espagne dans son domaine, pour la formation de films et de télévision pour les écrivains. Son engagement dans le monde professionnel vous permet d'apporter à leurs salles de classe pour plus de 40 principaux professionnels de l'industrie: scénaristes, réalisateurs et producteurs exécutifs du film et de la télévision. En plus de l'équipe de professeurs de la Faculté de Communication à l'UPSA conduisant le projet, le maître a les meilleurs professeurs et chercheurs spécialisés dans le domaine du cinéma et de la télévision narrative (Universidad Complutense de Madrid, Universidad Rey Juan Carlos Université université Pompeu Fabra). Leur collaboration demi-douzaine de publications spécialisées dans le métier de l'écriture de scénarios et divers documents de recherche ont vu le jour. Il entretient une relation étroite avec les professionnels responsables de la fiction et de divertissement des grands réseaux de télévision (TVE, Telecinco, Cuatro, laSexta, Antena 3, Canal +) et les producteurs audiovisuels les plus importants (Globomedia, productions de la compétition, des productions Bamboo, Telecinco Cinema, Rébellion terre, Médiateur). La reconnaissance de la qualité du maître montré par l'industrie du cinéma et de la télévision, et la place de premier plan dans le domaine de la communication audiovisuelle universitaire, font de lui le meilleur choix de spécialité d'études supérieures. Objectifs écrivains Formulaire de travailler sur l'écriture de longs métrages écrivains Formulaire, créateurs et producteurs exécutifs de travailler en série et de divertissement programmes de fiction à la télévision profils professionnels scénariste TV Writer producteur exécutif Responsable de la fiction dans les chaînes et les producteurs Plan d'études Le cours est divisé en deux modules (cinéma et télévision) qui ne peuvent assister séparément. MODULE I: CINE (36 ECTS) Narrative Film (6 ECTS) atelier du long métrage (13 ECTS) Atelier court métrage (5 ECTS) Rédaction des scènes d'atelier (6 ECTS) Industrie du cinéma (3 ECTS) Rencontre avec des professionnels (3 ECTS) MODULE II: TELEVISION (24 ECTS) récit de la télévision (3 ECTS) série d'ateliers de création (9 ECTS) atelier de script dans des programmes de divertissement (4 ECTS) Rédaction des scènes d'atelier (4 ECTS) le développement de l'atelier de la chaîne (2 ECTS) Rencontre avec des professionnels (2 ECTS) TOTAL: (60 ECTS) Méthodologie classes: jeudi et vendredi. ateliers d'écriture Des rencontres avec des professionnels Durée et prix Date de début: Septembre 2016 Durée: De Septembre à Juin Prix: 5.600 € Places disponibles: 24 Lieu: Salamanque Contact: masterguion@upsa.es www.masterguion.com [-]

Films Et études Des Médias Spécialités - Phd / DEA

University of Bolton
Campus À temps plein 3 - 7 années August 2017 Royaume-Uni Bolton

La DEA / Doctorat en études des médias et du film est pour les diplômés des médias qui cherchent à développer leurs connaissances d'un domaine spécifique des études de cinéma et des médias à un niveau élevé de réussite scolaire. Etudier à DEA / niveau de doctorat est ouvert aux honneurs diplômés ainsi que ceux ayant déjà un diplôme de troisième cycle. La DEA / Doctorat est en grande partie non-enseigné et votre présentation principale sera une thèse écrite sous la supervision d'un membre du personnel (la ... [+]

Media Studies Film et spécialités - PhD / DEA La DEA / Doctorat en études des médias et du film est pour les diplômés des médias qui cherchent à développer leurs connaissances d'un domaine spécifique des études de cinéma et des médias à un niveau élevé de réussite scolaire. Etudier à DEA / niveau de doctorat est ouvert aux honneurs diplômés ainsi que ceux ayant déjà un diplôme de troisième cycle. La DEA / Doctorat est en grande partie non-enseigné et votre présentation principale sera une thèse écrite sous la supervision d'un membre du personnel (le directeur de Dtudies) avec une expertise dans le domaine choisi. Un soutien supplémentaire est disponible à partir d'autres universitaires internes / externes. Votre thèse sera un morceau de la recherche critique originale qui apporte une contribution significative à la connaissance scientifique dans le domaine du film et de l'étude des médias. Le vaste sujet à étudier sera défini par vous avec des détails plus spécifiques convenus par la discussion avec le directeur des études. Carrière et développement professionnel Le cours est utile si vous souhaitez suivre un cheminement de carrière impliquant la recherche scientifique de pointe; par exemple, une carrière d'enseignement universitaire dans le / domaine des médias de film. Sujet aperçu Le personnel de l'école des arts, des médias et de l'éducation valorisent leurs relations avec les élèves et assurer une surveillance de recherche de troisième cycle amical et solidaire. Ils sont capables de tirer parti de leur propre expérience de l'édition et de présentation de la conférence sur le terrain pour renforcer leur appui aux étudiants de troisième cycle. Projets récemment achevés par le personnel comprennent la publication d'une monographie en appliquant la théorie bakhtinienne à certains des concepts clés des études de cinéma. Projets en cours comprennent l'étude de Brid Andrews en documenter la pratique professionnelle dans les industries créatives. Pendant les 12 à 18 premiers mois du cours, vous serez inscrit pour un master et effectuer des recherches à cette qualification. En supposant que des progrès satisfaisants, comme indiqué par un rapport de transfert, vous pourrez ensuite transférer à l'attribution du doctorat. À l'étape de transfert, vous avez la possibilité de l'écriture-up pour un DEA seulement si vous le souhaitez. Soit diplôme est décerné à la suite de la production d'une thèse et un examen oral. Au début du cours, vous serez fortement encouragé à élargir vos connaissances de formation à la recherche en assistant aux séances pertinentes du programme de formation postdoctorale de l'Université et à des séminaires de recherche pertinentes organisées par l'école. Vous serez invités à participer à celle-ci et, en tant que doctorant, vous serez également encouragés à diffuser vos recherches plus largement, à des conférences et dans des revues universitaires. Les superviseurs peuvent offrir des conseils et des encouragements à chaque étape de la diffusion de la recherche, de la rédaction de propositions à livrer les journaux à des conférences. Thèmes de recherche Applications pour DEA étude / de doctorat sont considérés dans les domaines suivants: - le sexe dans le film / télévision - la théorie de la performance - - Hollywood classique interfaces entre le théâtre / cinéma - la théorie psychanalytique et le film - fin des années 1960 l'art cinéma - cinéma britannique - la paternité dans le film - industrielle l'histoire - les interfaces économiques et esthétiques dans le film - Hollywood contemporaine, en particulier le «blockbuster» - théorie bakhtinienne - bande dessinée / films de super-héros. Projets disponibles Les projets actuellement en cours par nos étudiants de recherche comprennent une étude sur la représentation de la femme en Asie du Sud / Colombie-asiatique dans le cinéma et la télévision, et une étude sur la perception des menaces au cours des dernières cinéma hollywoodien. Les projets sont disponibles dans les zones détaillées dans la section «sujets de recherche» ci-dessus. Avant de soumettre une demande officielle, vous devriez communiquer avec le troisième cycle d'études admissions de recherche tuteur dans des études de cinéma et des médias pour discuter de la zone dans laquelle vous souhaitez travailler. Une proposition plus détaillée d'un sujet de recherche sera alors convenu entre vous et le superviseur (s) dans le cadre du processus de demande formelle. [-]

Master En Cinéma Et Arts Visuels

East London University
Campus À temps plein 2 années February 2017 Afrique du Sud East London

Les arts visuels et du cinéma programme East London est conçu pour une nouvelle génération de conteurs: les artistes qui partagent une passion pour les arts de la scène à travers un large éventail de supports et que vous voulez apprendre en faisant leurs propres projets dans une pratique, programme intensif visuel et . [+]

Masters en Cinéma. Les arts visuels et du cinéma programme East London est conçu pour une nouvelle génération de conteurs: les artistes qui partagent une passion pour les arts de la scène à travers un large éventail de supports et que vous voulez apprendre en faisant leurs propres projets dans une pratique, programme intensif visuel et . Nos programmes équilibrent l'étude de l'artisanat avec l'expérience pratique pour former les étudiants à être les meilleurs réalisateurs de fiction et les artistes visuels et les artistes qu'ils peuvent être. Ceci est réalisé par un programme rigoureux de l'enseignement en salle de classe, des ateliers pratiques et une expérience pratique immédiate. Le programme prépare la prochaine génération de créations écran intelligents. Il renforce les compétences créatives et techniques essentielles pour réussir dans les industries fi lm, de la télévision et des nouveaux médias d'aujourd'hui. Nos tuteurs professionnels et de haut calibre des conférenciers invités enseignent les fondements de la narration, de la production et des affaires d'écran compétences. Compétences de carrière: sécurité de l' emploi dans les industries créatives de l' écran avec des conseils pratiques d'abord à la main de travail des professionnels de l' industrie L' expérience de la vie réelle: Construire un portefeuille attractif et de mettre en pratique vos connaissances pendant le cours, en travaillant avec des sociétés externes et la création de projets pour des clients de l' industrie Haut calibre des conférenciers et professeurs invités: Apprenez des meilleurs professionnels de l' industrie Intensif et rapide: Terminez votre cours en deux ans seulement et commencer à travailler dans l'industrie plus rapide Les arts visuels et du cinéma programme East London permettra de tester votre capacité à jongler avec les projets, respecter des délais serrés, et gérer vos énergies créatrices. Le but est de vous fournir les compétences et l'expérience dont vous avez besoin pour développer et d'exprimer votre créativité, et de développer des compétences professionnelles dans les médias visuels multiples. Dans ce programme, vous aurez l'occasion d'acquérir une expérience pratique. Notre programme organise des stages dans les studios de lm fi, la production et les sociétés de post-production, la fourniture d'un réseau de contacts dans l'industrie réels qui vous aideront après l'obtention du diplôme. Les élèves de la photo Italie bien sûr Voyage en Italie pour plusieurs semaines de mains sur la photographie en été, et d'autres étudiants ont étudié à l'étranger à travers le monde. [-]

Master Dans Les Médias Et La Gestion De Divertissement

IED – Istituto Europeo di Design Rome
Campus À temps plein 12 mois January 2017 Italie Rome

Le nouveau Master en Média et Entertainment Management vise à former des professionnels qui peuvent travailler efficacement et à l'étranger dans le domaine des médias et du divertissement: Films / TV / media trans, jeux vidéo, l'industrie de l'édition, la communication, la musique, les entreprises basées sur le Web, les parcs à thème et musées. Le cours comprend de nombreuses rencontres avec des professionnels de l'industrie. Les étudiants peuvent bénéficier de l'expérience des gestionnaires de Cinecitta mondiale, créateurs de Saatchi & Saatchi et experts de Ariadne Capital. Les gestionnaires de l'industrie Media & Entertainment, l'esprit d'entreprise et les start-ups, grâce au savoir-faire et d'affaires les outils acquis peuvent accéder à des postes prestigieux dans différents secteurs, où la créativité et les compétences de gestion sont fondamentales. [+]

CE PROGRAMME EST ENSEIGNANT EN ITALIEN Conditions d'entrée: Le Master en Médias et Entertainment Management cherche à recruter des étudiants avec un baccalauréat spécialisé, des Italiens et des étrangers, et les jeunes professionnels qui veulent poursuivre leur carrière dans ce domaine. Structure et méthodologie: Grâce à une approche transversale et la participation à de nombreux ateliers de conception, les participants sont invités à travailler en équipe ou individuellement, en simulant la réalité professionnelle typique des entreprises du secteur et le vaste monde de l'entrepreneuriat et des startups. Le programme est structuré en trois domaines principaux. Une première partie est consacrée aux fondamentaux de l'industrie dans le but d'analyser les différents modèles d'affaires. Il est large et comprend des zones Films / TV / moyenne Trans (société de production, l'opérateur de télévision à péage), Jeux (développeurs, éditeurs) Publishing (éditeur, détaillant en ligne et hors ligne) Musique (compagnie de disques, éditeurs) sur le Web et les TIC entreprises (détaillant en ligne, portails thématiques) Expérience Economie (cinéma, musées, parcs à thème) capital de risque, les organismes publics et bureaux d'études ont porté sur ces domaines. Des domaines tels que Media & Entertainment sont profondément examinés, en particulier, son interaction avec les secteurs culturels et créatifs et de l'aspect économique international. La deuxième partie de la voie d'étude se concentre sur des domaines spécifiques de développement, la production, la distribution et l'utilisation du contenu. Grâce à des ateliers enseignés, les participants apprennent à développer et produire des œuvres audiovisuelles, des jeux vidéo, de la musique, des livres et des hybrides contenu. Les élèves doivent acquérir des connaissances sur les stratégies verticales de communication numérique, sur les aspects économiques, sur la gestion des relations d'affaires. Cela permet d'afficher le chemin de convertir le contenu créatif avec différents formats et plates-formes en espèces. Les étudiants, en tant que distributeurs, apprennent à jouer le rôle d'intermédiaires entre les ayants droit et les plates-formes (cinéma, parc à thème, chaînes de télévision, opérateurs de vidéo à la demande, détaillant en ligne). Du point de vue de la plate-forme, ils sont en mesure d'offrir des expériences innovantes avec des budgets appropriés pour les utilisateurs finaux. La question financière est liée à la collecte de fonds pour les projets: sources de financement privées (business angels, capital-risque et de la foule-financement), les sources publiques (Union européenne), les médias nationaux et régionaux comme des subventions directes et le soutien indirect comme l'impôt des crédits, des incitations fiscales. Les participants devraient aborder la gestion des accords commerciaux entre l'industrie, en présentant différents modèles d'affaires (télévision payante) et d'étudier les fondements de la communication numérique: comment faire astucieusement et communiquer une marque, le contenu, le jeu social ou des offres en réel temps. La voie d'étude aboutit à l'élaboration d'un projet final, une initiative de démarrage, une mise à niveau pour une entreprise dans ce secteur qui existe déjà ou une proposition d'affaires pour un partenaire d'affaires. [-]

Master Des Arts Dans Les Nouveaux Médias - Nouvelle Conception Des Médias Et De La Production

Aalto University
Campus À temps plein 2 années August 2017 Finlande Espoo

Voulez-vous d'explorer les opportunités passionnantes nouvelle technologie numérique ouvre à la communication, l'interaction et d'expression - et trouver une carrière où vous pouvez utiliser votre créativité? New Media Design et production est un sujet majeur au sein du programme de maîtrise en nouveaux médias, en se concentrant sur l'art et le design dans les médias interactifs. [+]

Masters en Cinéma. Voulez-vous d'explorer les opportunités passionnantes nouvelle technologie numérique ouvre à la communication, l'interaction et d'expression - et trouver une carrière où vous pouvez utiliser votre créativité? New Media Design et production est un sujet majeur au sein du programme de maîtrise en nouveaux médias, en se concentrant sur l'art et le design dans les médias interactifs. L'éducation est axé sur des projets, combinant la pratique à la théorie. Vous pouvez vous concentrer sur la dynamique de visualisation, l'art et la culture, la conception de l'interaction et la narration interactive et générative. Le programme est entièrement enseigné en anglais, et la thèse de votre maître peut être écrit en finnois, en suédois ou en anglais. Les résultats d'apprentissage Les diplômés du programme ont la capacité de comprendre les exigences complexes des nouveaux médias et les compétences pour la collaboration créative, le développement du concept, la conception et la réalisation une large compréhension dans toutes les disciplines, en plus d'une connaissance approfondie en propre expertise particulière de l'un la capacité d'analyse critique et de développer les traditions de conception établies la possibilité d'étendre leur compétence professionnelle une bonne base pour poursuivre les études externes ou de doctorat Au cours des études, vous vous familiariser avec une variété d'outils pour comprendre les caractéristiques des nouveaux médias. communication académique et l'écriture sont une partie importante des études et des cours axés sur la recherche supplémentaires peuvent être choisies si vous visez une carrière universitaire. Les étudiants et les chercheurs sont invités à réseau international, et avoir une option pour passer une partie de leurs études à l'étranger grâce à l'un de nos programmes d'échange. Pour plus de détails sur le contenu de l'éducation, voir le guide d'étude pour l'année scolaire. Opportunités de carrière Les étudiants ont une excellente base pour une carrière internationale. Leurs profils professionnels futurs portent sur les différents domaines de la nouvelle conception et de recherche des médias, y compris la conception de l'interface, design d'interaction, conception de l'information, la narration interactive, production de nouveaux médias, les arts médiatiques et design, la conception de logiciels et de l'animation numérique. Procédure d'admission Entrée à la MA dans les nouveaux médias, majeure en conception de nouveaux médias et de la production se fait à travers le processus d'admission de l'élève du maître Aalto ARTS. Un lot d'étudiants représentant une variété de compétences, d'origines et talents sont sélectionnés chaque printemps. La procédure comprend trois étapes: (1) une lettre de demande écrite décrivant vos antécédents, l'expérience et la motivation, suivie par (2) un ensemble de missions et enfin, (3) une interview, qui comprend également un terrain de portefeuille. Motifs de la sélection des étudiants est basé sur un examen global de l'application, y compris prouvés talent artistique / concepteur, la motivation et le potentiel de développement personnel ainsi que l'histoire académique du candidat, les activités culturelles et les activités antérieures dans le domaine des nouveaux médias. Facteurs décisifs sont démontrées talent et aptitude dans le domaine d'études souhaité. En outre, les nouveaux médias Les principaux candidats sont censés avoir expérience de travail dans des environnements de médias numériques aperçu de la nouvelle conception des médias et / ou des nouveaux médias et / ou la recherche connexe couramment l'anglais (oral / écrit) [-]

MFA Dans Le Cinéma

EICAR
Campus À temps plein 2 années September 2017 France Paris

EICAR, la seule école de cinéma en Europe continentale avec un programme de langue anglaise, propose un Master de deux ans du programme de beaux-arts dans le cinéma avec 5 Majors - réalisateur, scénariste, Cinématographie, production et édition. L'école fournit des diplômes et des programmes mettant l'accent sur l'expérience cinématographique pratiques et les processus de travail d'équipe. Avec une taille de classe de 15 élèves, nous privilégions le travail en studio directe et ... [+]

MFA en réalisation de films EICAR, la seule école de cinéma en Europe continentale avec un programme de langue anglaise, propose un Master de deux ans du programme de beaux-arts dans le cinéma avec 5 Majors - réalisateur, scénariste, Cinématographie, production et édition. L'école fournit des diplômes et des programmes mettant l'accent sur l'expérience cinématographique pratiques et les processus de travail d'équipe. Avec une taille de classe de 15 élèves, nous privilégions le travail en studio direct et en petits groupes des exercices pratiques où les leçons peuvent sombrer dans. Programme EICAR AMF intègre également une compréhension directe des responsabilités professionnelles telles que la production d'une classe de client, où les élèves sont censés produire un commercial sur le délai comme une équipe. Etudier à Paris avec un réseau international de professionnels EICAR fournit un environnement international avec plus de 60 nationalités présentes au sein de la communauté étudiante et le personnel de l'école. Notre faculté internationale de cinéma et de télévision de travail professionnels a une présence continue dans l'industrie et sont sur la ligne de front de tous les changements et les défis auxquels est confrontée l'industrie du cinéma et de la télévision. Parce que les instructeurs EICAR ne sont pas des universitaires mais des professionnels actifs, ils sont en mesure d'offrir un monde réel, l'approche de pointe pour filmer l'éducation où les étudiants sont prêts à affronter et maîtriser les dernières modifications techniques et tendances artistiques dans les industries de l'audiovisuel en évolution rapide. Complétant l'accent de notre programme d'études sur la préparation de l'étudiant pour l'industrie audio-visuelle concurrentiel est Master Class série de conférences du Département international avec ses conférenciers invités, les meilleurs professionnels du film et de la télévision, des conférences sur les évolutions techniques et artistiques les plus récents qui ne peuvent être trouvé dans les manuels ou la salle de classe. Des sujets aussi divers que la façon de trouver un agent, Communiquer avec vos composition musicale, Trucs et astuces pour Creative Sound conception, le financement films à petit budget du Digital Way, sont quelques-unes des récentes conférences. Le Master Européen des Beaux-Arts est un diplôme de niveau universitaire, qui est accrédité par EABHES, le Conseil européen d'accréditation des écoles supérieures. Le diplôme de Master est reconnu dans les universités affiliées et écoles supérieures et donne aux étudiants un niveau élevé de mobilité géographique, en termes à la fois de leurs études et de leurs activités professionnelles. Ils sont un véritable passeport européen pour le monde du travail. Entre 60 à 120 crédits ECTS sont nécessaires pour le degré AMF. Ces crédits comprennent des classes, l'étude personnelle et stages. Un test langue étrangère obligatoire est également requise pour les qualifications de diplômes. [-]

Top Master En Animation De Personnages En 3D

FX ANIMATION Barcelona 3D & Film School
Campus À temps plein 28 mois October 2017 Espagne Barcelone

L'objectif est que les élèves apprennent à partir de zéro à maîtriser animation de personnages bipèdes, les animaux et les créatures, l'apprentissage des principes de l'animation à l'animation et le gréement fin. [+]

Masters en Cinéma. Prochain appel: Octobre 2016 - Inscriptions ouvertes Durée: 2 années académiques + 4 mois projet final Capacité d'accueil: 10-12 Siège: Barcelone Description et finalité L'objectif est que les élèves apprennent à partir de zéro à maîtriser animation de personnages bipèdes, les animaux et les créatures, l'apprentissage des principes de l'animation à l'animation et le gréement fin. Il est adressé aux personnes qui veulent former comme animateurs et concepteurs de personnages et professionnels ayant une expérience 3D. Exigences Niveau de l'utilisateur de l'ordinateur et la connaissance de l'environnement Windows. Avoir 21 ans ou ont fait une carrière dans FX ANIMATION. Le Maître commence à partir de zéro; aucune formation préalable est nécessaire. Il est orienté et devra professionnels de scolarisation prioritaires ayant une expérience de travail démontrable, les gens qui viennent de la formation précédente dans les domaines techniques ou artistiques de la formation professionnelle supérieure, un diplôme universitaire, post-universitaire, maîtres ou de formation privé non réglementé équivalent. Séminaires et des classes de maître Formation sur un projet réel de production: 4 heures par jour en dehors des heures scolaires. Perspectives de carrière Senior technique spécialisée dans l'animation de personnages pour le cinéma, la publicité et les jeux vidéo. Character designer, modeleur, concept art. Plongez dans l'emploi Nos étudiants ont travaillé à terminer sa formation, des projets comme Bubble Bip (Triacom, Super3) et la série "DreamWorks Dragons" (Dreamworks) [-]

MPhil En études Visuelles

Lingnan University
Campus À temps plein 2 années September 2017 Hong Kong Tuen Mun

Visual Studies à Lingnan est un département autonome en se concentrant sur les fondamentaux sous-disciplines suivantes: histoire de l'art, études cinématographiques cognitives, et de l'esthétique philosophique. [+]

DEA en études visuelles Durée: 2 ans (à temps plein) Lieu: Hong Kong Visual Studies à Lingnan est un département autonome en se concentrant sur les fondamentaux sous-disciplines suivantes: histoire de l'art, études cinématographiques cognitives, et de l'esthétique philosophique. L'accent mis sur l'esthétique philosophique donne Visual Studies à Lingnan un profil unique, tout comme l'accent sur les approches cognitives pour le cinéma, la muséologie, l'art et le bien-être et de l'art chinois. Pour plus d'informations sur notre service, s'il vous plaît visitez http://www.ln.edu.hk/visual/. Demande d'admission Les candidats qui sont intéressés dans la recherche de l'admission au programme de DEA devrait appliquer à l'université directement. Les candidats retenus seront normalement fournis avec un Postgraduate stagiaire avec une allocation mensuelle de 15.540 HK $ * (7,8 US $ 1 = HK $). * Taux objet d'un examen Période d'application L'Université invite les demandes de 1 Novembre 2016-27 Janvier 2017. Les demandes tardives seront considérés sur une base individuelle, sous réserve de la disponibilité des places. Conditions d'admission générales Une demande d'admission à candidature pour le degré de DEA devrait normalement: un. détenir un baccalauréat avec mention pertinente première ou deuxième classe ou à un niveau équivalent délivré par un établissement d'enseignement supérieur reconnu à cet effet par l'Université; ou b. ont obtenu un diplôme équivalent; ou c. ont fourni une preuve satisfaisante de la réalisation académique et professionnelle. En plus de ce qui précède, le demandeur dont le degré n'est pas à partir d'un établissement d'enseignement supérieur à Hong Kong ou un pays anglophone doit obtenir un score minimum de 550 (test sur papier) ou 213 (test sur ordinateur) ou 79 (Internet essai à base) dans le test d'anglais comme langue étrangère (TOEFL), ou un score de bande de 6,5 ou au-dessus dans l'International English Language Testing système (IELTS), ou un score équivalent à un test reconnu, ou une qualification équivalente à prouver son / sa maîtrise de la langue qui sera examiné au cas par cas. Les candidats sont tenus de remplir des conditions supplémentaires, le cas échéant, fixés par les programmes auxquels ils s'appliquent pour l'admission. Programme conditions particulières d'admission ... [-]

La Production

NFTS - National Film and Television School
Campus À temps plein 2 années August 2017 Royaume-Uni Londres

Eduquer les producteurs est élevé sur l'ordre du jour à la NFTS, et la participation de plusieurs grands films et de télévision les producteurs du Royaume-Uni - Directeur NFTS Nik Powell, et les gouverneurs Duncan Kenworthy et Simon Relph - veille à ce que les étudiants bénéficient de liens étroits avec l'industrie du cinéma et de la télévision ... [+]

Masters en Cinéma. PRODUCTION Eduquer les producteurs est élevé sur l'ordre du jour à la NFTS, et la participation de plusieurs grands films et de télévision les producteurs du Royaume-Uni - Directeur NFTS Nik Powell, et les gouverneurs Duncan Kenworthy et Simon Relph - veille à ce que les étudiants bénéficient de liens étroits avec l'industrie du cinéma et de la télévision . Ce cours commence en Janvier de chaque année. Le cours de maîtrise dans la production est unique dans les opportunités qu'il offre et ses liens étroits avec l'industrie du cinéma et de la télévision, et fournit une voie dans une carrière de productrice accélérée. Les élèves développent leurs propres relations avec les producteurs de succès grâce à des placements et un programme de mentorat. La BFI soutient le cours avec le financement du développement de l'ardoise pour les projets d'adaptation des élèves, qu'ils peuvent ensuite prendre avec eux et développer davantage lorsqu'ils obtiennent leur diplôme de l'école. Le département Production vise à former des créatifs, des producteurs indépendants en mesure d'atteindre une vision globale de leurs projets de développement de script par le financement et la production à la vente et la distribution. Le cours couvre la production de fiction pour le cinéma et la télévision et aussi l'animation, avec des étudiants qui produisent au moins deux courts métrages d'action en direct et une animation dans leur temps à l'école. Les diplômés travaillent comme des producteurs de cinéma et de télévision au Royaume-Uni et d'autres pays. Les nouveaux diplômés combinent généralement abord le développement de fonctionnalités avec un emploi rémunéré comme assistant producteur de longs métrages, de travailler dans le département de développement des sociétés de production indépendantes, ou de produire commissions courts pour les radiodiffuseurs. Offres frappé avec la BBC et d'autres sociétés peuvent voir les propositions de nouveaux diplômés développés que les longs métrages. PROFESSEURS Certains des plus grands producteurs indépendants du Royaume-Uni enseigner à l'NFTS y compris, Karin Bamborough (Ancien Channel 4 Mise direction de), Myf Hopkins (Tomb Raider II (animation numérique et les effets visuels) et Harry Potter et la Pierre Philosophale (Créatures Producteur). Le département production est dirigée par Chris Auty (Stealing Beauty, Accident, In This World). Le Directeur de la NFTS, Nik Powell (The Crying Game, Les Dames de Cornouailles, Little Voice) enseigne également au programme. ANCIENS Anciens producteurs comprennent: Allan Niblo - PDG, Vertigo Films (Monsters) Anna Higgs - Mise Editor, Film4.0 Jack Arbuthnott - Chef, Développement de film, Scott Free Rebekah Gilbertson - (Patagonie, Edge of Love) Polly Stokes - Cannes Select (For Those in Peril) Tom Leggett - Film 4 Development Executive James Walker - BAFTA britannique court métrage d'animation Gagnant (Dormir avec les poissons) CURRICULUM Compétences de développement: Analyse de script et l'édition de script; l'élaboration d'un projet à partir de matières de source; collaboration avec des écrivains et des administrateurs; tangage; négociation de l'accord Compétences de production: Budgétisation et de planification; la gestion de la production; poster des techniques de production; édition, sonores et musicaux compétences en affaires: publicité et de marketing; ventes, la distribution et l'exposition; co-production; financement; juridique et financière (parrainé par Olswang) Télévision: Élaboration d'une proposition de mise en mémoire de diffuseur; le processus de mise en service de la télévision; financement d'un programme de télévision; multiplateformes placements mise en service de l'industrie pour les étudiants sont encouragés à la pause d'été de la première année. En outre, il est prévu que les calendriers de production permettra aux étudiants en deuxième année de prendre jusqu'à stages au Festival de Cannes à partir de laquelle ils peuvent apprendre les fonctions de l'industrie du film au niveau international. Chaque sont affectés soit à un producteur, un distributeur ou une société de vente qui ils sont en mesure de l'ombre. En outre, tous les élèves sont censés choisir un mentor de l'industrie qui agit comme un contact précieux qui ils peuvent utiliser pour les aider à se déplacer dans l'industrie. Le NFTS offre aux producteurs un accès privilégié à des événements et des projections au Festival du film de Londres où ils ont la possibilité non seulement de voir les derniers films mais aussi de les discuter et de rencontrer d'autres cinéastes ainsi. Chaque année, un certain nombre de visites à l'extérieur sont disposés pour les producteurs. Contrairement à d'autres écoles, tous les coûts de production sont remplies par l'École. En outre, vous recevrez une production de trésorerie du budget. NFTS étudiants sont engagés dans plus de productions dans le cadre du programme d'études de l'un de nos concurrents. CONDITIONS D'ENTRÉE Nous recherchons des personnes avec un vif intérêt et éprouvée dans le cinéma, la télévision et le monde autour de nous. Le candidat idéal aura une forte personnalité; bonnes compétences en communication; un engagement à la narration; et la capacité de travailler en collaboration. Le rôle de producteur est un multiple qui englobe l'intelligence créative, le leadership de l'équipe, et les compétences de résolution de problèmes, et ce cours dote les anciens élèves à réussir aussi bien en tant que producteurs ou comme cadres succès dans l'industrie cinématographique et télévisuelle APPLIQUER AVEC Une proposition d'une page écrite par vous pour un petit budget long métrage ou téléfilm, soit original ou adapté d'un roman ou une autre source. Dites-nous pourquoi vous voulez faire et ce que vous croyez que son appel du public pourrait être. Si il est une adaptation s'il vous plaît nous donner le titre et l'auteur de la matière source. Une brève analyse des trois films ou émissions de télévision que vous avez vu au cours des 12 derniers mois. Inclure les commentaires sur le style de réalisateur. Une page A4 au total. Une analyse de votre film préféré ou émission de télévision et votre réponse personnelle à lui. Un A4 de côté. Choisissez un producteur britannique ou européenne (film ou la télévision) que vous admirez, expliquez pourquoi. Un A4 de côté. Décrivez brièvement les leçons clés à propos de la production que vous avez appris de tout livre sur la production ou les producteurs que vous avez lu (et s'il vous plaît citer le livre). Un A4 de côté. [-]